中国古代诗歌发展概述与课本同步.docx
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中国古代诗歌发展概述与课本同步
中国古代诗歌发展概述
中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。
它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。
从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。
诗歌的源头是歌谣。
诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》
一、现实主义源头——《诗经》
《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，305篇,所以又被称为“诗三百”。
《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。
“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。
其中的“国风”是现实主义的精华。
《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。
）
《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。
语言双声叠韵。
《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。
《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。
有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。
总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。
具有鲜明的时代感和人民性。
后世把《诗经》奉为学习的最高典范。
二、中国浪漫主义的先河——楚辞
《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。
它的奠基人和代表作家是屈原。
它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、铺陈华丽的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为诗歌发展的又一重要源头。
楚辞体的特点：
1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩
3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长
4、常用语气助词“兮”（句末：
加强整体语气，句中：
表停顿）
《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。
他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。
在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。
现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。
《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。
《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。
汉代诗歌的新成就集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。
汉乐府的产生和汉代音乐机构——乐府关系密切。
随着汉乐府的流行，文人开始仿作五言诗，到汉末便呈现出五言诗大兴的局面。
其中有十九首被南朝梁萧统编入《文选》，代表了当时五言诗创作的最高成就。
秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。
除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。
两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。
于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。
赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。
一、“骚体赋”，内容多是抒发作者的政治见解和身世感慨，形式上初步有所转变但尚未脱楚辞形迹。
这时较有成就和代表性的作家是贾谊和枚乘等人。
（贾谊的《吊屈原赋》、枚乘的《七发》）
二、汉代大赋，同《诗经》的雅颂一样，是一种宫廷文学，是为封建统治阶级“润色鸿业”服务的。
这是汉赋的主体，也是汉赋最兴盛的阶段。
司马相如，是汉代大赋的奠基者和成就最高的代表作家。
《子虚》、《上林》两赋是他的著名的代表作。
扬雄，是西汉末年最著名的赋家。
《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋是他的代表作。
班固，是东汉前期的著名赋家。
他的代表作《两都赋》。
三、抒情、言志的小赋。
张衡，具有代表性的赋作是《二京赋》和《归田赋》。
继张衡而起的是赵壹和蔡邕，赵壹的是《刺世嫉邪赋》，蔡邕的是《述行赋》。
汉赋的这种发展变化过程，与汉代社会状况的变化有着密切的关系。
两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌。
乐府本是国家音乐管理机构，负有采编民歌民谣，配乐演唱的职能。
后人将乐府机构配乐演唱的诗歌称为汉乐府诗。
汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的，《诗经》是“饥者歌其食，劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，深刻反映了两汉社会生活的各个方面，表现当时劳动人民的生活愿望和要求。
二者的区别是：
《诗经》以抒情为主，汉乐府长于叙事铺陈。
汉乐府的经典作品《孔雀东南飞》、《上邪》、《长歌行》、《陌上桑》等。
《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗。
（又名《古诗为焦仲卿妻作》），叙述了刘兰芝和焦仲卿一对年青的恩爱夫妻被迫离异和双双殉情的故事，控诉了礼教杀人的罪恶，全诗充满悲剧气氛，是乐府诗中难得的杰作。
《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
上邪
上邪！
我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！
陌上桑
日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷善蚕桑，采桑城南隅。
青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
使君从南来，五马立踟蹰。
使君遣吏往，问是谁家姝。
“秦氏有好女，自名为罗敷。
”“罗敷年几何？
”“二十尚不足，十五颇有余。
”使君谢罗敷，“宁可共载不？
”罗敷前致词：
“使君一何愚！
使君自有妇，罗敷自有夫。
东方千余骑，夫婿居上头。
何用识夫婿？
白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头。
腰中鹿卢剑，可值千万余。
十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。
为人洁白皙，鬑鬑颇有须。
盈盈公府步，冉冉府中趋。
坐中数千人，皆言夫婿殊。
”
汉乐府诗的语言：
朴素自然，活泼生动。
句式：
五言为主。
汉代文人诗歌一直无所成就。
现存最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。
最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》。
《古诗十九首》是东汉末年无名氏文人创作的一组抒情短诗。
它并非成于一人一时，写的是游子羁旅和思妇闺愁，同时当中涉及很多人生哲理，抒发了处于动乱时代下层文人的伤感，有一定的社会意义。
与汉乐府民歌长于叙事不同，《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情。
《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。
有“五言之冠冕”的赞誉。
（《涉江采芙蓉》《迢迢牵牛星》）
魏晋南北朝——
1、建安文学：
建安时期是文学的自觉时代，也是文人五言诗创作的繁荣时期。
创作成就最大的是曹操、曹丕、曹植父子和王粲、刘桢、徐干、陈琳、阮瑀等建安七子。
后人把建安诗歌这种建筑在慷慨情怀基础上的爽朗刚健的风貌，称为“建安风骨”，或者称之为“汉魏风骨”。
曹植在建安诗人中成就最为突出。
汉末魏初，在“世积乱离，风衰俗怨”的社会背景下面，文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期。
这一时期以“三曹”为核心，加上所谓的“建安七子”组成的邺下文人集团，创造了“建安文学”的辉煌。
“三曹”和“建安七子”的诗歌直接继承汉代乐府诗的传统，干预现实，感情炽烈，诗风质朴劲健，被后世称为“建安风骨”，成为后世诗人（特别是唐代诗人）学习的对象。
三曹（曹操、曹植、曹丕）
建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）
（文学特征：
建安风骨、汉魏风骨）
曹操的诗歌，沉雄悲凉，反映了动乱的社会现实，表露了诗人渴望建功立业，统一天下的雄心壮志，如《龟虽寿》、《短歌行》（对酒当歌，人生几何！
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？
唯有杜康。
）、《观沧海》等，都是较为成功的篇章。
曹植的文学成就最高，人称“建安之杰”。
他的诗歌“骨气奇高，词采华茂”，《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作。
他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性，著名的《洛神赋》美不胜收。
但是流传最广的却是《七步诗》。
“七子”中最有成就的作家是王粲，他的《七哀诗》、《登楼赋》等篇章，是建安文学中具有现实主义精神的杰作。
建安文学之后出现了正始文学，代表作家是阮籍、嵇康。
2、正始文学：
“正始”是魏废帝曹芳的年号（240－249），当时司马氏掌权，但习惯上所说的“正始文学”，还包括正始以后直到西晋立国（265）这一段时期的文学创作。
（“竹林七贤”嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人）
代表作家：
阮籍、嵇康。
阮籍、嵇康的作品，或沉郁艰深，或风调峻切，他们继承了建安文学的优秀传统，进一步推动了五言古诗的发展。
3、两晋文学：
西晋：
西晋太康时期诗歌繁荣，诗人有“三张二陆两潘一左”之称，三张（张载、张协、张亢）、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思）
但多数作品流于华采繁缛，唯左思的诗歌骨力遒劲，承传建安文学的精神。
其《咏史》诗开启了咏史和咏怀结合的新路子。
东晋、刘宋两代，代表作家是陶渊明、谢灵运。
陶渊明的诗歌按内容可以分为田园诗和咏怀诗，田园诗是他的独创。
后人称之为“隐逸诗人”或“田园诗人”。
另一位大诗人谢灵运，则热衷于山水。
他是中国诗歌史上大力描写山水的第一人，开创了山水诗派。
东晋：
东晋在玄学的影响下，“理过其辞，淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时，能够超越流俗的大诗人便是陶渊明。
陶渊明，字元亮。
据说他是东晋大臣陶侃的曾孙，出身于破落官僚家庭，做过彭泽县令一类小官。
因其性情孤傲，不肯“为五斗米折腰”（“五斗米”是俸禄），辞官归隐于家乡浔阳柴桑（今江西省九江），以隐士终其生。
他长期生活在农村，熟悉农民生活，其诗多写田园生活和隐居情趣。
陶（陶渊明：
开创了田园诗派）陶渊明之后影响较大的诗人是谢灵运。
谢灵运出身官僚世家，一生政治失意，寄情山水，开创了山水诗派。
他善于雕琢字句，刻画入微，如“鸟鸣识夜栖，木落知风发”（《石门岩上宿》）写秋景，“泽兰渐被径，芙蓉始发池”（《游南亭》）写夏景，都是好句。
“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）一句更为有名。
他有好句，但缺完整的好诗，成就不如鲍照。
谢（谢灵运：
开创了山水诗派）
4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）
南北朝时期，诗歌创作的一大成就是民歌的新发展。
《木兰诗》叙事与抒情相渗透，细腻与粗犷相融合，代表了北朝民歌的最高成就。
南朝民歌：
文学特征：
题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》
北朝民歌：
文学特征：
题材广泛、风格刚健、语言直率
代表作《木兰诗》（代表了北朝民歌的最高成就）《敕勒歌》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”
鲍照和谢朓是这一时期成就最高的两个诗人。
文人诗创作：
代表诗人：
鲍照、谢朓、庚信
南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。
诗人谢眺的山水诗写得清新圆熟，与谢灵运世称“大小谢”。
诗人鲍照出身寒微，擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀，他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献。
最有成就的是由南入北的作家庾信。
他的诗赋集南北文学之大成，将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合，成为唐代诗风的先声。
这一时期骈文统治着整个文坛，鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品。
总的来说，南朝作家们对形式声律的追求，为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟，作了充分的准备。
诗歌的黄金时代——唐诗
唐诗是中国诗歌的标志，是中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。
唐代诗歌发展大致经历了初唐、盛唐和中晚唐几个阶段，下面分别作些简介。
1、初唐诗歌
2、
“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
陈子昂力倡汉魏风骨，诗歌开始关注广阔的社会生活和重大的政治问题。
经过他们的努力，初唐诗歌逐渐摒弃了轻浮绮靡的诗风，建立了高峻雄浑、刚健有力的新诗风。
这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。
唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。
“四杰”的出现开始转变了这种风气。
他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。
代表作品：
陈子昂《登幽州台歌》（建立了高峻雄浑、刚健有力的新诗风）；张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”。
古体诗，又称古诗或古风。
这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。
古体诗的特点是:
每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。
一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。
古体诗分两大类:
五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。
此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。
有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。
上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。
近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。
近体诗有四项基本要求:
一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类:
（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
2盛唐诗歌
盛唐时期，诗坛名家辈出，风格多样，流派纷呈，其中最为杰出的代表是李白和杜甫。
到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。
这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。
其中两大诗歌流派指“山水田园诗派”和“边塞诗派”；“双子星座”指李白、杜甫。
下面分别作扼要介绍。
（1）山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。
其主要作家是王维、孟浩然、储光羲等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。
王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。
他受佛教思想影响（外号“诗佛”），厌倦官僚生活，长期隐居于辆〔wǎng网〕川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。
他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
（2）边塞诗派，盛唐诗歌的主要流派之一。
以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。
代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀等，而高、岑成就最高。
其诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，多采用七言歌行和七言绝句的形式。
杰出作品如高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》等。
李白是盛唐之音的天才歌手，贺知章称李白为“天上谪仙人”，后人又将他尊为“诗仙”。
（3）李白（公元701—762年），字太白，号青莲居士。
唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。
存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。
李白，祖籍陇西（今甘肃），先人曾流落西域，大约在李白五岁时迁至四川昌隆（今江油县），并在此度过青少年时期。
李白家境富裕，少年时饱读百家书，表现出不凡的文学才能。
同时好交游，受朋友和社会影响，喜谈修道成仙，向往行侠仗义，慷慨有大志，性格豪放不羁。
25岁时离开家乡，漫游长江、黄河南北各地，结交社会名流，以诗文获得很高的社会声望。
天宝元年（公元742年），由友人荐举，唐玄宗召见他，任他为翰林待诏，做皇帝的侍从文人，居长安近三年，使他对宫廷和贵族社会有了直接了解。
由于权臣排挤，于天宝三年（公元745年）离开长安，再度开始漫游生活。
在洛阳，他与比他小11岁的杜甫相识，结下终生友谊。
安史之乱开始时，他已55岁，正在宣城（在今安徽）。
在安史之乱中，他怀着报国之情，应永王李璘之邀，入其幕府做事；后李璘被肃宗李亨铲除，李白则被流放夜郎（在今贵州），中途遇赦而归，生活于金陵（今南京）和宣城间，宝应元年（公元762年）病逝于当涂（在今安徽），享年62岁。
李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。
他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。
他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”（《江夏赠韦南陵冰》），歌哭笑骂，无所避忌。
第二个特点是无比丰富的想象力。
诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。
第三个特点是常用夸张的语言抒发激情。
如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。
唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。
杜甫的诗歌是变乱时代的伟大“诗史”。
七言律诗在他手中正式成立。
自中唐开始，杜甫就被称为“诗圣”，宋人对他更是推崇备至，谓“杜甫集开诗世界”，后人似乎从任何角度都能从中各取所需。
杜甫是中国诗歌史上成就最高、影响最为深远的诗人。
（4）杜甫（公元712—770年），字子美，自号少陵野老，汉族，巩县（今河南巩义）人。
盛唐时期伟大的现实主义诗人。
他忧国忧民，人格高尚，他的约1500首诗歌被保留了下来，诗艺精湛，他在中国古典诗歌中的影响非常深远，被后世尊称为“诗圣”，他的诗也被称为“诗史”。
杜甫与李白合称“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
杜甫的经历和诗歌创作主要可以分为四个时期：
一、读书和漫游时期（三十岁以前）
所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元十九年（时二十岁）开始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不第，之后杜甫再漫游齐赵。
之后在洛阳遇李白，两人相见恨晚，结下了深厚友谊，继而又遇高适，三人同游梁、宋（今开封、商丘），后来李杜又到齐州，分手后又遇于东鲁，再次分别，这便是“诗仙”与“诗圣”的最后一次相见。
此期间的代表作有《望岳》、《房兵曹胡马诗》、《赠李白》等
二、困居长安时期（三十至四十四岁）
这一时期，杜甫先在长安应试，落第。
当朝宰相李林甫为了达到权倾朝野的目的，竟然向唐玄宗说无人中举。
后来向皇帝献赋，向贵人投赠，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛”的生活，最后才得到右卫率府胄曹参军（主要是看守兵甲仗器，库府锁匙的小官）的职位。
这期间他写了《兵车行》、《丽人行》等批评时政、讽刺权贵的诗篇。
而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
玄宗在751年正月8到10日接连举行了三个盛典。
杜甫借此机会写成了三篇《大礼赋》，玄宗使待制集贤院，但并未得重用。
三、为官时期（四十四至四十八岁）
安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。
他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》等诗。
后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。
由于忠言直谏，上书为宰相房琯事被贬华州司功参军（房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。
杜甫始为左拾遗，上书言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱）。
其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
四、西南漂泊时期（四十八至五十八岁）
随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家人随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。
严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。
后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往严武处，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂泊到湖北、湖南一带，病死在湘江上。
这时期，其作品有《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》等大量名作。
其中最为著名的诗句为：
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
”而《登高》中的：
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”更是千古绝唱。
杜甫的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。
杜甫作品被称为“世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。
”杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。
他是新乐府诗体的开路人。
他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。
他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。
杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使这一体裁达到完全成熟的阶段。
有《杜工部集》传世。
盛唐诗坛还有两大诗歌群体特别引人注目。
一是以孟浩然、王维、常建、楚光羲等人为代表的山水田园诗人，一是以高适、岑参、李颀、王昌龄等为代表的边塞诗人。
中唐诗人力求新变，诗风走向多元。
韩愈、孟郊诗歌多“不平之鸣”，喜押险韵、窄韵，意象庄伟瑰怪，诗境奇崛雄豪。
元稹、白居易诗风走向平易，用语质朴明白，音调琅琅上口。
刘禹锡的怀古诗和政治讽刺诗，语言平易，寓意深远。
李贺诗歌重在诉说怀才不遇的悲愤，想象奇特，构思不拘常法，语言峭奇艳丽，诗境诡谲。
中唐白居易有伤感苍凉的《长恨歌》、《琵琶行》，韩愈有狠重粗豪的《石鼓歌》、《陆浑山火》，引出中唐诗歌高潮。
但是到了晚唐，诗风再变，杜牧的咏史诗注入了深沉的历史感慨。
李商隐《筹笔驿》（七律）沉郁顿挫，绝类杜甫，而其《锦瑟》《无题》等朦胧诗深入心灵世界，幽深窈渺，形成凄艳浑融的风格，成为唐代最后一位诗坛大家。
晚唐诗坛以李商隐、杜牧、温庭筠为代表。
3中晚唐诗歌
唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，先后出现了韩愈、柳宗元、张籍、李贺、白居易、元稹、刘禹锡、杜牧、李商隐、温庭筠、杜荀鹤等等风格不一的杰出诗人。
他们的诗从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。
韩愈是散文大家，同时也是著名诗人。
他最崇拜李、杜，但并未亦步亦趋地去摹拟他们，而是通过自己的探索创出独特的风格。
韩诗的特点是求奇避俗，与他的好友孟郊一道被称为“韩孟诗派”。
李贺也是一位有名的诗人。
他的诗受韩愈影响，但风格又不同于韩愈。
其诗想象丰富，形象怪特，辞语瑰丽，常把鬼魅题材写得阴森可怖，被称为“鬼才”
中唐时代成就最高的诗人是白居易。
白居易（公元772—846年）字乐天，半生为官，与好友元稹齐名，被称为“元白”。
他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”（《与元九书》），即诗文要为时代服务，为现实服务。
这种明确的理论是相当进步的。
他熟悉和同情百姓疾苦，他的政治讽谕诗《新乐府》50首和《秦中吟》10首，都是为民请命的好作品。
李商隐和杜牧是晚唐诗人中的佼佼者。
杜牧的清新明丽的抒情小诗，广为人知。
李商隐擅长律绝诗，常以歌咏历史题材来讽谕现实
唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。
我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高
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