拼贴城市读书笔记.docx
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拼贴城市读书笔记
拼贴城市读书笔记
【篇一：
阅读城市读后感】
《阅读城市》后感
一座城市就是一部大书，从中可以看出生活在这个城市的人的素质，以及一个时代的文化水平，一座城市应当最大可能地表现出人性的尺度。
美国城市规划学家沙里宁说过这样一句话：
“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。
让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求什么”。
本书的作者张钦楠先生毕业于麻省理工土木工程系，在北京、上海等地从事设计工作近三十年，现担任中国建筑学会秘书长、副理事长。
作者在这本书里从建筑特色和城市布局谈起，写下自己多年来四处“阅读”城市的感悟与体会。
作者写了对巴塞罗那、巴西利亚、圣彼得堡、开罗、墨西哥城等十五个世界名城的认知，很喜欢的是，作者不单是从建筑风格来评论，更多的结合了当地的文化与历史，从当地民族的特性和外来文化的融合各方面阐释着现今城市展现给我们的姿态。
这让我很受启发。
了解一个地方，还是要看最根部的东西，才读得出其中的味道。
）城市，就是把实体的建筑物在地图上涂成黑色（图），让虚体的城市空间（道路、广场、公园等）保留为白色（底）。
这种“图－底法”就好比为一个人拍了张全身照，或取了他的指纹。
罗厄的一个重要理论贡献就是提出了“拼贴城市”的概念。
最初的拼贴理论，是以城市的渐变为基础的。
历史像一条长河，各个时期的建筑就像动植物的化石那样，一点点地沉积下来，拼贴成现在的面貌。
我印象最深的是重视“母体”。
所谓母体，即这个城市的居民生活区，当地人住在一个什么样的环境里，是我们观看这个城市除了标志性建筑外需要关心的内容。
举个例子，来北京游览的人，首要关心的自然是标志性建筑，譬如天安门、故宫、颐和园等，但如果待的时间长了，他们会走进胡同去----胡同，是北京除了标志性建筑外首要的民居格局，它半封闭的特征、以四合院为主的建筑形式，彰显着这个民族内敛、均衡、协调的性格，而胡同的存在，也进一步加强了这种民族性。
再比如上海的弄堂和石库门，香港火柴盒一样的笼民屋。
标志性建筑是一个城市最容易被记住的地方，却未必是它的特色，因为它们通常不是本地建筑师的作品，无法体现当地的文化与社会环境，可能更多的向国际风格靠拢，或者强烈展现设计师自己的特色。
就像走在上海浦东，看着高耸入云的东方明珠、金贸大厦，你能感受到上海的崛起，却体会不到那种根植于每个上海人心里的味道。
只有走进窄窄的弄堂，看着每个窗户伸出来的晾衣竹竿，才觉得找到了真正的上海。
当然，“母体”也不是一成不变的，它总在不断吸收着新的东西，不断通过建筑这种独特的方式记录着这个社会的变化。
我觉得一个城市如果并存着不同时期不同风格的建筑是很了不起的事情，因为仅从这些凝固的艺术中就能读出城市的历史，当地人的特点，以及外来文化的冲击。
只可惜我们的好多城市吸收新的，却总要破坏旧的，把历史悠久的城市改建的像是平空拔地而起的一样，千城一面，实在可惜。
很久以来，我对全国范围内方兴未艾的城市旧城区改造即充满了疑虑。
以首善之区的北京为例，王府井，西单，大栅栏都已被改造得面目全非，漫步其中，你很难想象自己竟然是置身在古都北京，因为这里同全国任何一个大城市的商业区毫无二致，记录着一个多
世纪大众生活场景的东安市场与吉祥戏院已成为昨日黄花，历史的遗迹在这里几乎荡然无存。
望着一座座拔地而起的现代化建筑，我的心中没有兴奋，只有惆怅，这是北京吗？
这是有着丰富文化历史资源的北京吗？
这是被古今文人们所津津乐道，深情呵护的北京吗？
我曾经在《老照片》中读到过古都美丽的过去，那样一种凝结着历史氛围的古朴风貌令我荡气回肠，我于是不能不为建筑大师梁思成锥心泣血的呼号而黯然神伤：
“拆掉北京的一座城楼，就像割掉我的一块肉；扒掉北京的一段城墙，就像剥掉我的一层皮。
”但大师的奔走吶喊被时代的最强音所淹没，那条举世闻名的城墙还是在那个大一统的和平年代彻底消失了，接踵而至的还有以破旧立新为标志的对旧城区的大肆拆建，使大师保护旧城的构想最终化作了泡影。
古都的那一座座美丽的城楼当然已是旧梦难圆了，而今天我们又在对我们的城市做些什么呢？
从大都市到小乡镇，我们都不难发现，我们已尽可能地毁掉了那些“不堪入目”的古代建筑，取而代之以那些高大夺目的现代化建筑。
我并不是在反对现代化建设，我只是觉得古迹作为一种历史文化的存照，一旦毁去就不可能复原，即使我们盖上更多的仿古建筑，我们的城市也仍然是一个残缺不全，充满了作伪的赝本。
照这样的情形发展下去，我怀疑许多年后，我们还能否在这片土地上找到自己的历史，我们会在浮华的现实中把自己的历史变成一个美丽的传说。
试想，当北京最终消失了所有的四合院，西安拆掉了那条明代的城墙，苏州将园林盖成了摩天大厦，我们的心灵将会感到何等的寂寞？
当我们把一个珠光宝气的现代化城市交予我们后代的手上时，我们是否意识到他们面对的只是一个残缺不全的古都？
高楼大厦世界多矣，而美丽的古都却永远只有一个啊！
北京以外，西安，南京，洛阳，杭州等等所有这些历史文化名城，都不同程度地消失了它各自的特色和古朴的韵味。
在这些城市，“商业乘着金钱的浪潮汹涌而来”，“推土机正在无情地铲平古老的戏院，文化名人的古居和历经风雨沧桑的老房子。
人们要五星级宾馆，要高级办公楼和商厦；他们宁可事后再用钢筋水泥按照蹩脚图纸重建一些假骨董以满足旅游观光的需要和自己腰包的需要，而不愿给自己和后人留下一些灵魂得以满足的天地。
”（张汝伦《城市的意义》）在这些城市，人们可以花费巨资去营建所谓的“名人故里”，而真正的文人故居又如何呢？
看吧，苏州城里的金圣叹故居在破败不堪中成了“海红小学”的办公室，而杭州城内现代文人郁达夫的“风雨茅庐”则摇身一变为“横河派出所”了，这是我们民族的幽默感吗？
或者是我们诸如此类的名人故居太多，实在没有保护的必要了？
求实效、求利益是不可避免的一个过程，在城市建筑上也展现的特别明显，无数大的商业中心（cbd）拔地而起，各个是钢筋水泥玻璃墙面的高楼林立，国际化趋势越来越明显，城市也逐渐失去自己独有的特色。
但是到最后人们总还是想要回归自然的，灰色森林里走的多了，人都会忘记该怎样呼吸，返回本真寻找宁静会是每一个城市的最终归宿吧。
英年早逝的王曾经说过这样几句话：
“真古迹使人留恋之处，在于它历尽沧桑直至如今，在它身边生活，你才会觉得历史还活着。
要是可以随意翻盖，那就会把历史当作可以随意捏造的东西，一个人尽可夫的娼妇?
?
古迹可以使他感到自己不是属于一代人，而是属于一族人，从亘古到如今。
”是的，我们应当清楚地认识到，城市并不是属于我们这一代人的，而是属于我们子孙后代的文化遗产，所以我们对待自己的城市必须抱着为历史，为后代负责的态度，哪怕只是一座小小的遗址，一处小小的废墟，我们也最好不要对它画蛇添足，我们留给后人阅读的城市应当是一个最珍贵的版本，这是我们的责任，这是他们的权利！
【篇二：
西方城市规划思想史纲读书笔记】
《西方城市规划思想史纲》读书笔记
今天，城市已经成为经济社会发展的主体。
中国在经济发展的巨大浪潮推动下，已经步入了加速城市化的过程，可谓城市发展日新月异，城市建设百花齐放，城市规划欣欣向荣。
而中国城市自古几千年来形式较为单一，主要体现森严的社会等级制度，所以，在许多地方“引进国际规划”“运用发达国家经验”和“借鉴国外城市”等成为一种时髦、一种资本、一种需求。
但是城市是一个复杂的载体，不能单一而论，在借鉴中，取其精华，弃其糟粕，实事求是，因地制宜才是正道。
因此，我读了张京祥的《西方城市规划思想史纲》，希望能得到一点收获。
读过这本书以后，我不得不承认，在城市建设方面，国外探索的道路要比我们成熟与丰富。
一、西方城市规划文明基石——希波丹姆模式
古希腊时期以雅典为代表的民主共和政治制度，
使人文主义、公正平等的观念深入人心，而善于理性
思辨、交流争论的人们更重视公共空间的建设。
随着
古希腊美学观念的逐步确立及自然科学、理性思维的
发展，一种典型的城市规划模式产生了——希波丹姆
模式（图1）。
该模式遵循古希腊哲理，探求几何与
数的和谐，强调以棋盘式的道路为城市骨架并构筑明
确、规整的城市公共中心，以求得城市整体的秩序和
美。
这就是整个西方城市规划思想的文明基石。
图1希波丹姆模式
二、政权更迭下的西方城市规划思想
社会的性质与变革对于城市规划有着巨大的影响。
从古罗马投射出王权至上的理性与绝对的等级、秩序感的君权化城市布局到教皇统治的以教堂为城市中心引领城市格局的城市布局；然后是15世纪西欧的文艺复兴，新兴资产阶级高举“人本主义”大旗，在人本主义下，人们崇尚人类，艺术家崇尚唯理主义的美学，强调把美的客观性用几何和数的比例关系固定下来，人们又开始追求“古典主义”，人们从中世纪清苦的宗教下解脱出来，逐渐追求世俗生活享受，新兴资产阶级的富有和地位，使府邸、市政机关、行会大厦等豪华气派的建筑取代教会和宫殿而占据城市的中心。
再之
后16世纪至19世纪中叶，封建君权异常
强大，被称为“绝对君权时期”。
规划设
计强调轴线和主从关系，突出表现人工的
规整美。
这时期的城市规划思想特点有：
①追
求理想王国的城市图景。
②高雅与精英主
义的营造思维。
③尊重文化与“后继者”
原则。
④巴洛克与古典主义规划思想的分
野与交融。
通过壮丽、宏伟而有秩序的空图2古典主义思想的巴黎改建间景观来喻意着中央集权的不可动摇。
这
些在巴黎改建（图2）上面深有体现。
至此，在经过社会制度由帝制到教皇统治再到帝制，这一期间城市规划以
古典主义为主，古典主义构图简洁、几何性强、轴线明确、主次有序，追求完
整而统一效果的思想，是值得我们借鉴的；但是，其追求冷冰冰“数的和谐”，缺乏个性和热情，是不可取的。
三、资本主义萌芽至二战时期西方城市规划思想
随着资本主义萌芽的出现，科技飞速发展，人口的不断膨胀，城市规划思想火树银花般大放异彩。
资产阶级革命完成后，确立了公民的社会意识，而功利主义与实用主义的哲学态度和科学主义与实证主义的思维也逐渐形成。
工业化给城市带来了一些列疾病和问题，于是，资产阶级开始进行公共卫生运动，而一些先驱把目光放在空想社会主义上，例如傅里叶、欧文、圣西门都提出了自己的理想城市模式。
在此产生了两位人本主义规划思想大师——霍华德和盖迪斯。
霍华德提出的“田园城市”（图3），
思想内核是社会改革，空间模式是城乡
交融、群体组合，其对近代城市规划发
展的贡献和影响巨大。
盖迪斯提出了城
市的综合规划观，他主张研究城市不仅
注重物质环境还要注重社会环境，而且
要区域协同规划，先调查研究再规划，
此外，他重视人文要素与地域要素在城
市规划中的基础作用。
与霍华德和盖迪
斯不同，一些崇尚现代工业技术的工程图3霍华德田园城市
师主张用技术改造城市，解决城市问
题。
这时期具代表性的是西班牙工程师玛塔提出的“带形城市模式”和法国建筑师戈涅提出的“工业城市模式”，它们成为“机械主义城市”的思想起源。
19世纪末，针对西方城市空间组织延续着文艺复兴时期的风格且单调僵硬的现象，奥地利建筑师西谛1889年出版了《建筑艺术》一书，他强调人的尺度、环境的尺度与人的活动以及他们的感受之间的协调，从而建立起丰富多彩的城市空间并实现人的活动空间的有机互动。
西谛关于城市形态的研究，为近代城市设计思想的发展奠定了重要的基础。
1900年至二战前，现代主义建筑运动是对长期以来由“权贵主义”垄断建筑设计的一次重大反叛，它明确提出了“为大众服务”的概念，是大部分建筑规划精英以“拯救众生”为主旨领导的为广大劳苦大众服务的“精英主义”。
它的基本思想是功能主义、形式上提倡简单的几何图形和非装饰原则、标准化和模块化、强调灵活整体的空间布局、重视节约建设开支费用。
1928年现代建筑师在瑞士的日内瓦成立了国际现代建筑大会。
1933年，“现代城市规划大纲”的《雅典宪章》，其主要思想是：
城市分为居住、工作、游憩、交通四大功能，根据这些对城市进行功能分区，然后建立各分区间的联系。
该宪章分离了城市的整体性、系统性，机械地划分空间，是理性的物质空间规划，认为城市规划
图4赖特广亩城市
图5沙里宁1918年完成的芬兰大赫尔辛基有
机疏散规划方案
是描绘未来的蓝图。
但是，它的功能分区为当时无秩序、无计划的城市建设、居住工业混杂的格局提供了指导。
而且它指出的城市区域思想、为广大人民利益的思想依然值得我们借鉴。
在此期间，一些城市问题逐渐显露出来，为解决城市问题，产生了赖特“广亩城市”（图4）、沙利宁“有机疏散理论”（图5）等城市分散主义思想；为解决小汽车与行人的冲突问题，佩里提出了“邻里单位”理论。
盖迪斯、芒福德等人确立了“区域—城市关系”是研究城市问题的基本逻辑框架，1938年芒福德的《城市文化》更被称为区域规划的“圣经”。
四、二战后城市规划思想
二战后，随着经济快速发展和增长，西方国
家一些大城市特大城市问题接踵而至。
此时，规
划届不再是“集中主义”和“分散主义”的分歧，
“适度分散”已达成了共识，卫星城的建设风行，
英国的“新城运动”成为了一项国策。
这一时期最经典的案例是1944年阿伯克隆比
的大伦敦规划，他吸收了霍华德田园城市理论中
的分散思想、盖迪斯的区域规划思想和集合城市
的概念，采纳了恩温德卫星城建设模式，将伦敦
城市周围较大地域作为整体规划考虑的范围。
该
方案对当时控制伦敦的蔓延、改善混乱的城市环
境有一定作用，但同心圆封闭式的布局模式也造
成了通勤距离过大、配套设施不足、新城投资巨图6阿伯克隆比大伦敦规划大等问题。
1948年诞生了系统论、信息论、控制论三门学科，广泛影响着人类自然、社会科学发展的几乎一切领域。
城市规划此时也出现了从分解到综合的系统规划思想，并运用系统方法、数学方法来分析、模拟城市，理性规划达到巅峰。
在功能理性主义绝对垄断时，team10提倡人本主义，呼吁城市规划要注重社会文化和人类自身价值，其中，英国smithson夫妇提出了“簇拥城市”，这种城市的发展充分体现了流动、生长、变化的思想。
至此，现代城市规划思想体系的基础确立，为理想主义、理性主义、实用主义。
1970—1980年代的城市规划思想是一场混沌交锋，滋生了批判现代文明、强调思想文化平等自由发展的后现代主义，其主旋律是多元性和差异性。
后现代理论中最突出的是关于文脉主义的理论，由此引发的有凯文林奇的城市意象、罗威、科勒的“拼贴城市”、“地点与场所精神”以及后来日本“新陈代谢学派”的思想。
此外，物质空间和政策协调整合的城市更新运动不断发展，用社区改造代替了大拆大建的城市改造。
同时，一些学者探索“未来城市”，如弗里德曼的可插入城市、矶崎新的空间城市等。
在社会方面，社会公正思想和公众参与也正悄然兴起并不断发展。
针对对功能主义、理性主义的弊端，1977年国际建协在秘鲁利马制定了这个时代城市规划的另一基本文件《马丘比丘宪章》。
宪章指出不要为了追求清楚的功能分区而牺牲了城市的有机构成和活力、城市规划是一个动态过程、科学技术是手段而不是目的等观点，而且重视人与人之间的交往和公众参与。
和
《雅典宪章》的区别，说明现代城市规划发展趋势是从理性主义向社会文化主
义转变，从空间功能分割向城市系统整合思维方式转变，从终极静态的思维观向过程循环的思维观转变，从精英规划到公众参与规划观的转变。
1990年以来，世界格局多极化，全球化不断发展，人们对生态、文化高度重视。
于是，城市与区域管制、新区域主义、新城市主义、生态城市人文思想应运而生。
五、总结
在经过理性——秩序——理想——理性的反复调整下，城市规划的思想越来越丰满，逐渐从理想化走入实际，更贴切于实用。
在每一个经典理论、经典案例的背后，都有着与时代对应的社会背景和思想背景，每一种规划理论应用于实际时都需要因地制宜作出调整，不能照搬照抄。
我们借鉴国外经验时，不能断章取义，因为条件不同、政策不同、制度不同等都会影响到实践的绩效。
我们要做的，是理解大师的核心思想，然后分解重构，整合成为我们自己的思想。
同时，要把握可持续发展和人文主义的立足点和归宿，在日益全球化、城市化、信息化、多元化的背景下，妥善处理好各主体的利益关系，促进城市科学、高效、可持续地发展。
【篇三：
《透明性》读书笔记】
《透明性》读书笔记
专业：
学生：
指导老师：
出版社：
中国建筑工业出版社
出版时间：
2008年01月
论家。
1920年出生于英国rotherham，
1999年11月5日卒于美国弗吉尼亚州阿灵
顿。
他的思想深深地影响了很多建筑设计
师，其中著名的就有他曾经在利物浦教授
80年代还有很多建筑系的学生、教育家和
列精彩的有影响力的理论文章，对现代建
筑和城市规划产生了深远的影响。
他通过
对建筑历史和实践的分析发掘出“现代”
和“传统”之间一些新的概念关系，特别
在古典主义的诠释上以及被称作“白色建
是20世纪20年代现代主义运动的追随者，但他却公开宣称基于现代主义思想的城市规划是一场失败。
因为他认为现代城市规划所造成的城市结构影响了历史城市的延续性。
事实上他的大多数重要著作和论文更多关注于城市形态，
书评：
简单的说，这本书就讲了“透明性”这一个概念而已，其实想更简单的看完此书或者防备老师提问的话，不需要阅读柯林罗和斯拉茨基的文章，只需要阅读霍伊斯里附在正文后的第一篇短文即可。
透明性在文中分为物理的透明性（王群老师认为该译作字面的透明性）和现象的透明性。
物理的透明性就是材料所形成的透视效果，而现象的透明性则可理解为一种绘画中的多层次，具有潜在秩序，能多种解读的多义效果，建筑中的立面的隐喻效果，空间从属体系的多义效果。
两篇前言的理解难度差异巨大，不知道是原文的缘故还是翻译的缘故。
当然文章长度也相差很大。
德文版序言，深爱着柯林罗的霍伊斯里对透明性理论是大加赞赏，他在序言里认为柯林罗和斯拉茨基找到了一种建筑评论的通用准则，并且认为他们从对经验事实的分析中得出艰深理论的这个举动很鸟不得，更赞赏的是他们所总结出的透明性概念本身。
奥西斯林的序言则相当艰涩，简单叙述了透明性理论的曲折经历，当时的时代和理论背景，并略微详细的讲述了于此相关的，德州游侠的建筑教育，他们对现代建筑教育的观点等。
泛读构架：
1透明性的概念
柯林罗和斯拉茨基为了说明透明性的概念，分别举了塞尚，毕加索vs布拉克，德劳内vs格里斯，霍莫斯vs莱热这几个绘画案例。
他们认为，物理的透明性就是，景深相对深远，重视材料感，重视光的分布和运用，画面的网格系统与画面主体依存，具有单一或者少量阅读方式的绘画中具有的一种特点。
而现象的透明性则是浅景深，强调平行透视，消除透视感，重视画面的秩序和组织结构，网格和主体可以分离开分别来阅读，具有多重阅读方式的绘画中具有的特点。
2建筑中的透明性
先暗暗批评了包豪斯校舍的物理的透明性，随后举了柯布的加歇别墅和国联大厦的例子来分别说明：
建筑立面所表现出的多层化的类似于布拉克绘画或者莱热绘画的正面性的透明性；加歇别墅内部的三维空间的透明性，以及国联大厦竞赛方案中的建筑外轮廓的透明性。
总结，柯林罗和斯拉茨基认为建筑中的透明性应该表现为以下的特点：
1.建筑中的透明材料不能成为建筑立面的主体；2.立面应与内部的结构发生一种关系3.建筑的外立面应该具有暗示的作用，能够暗示内部的多个不同界面的存在；
4.建筑的主要表现方式应该是平行透视即一点透视；5.在内部形成空间维度的矛盾，方向的，或是深空间与浅空间的暗示的矛盾；6.空间具有多义性，空间同时从属与多个系统；7.在具有整体秩序的同时内部复杂，即模糊又清晰；8.使用者能够通过思考来与建筑互动。
3霍伊斯里的评论
第一篇评论依然尽是溢美之词，从时间上，从透明性理论的内容上认为其地位很高。
认为透明性理论不仅是一种建筑评价的准则还能是建筑设计的工具。
为了证明，第一篇评论的后文则全是各种案例，按照第二章的结构，从立面一直举例到三维空间，并最终在平面的不同体系的控制线上纠缠。
第二篇评论则是进一步的赞美，并加入了霍伊斯里自己的理解，出现了广义的透明性这个概念，并具体表现为第一篇评论中最后的那几个例子中，为了避免讨论功能这样的问题，霍伊斯里又在文中插入了一节，旨在说明形式具有独立性，但又不能完全脱离功能。
难道建筑问题仅仅是形式和功能问题么？
而为了避免后文的讨论看起来更像是平面不同坐标体系的叠加运用，霍伊斯里又加了一章“空间概念的补记”，以此来避免后面的举例流于俗套。
内容摘要：
“认识到由玻璃和混凝土所组成的实际的界面和其后那个想像的（但几乎与前者一样真实）的界面之间的关系，我们终于明白，此处透明性并未以玻璃为中介，而是通过唤起我们的一种感觉，即‘互相渗透但不存在彼此破坏的情形。
’”
充满了一种空间维度上的矛盾，由此深空间的现实不断遭到浅空间暗示的反驳，结果张力越来越大，深入解读的动力产生，它包含着
“含蓄的激情”
这样可以理解为柯林罗所谓的“现象的透明”是空间意象与空间实质的对立、重叠、交融，形成一种存在先后反差的暧昧不明的观察体验，符合这种“现象的透明”的空间通过其组成体的外部视觉效果提供给观者一种想象的内部空间，而与其实质空间背离，这样的空间相较于那些内部空间的可以被准确预见的所谓“物理透明”空间有更高的可读性.搞了半天就这么回事，园林专业可以去看江南园林手法中常用的透景、框景、障景，具体可以看上海豫园、无锡寄畅园、苏州留园。
同时可以看彭一刚的《中国古典园林分析》中“引导与暗示”、“藏与露”、“渗透与层次”章节内容，也可以去看冯纪忠《与古为新》中提到的意动空间和上海方塔园，还可以看《西方园林史》中的“哈哈墙”。
建筑专业么，我不是这个出身的，不晓得有什么案例能让你们搞清楚，我不知道这样举例有没有效：
透明玻璃和磨砂玻璃透明玻璃——让你一眼看到玻璃后面的东西，结束你的观察动力——物理的透明磨砂玻璃——让你猜想并且猜错玻璃后面的东西，开启你的观察动力并使之持续反复——现象的透明在后面关于霍伊斯里提出的个人对透明性的理解和应用方法，应该是对柯林罗所提出的“现象的透明”的片面理解和应用，尤其是最后关于工厂改造的案例，完全从平面上强调空间的多选择性和建筑结构的多重可读，这种明晰的多重可读性和柯林罗在例举加歇别墅和国联大楼的空间时指出的空间应具有的模糊的可读性有一定的不同。
读书报告：
建筑空间的表达多建立在物质限定，而空间与空间之间的联系却在柯林.罗之前限定于归纳。
当人们在一个空间与另一个空间建立联系时，就加入了一个不
可避免的因素时间。
在阅读了柯林.罗的《透明性》与《拼贴城市》两书后，对空间又有了更深的理解，也对于建筑空间操作方法有了一定的认识。
他是二战后最有影响的学者、建筑理论家和评论家之一，1995年作为杰出的建筑学领域的历史学家和评论家而获得riba皇家金质奖章。
其主要著作有《拼贴城市》（collagecity）、《透明性》（transparency）、《理想别墅的数学分析及其他》（themathematicsoftheidealvillaandotheressays）、《诚如我当时所言》（asiwassaying）等。
除《拼贴城市》外其余的都是作者的文章合集。
第二部分：
现象透明性与物理透明性的区别与延伸
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