中国美术史秦汉部分核心笔记.docx

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中国美术史秦汉部分核心笔记

第一章 绘画艺术

一、宫殿寺观壁画

秦宫车马仪仗壁画，两汉宫殿寺观壁画 ，东汉明帝“雅好图画”，进行了我国历史上第二次大规模图绘开国功臣的壁画创作－“云台二十八将”。

二、墓室壁画

西汉前期:

 “凿山为室”：

梁王墓， 南越王墓。

 升仙主题：

秦始皇陵，巨龙升天图 。

 西汉后期:

  空心砖。

 “鸿门宴”：

西汉绘画艺术的杰出代表。

东汉前期:

内容的重大转折，以死者生前事迹为题材,西汉流行的灵魂升仙内容已经消失） 。

东汉后期：

人物画发展新水平,题材内容的多样化,扩展了人物画以外的表现领域,如对野外环境的表现开了山水画之先声。

人物画比较成熟，属吏及瑞兽图。

东汉社会百科全书：

内蒙古和林格尔壁画墓。

三、汉代帛画

 T字形旌幡帛画“高古游丝描”，分三段描绘了天上 人间 地下的景象。

上端描绘日 月 升龙及人面蛇身的始祖像，象征天上境界；中段描绘主人出行宴飨等人间生活；下段绘神怪 龙蛇 大鱼 大龟等阴间的生物，其主题思想是引魂升天。

汉代绘画中最重要的杰作，体现了西汉绘画所达到的高度水平。

第二章 画像石与画像砖

（兼具绘画 雕刻两种因素）

一、汉画像石 

东汉后期:

 武氏石祠是汉代画像石的典型代表，内有“荆轲刺秦王”石刻

二、秦汉画像砖（东汉最盛）

 东汉后期画像砖（四川成都一带出土,艺术造诣最高） 

第三章 书法篆刻艺术 

一、秦代书法

（“书同文”，帛书 简书） 

小篆（官方通行文字，阳陵虎符（错金铭文，李斯））， 隶书（民间通用）。

 书法家：

李斯（小篆的整理者）、赵高、胡毋敬、程邈（隶书的创作者）。

二、汉代书法

（隶书最具代表，简牍书 帛书） 

篆书：

碑刻（碑额） 铜器上的篆书铭文

隶书：

汉隶，高度成熟的隶书 

草书（新出现）

 书法家：

史游（隶书草写）、崔瑗 杜操（章草，后人称“曹杜”）、张芝 （“草圣”）、蔡邕yōng（篆隶，创“飞白书”）。

 书法理论：

崔瑗《草书势》，东汉 蔡邕《大篆赞》和《隶书势》（东汉 我国最早的书法理论），赵壹《非草书》（目前能见到的最早的关于书法的完整论著），徐慎《说文解字》（东汉 我国第一部字典兼文字学专著）

三、秦汉篆刻 

玺印 缪篆（隶书的影响下）

第四章 雕塑艺术

（中国雕塑史上的第一高峰）

一

（1）、墓中陶俑、陶塑 

秦始皇兵马俑，“世界第八大奇迹”，划时代成就的标志，既承担着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。

艺术特点：

崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

立式说唱俑（东汉雕塑之杰作）

一

（2）、墓中木俑 

车仗奴婢木俑（汉初木雕佳作）

二、汉代石刻

（大型纪念性时刻及园林 陵墓装饰雕刻） 

跽坐石人（我国现存最古老的大型石刻），石刻牵牛、织女像（我国古代园陵景观雕塑的第一座丰碑） ，马踏匈奴石刻（属霍去病墓石刻，西汉纪念碑雕刻取得划时代成就的标志），李冰石像（东汉，既是历史名人纪念像，又被用作观测水位的“水则”） ，

三、青铜铸像

铜马（最著名） 。

“马踏飞燕”，东汉，中国古代青铜雕塑的奇葩，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕隼背上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼，具有挟风带雨的气势。

其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强。

作者巧妙的让燕隼双翅张开，加强雕像支点的稳定感，同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一。

第五章 建筑艺术 

一、都城

汉代长安、洛阳两都城的布局具有由不规整性（战国都城为代表）向规整型（曹魏及隋唐的都城为代表）发展的过渡阶段。

二、陵园 

秦始皇陵、兴平汉武帝茂陵（最为高大）。

三、建筑实物遗存 

长城 秦代开始出现吉祥文字瓦当 两汉最为流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当 两汉末年到新莽时期，出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当。

第六章 工艺美术

一、陶瓷

西汉后期，低温铅釉陶出现（汉代陶瓷工艺的杰出成就之一），秦汉复兴的瓷器（标志着原始瓷发展到一个崭新的阶段） 。

东汉中晚期，原始瓷已发展为真正的瓷器，我国陶瓷史上划时代的伟大成就，也是我国古代劳动人民对世界物质文明的一项伟大贡献。

二、玉雕 

羽人骑天马玉雕（杰出代表作） 羽人骑辟邪玉雕（传世玉雕）  。

三、青铜

铜镜 “长信宫灯”（西汉前期，工艺雕塑的典范，构造精美，捧灯之宫女作跪地奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦表情，人物性格鲜明；人像中空，可以容纳烟垢，手臂充作烟道，实用性与艺术性完美结合）。

六、汉代染织工业 

丝麻纺织业（最重要的手工业部门，受“丝绸之路”影响），民风尼雅遗址出土的一块蓝白印色棉布残片，为平纹组织，是我国最早的棉布标本之一，也是蜡染织物的最早实例。

秦汉美术（前221年—220年）

秦、汉，是是我国民族艺术风格确立的重要时期。

公元前221年，秦始皇统一中国，在政治、经济、文化等领域，进行一系列改革。

秦朝的统治者重视造型艺术，为宣扬功业、显示王权，在建筑、雕塑、绘画等方面，都取得了辉煌的成就。

西汉初期轻徭薄赋、平定叛乱、反击匈奴、开阔疆土，促进了与少数民族融合。

汉初流行黄老神仙之说;武帝时罢黜百家，独尊儒术。

西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，视美术为表彰功臣的有效方式，雕塑、宫殿壁画等方面，建树颇多。

东汉统治者鼓吹“天人感应”及“符瑞”说，标榜忠、孝、义，并以此作为创作题材。

成帝时刘向《列女传》。

汉代的“察举孝廉”制，助长了厚葬陋习，使：

壁画墓、画像石、画像砖流行，美术反映现实生活的广度增强。

秦汉是中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。

第一章绘画艺术

秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画等门类。

画像石与画像砖，兼有绘画与雕刻两种特点。

第一节宫殿寺观壁画

秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制壁画。

①显示封建统治的威严；②标榜吏治的“清明”；③图绘历史故事，成败得失的鉴戒；④绘功臣，作为臣僚楷模。

秦宫车马仪仗壁画遗迹：

咸阳发现秦宫壁画，画面与战国的“车马出行图”相似，属封建贵族礼仪活动的写照；壁画人物粗犷,但气势壮观。

两汉宫殿寺观壁画：

西汉统治者提倡绘画为政教服务，宫殿壁画逐渐兴盛。

文帝时画诽镑木、敢谏鼓，标榜吏治“清明”。

汉初，诸侯王绘画中，以【鲁灵光殿】壁画最丰富。

武帝时，画教子有方的【金日磾di母】肖像壁画。

宣帝时绘霍光等功臣壁画。

东汉明帝“雅好图画”宫殿寺观壁画尤盛。

明帝时娥皇、帝尧等古代帝后像壁画。

明帝永平年间，绘“云台二十八将”。

明帝还派遣使臣寻求佛法，中国佛教寺院壁画之肇始。

第二节墓室壁画

秦代的墓室壁画尚未发现，据《史记》推测，秦始皇墓室顶部绘有天象图。

汉代墓室壁画在发展阶段上,可分为西汉前期、西汉后期、新莽时期、东汉前期、东汉后期等五个阶段。

西汉前期墓室壁画

代表：

①1988年，河南永城柿园，梁王墓；②1983年，广州象岗山，南越王墓壁画。

【梁王墓】壁画，绘有青龙、白虎，色彩绚丽；【南越王墓】卷云纹，装饰效果颇佳。

二者都体现出升仙的主题。

西汉后期墓室壁画

卜千秋墓、浅井头墓、【烧沟61号】墓壁画，题材有日月星象、御龙升天、驱鬼逐疫及历史故事等。

【卜千秋墓】绘男墓主：

持弓乘龙，女墓主：

捧鸟乘三头凤，在仙女导引下，升仙的景象。

显示出纯熟的绘画技巧。

【烧沟61号】，保存精美历史故事画“二桃杀三士”，迎宾拜谒图。

新莽时期墓室壁画：

新莽时期，最流行的壁画题材是，日月星象与四神，“天人感应”论泛滥。

另外,描绘现实生活的画面初露端倪。

东汉前期墓室壁画

东汉前期壁画墓，壁画题材仍以日月天象为主，但出现了门吏宴饮，生活气息增强。

【梁山后银山墓】以死者生前事迹为题材，西汉流行的灵魂升仙内容，已经消失。

东汉后期墓室壁画

标榜墓主人地位的车马仪卫,官邸宴饮，日月天象退居次要地位。

【望都1号汉墓】，【河南偃师杏园村汉墓】【河南密县打虎亭2号墓】【内蒙古和林格尔壁画墓】

东汉墓室壁画总结

①现实生活成为题材,升仙内容减少。

②绘画艺术成熟，技法多样；

③色彩丰富复杂,线条的表现力提高；

④人物的身份刻画受到重视，人物生动传神；

⑤注意到了比例和透视关系。

⑥题材内容的多样化，开了山水画之先声。

第三节汉代帛画

帛画，有的用作殡仪中的旌幡，表现引魂升天的场面;有的则描绘了迎宾、祭神、健身体操等景象。

【马王堆1号、3号墓“T”字形旌幡fan帛画】，是本期绘画中最重要的杰作，描绘了天上、人间、地下的景象。

在构图上，构成升天的气氛；其次，将墓主画在中心部位，通过跪迎，显示出墓主人的高贵身份;

【临沂金雀山9号汉墓】此画用“没骨”与勾勒，反映了汉画技法的多样性。

【新莽至东汉旌幡帛画】，呈现出简化趋势。

有的用篆书写明墓主人的籍贯姓名，以代替繁复的人物画面。

第二章画像石与画像砖

第一节汉画像石

画像石萌发于西汉武帝时期；新莽时期有所发展。

东汉时期，画像石分布地扩大。

西汉晚期画像石；

新莽天凤三年画像石，也称“路公食堂画像”,画面为：

阴线刻成的车骑出行图；

河南【冯君孺人画像石墓】，新莽时画像石最佳遗例。

描绘现实生活、反映升仙内容。

东汉前期画像石：

山东，【孝堂山石祠】，有神话传说、天文星象、历史故事，风格精炼质朴。

河南，【画章石墓】，晏子见齐景公、二桃杀三士等历史故事，古朴豪放、深沉雄大。

东汉后期画像石：

艺术风格渐趋粗放。

武氏石祠，为汉代画像石的典型代表，运用景物以交代特定环境，人物间的关系处理得当：

《闵子骞失棰》闵子骞跪地向父亲进谏，父醒悟后愧爱交加的怜子之情。

再如《孝孙》，背景用一只飞鸟以表示被遗弃到人迹罕至的荒野;

四川地区的汉画像石，均属东汉后期。

第二节秦汉画像砖

画像砖是秦汉时建筑装饰构件，分：

空心砖、实心砖。

秦至西汉初，画像砖，用于宫殿府舍，西汉中期以后,用于墓室壁面。

综观洛阳西汉画像砖，线条简洁有力、形象生动传神。

东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。

表现得当，构图技巧提高。

浙川出土的持节人物画像砖,人物造型准确生动，画面具有浮雕效果。

艺术造诣最高的是四川画像砖：

题材方面独树一帜，除少量神话，绝大部分刻画现实生活，既有象征地位的车马出行，也农业生产画面。

第三章书法篆刻艺术

第一节秦代书法

秦始皇统一六国后，实行“书同文”,。

官方：

“小篆”。

民间：

隶书。

李斯：

《泰山刻石》、《琅琊台刻石》、《阳陵虎符》上的错金铭文。

小篆特点：

整齐划一，体现霸业,但个性发挥的空间较小。

书法家:

李斯（整理小篆），赵高、胡毋敬，程邈（创造隶书）。

第二节汉代书体演变

汉代，篆、隶、草通行,隶书与今天的楷书相似，草书的出现，是书法艺术走个人风格阶段的开端。

汉代篆书：

刻石、刻符、官方文书；隶书：

中级官方文书、墓碑（东汉）;草书：

低级官方文书、民间。

篆书

西汉，篆书由秦代的圆转趋向方正。

东汉立碑之风兴起。

汉代铜器上的铭文笔画多为方折。

新莽时，小篆方正工整，结构方正。

隶书（最有代表性）

西汉石刻，除篆书外，主要是古隶，结构已是隶书的体势，但笔画尚未见典型的波磔。

两汉之际是隶书成熟时期，形体由长方趋向宽扁，由纵势转向横势，笔画已趋工整，用笔走向成熟。

东汉隶书用笔技巧更为丰富，起笔止笔，波势明显，有“蚕头燕尾”之称。

既规整又自由灵动。

东汉隶书的成就主要体现在碑刻中，是统治者提倡孝道的产物。

刑徒砖：

奔放不羁。

东汉末年，隶书一味追求形式和装饰性，缺乏生趣，已见衰落。

草书（新书体）

分：

章草、今草。

西汉的草书还是古隶的简易、快速书写。

东汉时，隶书的速写法成熟，称为章草。

其特点是：

字形扁平，字字分离不连写。

书法家众多：

史游隶书草写作《急就章》，崔瑗、杜操以章草知名。

张芝擅长章草，唐代张怀瑾《书断》说他创今草，并称他为“草圣”。

书法理论：

蔡邕有《大篆赞》和《隶书势》，这是我国最早的书法理论；

东汉许慎《说文解字》是我国第一部字典兼文字学专著，以小篆为标准。

、

第三节秦汉篆刻

秦代“书同文”，印字也同文，印文端庄秀丽；方形官印加“口”字格或“田”字格，在长方形印上加“日”字格，开后世闲文印的先河。

汉代是玺印发展辉煌时期，形式丰富，私印繁多。

西汉早期印继承秦制，田字形和日字形界栏，但很快形成了自己的特色，开创了缪篆，结体简化，笔画平整方直。

汉代印材主要是用铜，工艺分铸、凿两种。

第四章雕塑艺术

第一节：

秦汉墓葬中的陶俑、木佣。

威武雄壮的秦兵马俑

它们是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。

秦俑的主要艺术特点是：

崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；

在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

简洁生动的两汉陶俑和陶塑

“汉承秦制”，西汉前期，王侯将相也用陶塑兵马俑随葬，以炫耀其生前地位与权力。

已发现五批：

西汉陶塑侍女俑，以西安白鹿原的最为娴静俊美。

舞女俑以西安白家口的最出色，体态洒脱。

总的看来，西汉陶俑长于刻画动态，艺术手法趋向简洁概括。

东汉陶塑题材扩大，形象愈加生动传神。

四川成都立式说唱俑，将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情,刻画得惟妙惟肖。

题材广泛的汉代木俑：

表现题材扩大，雕刻技艺进步，精致传神，神态活泼。

西汉前期的木俑，以湖南长沙马王堆、湖北江陵凤凰山、云梦大坟头及广东广州马鹏冈为代表。

西汉后期的木俑，以连云港云台高顶、高邮天山、盱眙东阳、邗江胡场、长沙杨家湾为代表。

其中，连云港的抄手侍俑，体态丰盈，亭亭玉立。

西汉末期至东汉中期，舞女俑的轻盈舞姿，独角兽的雄强气势等。

第二节汉代石刻

西汉雕塑艺术，突现在大型纪念性石刻、园林、陵墓。

赵佗先人墓附近之跽坐石人：

我国现存最古老大型石刻，具有重要学术价值。

汉昆明池石刻牵牛、织女像：

造型简洁，风格古朴。

霍去病墓石刻：

这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。

现存的霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马。

作者运用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的典型情节，来赞颂骠骑将军在抗击匈奴战争中建树的奇功；那仰面朝天的失败者，手中握有弓箭，尚未放下武器，告诫人们切不可放松警惕。

这件作品的外轮廓,雕刻得极其准确有力，马头到马背部分，作了大起大落的处理，形象十分醒目；马腹下不作凿空处理，加强了作品的整体感。

马踏匈奴石刻是思想性与艺术性完美统一的典范。

东汉石人

东汉石刻人像多采用方柱形石材雕成,具有凝重雄健的格调。

典型遗物是四川都江堰的李冰石像。

东汉石佣，以河北望部2号墓的石刻骑马俑最为完好,表现骑马而归者的怡然自得神态。

东汉石兽

东汉石刻的新成就，主要体现在造型劲健的大型石辟邪上。

四川雅安石辟邪，器宇不凡，对后世影响深远。

东汉佛教雕刻

东汉时期，我国已有佛教美术的创作。

连云港孔望山的释迦说法立像，是毋庸置疑的佛教雕像。

第三节青铜铸像

秦汉时代，青铜铸像亦有辉煌的创作，其形体之伟巨、设计之巧妙、工艺之精良，均超过先秦时代。

《史记》载：

“二十六年……收天下兵，聚之咸阳，销以为金人十二……”

另据史籍记载,秦代又铸造“各重二十四万斤”的12个金狄。

1980年冬，在秦始皇陵西侧，出土两乘铸工无比精良的铜车马，每乘总重量约1200公斤。

西汉时代，不少大型青铜铸像用于宫苑装饰，如上林苑之飞廉观，未央宫之金马门，建章宫之凤阙，皆因青铜铸像而得名。

东汉的大型青铜雕塑以铜马为著。

擂台东汉墓出土的一件铜马式，俗称“马踏飞燕”。

作者独具匠心，铸造一匹奔驰的骏马，三足腾空，一足踩在展翅疾飞的燕上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼，具有挟风带雨的气势。

其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强。

作者用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速，取得了内容与形式、技术与思想的完美统一。

第五章建筑艺术

秦汉时代，伴随着国力的增强，都城、宫苑、陵园等各类建筑的规模急剧扩大，建筑艺术也曰趋成熟。

第一节都城与宫苑

秦都咸阳与阿房前殿

秦都咸阳始建于秦孝公时，居高临下，气魄雄伟。

秦始皇于统一东方六国过程中，在咸阳北坂上仿建了六国宫殿。

秦始皇统一中国后，建阿旁宫。

西汉长安与东汉洛阳

西汉宫苑建筑的奢华，汉武帝时大兴土木,长安建设达到极盛，不少建筑反映了汉武帝晚年祈求长生、贪图享乐的思想情趣。

东汉的洛阳城建筑，木构建筑技术进步。

综观汉代长安、洛阳两都城的平面布局，具有由不规整型向规整型发展的过渡阶段特征。

第二节陵园与礼制建筑

秦汉陵墓以秦始皇陵及汉武帝茂陵最为高大。

设置石兽、墓碑，把建筑、雕塑融为一体，在陵区空间设计、加强纪念气氛，对后世陵区设计产生过深刻影响。

第三节建筑实物遗存

汉代的木架建筑渐趋成熟，抬梁式与穿斗式木结构已经形成。

多层木架建筑已较普遍。

斗拱在汉代也已普遍应用。

屋顶形式以悬山顶最为常见。

长城：

长城起源于战国，秦统一全国后扩建，汉武帝时增修长城。

东汉石阙：

门阙是秦汉时代，表示威仪的建筑物，用于墓前和祠庙前以四川最为集中。

墓室、享祠与陶屋模型：

一些精美的墓室，内部空间区分细致。

地面的享祠是墓葬艺术的一部分；两汉墓葬明器中有不少陶屋模型，反映了当时建筑的外形特征。

壁画、画像砖石中的建筑形象：

汉代的封建庄园坞壁，均筑高大的围墙，正面或前后两面开门，院内有多种功能的单体建筑。

建筑装饰:

秦汉时代的建筑装饰，主要包括壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类。

此处就秦汉瓦当作介绍。

秦始皇统一中国后，瓦当图案更加丰富多样，构图更为饱满。

此外，秦代开始出现吉祥文字瓦当。

两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当。

西汉末年到新莽时期，出现青龙、白虎、朱雀、玄武等四神瓦当；吉祥文字瓦当内容具有鲜明的时代与地方特色。

第六章工艺美术

秦汉时代的工艺美术，呈现出璀璨夺目的景象。

在陶瓷、玉雕、髹漆、青铜等实用工艺领域，均有新的创造。

第一节陶瓷工艺

秦统一中国后，陶器制作，沿袭战国时代的传统，造型庄重、纹饰艳丽。

西汉后期低温铅釉陶的出现，是汉代陶瓷工艺的杰出成就之一。

铅轴陶因系低温烧成，不宜实用，故而纯属丧葬用的明器。

我国商周时代已经萌芽的原始瓷，于秦汉初期在越国故地复兴。

东汉中、晚期，原始瓷已发展为真正的瓷器，这是我国陶瓷史上划时代的伟大成就，当时常见的瓷器有碗、盘、盆等。

第二节玉雕工艺

西汉玉雕技艺精湛,水平杰出。

南越王墓、楚王墓。

西汉玉雕的杰出代表作,是陕西咸阳的【羽人骑天马玉雕】，质料为洁白润泽的羊脂玉，以圆雕形式雕琢而成，包含天马行空的情节构思，寄寓着西汉统治者祈求长生、幻想升仙的思想。

东汉玉雕，陕西宝鸡的玉辟邪,造型格外威武雄奇,堪称东汉玉雕之杰作。

第三节青铜工艺

铜镜

秦汉时代的青铜器，虽然失去了礼器的地位，但在实用性与艺术性相结合方面有出色表现。

铜镜是秦汉最大宗的实用工艺品之一。

秦代铜镜以湖北云梦的武士刺虎豹纹镜为代表，体现了“人定胜天”的思想。

西汉前期的铜镜，继承战国铜镜的传统。

西汉中叶，地纹逐渐消失；西汉后期,以铭文作为装饰。

王莽前后，铜镜铭文中出现纪年。

东汉初期，鸟兽纹铜镜继续存在。

东汉中、后期，镜钮变得更厚大结实。

浙江绍兴是东汉后期最重要的铜镜制造中心。

灯具

从战国晚期开始，封建贵族把灯具视为重要的案头实用雕塑品，造型日趋考究华丽。

西汉前期，长信宫灯构造精美，人物性格鲜明，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。

熏炉

河北刘胜墓中的博山炉是其中的代表作，全炉纹饰均错金，线条流畅劲健，粗细变化自如。

第四节匈奴族及滇族的金属工艺

匈奴族艺术受中亚草原艺术的“野兽风格”影响，充满草原生活的情趣，展示了匈奴族的卓越艺术才能。

滇族艺术具有十分独特的面貌，滇族青铜艺术在选材上与北方草原艺术有共同之处。

第五节漆器工艺及铜、陶器绘饰

秦汉时代，漆器、铜器、陶器上都有装饰性绘画，以漆绘为著。

描绘题材,既有几何纹或动植物纹的图案，也有表现现实社会生活、历史故事的画面；格调自由奔放,蕴含着蓬勃的生机。

秦代的漆绘工艺，以湖北云梦出土为最。

西汉的漆绘装饰工艺益加成熟，画面内容丰富，色彩庄重华丽。

西汉漆画也施于铜器装饰上，耐人寻味。

洛阳的西汉墓彩绘陶壶。

东汉的工艺装饰画，人物彼此顾盼传神，技艺熟练，生活气息浓郁。

第六节汉代染织工艺

汉代丝麻纺织业已经是重要的手工业部门。

西汉帝国的强盛与扩张是与“丝绸之路”的开通密切相关的。

西汉丝、麻织品数量多，品种齐，色谱全，技艺精。

精湛的提花工艺使汉锦中出现了高雅华美的纹饰，有的还把文字作为一种纹样混合使用。

汉代中外美术和文化交流的活跃。