大学美术鉴赏教案.docx
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大学美术鉴赏教案
大学美术鉴赏教案
【篇一：
人教版高中美术鉴赏教案】
第一课学些美术鉴赏知识
第二课
第三课
第四课
第五课玉石之分——古代玉石艺术泥土的生命——古代陶器与瓷器楚王问鼎——商周青铜艺术皇权的象征——故宫建筑群与天坛
第六课宛自天开──古代园林艺术
第七课事死如事生──古代陵墓雕塑
第八课妙相庄严──古代宗教雕塑
第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
第十一课天上人间──宗教壁画
第十二课传神写照——人物画
第十三课咫尺千里—中国古代山水画
第十四课江山多娇──现代山水画
第十五课：
移情草木－花鸟画
第十六课时代风采----中国油画
第十七课与民族共命运──木刻与漫画
第十八课美在民间—中国民间美术
第一课学些美术鉴赏知识
教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：
掌握鉴赏方法
教学难点：
应用该方法进行练习。
教学模式：
自主、探究、讨论、合作。
教学过程：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？
板书：
造型艺术美术
二、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
第二课玉石之分——古代玉石艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授
板书问题：
引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：
结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：
说到陶瓷你会联想到什么？
你了解哪些陶瓷哪方面的知识？
引导学生交流。
二、新授
板书：
陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：
原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：
彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：
人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：
按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：
胎质细腻，似玉之美
耀州窑：
梅瓶典雅高贵
官窑：
冰裂纹开片均窑：
蓝色乳浊釉
定窑：
乳白釉景德镇：
青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展？
宋代有哪些名窑？
师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
第四课楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：
商代尊神重鬼：
西周礼乐制度：
春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、导入：
引言：
在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。
如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：
夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺三峡学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：
司母戊鼎乐器：
钟
兵器：
越王勾践其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：
西周礼乐制度：
春秋战国礼崩乐坏。
【篇二：
《美术鉴赏》教学大纲】
《美术鉴赏》课程教学大纲
课程名称：
美术鉴赏课程编号代码：
08220420课程类型:
专业必修
学分：
2总学时：
40理论学时：
24实践学时：
16适合专业：
图形图像制作
一、课程性质、目的和要求
《美术鉴赏》课通过介绍中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神，初步了解世界优秀美术遗产。
着眼于培养大学生健康的审美情趣和审美能力，陶冶大学生高尚的道德情操，促进大学生德、智、体、美等方面全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高其思想道德素质和文化素质，开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
二、教学基本要求
本课程的理论、技能方面的教学目标如下：
1、知识、能力、素质的基本要求：
学生学完本课程之后能够：
培养健康的审美情趣和审美能力。
开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。
2、教学模式基本要求:
由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。
以提高学生的审美意识。
3、考核方法基本要求:
考核采用百分制，“综合成绩”由“平时成绩”和“期末考试成绩”组成。
其中，“平时成绩”占30%，“期末考试成绩”占70%。
“平时成绩”通过作业成绩、出勤率及市场调研考核确定。
迟到、早退、旷课均予以扣分。
理论课和上机课缺勤超过三分之一，或作业未完成次数超过三分之一，不准参加考试。
二、课程内容
（一）美术欣赏基础知识
1、使学生能描述美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生能说明美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
（二）中国画欣赏
1、能叙述中国画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.
2、重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情怀
（三）中国古、现代雕塑
1、能描述中国古代陵墓雕塑的内容：
地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
2、能描述中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
3、能描述20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。
（四）西方绘画欣赏
1、通过欣赏，感受、认识和评述外国绘画，使学生能描述史外及古埃及，西亚，墨西哥美术的悠久历史，艺术成就和艺术特点。
用历史唯物主义的观点去客观评价。
懂得美术鉴赏的基本方法，能运用美术术语描述，评价艺术作品。
2、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。
（五）外国雕塑艺术
1、初步掌握欣赏西方雕塑的基本方法。
提高学生的艺术鉴赏能力。
2、了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的判断与分析
（六）中国实用性美术
1、能描述中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、能描述中国古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
4、使学生能叙述中国古代青铜艺术的光辉成就。
（七）中国建筑、园林艺术
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟壮丽的紫禁城有个初步的了解和认识，重点叙述建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、认识中国古代木结构建筑的特点
3、可以描述中国古代园林的种类、特点及代表性作品；4、结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
（八）外国建筑、园林艺术
1、进一步学习欣赏建筑艺术的方法，正确描述建筑是如何体现一定的思想观念，以及
三大宗教建筑的主要特征。
2、使学生能够描述现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养
（九）现代环境艺术、设计艺术1、可以描述现代环境艺术的概念
2、通过欣赏平面设计、标志设计理解他们的特点和象征意义
教材:
七、说明
制订：
张家齐宋晓娜初海霞王佐兵审定：
王振王承志
批准:
【篇三：
美术欣赏（中国部分）教案】
《美术欣赏－中国部分》教案
体艺部王艳娣
开课对象：
全校公选
学时：
15课时
周历表：
1．第一章传统绘画艺术
第一节人物画2课时
2．第二节山水画2课时
3．第三节花鸟画2课时
4．第二章传统建筑、雕塑与壁画艺术2课时
5．第三章传统工艺美术与民间艺术2课时
6．第四章中国现代美术概况2课时
7．第五章中国书法艺术2课时
本课程的教学总任务：
提高大学生的艺术修养。
总目的：
1、使学生了解国内外美术基础知识，理解美术欣赏的性质与作用，
了解美术的种类及其主要特征。
2、掌握一些主要的国内外美术名作的内涵、社会意义、哲学思想、
审美意识（倾向）等。
3、通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等系列相关的
精神活动，来正确认识艺术作品。
教学重点：
作品的内涵
教学难点：
审美能力的提高
第一章传统绘画艺术（6课时）
教学目的：
通过欣赏，提高学生的审美水平。
教学重点：
欣赏不同时期、不同类型的古代绘画。
教学难点：
作品与各方面的关系。
第一节人物画（2课时）
教学过程：
一．新石器时代的绘画艺术主要表现在彩陶装饰，居址地画、岩画，以及其他一些实用器物上的纹饰刻画方面，它们是远古绘画的重要遗存，为我们展示了早期绘画发展的一些状况。
考古工作者在仰韶文化的半坡村遗址上，出土了大量的彩陶，一些陶器上已有人物纹样。
其中有一件人面鱼纹彩陶盆，上绘有人面形的图案，人面作圆形，眼鼻形象非常生动，盆口略近“工”字形，盆口角两边有两道交叉斜线，如衔小鱼状，头部两边各画小鱼，成为非常别致的纹饰。
这些距今五六千年的艺术品，其内容和形式与当时的原始信仰、巫术祭祀、农耕渔猎活动有密切的关系。
二．奴隶社会时期的人物画
在商周时期的重要建筑物中已经有了壁画装饰，《孔子家语?
观周》中说明（参书p15），西周人物画已开始具有“成教化，助人论”的功能，并已经有较高的艺术表现力。
周代还在
帝王听政的路寝门上画虎，以明猛勇于守。
当时在器物上也都绘有图像。
此期人物画发展在我国绘画史上仍处于初级阶段。
三．战国、秦、汉时期的人物画
1．战国时期是我国封建社会的形成期，在地主阶级取代奴隶阶级的激烈变动中，出现“诸侯异政，百家异说”的局面。
在“百家争鸣”的社会环境影响下，随着政治、经济和生产力的发展。
人物画获得了长足的发展。
2．公元前221年秦始皇统一中国，结束了春秋战国以来诸侯割据局面，在历史上第一次建立了统一的多民族的封建大帝国。
前206年，刘邦建立了汉朝，定都长安，史称“西汉”或“前汉”。
刘秀在公元25年重建汉帝国，定都洛阳，史称“东汉”或“后汉”。
东汉王朝最后在黄巾农民大起义中土崩瓦解，继而出现军阀混战，逐渐形成三国鼎立局面。
秦汉王朝历经441年，处于封建社会蓬勃发展的前期。
秦汉时期的重要美术创作，都是在王朝政府直接控制下进行的。
统治者明确要求艺术为巩固政权服务，公开地阐明艺术和政治的关系，强调艺术的宣传教育作用。
他们通过多种美术形式宣扬威德，表彰功臣，宣传封建道德，夸耀财富占有，显示了地主阶级在上升时期具有的信心。
秦建都咸阳，在北阪之上集中六国宫殿精华，大兴土木，以夸耀统一之伟业。
西汉建都长安，宫阙电堂规模宏大，“非以壮丽，无以众威”。
东汉首都洛阳，城市的规划经营也有巨大的规模。
在这些建筑群中，常常配置雕塑，装饰壁画，涂漆饰彩，力求华美。
汉代统治阶级提倡孝道，“事死如事生”，盛行厚葬。
他们幻想死后也享受生前的荣华富贵，于是竞相营造墓室。
在模拟生人居室的地下墓室中，除有大量贵重器物殉葬外，还流行于墓壁绘制壁画，图绘表现死者生前的权势财富及历史神话故事和祥瑞等题材内容。
为了长久保持，有的还采用画像石或画像砖形式（画像石和画像砖是刻画在墓室石壁或模印在砖面上的一种介于绘画、薄浮雕之间的艺术），地面上的享祠、石阙亦多有类似的雕饰。
但是，作为汉代绘画重要形式的大型殿堂壁画早已荡然无存。
秦汉时期从事美术创作的大多是工匠，有的隶属于皇家官府，也有的在社会上从事独立劳动。
然而，正是这些地位低贱的工匠创造了秦汉时代辉煌的美术成就。
四．魏、晋、南北朝时期的人物画（公元220—581）
魏晋南北朝的绘画观念仍然沿袭前代关于社会功用的论断。
文人士大夫步入画坛，使绘画的表现领域不断扩大，表现技巧也得以显著提高。
当时，宗教美术出现极端繁荣的景象，各地纷纷大规模地建造寺庙和开凿石窟。
多数美术家都投入到宗教美术创作的潮流之中。
魏晋南北朝美术的种种迹象，标志着美术发展已步入了历史的新阶段，从而奏出了隋唐美术繁荣的先声。
1．顾恺之（约346—407）是东晋时期最重要的画家，他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。
他重视写实和表现事物的内在精神，在我国绘画史上第一个明确提出“以形写神”的主张。
他的作品均以失传。
2．南朝绘画（宋、齐、梁、陈），经济的繁荣和比较安定的社会环境给绘画创作提供了较好的条件。
加之南朝君主多爱好文艺，对书画比较重视，宫廷书画收藏数量也日益增多。
五．隋、唐时期的人物画（581—907年）
1．隋代虽然历时短暂，但曾出现一度辉煌局面，聚集南北画家之精英，各展所长，涌现出扬子华、展子虔、扬契丹、田僧亮等名家，或精于宫观，或擅画贵族车马，或以佛寺壁画见长，惟憾鲜有画迹流传。
它们在南北朝与唐代之间有承上启下重要的作用，是唐朝绘画灿烂发展的前奏。
2．唐代是中国封建社会最为辉煌的时代，绘画也达到了鼎盛时期，它是古代绘画发展的又一高峰，不仅为中国艺术增添了光辉，而且对世界美术也发生着重要影响。
而人物画也在此时进入到其发展史上的黄金时期。
初唐人物画，除以阎立本为代表的中原画风外，还有以尉迟乙僧为代表的西域画风，而对中国人物画影响最大的人物画家是盛唐时期的吴道子。
六．五代、两宋时期的人物画（907—1279年）
五代两宋时期的绘画在唐代以后展现出又一灿烂辉煌的鼎盛局面。
其中五代是中国绘画发生急剧变化的时期，具有承上启下和开辟新风的历史地位；宋代300余年中绘画更展现出前所未有的极度繁荣（山水画、花鸟画和人物画同步）。
五代纷争，中原地区朝代频繁更替和战火不断弥漫，而长江中下游和四川等地区战乱较少，局面相对稳定，经济、文化仍得到继续发展。
加之南唐和西蜀政权的统治者也对文学艺术有着浓厚的兴趣，一些画家和美术匠师纷纷流向江浙和四川，美术的重心也因之发生转移。
南唐和西蜀成为当时美术最为发达的地区。
宋朝建立，在比较长的时期内社会相对安定，中原的经济和文化又得到恢复和发展。
首都开封是政治、经济和文化中心，也是有近百万人口的大都市，绘画创作活动空前活跃。
北宋初期，西蜀、南唐的画家相继来到开封，和中原画家共同形成阵容强大的化合队伍。
绘画作为商品出现在市场，每逢年节还有节令画应市。
公元1127年宋高宗赵构建立南宋，定都临安（今杭州），杭州继开封之后成为绘画发展中心，北方一些画家纷纷南渡，和江南画家共同促成了南宋绘画艺术的繁荣。
在北宋文人绘画潮流的基础上，一些汉族士大夫画家重新活跃起来，燕京（今北京）成为北方绘画发展中心，并对元代绘画发展产生直接影响。
表现贵族士大夫生活的绘画，在唐代的基础上有着相当发展，西蜀宫廷画家阮知诲、阮惟德父子皆以此擅长。
南唐周文矩、顾闳中等人更是此中高手，他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌，塑造形象也更为细腻传神，甚至能刻画出较为复杂的内心世界。
七．元代的人物画（1271—1368年）
元代前期，在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露他们的政治态度。
元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。
他们强调文人士大夫的艺术趣味。
重视笔墨性能的发挥，以诗文题画成为作品的重要组成部分，使书法、文学、与绘画结合为一体。
他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以自娱”、“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。
汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。
依附于宗教的宗教美术在这个时期得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上宗教美术最后一次高潮。
元代的人物画比起山水花鸟画来较为逊色，从事者多为宫廷、职业画家及民间画工，其中肖像画成就较为突出，代表者首推王绎（1333—？
）
八．明清时期的人物画（1368—1911年）
在美术领域里，明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。
有些文人画家注意个性的抒发和风格的独创，也有的标榜师法古人而追求笔情墨趣，更有的文人以绘画谋生，在创作中带有了世俗化成分。
民间绘画也非常活跃，年画和版画的成就非常突出。
宗教艺术明显的趋于衰落之势。
除西藏的喇嘛教艺术外，寺庙壁画和雕塑殊少佳作。
西方美术虽然有传教士传人中国，但真正对西方美术的学习和借鉴则是在鸦片战争以后。
1．明代绘画，整个明代300年中，江浙一带的绘画活动非常繁盛。
初期，以职业画家为主的浙派受到社会的欣赏和重视，国家把技艺高超的职业画家中选拔征召于宫廷，令其传写帝王肖像，创作为统治阶级歌功颂德的历史画。
中期，苏州地区的文人画蔚然而兴，并迎合社会上追求风雅的风气，走向雅俗工赏之路，形成了声势浩大的吴门画派。
后期，文人画呈现多元化的趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，
以陈洪绶为代表的人物画和以曾鲸为代表的肖像画都有突出表现。
明代杰出的人物画家有仇英、唐寅、陈洪绶、崔子忠，曾鲸等。
尤其是陈洪绶的人物画，至今还对中国人物画的发展产生重要影响。
2．清代绘画，清代的绘画领域中，文人画创作仍占有压倒的趋势，以山水花鸟题材为多，人物画特别是直接反映社会生活的人物画明显衰退。
人物画以乾隆、嘉庆时最盛，题材内容除仕女、神佛、渔樵、耕读之外，也有记载史实、风俗的人物画。
清末，随着近代商业城市的成长，不少画家云集于大都市上海，靠卖画为生。
著名者有赵之谦、任熊、任熏、任颐、吴昌硕等，他们的绘画活动适应着城市的审美情趣，力创新路。
广东地区的居廉、居巢等也有新的建树，成为开创岭南画派的先驱。
课后小结：
第二节山水画（2课时）
教学过程：
中国山水画同其他艺术门类一样，经历了一个漫长的历史发展过程。
其表现形式曾发生过多次变革，它不仅体现了先贤们对艺术执着的探索，同时也反映出人们的审美观念和艺术表现能力与整个中华民族的文化、经济、社会生活的发展是同步提高的。
一．魏晋南北朝时期山水画的兴起
魏晋南北朝时期，山水形象逐渐从人物画背景中分化出来，作为一种独立的画种而兴起。
二．隋唐时期山水画的发展
1．山水画在隋代一方面继承了六朝的清绿重彩形式，另一方面相对于“人大于山”、“水
不容泛”的幼稚状态，有了更为成熟的空间表现意识。
2．唐代山水画以重彩为主，体现了一种丰富、健康和生机盎然的时代精神。
具代表性
的画家有李思训、吴道子、王维等人。
三．五代及两宋水墨南北画派的形成
山水画方面，画家们师法自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊形式——皴、擦、点、染的技巧。
1．五代是山水画发展的重要时期，在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石
的基础上，一些画家深入于大自然中，创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。
前者以荆浩、关仝为代表，后者则首推董源、巨然。
2．北宋的山水画，宋初以李成、关仝、范宽、郭熙为主要代表。
他们都形成了各自不
同的艺术风格。
3．“米点山水”与“青绿山水”，米芾与其子米友仁的画以墨为重，有积有破，笔法
以点为主，俗称米点山水，在北宋写实风尚中，独树一帜的将墨法推向了更为丰富的表现中，对以后水墨表现影响很大。
4．南宋“四家”的山水画，南宋绘画艺术从内容到风格都有新的变化，代表画家有李
唐、刘松年、马远、夏圭。
四．赵孟頫与元四家的山水画艺术
元代绘画是将思想情感寄托于绘画，特别是山水画之中。
画家们在绘画创作中主张追求一种“诗中有画，画中有诗”的境界，对笔墨的突出强调也是这一时期的特色。
与此相辅而成的另一现象是，从元人开始，在画面直接题字做诗，以书法文字和朱红印章来配合补充画面，从此成了中国艺术的独特风格。
元四家：
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
由于时代的变迁，明代的山水画格调又有所不同，“吴门”画派取代了“浙派”。
浙派的代表人物画家：
戴进、吴伟、蓝瑛。
吴门四家：
沈周、文征明、仇英、唐寅。
六．清初山水画
1．“四王”（王时敏、王鉴、王石谷、王原祁）的山水画，在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，强调笔墨技巧及精神的纯粹性。
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