第一部分 对设计素描的把握.docx

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第一部分对设计素描的把握

第一部分对设计素描的把握

全面介绍设计素描的历史及发展、基本分类和学习意义。

    第二部分设计素描造型的基础知识

教学内容与要求：

    1、理解传统素描与设计素描的联系与区分。

    2、对形体结构分析、理解和表现。

    3、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘。

    第三部分具象造型练习

 教学内容与要求：

掌握物体再现表达的方法

     1、了解形体透视、比例。

      2、理解形体的空间结构与几何结构。

      3、掌握形体体块结构的造型方法。

   第四部分精细、超微局部刻画练习

 掌握近距离观察和表达物体的方法，体会改变视角而带来的全新的视觉效果

   1、了解近距离观察与描绘物象的目的。

   2、理解全新的空间表达的必要性。

   3、运用夸张、变形、象征、质感、肌理等造型表现手段对物体进行深入、精细、甚至超微局部的描绘。

   第五部分概念性、抽象性造型练习

  1、了解概念性、抽象性思维方式在造型中的作用以及与设计的关系。

  2、理解抽象造型的意趣。

  3、通过解构与重构等方法掌握物体由三围——二围——三围空间变化的造型途径方法，体会由概念带动抽象造型的画面创造过程。

第六部分实践部分（57学时）

教学内容与要求：

1、影像多媒体观摩，素描作品分析等直观手段教学

                          2、作业内容与要求

 第一部分作业3组

 第二部分作业4组

 第三部分作业7组

 第四部分作业6组

 第五部分作业6组

第一部分对设计素描的把握

一、素描的基本定义、目的

1、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面进行造型的绘画形式，以煅炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。

同时素描又是可以成为独立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。

由此可见素描的概念并非像我们想象的那么简单。

2、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。

我们可以在速写中锻炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的眼力，在单因素的线条训练中把握情绪的表现。

总之，素描的训练应根据具体的目的来选择有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？

由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。

素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，因为各个设计专业的研究对象大不相同。

所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。

明确地把握专业方向，根据专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

二、素描的本质

1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。

2、素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。

3、由单纯的线条造型到丰富的明暗塑造、光影规律、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的所有可能性――在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。

就人类思维平衡发展的理想而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。

5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与把握。

素描的训练，便是培养这种认知方式。

以设计专业所要求的人才素质来讲，应是能够在两种思维模式之间灵活切换的，因为设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。

因此，必须重视两种思维模式的平衡运用与发展。

三、不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。

从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。

这便是两种不同定位的素描。

前者为研究性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区别是重要的。

1、研究性素描的目的：

在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观察、描写，提高认知与表现能力。

因此，朴素地、如实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。

2、表现性素描：

通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探索，目的不同自然要求不同。

素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：

生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。

对于这两类信息的命名，有称其为客观素描与主观素描的，然而这种划分很难应用在具体的作品分析上。

可以说所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。

倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。

3、印象素描：

包含所有生理视觉所能捕捉的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜明的印象。

这种素描训练不仅可以包括从研究性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练,速写训练。

4、意象素描：

则包含所有心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。

第二部分设计素描造型的基础知识

一、构成素描造型的基本因素（透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积）

1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现

首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。

视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。

我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。

认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。

。

这是因为，透视现象及规律虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视规律的制约和支配。

为了更明确透视的意义，不防列一个简单公式：

客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的认识＋素描表现技法＝素描形象

在素描写生过程中，认识和表现透视现象是一个不可避免、不可忽视的重要环节。

从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

（1）人们的视线从视点（眼睛）起，呈直线放射状。

被视物被物体遮挡的部分则无法看到。

因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。

（2）以视点（眼睛）为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一素列不同形体的不同透视现象。

在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。

（平行、成角、倾斜、光影等）

2、对形体结构特征准确的理解与表达

准确是造型的基础，在素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。

结构是形的内在本质构造．特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘

3、多角度多层面的观察与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。

为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。

很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。

在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。

结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。

它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。

二、设计素描造型对光影明暗的关注

作为设计基础的素描，光光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对表现质感的表现。

其黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能。

重点：

理解传统素描与设计素描的联系与区别

难点：

1、对形体结构分析、理解和表现

2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘

第三部分具象造型练习

一、作业内容

１、自然物素描写生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、树根等）。

２、人造物写生（自行车、汽车模型、空压机、电话机、陶罐、玻璃器皿等）．

３、自然物、人造物组合写生

４、作业四张（短期——学时三张、长期——学时一张，规格不限）

二、作业要求

构图严谨、造型准确，能充分地表达物体的透视结构、空间、形、态质、感量感以及掌握形体的比例、姿势与动态，并能掌握各种工具的使用及特征．画面整体、刻画深入，在技法方面要有一定的表现力。

第四部分 精细，超精微局部刻画练习

一、精细，超精微局部刻画练习（材质、肌理、空间、变形、夸张、象征）

教学目的：

学生通过前阶段的学习，对物体的描绘能力有了一定的基础，本阶段是在前一阶段的基础上加强物体的精细，超精微局部的刻画练习。

同时理解空间概念，物体材质肌理的描绘与掌握。

各类材质大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料。

并且强化学生的感知能力，通过学生认真观察，仔细抚摸，与材料的真切接触，并通过练习体验物体的部分材质肌理特征，柔、软、坚硬、精细、粗糙、光滑、钝涩等等。

在设计素描中，对学生的创造思维进行一定的培养，通过对现实中物体的物质形态内在结构与构造，材料，空间等特征，深入分析理解之后，由理性分析转向感性的思考，创造性的方向过渡，拓展引发学生在形态造型上新探索：

通过变形，夸张，象征手法打破空间、物理，时间、容积、肌理、运动规律。

再将打破的事物作为元素重新组合，这种组合可以不按常规逻辑，而是按逆向思维方式组合。

使学生收到意想不到的效果和充满幻想欲的事物，从而提高设计和创新能力。

教学重难点：

1.物体空间、画面空间和物体的材质肌理表现是难点。

2.物体的材质肌理和精微细部的刻画是教学重点。

3.学生的创新意识也是教学中的重要内容。

教学重难点的突破方法：

1、物体的空间体积，画面的空间和物体材质肌理的描绘，需要学生在作业练习中多动脑、多画、多问。

老师要有针对性的讲解出现的问题，并个别指导。

2、局部刻画时让学生认真观察，用手触摸感受物体的质地，通过放大的手法加以描绘，老师引导，提问等的手段，让学生有所感悟。

3、创新意识要善于思考推敲，让学生多看一些优秀的设计作品或图形创意等作品，从中吸取营养，提高自己的创造力。

教学用具：

画具（画板、画架、纸、笔）各种书籍，各种物件，课件等。

教学过程：

一、物体的材质肌理：

介绍物体的材质肌理大致可分为1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相对既不反光也不透光的材料，通过对材料的认识，要让同学们对各种材质的物体有所了解和感悟。

材料在现代艺术中的运用，不仅能表现作品一定的思想内涵，而且有时更能体现材质本身的魅力。

凡.高绘画的独特风格，在于他将颜料的肌理质感进行夸张强化，突破古典模式，给人以急强的视觉冲击力。

而毕加索和杜尚运用现成物进行的创造，表现了艺术家的思想和观念。

材料在现代艺术和设计的应用上具有广泛的空间，建立了一种新的审美价值，并展示了材料发展的无限可能性，这就是材料的感悟。

认识材料在现代艺术中的作用，用材料来表达思想，并改变设计素描中单一的表述方式，在视觉中充分发挥材质的美，这是现代设计新的思路和目标。

随着时代的发展，艺术与设计中的材料不在是直觉的感受和简单的运用，加强对材料原属性，新的功能和价值的深层次的掌握，改变艺术与设计的含义，在观念上为现代艺术和设计的发展提供可能性。

1、纹理组织构成

在设计中，人们通常运用通感的形式，通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。

纹理组织具有视觉的强烈效果，并以一定的语言形式，传达出设计者心中意象的表现系统，能够左右欣赏者的思维。

研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，组织视觉性质，培养对自然媒介物的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象，表现意象。

2、搜集纹理，构成深度空间画面

纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。

收集纹理制成不同纹理组织的画片，通过媒介物体的表层面，形成视觉和触觉的同步效应，完成人的生理和心理的体验。

纹理画面获得的方法较多，有拓印、烧灼、编织、拼焊、剪贴、塑造、拼排、转印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成元素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗值的对比关系，培养领悟深度的能力，构成纹理空间形式。

3、运用纹理，构成情绪意象

纹理组织能够反映物质表面状态，通过明暗值的对比关系，可以表达一定的空间状态，同时，纹理组织也具有传达情感的意向。

运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现，构成情绪意象。

在中国传统建筑中，如天安门的城门门页上，包上一层马口铁以加固木结构，并钉上了一排排的木钉，形成纹理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在传达一种神圣、威严的感觉，使人望而生畏。

纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。

4、质感的转换

改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体质感的转换过程。

作业练习：

通过对各种物体的材质肌理了解，描绘一张表现材质肌理的精细素描。

作业要求：

运用写实的手法，深入刻画作到精细入微，并有创造意识。

评分标准：

构图10分、观察能力30分、表现能力30分、创意30分。

二、形态空间的结构认识：

形态空间的结构认识是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。

在三个结构关系中，紧密相连构成形态的基本结构。

1、外部结构

是指形态外部的形状或轮廓，是视觉感受形态最基本，最直观的特征之一。

外部结构影响着形态（或造型）的整体形象，体现着边界线的造型特点，边界线运动的三维造型特点以及比例关系等。

2、内部结构

是形态内部各部分之间界线的总称，包括具体的装饰线，表现色域的边界线，体面结合的棱线和线角，是形态内部各部分结构的表现化的认识。

3、物质结构

是构成形态的物质形象，指材料所构成的形态实体，以及材料所体现的质感视觉效果和视觉量感。

4、形体和空间概念的认识：

造型的过程是设计者对自然物象内在规律的认识和对于形态结构富有想象的理解。

自然物象的形式是由其内部性质决定由外部发展而成，通过观察，对自然物象由表象深入到内在结构的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。

通过对结构的分析和表现，结合结构启示的潜想，为进一步的结构和设计奠定了发展的基础。

“形”是二维平面的概念，是形态某一角度投影形态，沿着投影的边缘描画下来，便是这一形态的轮廓。

“体”是三维的，立体的，是存在于空间之中形和体的组合。

“形”和“体”不能分离的，是一个完整的概念形可以脱离体的概念单独在（平面的），但体不可以没有形，体的存在必须以形为前提。

空间概念沿于建筑，渐渐的延伸扩展到音乐，文学，电影，诗歌。

建筑与电影的空间概念是实际存在的空间，而音乐，文学，诗歌的空间概念是意念空间，我们这里的空间概念是专指视觉空间——绘画空间。

5、形体与空间的虚构：

常规的素描是描绘我们所看到的东西，而意象性素描是试图描绘根本不存在的东西，我们需要运用内在的想象来设计不存在的现实。

虚构情节造型、场景是造型设计必须经历的一种思维过程。

形体和空间的虚构，是在客观事物外在的形式特征基础上，进行有目的的、改变性质的描绘，主观的处理物象的概念和特征。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。

形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。

追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。