初中音乐研修日志范本.docx
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从事中学音乐教学工作以来，感觉最深化的是这几年的新课标改革，新课标是我国根底教育改革的核心内容，是施行教育改革的重要任务。
以下是的初中音乐研修日志范本，欢迎阅读！
作为一名初中音乐老师，通我的一些教学积累，我认为音乐课堂教学是老师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地表达的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。
这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面开展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。
一、注重教学内容的构造美
构造完美，布局合理的课堂教学，不仅能给学生带来求知的乐趣和享受，而且对教学本身有着宏大的感染和熏陶作用。
首先要讲究开头和结尾。
俗话说：
良好的开端是成功的一半，老师应根据所授的内容，设计出有特色的开头。
结尾也很重要，切忌虎头蛇尾，要给学生留下考虑和想象的余地。
其次是注意运用感情。
教学是一门艺术，始终贯穿着感情的线索，音乐教学中的审美教育，主要是对人的心灵和情感发生潜移默化的影响。
老师在上课时必须进入角色。
音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到老师的心理和情绪制约的，因此，老师要擅长调节自己的情绪，不能板着面孔。
另外，课堂内容构造还要注意雅与俗、疏与密、断与续、理论讲授与示范表演等方面的关系，使课堂教学展现出一种摇曳多姿的曲线美，让学生在美的构造中承受艺术的熏陶，获得知识的营养。
二、注重教学环境的气氛美
气氛是指覆盖着某个特定场合的特殊气氛或情调。
老师和学生，作为知识的施教者和承受者，要到达教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学气氛。
良好的课堂气氛美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。
音乐教学课堂的气氛美应该是：
活泼而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之抑闷，愉快而不失之松散。
课堂气氛美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。
创设课堂气氛美与老师的自身艺术修养、教育理论程度、知识构造才能直至言谈举止有一定的关系。
首先，老师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。
在教学中常会遇到这样的情况：
学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时假设老师知识面广，备课充分，就能圆满答复学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。
其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂气氛美的重要内容之一。
学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。
再那么，创设情绪场，制造一种可以使学生情绪受感染、心理有体验的环境气氛，让学生尽快进入课堂学习角色。
让学生在美的气氛中汲取艺术的营养。
三、擅长运用语言美感染学生
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。
讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。
语言是师生交往的第一要素，明晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜欢和积极的情绪反响，也容易激发学生的想象力和好奇心。
课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。
因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动到达预期的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求老师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此根底上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。
教学的语言美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。
所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。
这也是教学语言美的重要组成部分。
总之，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的三个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进展。
让学生在美的情境中获得知识，承受美感的熏陶，培养美的创造力。
通过这次研修培训我才知道新课标是我国根底教育改革的核心内容，是施行教育改革的重要任务。
它的出台，给了老师广阔的教学创新空间。
通过这几天的研修，让我认识到，每个音乐老师都要不断的进展心态调整、进展理念的更新，都要成为在研究状态下工作的老师。
以下面几个方面的问题应该引起我的思索：
一、教学视角的变化
新课标要请教学内容联络学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而进步他们的音乐修养。
因此，施行新课标迫切要求老师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。
现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活亲密相关。
理解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，进步生活质量。
在设计详细教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经历出发，严密联络社会生活及音乐现象，主动去探究、考虑音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、详细、艺术化的生活体验。
比方：
在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效。
学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
二、教学方式的转变
1、从课内到课外
在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。
比方：
在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
2、从本学科到跨学科
理论证明，中小学承受音乐教育的途径是多种多样的。
因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。
如在中小学各门课程中：
语文、历史、地理、生物等都或多或少与音乐有着一定的联络，这也使得音乐教学与这些课程之间的联络成为了可能。
课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。
如：
音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。
三、教学重心的转变
1、丰富情感体验、培养表现才能
新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏才能及综合性艺术表演才能，开展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与别人沟通、融洽感情，在音乐理论活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，老师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2、强调创造探究精神
由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。
因此，音乐是创造性最强的艺术之一。
河师大的张睿婷教授在上《音乐作品鉴赏与教学》这节课时，提出：
假设仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的`作用，只有把音乐创作作为中学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中学音乐教学才能获得最大的教育教益。
比方：
为了指导学生的创造探究精神，给学生欣赏谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去考虑为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？
在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。
对音乐教学更有创新探究的精神。
四、教学评价的转变
教学评价是教学工作的一个不可缺少的根本环节，是进步教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。
新课标要求：
“应在表达素质教育目的的前提下，以音乐课程价值和根本目的的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。
新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对老师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建立和开展进展全面的评价。
总之，我们音乐老师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和考虑状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的音乐老师。
长期以来，音乐学科教学都还存在着一种较为传统和固化的观念，就是以把自己的学科知识传授给学生作为教学的职业基准。
大家常说老师要“为人师表”，而却无视了“师表”中的“典范、表率”之内涵。
老师要表达典范和表率作用，不仅只是在完成一个教学的过程，同时，也要发挥在教学中的示范作用。
音乐课堂教学是老师与学生共同完成知识、技能的训练和掌握的一个过程，但更应当重视音师老师自身所应具有的典范与示范作用。
假设把课堂教学仅作为老师给学生传授知识和技能的单一过程，那可以说是音乐老师“典范与示范”内涵的一种缺失。
如在以往的音教专业的音乐欣赏课程教学中，多数老师曾把“教学内容”看作是课堂教学的核心，将课堂知识传授视为理应完成的一个过程而已。
应该说这是不够完善和健全的教学宗旨。
一是限制了学生的认知才能；二是限制了对学生认知才能以外的其他才能开展的关注；同时，也忽略了学生在学习时的向师性，以及他们直接对老师的言行举止的关注，包括教态、广博的知识、个人艺术魅力、扎实的专业技能等，包括老师自身的示范作用。
随着素质教育的不断深化，在新课标指导下的普通学校的音乐教学中，音乐欣赏课占有非常重要的位置。
我们要重视课堂教学中的情感体验和情感交流，并在教学上以自我身份和角色来影响学生，将自己的示范作为学生的一面镜子。
课改的不断深化和推进，音乐老师的教育观念、艺术修养、知识构造、业务才能等，都在不断地深化与提升。
在加之近年来大批专业院校的毕业生充实到音乐老师队伍中，使音乐老师的专业化整体程度有了很大的进步。
同时，在课堂教学中，教学的手法也越来越灵敏多样，多媒体技术广泛应用于音乐课堂，确实给音乐课带来了无限生气和活力。
然而，但随之带来的问题也就出现了，如今越来越多的音乐课堂中，老师的范唱、范奏，已逐渐被多媒体课件所取代。
久而久之，老师的专业化程度和根本技能就逐渐退化了，面对这种现象，我们音乐老师要清醒的认识到，老师的示范意义及作用，老师的示范作用不是多媒体可以全面替代的。
因此，在课堂教学中，老师的正确示范是必不可少的，也是非常有意义的。
音乐老师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。
老师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模拟、学习、追求和超越。
作为学生的一面镜子，老师要擅长利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的根本功，从而使学生喜欢你的音乐课。
试想一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的老师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好根本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？
假设音乐老师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。
同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。
音乐课程标准指出：
“老师要引导学生喜欢音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断进步音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要擅长用生动活泼的形式进展教学，让学生在艺术的气氛中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人”。
老师用自己广博的知识、扎实的专业技能去“征服”学生，可谓“亲其师，信其道”。
老师只有拥有了渊博的知识和扎实的专业技能，才能创造性地引导学生解决问题，启迪学生思维，旁征博引，引导学生进展音乐的学习。
通过观看这次国培的专家讲座，使我学到了很多的教学方法，并且拿到了自己教学理论当中，到达了非常好的教学效果。
通过观看互动对话和案例分析，使我明白了音乐课的重要性，要想上一节成功的音乐课，老师必须下苦功夫专研教材，认真备课，运用各种手段来激发学生们的兴趣，那样才能使音乐课更加丰富多彩，使同学们喜欢上音乐课。
兴趣是学习音乐的根本动力，根据小学生的年龄特征和认知特点，培养他们对音乐的兴趣是教学的侧重点。
下面就结合自己的教学理论，谈谈激发学生音乐课兴趣的几点体会。
一、利用多种教学手段感受快乐，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师”，怎样培养学生的兴趣呢？
我认为那就是让他在音乐课中感受到快乐。
课前做好充分准备，在课堂中我通过讲故事、猜谜语以及游戏的方式来激发学生们的兴趣。
如：
在《小乌鸦爱妈妈》这一节课中，我让学生多听、多看、多讲，让他们多表演、多参与、多评价，在节奏中和在歌词中进展编创活动，让学生互评。
将知识浸透在活动中，激发他们的动力，学生学得轻松，老师教得轻松。
要多鼓励他们畅所欲言、大胆创新，容许学生有许多不同的答案，课堂气氛自然活泼。
用猜迷的方式来激发他们的注意力，讲故事来引发他们的兴趣，让学生表演各民族的舞蹈，来感受各民族的文化及风土人情。
一节课下来，他们即完成了教学任务，也对音乐课产生了浓重的兴趣，到达了较好的教学效果。
又如在学xxx∣xxx∣xxx∣xxx‖节奏时，我让学生做“火车进站”节奏游戏，要求是集体拍出正确的节奏。
方法是做几张卡片，由两人一组拿着作为火车站，另外由5至8人一列，搭成火车状，四二拍的音乐开场，“火车”自由跑动，跑到“火车站”前集体按音乐节拍拍
“火车站”卡片上的节奏，假设全体拍对，“火车站”卡片高举过头，让“火车”进站，游戏继续开场。
假设拍错或拍得不整齐，“火车站”卡片放下，表示不能进站，搭火车的第一人退到最后一人。
从游戏活动中，学生不仅学会了节奏，感受了兴趣，还真正做到了动手、动口、动脑，这时学生们会笑脸常挂、小眼发亮、小手直举、小嘴常开，真正成为学习的主人，课堂气氛异常活泼。
二、建立良好和谐的师生关系，激发学生兴趣。
小学生的心里是纯真无邪的，老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像是朋友，让这种关系具有宏大的“亲和力”，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然孩子也就会对这门课产生初步的兴趣。
所以我非常注意师德修养，认真塑造好自己的老师形象。
上课时，老师要做到精神饱满，尤其是上课的前非常钟，老师一定要用语言或动作吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生学习的欲望。
老师在课堂上要真正和孩子建立意识上的平等，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。
孩子不是老师情绪化的倾泻对象，他们也有尊严，他们不喜欢老师经常用命令式的口气跟他们说话。
比方我们在课堂上就应多用一些“好不好？
”、“行不行？
”、“大家说怎么办？
”一类的话语，这样，既尊重了孩子们的意见，又激发了他们学习和考虑的兴趣。
作为老师，我们要相信我们的孩子，渐渐的给他们树立自信心培养他们的学习热情。
我们不要担忧学生做不好，而是要大胆地放手锻炼学生的才能，即使没做好，也不多加指责。
要培养学生们对音乐的兴趣就需要老师不断的鼓励以树立他们的信心。
让孩子们从心里喜欢你，以更好的培养学生对音乐的兴趣。
三、巧妙运用导入，激发学生兴趣
在有了良好的常规以后，每节课的开场是很重要的，开头开的好，学生有兴趣了，对整堂课的授课质量起到很重要的作用。
在导入新课时，老师把设计好的语言用抒情的朗读、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，获得感知以形，晓之以理的效果。
在导入新课时，我通常根据小学生的心理采用故事导入或是游戏导入：
故事伴随着儿童直到长大，尤其是童话故事，童话世界对于小朋友来说，浪漫有趣，它用形象的比喻、拟人化的手法，把歌曲的把歌曲的题材、内容表达出来。
这样就可以集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
例如，在让学生欣赏《三个和尚》的民乐合奏引入时我给学生讲了这个故事：
开场寺庙里有一个和尚，有水吃，到后来又来了一个和尚，两个人互相依靠，他们俩挑水吃。
日子一天一天的过去了，第三个和尚也来了，三个和尚没有水吃了。
他们互相依靠，时间一天一天去，没有一个想去挑水。
一天，寺庙着了大火，三个和尚你推我嚷的到山下去取水回来灭火，经过一番努力，大火终于被扑灭了。
从那以后，三个和尚都勤快起来，轮流着去挑水，日子过的很不错。
虽然这个故事很多孩子都在动画片中看到过，但是学生还是很有兴趣，有的还争着说他们知道的，这样使学生情不自禁的置身于情境中。
而游戏中充满着无穷的情趣，嬉戏总是伴随着孩子的欢声笑语。
它和所有快乐的光阴一样令人难以忘怀。
小学生具有好动的特点，编排有趣的游戏导入新课，这对他们也有很强的吸引力。
因为在游戏中，学生非常的积极主动，就连平时不爱动的孩子，只要老师加以鼓励，他便跟着其他的孩子一起大胆的走进游戏当中来。
学生还有个心理就是他们都很希望能在老师面前表现良好，所以他们会积极、大胆地向更好的方面表现，这样在游戏中既满足了他们的玩的欲望又培养了他们的兴趣，同时还调动了孩子们的主动性，更活泼了课堂气氛。
在教一年级第一册跳绳一课中，我首先问同学们是不是都会完跳绳的游戏，平时跳绳都是怎么挑的，然后请一些同学到中间来跳一下。
几分钟后我就导入要学的歌曲《跳绳》，学生的兴趣就一直保持得很好。
歌也学得非常认真。
篇五：
初中音乐研修日志
经历了这次培训，我得到了许多新的知识，我认识到：
课堂音乐活动作为中学音乐课堂的重要组成部分，几乎融入到了音乐课堂的各个环节，包括游戏、小品、表演、歌表演、律动、舞蹈、演奏乐器等，它使孩子们在活动过程中体验到参与、创新的快乐，感受到音乐艺术的魅力。
同学们在模拟、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感活动，是任何形式都代替不了的亲身体验。
中学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于梦想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。
它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，增强了学生的参与性。
音乐课堂活动的开展可以开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。
在中学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、进步学生的学习主动性，音乐课堂活动表达了中学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性开展，重视音乐理论，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学形式的建构表达了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等根本理念。
经历了这次“国培”我对综合性表演艺术教学有了新的认识：
要理解表演艺术，首先要知道它最根本的东西，不能一知半解，自己还没弄懂，就去教学生。
对学生不负责任，对自己的这份事业也是不负责任的。
综合表演艺术作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着严密的联络。
无论是欧洲的戏剧，还是东方国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。
无论是原始社会人们对图腾的崇拜和对动物的摹拟，还是古希腊人装扮成羊人进展表演,以及日本人在寺院仪式上的表演,都包含着当众摹拟的成分，而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。
即使在现代戏剧和当代戏剧中，由演员当众摹拟（扮演）角色，仍然是戏剧艺术的根本特质
通过本次培训，我更加清楚了乐教的重要性。
“乐教”的本质特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。
孔子所说的“乐”是广义的，包括音乐、舞蹈、诗歌等等，与我们今天的综合表演艺术大体相当。
“乐记”认为，禽兽知“声”而不知“音”，普通民众知“音”而不知“乐”，只有受过良好教育而有文化的君子才能知“乐”。
“乐”起源于人的情感，是人心受到外物刺激有感而发的产物，是人类文化开展到一定阶段的产物。
学习无止尽，中学音乐教育还要我们努力地研究。
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