二维设计基础教案.docx

二维设计基础教案.docx

《二维设计基础教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《二维设计基础教案.docx（42页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

二维设计基础教案

课程名称：

二维设计基础

使用教材：

《二维设计基础》

主编：

王雪青出版社：

上海人民美术出版社出版（修订）时间：

05年7月

专业班级：

09级艺术设计2班

授课时数：

总72课时；理论：

24课时；实践：

48课时；

授课教师：

严明喜

授课时间：

2011年至2012学年度第二学期

主要参考文献：

《二维设计基础》上海人民出版社王雪青

《平面构成》西南师范大学出版社夏镜湖

《平面设计原理》上海人民美术出版社黄文利

《构成基础》辽宁美术出版社唐泓

课题：

二维设计基础概论

目的要求：

了解平面构成的目的与作用

熟悉平面构成的基本要素。

教学重点：

二维设计基础的概念

教学难点：

“构成”的含义

教学课时：

共4课时

教学方法：

讲授法、讨论法、对比法

教学内容与步骤：

教学前准备:

每个学生准备一本A4文件夹,收集和整理成册。

一、组织教学，导入新课

二维设计基础是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态（包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。

（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法,是理性与感性相结合的产物。

）

二维设计基础是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。

平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

二、具体讲授

1、二维的定义:

一维:

长度__线形；

二维:

长度和宽度__面形；

三维:

长度,宽度与高度__体积或空间感；

2、“构成”的含义:

（1）、何谓“构成”

在字典中的解释是:

构造,解构,重构,组合之意.所谓构成就是指一种造型概念，也是现代造型设计的用语。

将不同形态的几个以上的单元（包括不同材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化、力学的概念。

（2）、平面构成的含义：

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将两种以上的不同基本形（包括具象形和抽象形——点、线、面）在二维的平面内，按照一定的规则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。

（3）、由绘画发展而衍生出来的“构成”

a.古典主义:

以写实手法再现对象。

文艺复兴三杰之一的达.芬奇作于1503_1506的<蒙娜丽莎>,卢浮宫博物馆藏.画中人物富于实体感的血肉之躯和神秘的淡远背景融合在一起.

b.印象主义:

离开画室,以写生的方式捕捉物象,在创作中赋予光色表现更多的优先权,将色彩从形体的束缚中解放出来.代表人物有塞尚,雷诺阿·塞尚《圣维克图瓦山》把一切自然物体简化为某种基本的形状：

立方体（房屋），锥体（山体），圆柱体（树干），预示着立体主义的原则。

c.立体主义：

20世纪初，在塞尚的思想与原始民族艺术的引发下产生的一种否定透视画法，以立体为基础表现手段的艺术运动。

主要特征是打散形体，再按照几何图形将他们重新组合于画面上，这个时期被称为“分析立体主义”代表人物是毕加索和勃拉克。

还有费尔南德.莱热（FernandLeger1881-1955）和罗贝尔.德劳内（RobertDelaunay,1885-1941）。

莱热关心工艺技术方面的东西（机器），现代建筑，电影，戏剧和广告艺术。

认为机器不仅从审美上讲的是人的最成功的创造，也是最有意义的创造。

他的人体被简化为机器般的圆管形状。

这种分格被称为“机械立体主义”。

d.构成主义：

用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

《绘画浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。

塔特林悉心实验的一个典型。

这些真实的物体被安排在真实的空间里。

每种材料都清晰地显示着各自的质感。

它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。

在此，塔特林以其全新的语言，创造出空间中形体的新秩序。

马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。

他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。

“我们所钟爱的一切都失去了。

我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!

”方块：

感情，白底：

超越此感情的空间。

f.风格派：

风格派的四点特征：

（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。

艺术家们共同关心的问题是：

简化物象直至本身的艺术元素；

（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；

（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；

（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）。

《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。

海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。

这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。

线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。

粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。

画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。

左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。

“借由绘画的基本元素：

直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个中性色（黑、白、灰），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。

”

e.包豪斯学校和它的教育

把纯抽象传统的影响真正扩大并规范化，在包豪斯学校得到实现和发展。

3、构成作品控制__形式美法则

和谐——美感的基础

作品的形式美的法则：

符合美的规律的形式语言，构成程式。

变化与统一，对比与调和法则

变化：

是指事物产生新的状况，在造型领域中，我们认为出现原有的形象发生改变就是变化。

对比：

是让造型产生变化的基本手段。

对比的方式：

色彩对比，形态对比，材质对比等等。

统一：

是变化的对立面，是事物呈现共同性的结果，是一种和谐的状态。

调和：

是让造型产生统一感的基本处理手法之一。

造型中的调和是指造型各要素在组织结合时，无论整体与局部，还是部分与部分之间都能相互协调，取得和谐的美感。

取得统一的方法：

单纯法、近似法

节奏与韵律法则

节奏：

形态诸要素的规律性的重复，韵律是形态结构中同一要素随着节奏有规律性的重复呈现形成的一种章法。

韵律：

一定的形式要素有规则地连续并规律性地发展变化。

节奏和韵律有机结合配合能产生形式美。

秩序法则：

秩序是指一种整齐而有条理的状况。

“秩”侧重于有条理，不混乱；“序”侧重于有先后，不颠倒之意。

在造型中强调作品在视觉上的秩序感。

秩序的类型有不规则的秩序和规则的秩序等。

均衡法则：

均衡又称平衡。

指平面形或立体形中视觉中心的上下左右前后取得面积，色彩，重量等量上的大体平衡状态。

也就是说，当均衡中心两边的视觉趣味中心的分量是相当的时候，就取得均衡。

趣味中心可以根据设计者意图来安排，通过有意识加强某一个部分的视觉效果，使其在整体形式中形成“焦点”。

强调趣味中心的几种方式：

夸张：

将形态的主体特征加强，夸大，使其成为形式的主体．

引导：

通过有意的安排，引导视线逐渐转移到重要的焦点上，形成强调的效果．

特异：

让主体处于周围造型关系比较单一的环境中，形成一种不同于其他的视觉效果（形态上特别不同，色彩上和周围特别不同等），从而吸引视线。

如图。

三、上届学生作业讲解，幻灯片演示

四、小结

二维设计基础是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二度空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

构成是一种造型概念，也是现代造型设计用语，其含义即将多个单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的力学概念。

平面构成就是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

课题：

图形与肌理

目的要求：

强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印、实物或绘画出肌理效果等不同方法，把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，力求完成数件有趣的艺术作品。

培养学生感受美、创造美的兴趣，增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点：

从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。

教学难点：

用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造出漂亮的肌理美。

教学课时：

共8课时

教学方法：

讲授法、实验法、作业法、讨论法、对比法

教学内容与步骤：

一、材料准备

1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料

  2、制作好的磨印、拓印画面

  3、用于表现肌理的绘画工具

二、复习前课内容，导入新课

1、触摸实物

  （有几件东西在没有让它们亮相之前，我想让几位同学来用手触摸一下，你有什么感觉呢？

）这几件实物分别是：

草、树叶、鞋底、布、海螺、表面光滑不同的金属等。

  2、说说触摸的感觉，导出肌理概念

  （这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。

）

  （这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！

上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。

）

三、具体讲授

1、工具与工具的轨迹

（1）工具的种类

商店可买到的工具:

铅笔,钢笔,炭笔,炭精条,色粉笔,水彩笔，颜料……等等；

自己创造的工具:

树枝,麻绳,铁丝……等等自己发明的工具。

（拓展表现区域,表现能力与表现效果）

现代化工具:

扫描仪,复印机,电脑,数码相机等等。

表现手法:

拓,印,剪贴,吹,刻,喷等等。

（2）图形与肌理

对与一个图形来说,有两个方面的因素十分重要。

A、图形：

即它的形状构成特征,也就是图形的点、线、面的成形关系与状况；

B、肌理：

或者说是材料,质地对图形的反映与体现，即图形是以什么样的痕迹特征，即肌理特征呈现。

这两大因素有时相对独立，又有时相辅相成。

不同的表现手法，可以使同一工具得到不同的表现效果，同样的表现手法，使用不同的工具，表现的可能性更大。

四、实训指导：

1、出示树叶，感受它的肌理

   指导学生观察树叶的纹理，用手触摸它的叶脉。

（树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样，有意思！

）

提问学生：

漂亮的事物把它表现在画面上才好，怎么表现呢？

2、讨论拓印、磨印的方法

  （可以照着画下来，那就是写生。

）再进一步提问：

如果要把纹理一模一样地表现出来呢？

有没有更简单的方法？

结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。

（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。

拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）。

让学生当场分别用磨印和拓印对鞋底肌理进行认识，并熟悉磨印和拓印的定义。

   3、说说特别的肌理

  （大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。

）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。

（小组交流，个别提问。

）如果要你们表现这肌理，你们主要表达它的哪一面？

五、小结

不同材质及肌理的选择，尝试各种方法将它们的特征表现出来，在这个过程中开拓学生对材质的认知度，不管是现成的材料或者是自然界天然的材质，都能给我们意想不到的效果与感受。

六、作业

练习1：

第一个练习从了解工具开始，着重尝试不同的工具，并通过对不同的运动痕迹所得到的不同图形特征的了解，并培养在图形表现过程中控制图形与肌理的能力。

作业步骤：

练习尝试不同的常规工具，并试着开发新的工具．

作业数量：

8张（8X8cm），裱在Ａ４纸上．

作业提示：

在了解不同工具特点的同时，