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黄亚蓝论文

中文题目：

浅谈意象性在中国画中的体现

外文题目：

IntroductiontoYiXiangXingembodiedintraditionalChinese

学生姓名

黄亚蓝

学生学号

2009307010222

院系专业

文理学院美术系

学生班级

0902

学生承诺

我承诺在学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。

如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。

学生（签名）：

年月日

指导教师承诺

我承诺在指导学生学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术道德规范，经过本人核查，该生学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。

指导教师（签名）：

年月日

学士学位论文（设计）承诺书

编号

2013070222

研究类型

基础研究

分类号

J21

湖北师范学院文理学院

本科毕业论文（设计）

论文题目

浅谈意象性在中国画中的体现

作者姓名

黄亚蓝

指导老师

王慧娟讲师

所在院系

文理学院美术系

专业名称

美术学国画

完成时间

2013年5月15日

浅谈意象性在中国画中的体现

黄亚蓝（指导教师，王慧娟讲师）

（湖北师范学院文理学院　美术系湖北黄石435002）

摘要：

经过了长期发展，中国画所使用的艺术语言是极富意象性的。

不管是从勾、擦、点、染的方面，还是从中国画表现出的线型、面状等方面，都是具有意象性的。

这些都是从长期的实践提炼、总结概括中得来的艺术语言，具有极强的表现力。

在画家们经过对大自然生生不息的生命运动之美的探索和追求，更是把主观意念赋予客观立意，便有了这智慧的结晶。

传达客观对象的神韵，并把画家的内心世界表达出来，通过追求意象性而达到表现意境的目的，是中国画所追求的目标。

意象不是对大自然形态的直接模拟，更不是画者无根无据的主观臆造，它是经过画者主观感受和意念对客观万事万物的加工、概括、提炼后，符合客观规律，又带有作者本身的意趣，并表现出来不同于客观对象的精神产物。

在其创作过程中画家与自然对象融为一体，使中国画成为了一种主、客观完美结合的产物。

关键词：

意象性中国画创造性思维

中图分类号：

J21

IntroductiontoYiXiangXingembodiedintraditionalChinesepainting

MrBlue（teachers,WangHuijuanlecturer）

China（hubeinormaluniversitycollegeofliberalartsatYellowstone435002）

Abstract:

Afteralongperiodofdevelopment,Chinesepaintingbytheuseofartisticlanguageisveryimageof.Nomatterfromthehook,eraser,point,dyed,orfromthelinear,Chinesepaintingexhibitsurfaceandsoon,areimagesof.Thesearesummarizedinthelong-termpractice,torefinetheartlanguage,hastheverystrongexpressiveforce.Thepaintersthroughthenatureoflifeandgrowthinnatureoflifethebeautyofsportsandthepursuitofexploration,moreisthesubjectiveideasgivenanobjectiveconception,isthecrystallizationofthewisdomofthe.Conveytheobjectofcharm,andexpressingtheartist'sinnerworld,andachievetheperformancebythepursuitofartisticimageryobjective,Chinesepaintingisthepursuitofthegoal.Imageisnotthedirectsimulationofnatureform,butnotthepaintingrootlessandaccordingtosubjectiveimagination,itisafterpaintingthesubjectivefeelingsandideasoftheobjectivethings,generalization,processingrefined,conformtotheobjectivelaws,butalsowiththeauthoritselfcharm,andshowingspiritoftheproductisdifferentfromtheobjective.Thepainterandthenaturalobjectcom.Inthecreativeprocess,theChinesepaintingisacombinationofthemainobjective,perfect.

Keywords:

YiXiangXingChinesepaintingcreativethinking

目录

前言1

一、浅谈意象性在中国画中的体现1

（一）线与形的意象性1

1、线在本质特性上的意象性1

2、线在韵律上的意象性1

3、形的意象性2

（二）墨与色的意象性2

1、墨的意象性2

2、色的意象性2

（三）国画创作的意象性3

1、中国画家在中国画中体现出来的创造性思维3

2、中国画中意象对象皆来源于现实生活3

二、结束语4

致谢5

参考文献6

浅谈意象性在中国画中的体现

前言

经过了中国五千年历史长河，中国画以其独特魅力树于艺术之林，且以中国画的意象性更为重中之重。

不管是从勾、擦、点、染的方面，还是从中国画表现出的线型、面状等方面，都是具有意象性的。

这些都是从长期的实践提炼、总结概括中得来的另一种形式的语言，极富表现力。

在画家们经过对大自然之美的探索和追求，更是画家本身与客观物象的完美结合，便有了这智慧的结晶。

传达客观对象的神韵，并把画家的内心世界表达出来，通过追求意象性而达到表现画者内心意境的目的，是中国画的最终所求。

意象不是对大自然形态的直接模拟，更不是画者无根无据的主观臆造，它是经过画者主观感受和意念对客观万事万物的加工、概括、提炼后，符合客观规律，又带有作者本身的意趣，并表现出来不同于客观对象的精神产物。

在其创作过程中画家与自然对象融为一体，使中国画成为了一种主、客观完美结合的产物。

一、浅谈意象性在中国画中的体现

（一）线与形的意象性

1、线在本质特性上的意象性

线，本是以其简单、直接的特性使观者一目了然，却随着“意”变化无穷。

物体的造型、物象的形态特征都要通过它来表现、界定。

就如质感完全不同的高古游丝描和铁线描；画面不同的扩充感，是由其线条不同的笔锋方向和排列结构所体现出来的；线条的粗细、浓淡和干湿也要合理的安排才能表现出物象空间感；线条的轻重缓急也能排列节奏和韵律等等。

线条的这些丰富意象性也是因为历代的画家们经过长期对刻画对象的仔细观察基础之上进行形成的主观意象的结晶所在。

它是把客观的东西融入了主观的意念，再结合了真正“意”的一种结果。

不同变化的线条，都可以清楚地表达出画者不同的情感、思想、文学修养等一系列复杂的意识。

，体现着画者超脱、真实的内心本质精神状态。

线条不同的组合、不同的疏密、不同的去向，线条方向都会产生不同的感官感受，例如动与静、悲与喜。

2、线在韵律上的意象性

关于韵律美的方面，线条也把它的意象性发挥完全。

而这种美也是许多画种所追求的的目标。

一幅画是充满着阳刚美还是阴柔美，都是可以通过线条是粗狂还是轻柔而表现出来的；有气势的线条往往能使人有刚劲有力、豪爽大度的意象感觉；有韵律的线条可以营造一种高雅脱俗的意象感觉，总之，国画中的线不再是简简单单的线，他让大自然中的万物都充满了活力和生机，把画者丰富的意象思维也表现的淋漓尽致。

3、形的意象性

形，对事物的造型和事物本身的形状、形象、形态等特征，都是属于中国画的形的方面。

中国画对世界万事万物的刻画绝对不是被动的对其原型进行描绘。

以“应物形象”为例，这就是以客观具体事物为原型进行造型的。

这里的“造型”不是指呆板的对事物原型进行描绘，而是含有创造之意。

如果说要以“以形写神，以神尽意”作为目的，那“超以象外，得其园中”就是画者们对国画形的一种追求。

它们是画者在细心观察事物的表象之后，使画者自己内心的情感和事物本身所展现出来的精神达到合二为一的境界，进而通过画着的手笔而传达出来的最终意境。

就郑板桥画竹这一典型来说，他那不拘一格的画竹题词“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂，惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”等等，也为作者意象思维之结果。

（二）墨与色的意象性

1、墨的意象性

最富意象性特征的要数中国画中墨与色的运用，它既是画家创造性思维及审美特征的反映，又是画者身临其境的切身体会的结果。

六法论中的“随类赋彩”讲的就是中国画用色的基本原则。

其中有两层含义：

一是以客观存在的对象为原型，随着对象的不同而进行不同着色。

这里的“类”没有具体的指向和局限，也不是一种特殊范围和环境下的刻画对象，而是一个抽象个概念。

如不同白色的各种花；另一层含义就是由画家主观感受而形成的，它不再是以最原始最单一的色彩出现，而是画者主观上的意象思维的结果。

“随类赋彩”中的这种在以客观事物为依据，并同时给予了画者主观意识的特征，正是国画中民族特色的表现之一。

因此不管什么样的中国画都能有使人眼前一亮的感觉。

白色加粉，黑着浓墨，鲜花、果实、花鸟都勾红点绿，令人为之赞叹。

为了使中国画更富有鲜明的色彩特征，就必须给予它充分的主观意识和创造。

只有这样所作之品才会既具艺术性又反映客观实际。

如郭熙的《林泉高致集》其中对高度的写作就是作者意象思维的结果。

2、色的意象性

由于意象思维的不断开发和创造，使得中国画在色的方面迅速发展起来，又以水墨画的发展为重点。

彩墨合用的着色方法出现。

以各种颜色调和之后，存在着一定色彩关系，然后再搭配在一起，而不是以一种颜色体现，这是墨在中国画中的真正意义。

与其它类别的画相区别的是：

中国画以墨为主要重点，可浓可淡，把所有色彩都归结于近似物体的色彩，没有光源和透视的变化，即使有，也是一带而过。

从表现上看，什么都是以平面化和抽象化的特点所展示，从颜色到形状，从形状到空间，这都是一种特殊的审美，就是这样息息相关的几个方面结合，才有了中国画这一伟大的文化。

经过了一千多年，以墨当色和墨色结合最终使意象性的着色成为其发展的主线，这就是中国画用色的态度。

正如元代吴镇所作“意足不求颜色似”。

墨色便是一种更具想象力的色彩。

（三）国画创作的意象性

1、中国画家在中国画中体现出来的创造性思维

中国画中，画者一系列的创造性思维的处理过程，是中国画的意象性特点的一个重要含义。

这样的处理，既能借此抒作者之情，又能体现其对形式美的法则。

正如唐代画家张彦远所说：

“夫画物，特忘形貌、采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。

所以不患不了，而患于了。

既知其了，亦何必了。

此非不了也。

若不识其了，是真不了也。

”可见，一位追求物象的细节及完备是没必要的，不分主次，也是不行的。

因为它代表着画家对自然和实际生活中美的感受和追求，每一幅画都有着画者自己深刻的主观意识和感受。

中国画不是摄影一样的艺术，它不是瞬间对客观外界事物的拍照。

“赏心只有两三行枝”便是答案，其余无关赏心的，统统不需。

作者的主观意图中，那些无关紧要的东西统统不纳入画面。

具有随笔点墨、意思简单、不费装缀的特征的南宋法常的水墨花鸟画。

不再呗事物的具体形象“形似”所束缚，全由画者主观创造性思维、情感及审美主导。

又如明朝徐渭的泼墨牡丹，这种“舍形而悦影”的创作方式于“无心”中尽心声，就是一种主观精神在形式和内容上的天然合成。

总之，历代的国画创作，不论是神韵与意境，还是内容与形式，都是作者意象思维的体现。

2、中国画中意象对象皆来源于现实生活

所有的艺术皆来源于生活，包括中国话，不管以任何形式出现都一样。

它所表现的五项都是现实生活中能找到的，即中国画里“有象有法”的规则。

而关于古典国画中神仙异物、道释鬼怪，蛇身人头等等，都是生活中找不到但又似曾相识的尸体虚构。

这些虚构也都是神话故事和宗教教义经过长期的流传而肯定下来的形象。

但是这些虚构事实上也都是以人类社会为原型的而改造出来的，它曲折的反映了现实社会生活中的社会性、阶级性特点。

所有中国画的意象思维不是用一种肤浅表面的东西来敷衍进而来创造，不是背离现实的纯理性思维，不是在没有任何依据和客观事实的前提下进行胡编乱造，或者是更多的无稽之谈以用于混淆视听，还建立了一种不可考不正规的结论。

齐白石所说的“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”这就是追求一种在似与不似之间的效果。

要的是一种在不低俗，不平庸的状态下，紧紧地抓住事物本身的基本特征和基本概况，在此基础之上进行有规则，有合理搭配和排列的比较抽象的更进一步深入刻画，然后对其变形、重组、再表现出来。

这才是真正意象思维的完美体现。

二、结束语

在我们生存的这个大自然中，形形色色、无所不有，在这个有限客观的自然世界中我们却只能看到有限的人事物。

但是人们的思想是无止境的，在意象思维面前所有的一切都是存在的，所有的不可能全都能成为现实，所以中国画的艺术美也是无穷的。

致谢

在本次论文的撰写中，我得到了王慧娟老师的精心指导，不管是从开始定方向还是在查资料准备的过程中，一直都耐心地给予我指导和意见，使我在总结学业及撰写论文方面都有了较大提高；同时也显示了老师高度的敬业精神和责任感。

在此，我对王慧娟表示诚挚的感谢以及真心的祝福。

   四年大学生活即将结束，回顾几年的历程，老师们给了我们很多指导和帮助。

他们严谨的治学，优良的作风和敬业的态度，为我们树立了为人师表的典范。

在此，我对所有的湖北师范学院文理学院的老师表示感谢，祝你们身体健康，工作顺利！

作者：

黄亚蓝

参考文献

[1]倪瓒，《题自画诸魔》。

历代论画名著审编。

北京：

文物出版社，1962.

[2]郭熙，《林泉高致集》。

历代论画名著审编。

北京：

文物出版社，1962.

[3]张彦远，《历代名画记》。

北京：

人民美术出版社，1957.

[4]胡佩衡，《齐白石画法与欣赏》。

北京：

人民美术出版社，1959.