2《影视艺术审美表达》专题教案.docx

2《影视艺术审美表达》专题教案.docx

《2《影视艺术审美表达》专题教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2《影视艺术审美表达》专题教案.docx（30页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

2《影视艺术审美表达》专题教案

中国人民公安大学

教案

课程：

美学导论（影视艺术审美表达）

教师：

安芳洁

性质：

本科必修课单位：

团委

学时：

4学生：

学期：

教材：

教务处制

教案序号：

1

授课时间

第1-2周

授课学时

4

教学内容

影视艺术审美表达专题

教学目的与要求

通过对影视艺术发展历程的介绍、影视艺术作品的鉴赏分析及视听语言的讲解，使学生基本掌握影视艺术门类的存在形式、审美意义及表达方式，进而在鉴赏及创作影视艺术作品时能够充分调动主观能动性，进行艺术化的审美表达。

教学重点

与难点

重点：

1.影像技术的原理及发展；

2.影视艺术的作用;

3.影像语言的构成；

4.后期剪辑的基本层次；

难点：

后期剪辑的基本层次。

教学方法

与手段

1启发式教学

2.多媒体教学

思考题与

参考书

思考题：

1.在你看过的影视作品中，令你印象最深刻的镜头上什么？

请运用视听语言知识对该镜头进行分析。

2.如果让你用8个镜头展现“从宿舍走到教室”这一个段落，你会分别运用什么拍摄手法，请将这8个镜头的拍摄方式依次描写出来。

参考书：

1.黄高才：

《大学美育》，北京大学出版社2018年版。

2.陈刚，孙振虎：

《电视摄影》，北京大学出版社2010年版。

3.高鑫：

《电视艺术学》，北京师范大学出版社1998年版。

课后小结

影视艺术是艺术门类中的综合性艺术，影视艺术审美表达是影视艺术的创作主体，通过影视艺术创作方式和审美方法，借助影视技术手段，表达主体的思想情感。

影视艺术作品具有审美认知作用、审美娱乐作用、宣传教化作用和情感表达作用，经历了从纪实到表达主观思想的过程。

影像语言的基本要素包括焦距、光圈、景深、快门、感光度，通过调整不同要素的参数，可以形成不同的视觉效果。

画面的构成要素包括前景与背景、主体与培体、色调、线条，画面的景别包括远景、全景、中景、近景、特写，不同景别能够传递不同的信息，表达创作者不同的态度。

镜头分为固定镜头和运动镜头，二者均能展现不同的画面效果，拥有不同的造型功能，在使用中需要注意画面二者的结合。

后期剪辑是影视艺术创作中需要掌握好蒙太奇的微观层次、中观层次与宏观层次，构建有内容、有逻辑、有情感的影片结构。

同时不能忽视声音在影视作品中的表达效果，使作品“声情并茂”。

讲授内容与课堂组织

第一节走进影视艺术

一、何为影视艺术审美表达

艺术是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态，艺术的种类包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧等，影视艺术是艺术门类中的一种。

审美是人类理解世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

审美由“审”、“美”两个字组成，在这个词组中，“审”作为一个动词，它表示一定有人在“审“，即审美为主观性与客观性的结合，“审”字对应的是主体，”美“字对应的审美客体或对象。

审美现象是以人与世界的审美关系为基础的，是审美关系中的现象。

审美表达是艺术表达主体通过艺术形象塑造，表达自己的思想、情感与愿望，具有较强的主观能动性。

影视艺术审美表达是影视艺术的创作主体，通过影视艺术创作方式和审美方法，借助影视技术手段，表达主体的思想情感。

二、影像给我们带来了什么

1.审美认知作用

影像能够客观记录当下所发生的真实画面，记录个人成长经历及时代发展变迁。

审美主体通过艺术鉴赏活动，能够更加深刻的认识自然、认识历史、认识人生。

2.审美娱乐作用

影像作为艺术门类的一种，能够起到使审美主体身心愉悦与休闲的功能，心灵得到休息，同时使审美主体的审美需要得到满足，获得心灵上的审美愉悦。

3.宣传教化作用

影视艺术作品通过“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”等方式，起到宣传教育审美主体的作用。

4.情感传达作用

影像艺术的创作者通过制作影视作品，将思想情感融入具体可感的影视形象之中，借物抒情，起到情感传达作用。

三、影像技术的原理和发展

1.影像的最早记录

人类对像技术的研究源远流长，大约2400多年以前的春秋战国时期，墨子和他的学生，做了世界上第一个小孔成倒像的实验，在一间黑暗的小屋朝阳的墙上开一个小孔，人对着小孔站在屋外，屋里相对的墙上就出现了一个倒立的人影。

墨家解释说，光穿过小孔如射箭一样，是直线行进的，人的头部遮住了上面的光，成影在下边，人的足部遮住了下面的光，成影在上边，就形成了倒立的影，这就小孔成像原理。

2.影像技术的发展

世界上第一张照片《窗外风光》是法国人尼埃普斯1826年用“太阳描绘法”和小孔照相机经过8小时曝光，在涂有沥青的金属板上生成的；法国人达盖尔在1838年使用“银版照相法”拍摄的《圣殿大道》，达盖尔使用了卤化银材料通过曝光十多分钟拍摄而成，大街上的车马行人都没能留下踪迹，唯有原地不动的一位擦皮鞋者摄入了镜头，这是全世界第一张摆拍作品，1839年，法国政府买下该发明的专利权，并于同年8月19日正式公布，因此这一天被定为摄影术的诞生日。

当时，用这一方法拍摄一张照片需要20至30分钟的曝光，对于被拍摄者来说，是较为痛苦的过程。

摄影观念在初期是是把现实世界原封不动的记录下来，随着影视艺术的发展摄影观念发生了很大的变化。

卢米埃尔兄弟在1895年利用视觉暂留技术发明了动态影像，即电影的最初形态，并在他的电影院里连续放映十多部1分钟长的短片，如《火车进站》、《工厂大门》等，最初电影创作的目的就是记录现实，所以我们将卢米埃尔的影像风格叫纪实主义影像风格。

随着观众审美的提升，对纪实影片的新鲜感逐渐消失，法国人梅里爱带来了电影新的生机，她创造了表现主义影像风格，她认为影视画面不仅仅是记录现实，还可以进行艺术创作，即用画面和声音进行造型，形成一种全新的语言符号，表达创作者的思想情感。

第二节影像语言的构成

一、影像语言的基本要素

1.焦距

焦距是摄影中的重要元素，在光学中是衡量光的聚集或发散的度量方式。

在摄影中，焦距是指镜片中心到图像传感器的距离，焦距的长度通常会标注在镜头上，以毫米为单位。

焦距对于摄影的作用是决定了影像的大小，焦距越长，影像越大，视角越小，焦距越短，影像越小，视角越大。

焦距24mm以下称超广角，适用于拍摄风景，尤其是大场景，比如草原、沙漠、大海。

24-35mm之间称广角镜头，适用于风景、人文、建筑。

35-135mm称中焦，一般50mm的视角接近人眼的视角，也称为标准镜头；85mm拍摄人像最佳；适用于人文和人像拍摄。

135-300mm称长焦；适用于人物特写、微距摄影、体育、新闻、野生动物等等。

300mm以上称超长焦；适用于鸟类摄影等野生动物、需要远距离拍摄的体育赛事、日出日落和月亮等。

镜头分为定焦镜头和变焦镜头，定焦镜头的数据只有一个，变焦镜头的数据是一个范围。

不同的焦距对应不同的镜头，按照焦距的长短，镜头可分为标准镜头、长焦镜头、广角镜头、鱼眼镜头、标准变焦镜头、广角变焦镜头、长焦变焦镜头还有一些特殊镜头如微距镜头、五倍镜头、移轴镜头等。

2.光圈

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面光量的装置，它通常是在镜头内，由一系列叶片组成。

表达光圈大小的单位为F/数值表示。

光圈影响镜头吸纳光线的能力，好比水杯，通光口越大，通过的光线就越多。

光圈系数f=镜头口径/焦距，f的数值越小，光圈越大。

在选择镜头时，我们要根据自己的实际需要来进行选择，同等价位下，镜头焦距范围大的时候，会牺牲一部分影像质量和光圈，如果喜欢拍摄人像，对影像质量有要求，可以选择定焦镜头，因为光圈大，照片成像质量高。

如果喜欢拍摄纪实内容，则可以选择变焦镜头，因为纪实内容要容纳更多的信息，对光圈要求不大，可以拍摄大景深的照片。

3.景深

景深，是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围，主要指被摄主体前后的景物，人眼也会有景深的现象，我们在拍摄时常说“对焦”，被摄主体一定是清晰的焦点，主体前后模糊的部分被称为“焦外”。

影像景深的因素主要有三个，分别是焦距、光圈和拍摄距离，焦距对景深的影响是焦距越长，景深越小；光圈对景深的影响是光圈越大，景深越小，光圈越小，精神越大；拍摄距离对景深的影响是拍摄距离越近，景深越小，拍摄距离越元，景深越大。

4.快门

快门是摄像器材中用来控制光线照射感光元件时间的装置，是控制曝光进光量的闸门。

快门速度指的是控制曝光时间的长短，快门越快，曝光时间越短，快门越慢，曝光时间越长。

照相机上的快门速度以秒为单位，如30s、15s、8s、4s、2s、1s、1/2s、1/4s、1/8s等，目前相机快门最快速度可以达到1/8000秒，如需慢速快门可以开启B门模式，即无限制时间进行曝光，不同的快门速度排出的照片效果不同。

快门可以实现造型作用，如需清晰效果，可以使用快速度的快门，如需模糊效果，可以使用慢速快门。

5.感光度

感光度（ISO）反映是相机感光元件对光线的敏感程度，感光度数值越高，感光元件的敏感度越高，感光度数值越低，感光元件的敏感度越低。

曝光铁三角为光圈、快门和感光度，三者配合可以调整出合适的曝光度，在相机光圈快门数值一致时，高感光度可以让相机在同样的快门光圈设定下，拍摄到更光的作品。

但使用感光度时亦有副作用，高感光度数值可以带来更高的稳定性和感光度，但是这也会使成像质素下降，画面的杂讯会大幅提升。

因此，在拍摄对画质有高要求的情况下，摄影师会尽量使用低ISO进行拍摄。

二、画面的构成要素

1.前景与背景

前景是指是指主体景物前面一块区域,是镜头前最靠近镜头的景物，前景的功能有：

一是使画面产生视觉冲击力；二是前景具有装饰功能，可当做框架并在框架内部重新构图；三是前景具有视觉引导功能；四是前景具有内容提示功能；五是前景具有遮挡功能，遮挡画面中的次要信息和干扰信息。

背景是指处在主体背后的景物，背景具有不可取消性。

背景具有如下功能：

一是交代主体的环境；二是交代主体的身份特征；三是背景可以参与画面构图；四是背景能够起到情绪塑造的作用；五是背景层次的呈现可以增加画面的纵深感，具有形式美感。

在选择背景时，需要注意三点，一是选择与主体有着紧密关系的环境特征的背景；二是背景本身不能够干扰主题形象；三是背景本身是画面层次的重要保障，起到了丰富层次的作用。

2.主体与陪体

主体是画面的结构中心，是拍摄的主要对象，在画面中起主导作用，是全局的焦点。

一般情况下，在一幅画面中只能有一个主要事物是主体。

在画面中，主体有两个作用：

一是表达内容，画面如果没有主体，观众就无法了解摄影师的意图。

二是结构画面，主体是结构画面的中心和依据，画面中所有的元素都是围绕主体来组织，主体具有集中观赏者视线的作用。

如何突出主体：

主体可以出现在画面任何地方，但一定要突出，一是可以把主体放在黄金分割点处，或九宫格的四个焦点处；二是利用明暗法，把主体置于高光处；三是使用虚实法，突出清晰的主体；四是使用时限引导法；五是使用线条对比法；六是使用色彩反差法。

陪体是与主体有紧密关系的对象，在摄影画面中用来衬托主体的形象。

陪体可以起到以下作用：

一是帮助主体揭示画面主题；二是均衡画面，增加画面层次，使画面具有形式美感；三是渲染气氛。

3.色调

色调是画面整体的色彩基调，但色调并不等于色彩。

色调可以起到如下作用：

一是对主题表达进行潜移默化的影响；二是色调具有隐喻功能；三是色调是主题表达的重要推手；四是色调可以形成画面的形式美感；五是形成时空的有效调度；六是形成情绪的有效引导。

在色调的具体使用中，需注意色调的冷暖搭配，消色调性可以起到突出重点的作用。

4.线条

线条是摄影构图的重要组成部分，起到勾勒画面轮廓、分割画面空间、突出主体、引导视线的作用，能够使画面产生节奏感增强照片的生动性与表现力。

让照片更生动和富有表现力。

线条可按照类型或字母样式进行划分，具体可分为辐射性线条构图、曲线构图、对角线构图、S型构图、三角形构图、环形构图、一字型构图等，利用不同的线条进行构图可产生不同的视觉表达效果。

在选择线条时，应注意从画面的形式美感、表情达意、节奏感的形成和突出主体方面进行选择。

在构图中，摄影师可从两个角度寻找线条，一是物体在光线下形成的轮廓线，如电线杆、树木等；二是不同物体、色彩、明暗交界间产生的线条。

三、景别

1.远景

远景是指摄像中的远景是相机摄取远距离景物和人物的一种画面，在远景中人物的高度占画面的二分之一。

这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。

远景不是叙事性镜头，而是结构镜头，具有承上启下的功能；同时也是情绪镜头，可用于氛围营造，具有很强的视觉感染力；远景还具有形式美感。

由于远景叙事作用较弱，因此在使用中要严格控制镜头数量，宣传片中如果大篇幅使用远景镜头，会通过解说词来填充信息空白。

2.全景

全景是指人物全身占据整个画面的景别，是影视作品中镜头数量最多的景别，也是最符合人类正常视觉感知的景别。

全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在影视作品中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。

全景画面主要表现人物全身，可清楚交代人物体型、衣着打扮与人物身份，并且展示环境与道具，全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物。

这在各类影片中被广泛地应用。

而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。

全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。

在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，起到了独特的作用。

3.中景

中景是指画框下边卡在人物膝盖左右部位或场景局部的画面，但一般在构图时不会正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。

中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。

中景画面为叙事性的景别，在影视作品中占的比重较大，主要用来交代人物关系。

处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，避免构图单一死板。

中景是叙事功能最强的景别。

在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。

中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。

表现多人时，可以在一个镜头内部清晰地表现多个人物之间的相互关系，更加客观，更加经济，不需要多个机位，适用于低成本的电影及纪录片。

4.近景

近景是指拍到人物胸部以上的画面，或物体的局部画面。

近景可以使观众清楚地看清人物的细微动作，展现人物之间的感情交流，交代人物的神情变化，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别，近景镜头可以提现诸多细节，而细节就是画面主体的重要组成部分。

近景多用于电视节目，拍摄主持人与观众间的情绪交流，近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

在近景中，环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。

在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。

就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。

这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。

正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以在各类电视节目的制作中，这样的景别越来越多地被采用。

5.特写

特写是指画面下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部镜头，特写镜头具有特写镜头有以下功能，一是用来描绘人物的内心活动，细微地表现人物面部表情，具有生活中不常见的特殊的视觉感受，在观众的心里留下深刻印象，此时背景处于次要地位，甚至会刻意隐藏；二是特写镜头蕴含着重要的戏剧因素，有强调作用，在影视片中，如果出现了道具特写，意味着此道具会成为叙事的重要线索；三是特写镜头有极强的主观性，表现了创作者的态度。

使用特写镜头时需要注意：

一是特写镜头不能滥用，要起到画龙点睛的作用，滥用会使观众产生疲劳感，削弱它的表现力。

二是由于特写镜头可以充分展现物体细节部分，因此在道具和人物细节方面需要细致处理；三是在特写画面里，由于视角小、景深小、景物成像尺寸大，观众的视觉已经完全被画面的主体占据，不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。

四、镜头语言

1.固定镜头

镜头从运动方式上分为两种，一种是固定镜头，一种是运动镜头。

固定镜头的概念：

固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，被摄主体处于相对静态的镜头。

固定镜头是一种静态造型方式，它的核心就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。

画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化。

固定镜头在使用中频率很高，大约占影视作品篇幅的十分之七，首先因为固定镜头与运动镜头相比，更符合人眼注释详观的状态，符合人类的观看习惯，其次是因为固定镜头可以让观众忘记画面框架，只关注画面的内容表达和被摄对象，有利于叙事信息的传达。

视频创作中最小的单位就是镜头，从技术层面来说，一个镜头就是摄像机从“开始”到“结束”的过程，最早进行镜头创作的艺术形式为电影，创作者为卢米埃尔兄弟。

从卢米埃尔兄弟的作品中，我们可以看到早期的创作者对于固定镜头是如何运用的，以及其运用方式对后人有何启示。

从《工厂大门》这一作品中可以看出，镜头记录的是一个行为的过程，照片记录的是一个瞬间，镜头创作需要是个有头有尾完整片段，符合正常逻辑；从《婴儿喝汤》这一作品中可以看出，创作者的拍摄是向未来取材的，存在一定的不可知性，拍摄的内容需要有一个变化的过程，产生不断向前的推力，不可一成不变；从《水浇园丁》这个作品中可以看出，拍摄内容需要有故事性，并且在这一影片中，创作者产生了框架意识，所有的动作设计都考虑到了画面的边框，同时利用了画面的纵深，增加了场面的调度。

固定镜头的造型功能——客观表达。

固定镜头在使用中应尽可能保持稳定，一般使用三脚架进行拍摄，如何判断固定镜头是否处于稳定的状态，应注意两点：

一是保持画面水平，使画面与人眼保持一致，倾斜的画面让观众感到不正式且有不安感。

《永远在路上》中，凡是因为腐败问题受到采访的人物，均使用了倾斜的画面效果，产生了身份属性的调整，而其他官员的采访则是平稳的；二是保持稳定，不使画面产生晃动。

固定镜头的造型功能——构图精确。

固定镜头的画框不动，因此构图结构来自内部，通过构图有利于表达影片内容。

固定镜头的造型功能——景深控制。

由于固定镜头的边框稳定，空间范围有限，因此有效利用空间的纵深感可增加画面的信息量。

在小景深的控制中，可以通过焦点转移，模糊部分空间，展现另一个空间，形成画面层次，带来画面内部不同主体间的关系转换和构建，如《身边的感动》片段。

在大景深的控制中，需要靠画面层次相互关系的有效调配，通过关系进行叙事。

二者的不同之处在于，小景深主要依靠摄影师主观调整镜头焦点位置，大景深主要依靠导演的场面调度和演员的表演，因此小景深多用于剧情片，大景深多用于纪录片。

固定镜头的动作连贯性。

在拍摄中，镜头不是单个存在的，而是通过镜头组记录动作发展的过程。

固定镜头可以通过拆分一个完整的动作，通过分镜头的形式进行展示，降低了连贯动作的难度。

固定镜头所适用的内容表现：

一是适用于表现静态场景，形成舒缓的节奏，适合情绪的抒发；二是适合表现被摄人物，集中观众的注意力；三是善于表现动作，通过镜头组合将不可能变为可能；四是善于表现回忆性场景，通过情景再现应在特定氛围。

固定镜头在拍摄中的注意事项：

一是创作者要善于捕捉动态性的信息；二是通过画面纵深展现丰富的空间层次；三是注意构图意识，因为画框稳定，在内容上应尽可能表现审美性；四是注意固定镜头内动作的连贯性，符合真实逻辑。

2.运动镜头

运动镜头分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、升降镜头、甩镜头、跟镜头。

推镜头是指摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。

其中移动推拉的画面信息量大于变焦推拉，且移动推拉更符合人眼的视觉规律和经验，因此运用较多。

推镜头可以使镜头形成视觉强调作用，当某一细节不容易被观众注意到时可使用推镜头，需要注意的是，某些观众容易注意到的信息则不需要使用推镜头，否则会产生刻意感。

例如新闻中被采访者眼角的泪花，不需刻意强调。

拉镜头是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。

拉镜头可以展现原本看不到的内容，形成悬念感，同时拉镜头具有退出感，适合做为结束镜头，产生画面的段落感。

摇镜头是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

摇镜头可以形成浏览感受，如《清明上河图》般将画面信息逐渐展开，时刻提供新的信息，产生较大信息量；摇镜头还形成了视觉逻辑的勾连，既可以创造画面大信息量，又可以重构画面的逻辑。

甩镜头是摇镜头的特殊形式，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。

甩镜头适用于大范围的空间转移和时间转移，善于改变影片的情绪节奏，营造紧张情绪。

移镜头是指在拍摄时机位不断发生变化，边移边拍摄的方式。

在移镜头中可运用多种运动方式，形成不同运动形式的有效组合，创造主观的视觉效果，形成视觉张力。

其中包括升降镜头和跟镜头。

跟镜头是摄影机跟踪运动着的被摄对象进行拍摄的方法。

跟镜头产生观众和被摄主体一同经历的感受，跟镜头的重点在于是否能够展现出信息量，不能单纯的跟在被摄主体后面重复性运动。

运动镜头的空间调度功能。

运动镜头可以实现较好的空间调度，能够展现镜头表现力，提供信息量。

在空间调度时需要注意，一是有丰富的可供调度的空间；二是采用丰富的镜头运动样式；三是要有一以贯之的线索。

《云水谣》中的片头长镜头可供参考。

运动镜头的造型功能。

每一种运动镜头都有对应的情绪，与固定镜头提供大量信息不同，运动镜头的信息量较少，且会产生一定的时间拖延，但这种“拖延”正是影片情绪的塑造。

运动镜头的关系构建。

固定镜头的逻辑依靠外部剪辑，而运动镜头的逻辑依靠拍摄，通过镜头的调度来建立关系。

例如《风声》中的跟镜头，通过线索人物不停的更换带来了丰富的信息量，介绍了不同人物的身份特征与关系，展现了人物群像，在这一跟镜头中，一以贯之的线索是递送的电报。

运动镜头的关系构建需要注意，一是通过线索人物提供信息量；二是需要产生人物关系间内容的串联和逻辑。

3.空镜头

空镜头是指画面中没有主要人物的镜头，又称为“景物镜头”，空镜头与常规镜头可以互补而不能代替，是导演阐明思想内容、叙述故事情节、抒发感情的重要手段。

空镜头按照视角可分为主观空镜头与客观空镜头，主观空镜头是指人眼中或心中被渲染的景物，多用于恐怖片，使观众了解主体心理的变化；客观空镜头是指在第三者视角的旁观镜头，较为常见。

空镜头往往具有哲学意味与美学意味，如王国维在《人间词话》中所言“一切景语皆情语”，产生情景相融的感受。

如《琅琊榜》中梅长苏出现的镜头，符合中国画的“留白”意境。

空镜头有以下作用：

一是交代环境、背景、时空，例如《黄土地》中黄土高原的千沟万壑，具有极强的地域特色；二是空镜头可以压缩时空，产生时间飞逝的感受；三是空镜头可以起到过渡转场的作用，如《保持通话》中的风景空镜头，弥补叙事性素材在情绪上的不足，实现了节奏上的调整，在转场中，不仅可以使用风景镜头，还可以使用相似物进