歌剧奥菲欧的心得体会.docx
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歌剧奥菲欧的心得体会
歌剧奥菲欧的心得体会
篇一：
歌剧鉴赏知识总结
歌剧鉴赏知识总结
填空：
1歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的综合艺术2欧洲历史上的第一部歌剧是由诗人里奴奇尼写剧本、佩里作曲的歌剧《达夫尼》，乐谱已失传。
现存的第一部歌剧是《尤利迪西》，油里奴奇尼写脚本，佩里和卡契尼作曲3蒙特威尔第创作的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部4蒙特威尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要5歌剧序曲通常与歌剧本身并无材料上的联系，序曲包括快、慢、快三个部分，称为”意大利序曲“，后来发展为古典交响曲6吕利创作出一种“抒情悲剧“的法国歌剧形式7优秀的歌剧作品有意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等8十面埋伏最早记载于清代嘉庆二十三年（1818）年秋萍编印的《琵琶谱》，是我国著名的武套大曲之一9朱载堉，我国具有划时代贡献的乐律学家，他在世界上首先创立了（时而平均律）的理论，是我国历史上一颗灿烂的科学、艺术10我住长江头的曲作者（青主）11我国清代戏曲的四大声腔（昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔）12萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，改变了中国历史上音乐的集体创作和的依曲填词创作传统
选择：
1，《奥赛罗》是意大利著名作曲家威尔第创作的格局作品；2比才最优秀的歌剧作品是《茶花女》
3，意大利剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》是普契尼的作品，发生在亚洲的故事4舒伯特的声乐套曲：
《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》；5，1834年《新音乐杂志》的创刊人是舒曼6，柴可夫斯基的作品《1812序曲》《意大利随想曲》《罗密欧与朱丽叶》，《悲怆交响曲》《六月》船歌，一生写了2部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、6部交响曲7，罗西尼的《塞尔维亚理发师》8，威尔第的《茶花女》，芭蕾舞组曲《鹅妈妈》10，贝利尼的《乡村骑士》11普契尼的《托斯卡》、《绣花女》12歌剧《伊凡—苏萨宁》的作者是俄国的格林卡13，《叶普根尼—奥涅金》、《黑桃皇后》作者是俄国柴可夫斯基14，《大海》法国德彪西15，斯特拉文斯基是俄国新古典主义音乐家，年代1882—197116，普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、童话交响诗《彼得与狼》17,二十世纪现代派表现主义音乐发起人奥国的勋伯格，还提出了“序列音乐”18，我国最早刊印的古琴曲集是朱权的《神奇秘谱》19，我国现存年代最早的一首文字谱记得琴曲是《碣石调—幽兰》20，四大名旦：
尚小云、荀慧生、程砚秋、梅兰芳21，《洪湖赤卫队》发生在湖北省22，评剧源于河北省东部23信天游属于山歌24，清唱剧
是黄自的作品25，诸宫调宋元时期孔三传26，最早的复调音乐被称为奥尔加农狄斯康特27，《音乐之声》美国28，门德尔松首创的小型器乐曲体裁是无言歌29，单乐章结构的乐曲体裁是交响诗30，《第九交响曲》作者是德奥夏克31《苏尔维格之歌》作者格里格32，《伤逝>施光南32，《图画展览会》穆索尔斯基33，四大声腔：
昆山腔、海盐腔、弋阳腔、余姚腔34，舒伯特最重要的创作领域艺术歌曲35胡笳隋朝36，《十面埋伏》181837，巴洛克时期亨德尔38巴赫的《马太受难乐》由门德尔松于1829年首先发掘39，《卡门》作者比才40，“俄罗斯音乐之父”格林卡
41，原来交响曲中得第三乐章是小步舞曲，贝多芬将其改为“谐虐曲”。
简答：
1.清唱剧：
又叫神剧，诞生于意大利，17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐题材，由宣叙调、咏叹调、二重唱三重唱、合唱、乐队组成，其中合唱占重要地位。
内容大多是宗教题材，一般在教堂或音乐厅演出。
2，莫扎特的交响曲有何总体特征？
一，直接继承了海顿的写作技术，但去掉了海顿交响曲的慢板引子，加强了奏鸣曲式主、副部主题之间的对比，促进了交响曲戏剧性的发展；二、在和声、调性的大胆构思，展开部的不稳定幅度方面以大大区别与海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲的创作倾向。
3，简述歌剧的发展历程：
巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪4，艺术歌曲的特征：
①歌词多采用诗歌，具有文学性，侧重人的内心世界，曲调表现力强，伴奏占重要地位②多用钢琴而不用乐队伴奏，多层次语调变化作铺垫，成为衡量表现艺术和演唱深度的重要标尺，逐渐形成含蓄、阴柔的演唱风格③演唱时多要求演出者演唱不同人物和各种不同情绪，主要靠音色表现、语言表现、声音控制等三面的综合④在中西合璧的作曲法中，坚守民族音乐的精髓，不离民族音乐的本体特征。
连线：
1，马勒—交响曲；威尔第—歌剧；舒伯特—艺术歌曲；肖邦—钢琴曲；李斯特—交响诗
2，聂耳—码头工人歌；郑律成—八路军进行曲；冼星海—救国军歌；吕启明—红旗颂；羊鸣—五洲人民齐欢笑3，紫竹调—江苏；脚夫调—陕西；赶马调—云南；龙船调—湖北；斑鸠调—江西4，罗西尼《赛维利亚理发师》；普契尼《图兰多特》；马斯卡尼《乡村骑士》；格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》；威尔第《波莱罗舞曲》
名词解释：
1．艺术歌曲：
是音乐史上一种特定的体裁。
在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法艺术歌曲国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。
它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领
会到歌词中戏剧性的内容”。
还有与Ｌied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。
曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。
2．歌剧：
是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、美术、文学、舞蹈等，其中多以音乐、戏剧为主，并把各种艺术戏剧融合在一起，也是声乐艺术中最有难度，最具魅力的艺术形式，是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞蹈、等融为一体的综合性艺术
简答：
《春江花月夜》的组成部分：
１、江楼钟鼓２、月上东山３、风回曲水４、花影层台５、水云深际６、渔歌唱晚７、回阑拍岸８、桡鸣远籁９、欸乃归舟10、尾声
2．列举外国民歌及其国籍:
《拉网小调》（日本）、《伏尔加船夫曲》（俄罗斯）、《红河谷》（加拿大）、《桔梗谣》（朝鲜）、《梭罗河》（印尼）
3．怎样欣赏音乐：
欣赏音乐是一种审美活动，它是以听觉感知情感体验，想象联想，理解认识相结合的一种特殊过程，大体可分为三个阶段，直觉欣赏、情感欣赏、理智欣赏
6．歌剧之最：
至今保存最完整的：
《犹丽迪茜》；最长的歌剧：
《纽伦堡的名歌手》最短的歌剧：
《达律斯.礼约》；上演次数最高的歌剧：
《卡门》；最长的歌剧咏叹调：
《众神黄昏》
论述：
1、论述格鲁克的歌剧改革
（1）要求音乐服从于诗歌，是格鲁克的创作原则。
（2）从不再遵守返始咏叹调格式，自由地将分节歌和三部曲式相结合。
去掉单纯炫技的段落，追求人物情感的真切表达。
（3）他创作的《奥菲欧与优丽迪茜》和传统歌剧相比已大相径庭，咏叹调优美简朴而符合剧情需要，不去迎合歌唱家的炫技兴趣。
如其中的咏叹调“我失去了优丽迪茜”，曲调非常朴实动人。
（4）加强了宣叙调的旋律性，使其具有细致的情感表现力，在歌剧中占有重要地位。
（5）长期以来，合唱一直在意大利正歌剧中被忽视，格鲁克恢复了合唱在歌剧中的重要作用。
（6）如《奥菲欧与优丽迪茜》第一幕中牧人的合唱、第二幕中地狱的幽灵合唱等都是剧中的生动场面。
（7）芭蕾舞在格鲁克以前的歌剧中常和剧情相脱节，只追求视觉享受，甚至为了某位舞蹈家的特长而临时添加一些特性舞蹈。
针对这一点，格鲁克认为舞蹈表演必须与剧情、人物、情感相符合，不能为了炫耀场景而随意添加。
（8）把乐队的每个声部都记写清楚，取代了“数字低音”写法。
2、海顿为什么被誉为“交响曲之父”？
（1）海顿被尊称为“交响曲之父”，他的成就不在与创造，而在于把这种原来教简单的音乐形势发展到更新、个、更完美的高度。
（2）早期交响曲的乐章数目并不确
定，有快、慢、快三个乐章的结构，有从柔板开始的四个乐章的结构，也有采用五个乐章的。
（3）集大成的12首“伦敦”交响曲，不仅把交响曲套曲定型为四个乐章的结构，而且将各乐章的不同性质和常用曲式确定下来。
（4）第一乐章是快板，奏鸣曲式，热情洋溢；第二乐章是慢板或行板、广板，常用奏鸣曲式、主题与变奏，旋律优美如歌；第三乐章是带三声中部的小步舞曲，性格幽默活泼；第四乐章是快板或急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式，比第一乐章更加欢快热烈。
（5）这种模式并不是一成不变的，为了突出前后的对比，海顿常常在快板第一乐章前加上一个缓慢悠长的引子。
（6）交响曲的首、尾两个乐章常采用展开主题短小动机的手法，后来贝多芬发展了这一手法。
（7）在乐队编制上，以弦乐四声部为基础、双管制的管弦乐队体制在海顿手中定型。
（8）108首交响曲中，最著名的当属第45交响曲“告别”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟、12首“伦敦”交响曲。
3、简述浪漫主义时期法国歌剧的发展？
19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：
其一，受到政治因素的影响。
法国大革命以及拿破仑称帝，使社会文化生活发生了变化，白天观看断头台，晚上蜂拥看歌剧，从而导致歌剧从内容到体裁发生了变化。
其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。
当时巴黎成为世人关注的焦点，要想出人头地就必须在那里崭露头角，音乐艺术人才蜂拥而至，由此也带来了歌剧的发展变化。
其三，受格鲁克歌剧改革的影响。
许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张，不断尝试歌剧的创作。
其四，受到法国自身民族歌剧的影响。
浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。
由于这些因素的影响，19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧，以下进行简要阐述。
（1）拯救歌剧及其代表人物和作品拯救歌剧是法国大革命时期（1800年前后）产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表封建势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。
这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。
格雷特里（1741--1813）的《狮心王查理》一般被认为是第一部拯救歌剧；德国音乐家贝多芬的歌剧《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响，同样成为拯救歌剧的代表作品。
2）大歌剧及其代表人物和作品
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。
它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。
最重要的代表作是迈耶贝尔的《新教徒》、《非洲女郎》
（3）轻歌剧及其代表人物和作品轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国，与大歌剧相对，与18世纪的喜歌剧相仿。
多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。
该体裁的奠基人是德意法国作曲家奥芬巴赫（1819—1880），代表作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》。
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歌剧奥菲欧的心得体会） （4）抒情歌剧及其代表人物和作品
抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，他的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。
风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。
它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形成所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。
代表作品有古诺（1818-1893）的《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》；马斯涅（1842-1912）的《曼侬》、《泰伊斯》；托玛斯（1811-1896）的《迷娘》；圣桑斯（1835-1921）的《参孙与达里拉》等。
5比才与歌剧《卡门》
比才（1838-1875），法国作曲家。
他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。
直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世，他自身的音乐才真正显示出来，1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧历史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。
比才的艺术成就集中体现在歌剧《卡门》上，该剧取材于梅里美的小说《嘉尔曼》。
这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。
歌剧《卡门》的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。
剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不是光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。
其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。
该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
6威尔第的作品及贡献：
《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》。
威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家，创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。
歌
篇二：
歌剧的分析
摘要：
歌剧，是声乐艺术的表现形式之一。
在歌剧中最常使用的两种演唱形式是宣叙调和咏叹调，宣叙调是一种美声化的说白，为了将对白取而代之，因此也无法单独演唱。
咏叹调则是歌剧中用来表达角色情感的，在歌剧中占据了重要地位，但是歌剧对于我们来说毕竟是有些距离的，即使是专业歌唱者，接触整部歌剧的机会也是有限的。
因此我们学习外国声乐作品的时候对于丰富个人演唱歌曲的类型及语言，提高演唱技巧，增强在舞台的表演形式，传播歌剧艺术等都是有必要的。
歌剧里的内容，描写人性的真善美，对当代社会的青年，但凡你真正进入歌剧的音乐殿堂，便会爱上歌剧，对歌剧的传承和发扬作用。
《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是古典时期德国的作曲家格鲁克歌剧改革的代表作品，他力求反应自己“追求一种质朴美”的审美观念，将音乐和戏剧相互结合，他在十八世纪的时候对歌剧改革作出了很大的贡献，对之后的歌剧起了很大作用，咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎么活》这首的声乐作品音域跨度小,旋律走向平稳,经常用在声乐学习者初中级等阶段的教学歌曲选择中。
本文针对咏叹调的曲式和演唱情感做了简单分析，并对歌曲情感表达自己的观点。
关键词：
歌剧格鲁克奥非欧优丽狄茜演唱技巧
一、简述《世上没有优丽狄茜我怎能活》
（一）作者介绍
格鲁克，完成了十八世纪歌剧史上最重要的改革，为近代歌剧奠定了基础。
早年创作意大利风格的神话歌剧。
1750年起移居维也纳。
1754年任宫廷歌剧院乐长，后与意大利诗人卡尔萨比基（1714—1795）合作，用其脚本作《奥菲欧与尤丽狄茜》、《阿尔且斯特》和《巴吕德与爱莱娜》，从事歌剧改革。
1773年移居巴黎，继续改革事业。
主张歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求自然、纯朴，并创造了标题性序曲，又恢复群舞场面与合唱在歌剧中的重要地位。
处在歌剧承前启后的时代中，他之后是莫扎特的无尽辉煌，他之前是拿波里月派和法国歌剧的鼎盛时期，。
他是德国人却卷进了法国歌剧和意大利歌剧的争论中。
毋庸置疑，格鲁克并非反对意大利歌剧本身，而是作为真正的革新者，并不赞同守旧的某些意大利作曲家。
他出生在奥地利的一个农村家庭中，在农村里的小学和耶稣会的院子里学习了有关音乐的一些基本知识以及古钢琴的弹奏，但是他非常喜欢大提琴。
青年时期为了赚些钱，与流浪的音乐人到处参加街头的演出活动。
他的歌剧改革是在启蒙运动的影响下进行的，十八世纪中叶，虽然意大利歌剧在欧洲广泛流行，但是它的表演形式日渐趋于板滞，演唱者太过显耀声乐的演唱技巧从而破坏戏剧的连贯性。
创作中，他注重歌剧的整体思想，在歌剧的写作中提出意见，这样的改革方向偏向于音乐戏剧，是西洋歌剧发展的重要阶段。
他改革的意义是针对十八世纪封建保守思想的抗争，而不只是提高音乐本质和音乐美学思想。
实质上是。
因为这个原因，他的歌剧改革为歌剧艺术摆脱封建思想泥古，为之后的歌剧发展作出了巨大的历史贡献。
（二）背景介绍
歌剧自从诞生经过一百多年的发展，形成了两大歌剧派别，分别是意大利
歌剧和法国歌剧，尤其是意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅拉塔社团的艺
术理想，变成一种夸张造作的情形。
不管是作曲家、作家、歌手还是听众，都沉
湎在浮华的形式中。
意大利歌剧的题材任然取材于神话故事，但内部结构和角色
的分配，一点也没有改变；对阉人歌手的崇尚，经常对戏剧情节和动作进行随意
改动；具有炫耀技巧的咏叹调数量增多；在十八世纪，人们反感了这些弊端，格
鲁克开始提出改革主张。
《奥非欧与优丽狄茜》这部歌剧，是德国作曲家格鲁克针对意大利的正歌剧
浮华、夸张的弊端改革时创造的，改革创新首先是音乐本身，在这部歌剧中可以
感受到过去歌剧中感受不到的戏剧性的紧张气氛。
但更大的创新是格鲁克在这部
歌剧中，把古琴伴奏的宣叙调改变为管弦乐伴奏，这在歌剧史上是第一次，从而
使两种明显不同音质的歌剧贯穿起来。
不仅如此，还极大程度狄缩小了宣叙调同
咏叹调之间的差异，使剧本成为一种单一的朗诵形式，从而求得整个歌剧在风格
上的同一。
在剧本中，内容处理上格鲁克丢掉了以往大多数人认为的繁杂和不自
然，他将自己的歌剧改革实践，展现出了一个艺术家的成功探索。
直率简洁的表
达手法、明确清晰的和声风格，这些音乐语言特征和新的思想含义，使这种综合
题材性的歌剧，在当时引起了作曲家以及听众新的关注。
（三）作品剧情
《奥非欧与优丽狄茜》这部作品共有三幕，讲的是一个令人感动的希腊神话爱情故事，男主人公的妻子不幸死亡，在他发出撕心裂肺的惨叫声，爱的神灵被他感动，答应他让让他去地狱救回他妻子，并让他在救的过程中不能回头看他妻子。
而《世上没有优丽狄茜我怎能活》这首声乐作品正是出现在全剧的第三幕，他再次失去妻子时唱出的。
当时是这样的，阴暗的场景，场景地上各种杂草丛生，男主人公牵着他新娘的手快速离开，不敢回头看她一眼，女主人公开始怀疑男主人公这样的态度到底是为什么，她以为他变心了，就要重返地狱。
男主人公铭记爱神的话，绝不敢回头看女主人，她痛不欲生，就在她将要死的时候，男主人公看了她一眼，女主人公当即倒下死去，男主人公绝望的唱到“啊，我失去了我的爱人”，就在这时男主人公准备为情而死的时候，爱的神灵被他对爱情的忠诚感动了，决定让女主人公活过来回到他身边。
两人激动的拥抱在一起，在全场人的祝福和欢快的舞蹈中完成了整场歌剧。
二、作品曲式分析
第三幕中咏叹调《世上没有优丽狄茜我怎能活》这首歌曲是整部歌剧的高潮部分，是格鲁克声乐作品中最重要的一段，重复简易的旋律，清楚明了的表达出了男主人公失去爱妻的情感。
音乐简单明了，旋律浮动不是很大，调性为C大调。
美丽的女主人公在男主人公的回头中死去，后悔万分的男主人公显得极度的无助，没有妻子还怎么好好活下去，在寂静的气氛中，演唱出无限的哀痛。
这首咏叹调的结构类型为：
回旋曲式
曲式结构图：
引子+A+连接+B+A1+C+A2+尾声
引子：
6小节
主部A：
（10小节），4/4拍，C大调，速度Andanteconmoto流畅的行板，中速。
A由四个乐句构成，第一乐句（2小节）,第一小节为弱起，旋律音走向为上行，属和弦结束；第二乐句（2小节），旋律音阶为下行，结束在C大调的属七到主；第三乐句（4小节），运用重复手法；第四乐句，（2小节），突出主题，完满终止结束。
连接：
（1）小节
插部B：
（12小节），分两部分，第一部分（7小节）;第二部分（5小节）C大调转到G大调上，属终止结束。
主部A1：
（10小节）主题再现
插部C：
是两段式，第一段（2小节），有两个乐句。
第二段（6小节），转为c小调，旋律音走向为下行，伴奏织体为分解和弦。
主部A2:
：
（15小节）主部二次再现，将原来的10小节扩充至15小节，通过力度记号ff,将主题再次突出。
尾声：
（7小节）扩充部分重复三次。
三、作品的演唱处理
（一）演唱音色
1762年，这部作品第一次在维也纳上演，是由当时的阉人歌手古啊达尼演唱女人腔的，他当时在欧洲是非常著名的阉人歌手，后来在巴黎演出改为由男高音担任。
后来到十九世纪
再次上演时改为女低音。
在巴黎演出时，格鲁克把剧本改为法文，剧中男主人公的扮演者从阉人歌手改为男高音担任。
其原因是：
法国从来不会使用阉人歌手，当时法国歌剧的人物一般都使用男高音担任，所以最早的阉人歌手版本消失被忘记。
现在比较普遍的版本是1889年里科帝改编成的，这个版本的男主人公由女中音担任。
男主人公应该是拥有完美声线的男性，格鲁克对他声音的预设是富有磁性不外扬，温柔而又无坚不摧。
因此，他的作品中男主人公演唱人选的声部也不一定有阉人歌手担任，毕竟在当时的文化环境下阉人歌手已不存。
所以在选定男主人公音色时，要与作者心中的形象相符合。
这个声部的特点既有男性的刚强，又有女性的温婉，无可厚非，男低音、女中音是最佳选择。
（二）演唱的呼吸
这部作品充分展现了格鲁克改革的主要思想，这首咏叹调并没有采用多么华丽的旋律展现演唱者的演唱技巧，而是将戏剧内容相结合，表现出剧中男主人公再次失去爱人的痛心，为凸显古典主义的风格，作者将旋律写的及其朴实，但音乐的情绪与古典主义实质却因为这不复杂的旋律体现的恰当而又深入透彻。
在演唱作品中，换气占其十分重要地位的，在能够正确表达作品的前提下，我们要准确的掌握呼吸方法，只要把换气这一步骤做好，作品才可能完整的被表现出来。
在演唱者演唱作品时可以自由发挥，但是由于演唱者气息基本功有强弱之分，演唱者最好是按照自己的程度划分好换气口。
自然换气与歌唱互相辅助，缺一不可。
歌唱应表达真情实感，在放松、投入的情况下换气，就像生活中与人交流一样，井然有序的唱出作品。
虽然要求在歌唱时要放松再放松，但在要准备演唱前，换气应有良好的精神状态和正确的呼吸姿势。
在理解《世上没有优丽狄茜我怎能活》这部声乐作品时，总是能被男主人公的情绪影响，在音乐会的演出时，太过紧张，又由于这是大学最后一次演出，自己心理压力还是比较大，所以一气息非常不稳定，再加上嘴部肌肉紧张，就出现了和平常排练是犯的错误，每次唱到歌词“没有你叫我怎么活，没有你我将无所适从。
”眼睛都会湿润，情绪变化时容易激动，声音会越唱越大，气息就会上提导致无法完整的演绎这首作品。
所以在情感与气息的结合中一定要控制好，要加强气息的练习，有了足够的气息才可以完整的表达作品。
（三）与伴奏的配合
对于钢琴伴奏，我认为钢琴演奏技术不是最主要的问题，钢琴伴奏要有很高的艺术修养才是最主要的。
在钢琴演奏时，要展现出自己的独特之处，能反映出演奏者自己内心的真实情感；演唱者与伴奏者配合的时候，伴奏者不需要太强凸显出自己的个性。
如果伴奏者太凸显自己的个性，就会压制住演唱者的表现，相反，如果伴奏者可以把自己的主要精力，用在同演唱者的配合上，才能起到抛砖引玉的作用，从而引出演唱者的完整演出，
要注重与伴奏者的思想交流，双方对歌曲的理解达成一致还是比较重要的，只有达成一致的时候整部作品才能表现的更加完整。
比如有些作品的乐句会很长，演唱者会根据自身
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