动漫设计基础教程.docx

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动漫设计基础教程

这次拿出这幅作品作为示例分享一下本人的一些作画技巧。

1.轮廓草稿阶段，软件用sai，因为体积小，占用资源小。

画的时候可以随意一点，画出想表达的内容的感觉即可。

插画元素的组合、位置、大小就决定了整幅作品的基本构图，这个也是这个阶段的主要任务。

在这幅作品中人物被安排在了靠近“井字”的点上，右下方的树叶有着拉匀力场的作用。

2.这一步其实还是草稿阶段，是深化草稿中的一些具体造型，这个阶段抓好透视、造型等，尽可能将要表达的形体都表达出来。

3.草稿上色。

先在草稿图层之下先新建一层试一下初步配色的感觉。

这样做的目的是易于从整体入手，预见大概最终效果，以便在初期尚未深入刻画的阶段，舍得去进行一些修改。

如图。

4.线稿阶段。

这个阶段要提出的是，线。

每个人对线的理解会有所不同，个人认为绘画里的线与书法有着很大的联系，有书法功底的人，对线的理解会比较容易一些，建议各位用线的大家了解一下书法的运笔。

在gal风的线稿当中，也是基本遵循这样的法则来呈现效果：

1.造型精准2.流畅3.有力4.有立体感5.有虚实变化。

另外，出于风格需要，建议尽量将线条画闭合，方便之后的填色工作。

再者，为了管理的便利性，我通常将线稿分成皮肤、头发、衣服、五官四个层分别作业。

下图是利用sai软件，将抖动系数设置较高描出的局部放大图。

5.在线稿层之下新建一层填颜色，这个步骤要做到不出界、不空缺，尽量压线。

首先，将图层的关系新建成如下图：

我的方法是利用sai中的魔棒工具

，将魔棒工具下的选项中，按需设置色差范围内的部分，力求选出的范围尽量压线，选区抽取来源选择“图像”。

以头发图层为例，选出的区域如图

接着需要放大来看，还是会发现有一些坑坑洼洼的地方有遗漏，就用“选区笔”工具将之画满。

然后点击油漆桶工具，在头发图层上用适当的颜色直接填满，效果如图。

利用这种方式，在各图层上均以此操作，填色效果比较精致。

如图

接下来只细说脸部的刻画，脸部是整幅作品的焦点，首先在皮肤层作业。

在皮肤层之上新建一层，然后点选“剪贴图层蒙版”，那么这一层所能画到的区域就会限制在皮肤层所画过的区域之内了。

这样做会很好的消除了上色出界的顾虑，可以专心研究面部刻画。

在新建的“皮肤阴影”层上，用100%的硬笔，设置较大的抖动系数，在皮肤上画出暗部区域，然后用喷枪模式的橡皮擦，设置低流量，在一些需要过渡平滑的地方擦平滑，有虚有实。

再新建一个剪贴蒙版的皮肤阴影图层，用更深一点的颜色卡一卡一些关键部位，令关系看起来更有立体感。

接下来是头发。

一样，在头发层上新建一个蒙版图层，然后用喷枪工具，调大size，调低流量，酌情喷上一些需要暗的地方。

再新建一个蒙版图层，画第二重阴影。

这一步我推荐使用100%的硬笔，然后酌情再用橡皮擦工具进行擦除。

然后在加上帽檐的阴影和点上高光等，就OK了。

第三步就是五官的刻画，主要是眼睛的刻画。

下面利用一连串的图片来表达绘画的次序，每一张图片表示需要新建一层进行刻画。

嘴巴就是简单的铺阴影就可以了，在这个基础之上，为了能使眼睛与面部比较好的融合在一起，第一，我会将线稿层中，皮肤、五官的线稿颜色调整成似黑非黑的纯度较高的黄褐色；第二，我会将眼睛、眉毛的边沿，以及被头发遮挡等部分用橡皮擦轻轻擦去一些，让它有一种柔和的感觉。

在人物接近完成的时候，还可以新建一层，用皮肤的颜色轻轻地喷在刘海上，让它与面部也产生较好的融合。

面部基本如此就可以完成了，经过一系列的其他方面的刻画以及后期调整之后，这幅作品最终效果如图所示：