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五年级美术说课稿
五年级美术说课稿——美丽的纹样等
美术2010-08-0308:
40:
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小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》说课稿
我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。
下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。
本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。
所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。
通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：
教学目标：
1、知识目标：
让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）
2、能力目标：
培养学生的设计意识和创新能力
3、情感目标：
培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯
教学重点：
引导学生认识画花边的概念及其特点
教学难点：
如何使学生掌握画花边的四种基本骨式
本课教学时数为一课时
二、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。
合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。
为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。
针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。
通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。
《课标》中也指出：
“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。
根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。
使教学真正做到面向全体。
三、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：
“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。
”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。
因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、引导合作探究：
本课的教学难点是：
如何让学生掌握画花边的四种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了四幅不同骨式的画花边，让学生以小组为单位进行讨论两个问题
1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。
通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。
这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。
先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。
这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。
让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
四、教学过程：
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；
教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。
学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。
”（板书课题：
画花边）
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：
每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？
”
五、板书设计：
今天我说的课题是《鸟语花香》，下面我从6部分说说本课的教学设计。
一、教学结构与内容简析
（一）教材的地位和作用：
“鸟语花香”是初中美术第13册第四单元的内容，本单元是根据国家课程标准设计的“造型·表现”领域的课程，。
作为学习中国画的入门课，教材以花鸟画的欣赏为切入口，转到学习花鸟画的的创作技法。
通过本单元的学习，使学生了解中国画的艺术特点，体验中国画笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用；培养学生的审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养；为以后学习、欣赏中国画打下基础。
（二）教学目标：
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：
熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味，尝试水墨的表现技法。
2、能力目标：
能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感目标：
培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。
（三）教学重点、难点：
中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。
所以把了解花鸟画的艺术特点作为本课的重点内容。
但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。
因而把“诗意画的构思创作”作为本课的难点。
二、教学方法和手段：
初一学生能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，但对美术作品的文化内涵的理解有一定的难度，我打算以下面三种方法为主进行教学
1、采用讨论的方式来解决“问题”，学生在讨论中，积极思考，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也可以提高学生学习兴趣。
2、直观教学法，利用课件课件中使用大量的图片进行直观教学。
最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。
3、练习法：
是指学生在老师的指导下，运用学过的知识和技能，进行绘画创作等练习。
使学生获得操作体验，加深对美术的理解，形成技能和发展能力的教学方法。
三、学法指导：
我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：
1、自主探究学习法，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
2、合作交流法在学习活动中，让学生通过相互交流，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。
1、创设情境，表达感受
播放音乐《鸟语花香》，问学生会想到什么？
（很多学生会想到鸟语花香）教师快速完成一幅花鸟画作品，提问：
我画的是什么内容，哪个同学能为这张画取一个嘴富有诗意的题目，久可以得到这幅画，然后从学生的回答中选一个嘴恰当的题目两者画上落款。
在大家的掌声中送给学生。
板书鸟语花香——花鸟画的欣赏
通过上面的交流，来激发学生对本节课学习的欲望与学习的兴趣，
2、引导欣赏，加强体验。
课件出示荷花的照片，问学生看了有什么感觉？
比较《出水芙蓉》中的荷花有没有表现出这个特点，古人为什么喜欢画荷花？
荷花有什么象征意义？
学生分组讨论荷花的象征意义，读读周郭颐的《爱莲说》。
感受中国古代花鸟画的人文特点。
，引导学生归纳：
在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情。
——借物喻人、托物言志
欣赏《事事有余》、《花好月圆》等作品，并说说画家表达怎样的思想感情，
让学生讨论花鸟的照片与绘画，通过比较讨论的形式得出结论。
从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。
通过分析（照片与绘画）的区别，了解（花鸟画寄托着画家的思想感情）突出本课的教学重点。
3、分析讨论，层层深入
（1）欣赏王冕的《墨梅》，说说梅花寄托画家怎样的思想感情，你会想到哪些与梅花有关的诗句。
结合画面特点，给他配上最合适的诗。
再欣赏诗画，加深理解画家借画墨梅标榜自己清高孤洁的思想。
归纳在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。
抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。
（2）给画配上诗句：
小荷才露尖尖角，接天莲叶无穷碧
（3）介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》，再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。
通过给画配诗和给诗配画的过程，让每个学生积极主动的参与到美术学习的活动中，这样对（诗中有画，画中有诗）的理解就深刻鲜活起来了开启了学生创作的欲望，做好这一步，能使学生在诗意画的构思创作难点得到解决。
4、学生体验，巩固提高
（1）让学生大胆画出各种笔墨效果，也可随机画出有一定具体形象的物体。
（2）评述自己的作品。
让学生说一说自己用中国画工具作画的感受
本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。
学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。
而这些体验教师是无法直接告诉学生的。
本环节教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。
通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。
（五）说板书设计
1、美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将欣赏评述过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
（六）说反思
本课学习在教法上我遵循“教为主导，学为主体，创造表现为主线”的教育思想，根据初一学生的身心特点，我采用证题赏画的形式引入教学，用多媒体课件激发学生的兴趣，唤起学生主动学习的欲望，让学生在头脑中对学习的内容有一个感性认识；对作品的欣赏运用比较欣赏法，对比中了解、认识、理解作品的文化内涵，认识每幅作品都是画家人格的写照；欣赏过程中采用师生互动型——讨论教学法，提出适合学生的有价值的问题让学生思考，在师生对话中，共同探求，共同理解问题、解决问题，通过体验中国画笔墨技法，感受笔墨情趣在中国画中的审美作用，从而实现教学目标的要求。
今天我说课的题目是《诗情画意》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第六单元，属于欣赏?
评述类型课，中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”；教材中第一部分先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二部分对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三部分是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、苏州留园、扬州个园与苏州狮子林。
对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高
2、教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点：
了解中国造园艺术的原则精神。
攻破这一重点和难点，在教学中我运用多种方式讲解，同时结合展示大量的中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类的图片，让学生观察比较、探究、总结等方法。
通过以上教材分析，才能使学生达到教学目标，为此，我准备采用下列教法和学法。
4、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。
本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。
主要采用的教法:
多媒体辅助教学法、欣赏观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
5、说学法
在本节课的教学中，学生是学习的主体，通过一些有启发性的问题引导学生自己找出中国园林的艺术特点，特别是对苏州园林的设计之美展示讨论，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。
对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。
在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
二、说教学过程：
本课的基本教学程序如下图：
生：
初步感知（欣赏作品）——乐中体验（设计园林）——讨论探究（自评）——知识扩展（制作园林书签）——情感升华（写出本课的欣赏感受）
互动>师：
引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景提问导入
你们游览过哪些园林？
去过苏州园林吗？
学生自由回答，然后让学生在音乐中欣赏一组本地的园林图片，吸引学生注意力，然后进入课题“诗情画意”。
让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：
我国园林的主要特色是什么?
自然山水风景园
我国园林有哪些主要类型?
皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?
拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。
（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）
2、分析讲解课文图片，感知课文，
（教师讲解）我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。
3、构思立意,突破难点
介绍苏州园林的造园设计手法：
播放课件：
读图认识感知江南水乡---苏州及园林
1师：
如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？
讨论，指名说说，师板书：
“虽由人作，宛自天开”
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；
b、建筑物及其特殊的人文内涵；
c、园林内的树木花卉；
d、园外大环境的景观、氛围。
中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。
清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。
皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。
北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
4、将我所学,为我所用
教育家弗赖登塔说:
“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。
把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据园林图片,尝试进行课文要求的三个活动练习，使用恰当的表现手法,进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
6、板书设计：
美术课的板书应融画与一体，因此，在教学中，应将作画过程与板书相结合，将范画、多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面。
位老师，大家好。
我说课的内容是义务教育课程人教版美术小学五年级上册的十二课《会跳的玩具》，我准备从教材分析、教具准备、教学方法、教学程序、课堂小结几方面来说一说
一、教材分析
九年义务小学美术五年级上册第十二课《会跳的玩具》是一堂工艺制作课。
它要求学生用纸作为面材去塑造立体形象，即我们所说的纸塑。
纸塑是一种新颖、活泼的手工制作形式，我认为五年级学生学习纸
塑不应该仅仅要求他们会用纸塑的方法做小动物，而是要通过纸塑这种形式，重点培养学生概括能力，夸张想象能力，创造性思维的能力和动手能力。
根据对教材的分析，我拟定本课将要达到的三个教学目标及重、难点。
（一）能力目标
培养学生概括能力，空间想象能力，创造性思维的能力。
这一目标也是本课要突破的难点。
纸塑的制作方法是直观的，学生可以过目不忘，易于掌握。
但制作之前的设计形象和赋与小动物灵气这一环节是学生创造性思维难产的过程。
五年级学生对小动物的形象思维已经有了一定的基础，表现在他们的记忆中有非常熟悉的小动物形象。
现在的关健是要求它们利用相似的方法表现个人不同的见解和想法。
创造性思维是一种独特的见解，它是开放和无限的，它的具体表现就是与众不同。
落实到本课就是引导学生展开丰富的想象，一定要想到别人想不到的。
例如在老师示范了一只纸塑老鼠的前提下，鼓励学生用相同的材料做出样子完全不同，但更美，更有趣，更逗人喜爱的小老鼠来。
当然，要达到这个目标，突破这个难点，还应让学生树立一种意识就是：
改变面材各个部分的方向，就会从视觉上产生立体感（讲解过程中用一张纸简单演示）。
（二）技能目标
通过本课训练，要求学生掌握纸塑的基本方法。
这一目标也是本课和重点。
为了达到这个目标，我主要采取学生自主学习的方法。
学生是学习的主体和自身发展的主人。
在完成教育目标时，我将直观演示一只纸老鼠的制作过程，目的是让学生有一个观察、思考的对象。
在观察演示的过程中，引导学生总结我所用到的方法，促进学生自主学习的意识，让他们感受主动参与的乐趣和自我途径获得的满足感。
同时，我将发挥教师主导作用，向学生介绍一些不常见但很实用的一些制作方法。
（三）情感目标
提高学生合作能力和审美能力。
本课的审美教育除了体现在前边两个目标的完成上，还有一个重要的表现就是在教学程序的最后部分，我将采用两人协同创造，培养学生合作精神。
让学生相互分析、评论他们自已或他人的作品。
通过此法，提高审美能力。
二、课前教具准备
（一）学生准备
学生收集会弹跳的物品，例如：
衣夹、旧圆珠笔里的弹簧、各种有弹性的球、橡皮筋等。
（二）工具准备
纸（稍硬，有可塑性）、剪刀、胶水（最好是双面胶）、绘画工具及其它可用的材料。
教师准备与学生相同的材料。
三、教学手段
本堂课要以老师的引导，以学生的积极思维为基础，通过平等自由地对话渲染氛围，为了增添学生的学习兴趣，在条件允许下多媒体教学的运用也是比不可少的，学生自由的畅想、创新，详实地制作出自己喜欢的玩具，大胆、公正地评价学生自己的劳动成果，使课堂教学得以顺利进行，使教学任务圆满完成。
拟采用的教学手段有讲授法、演示法、讨论法。
贯彻的教学原则有直观性原则、导入法原则、循序渐进原则。
四、教学程序设计
整个教学过程将采用以下步骤：
激情引趣，导入新课――分析、讲解、演示――学生自主创作――评价、总结。
现将各环节实施过程、方法及涉及到的理论依据介绍如下：
（一）利用欣赏引入法，激情引趣，导入新课
爱美之心人皆有之，小学生独具的天真和善良本性更是让他们对小动物充满好感和喜爱。
特别是精巧的手工制作的小动物更能博取他们的青睐。
教学开始部分，将展现已做好的纸塑小动物“鼠’’、“鸡’’（做简单动态配儿歌）。
欣赏过程中激发学生对小动物产生感情，给学生美的享受，为继续学习打下基础。
视频展示纸塑“鼠’’（配音），要求学生观察材料和制作形式，对纸塑有一个总的概念。
板书课题《会跳的玩具》
（二）分析、讲解、演示过程
深刻分析纸塑小动物设计意念，让学生认识纸作为面材成形的规律（面的方向变化），培养空间想象力和审美情趣。
直观演示制作过程，学生仔细观察，自行总结制作方法。
随意、简单地通过卷、折等方法塑造立体形，让学生初步认识平面材立体化的过程。
引导学生观察“鼠’’，注意形体特点和形态特征，训练学生深入理解
视觉形象，体会用美术的形式表现对象。
学生同桌讨论：
纸塑的“鼠’’非得和现实中的鼠一模一样吗？
你认为纸塑的“鼠’’在设计时应注意些什么？
教师总结：
纸塑动物形象要概括、夸张、充满趣味。
同时，要求动物的个性特征要突出。
板书：
设计：
概括、夸张、特征突出。
美术是视觉艺术，美术教学更具有直观形象教学的特点。
操作过程的直观化有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。
直观演示“鼠’’的制作过程，学生自行总结方法。
（视频直观展示，没条件的可以教师演示制作）
教师总结板书：
画、剪、卷、折、粘。
特别介绍不常见但实用的方法（视频演示：
曲线折曲面体，剪插口等。
没条件的可以教师演示制作）。
展示一些小动物平面图和纸塑立体型，巩固前两个目标，即能力目标和技能目标。
根据经验，当教师做完演示后，面对成功的演示学生会由哀的赞叹和佩服。
此时，可抓住学生心理，鼓励他们自已试一试，激发实践的冲动。
（三）学生自主创作过程
美术创作是一个复杂的综合过程，它要求学生在敏锐视、知觉的基础上产生独特的想象，而且还要把这些独特的意念通过具体的方法表达出来。
据此，我采取让学生发挥个性思维，择优选用，协同创伤的方法来指导学生具体创作。
每人都可设计方案，两人一组交流，选择可行的、
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