张陆洲浅论闻一多对李商隐诗歌的接受.docx
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张陆洲浅论闻一多对李商隐诗歌的接受
浅论闻一多对李商隐诗歌的接受
中国现当代文学张陆洲05010612002
摘要：
闻一多是中国现代著名的诗人、学者、民主战士。
对于闻一多的研究，国内外已有不少方家、学者展开了多角度、多方位的论述。
然而仔细分析却发现，在闻一多与中国传统文化和古代文学方面的研究比较少，关于闻一多与古代诗人关系的比较更是微乎其微。
众所周知，闻一多早期诗歌创作受唯美主义风格的影响，有着浓丽繁缛的一面，这与中国晚唐诗风，尤其是温、李一派的影响不无关联。
本文即试图通过分析比较闻一多对李商隐诗歌的接受，以期观照闻一多“取之于李而别于李”的精神特质。
关键词：
闻一多；李商隐诗歌；接受
闻一多是中国现代著名的诗人、学者、民主战士。
他早年曾经留学美国，接受了西方现代文学思想的洗礼，但他依然是一个受传统习气浸染很深的人，有着很深厚的传统文学素养，他的新诗创作中也自觉或不自觉的接受了中国古代诗词的影响。
他的立志学诗，在1919年2月10日的《仪老日记》中就有记录:
“枕上读《清诗别裁》。
近决志学诗。
读诗自清明以上，溯魏汉先秦。
读《别裁》毕，读《明诗综》，次《元诗选》，次《宋诗钞》，次《全唐诗》，次《八代诗选》，期于二年内读毕。
”这时期就已经开始了对于李商隐诗歌的研究，在1922年归家以后，“校订增广《律诗底研究》，作《义山诗目提要》，又研究放翁，得笔记少许。
”对西方文明的痛恨，使闻一多对中国古典诗词更加痴迷，他经常拿着一本《十八家诗钞》，在诗的海洋里与古人遇合，这《十八家诗钞》中便选录了李商隐的诗107首。
李诗中媸姸浓丽的美深深的吸引着闻一多，打开了他新诗创作的大门，如他所言：
“《忆菊》，《秋色》，《剑匣》具有最浓縟的作风。
义山、济慈的影响都在这里”，“我想我们主张以美为核心者定不能不崇拜东方之义山，西方之济慈了”。
即使在他感情低谷期，与友人的书信中也说“唯一的光明的希望是退居到唐宋时代，同你结邻而居，西窗剪烛，杯酒论文”，这里的“西窗剪烛”自然是“何当共剪西窗烛”的化用，从中我们也便不难看出李商隐对闻一多人生的影响。
在闻氏整理的《唐诗大系》中，李商隐的诗歌就选取了24首，较之大部分诗人都是十几首或者几首的作品，闻一多的选择不能不引起我们的注意。
他提倡“新格律诗”，讲究诗歌的绮丽凝炼，精工典雅，读闻一多的诗歌，我们不难感受到其中所受义山诗风的影响，深厚悠长的古典韵味仿佛又让人穿梭回到了遥远的古代。
闻一多接受了李商隐诗歌的精华，这使得他的诗歌中古典气息浓厚，既不乏深情绵邈，亦不失绮丽精工。
他是有选择的接受的，融入了自己独立的思考与人生体验，实现了现代诗人对传统文化的继承与再创造。
这大致体现在以下几个方面：
一、表现技巧上，托物寓慨
“诗言志”的抒情传统在历代诗人身上都得到了最好的诠释，他们习惯于将情绪寄托于外物，借此抒发个人情怀，这在李、闻身上都得以体现。
李商隐是唐代咏物诗大家，他的咏物诗多为托物寓慨之作，通过歌咏景物来表现个人的人生境遇和情绪体验。
以他的《流莺》诗为例（“流莺飘荡复参差，度陌临流不自持。
巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。
风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。
曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝?
”）借流莺的孤独飘荡，无枝可依，侧面表达自己当时的飘零境遇和落魄窘态。
而闻一多的《黄鸟》诗，则在沉郁顿挫的吟诵中，吐露对黄鸟的惺惺相惜：
“野心的鸟儿啊！
我知道你喉咙里的/太丰富的歌儿/快要饐死你了；但是从容些吐着！
吐出那水晶的谐音，造成艺术之宫，让一个失路的灵魂/早安了家罢！
”同样是咏黄莺，李商隐和闻一多都寄寓了自己当时的失落与苦闷，在他们笔下，黄莺一样是飘零孤苦的，它在痛苦地歌唱，悲泣地呐喊，像“一个失路的灵魂”。
他们都是借物自况，托物寓慨，只不过在闻一多的笔下，这种抒情更为浓烈，更易于把握和捕捉。
在《奇迹》中他说“我也说但为一阙莺歌便噙不住眼泪”，就像闻一多不幸遇难后，他的学生郑临川在《哭一多师》中所言：
“赓歌黄鸟曲，岂独哭其私。
”这里“黄鸟”所寄托的又是怎样一种凄怆郁热的家国情结，读来又怎不令人为之动容呢？
在闻一多的笔下，寄托的对象又是“红烛”，是清幽的“香篆”，是相思的“红豆”。
红烛是诗人牺牲精神的写照，“红烛啊！
你流一滴泪，灰一分心。
灰心流泪你的果，创造光明你的因。
”（《红烛》）香篆蕴含了诗人对爱人的热恋：
“辗转在眼帘前，萦回在鼻观里，锤旋在心窝头——心爱的人儿啊！
这样清幽的香，只堪供祝神圣的你；我祝你黛发长青！
又祝你朱颜长姣！
同我们的爱万寿无疆！
”（《香篆》）红豆则涵盖有相思的哀苦：
“红豆似的相思啊！
一粒粒的/坠进生命底磁坛里了……听他跳激底音声，这般凄楚！
这般清切！
”（《红豆·一》）极为平常的景物，在闻一多的笔下却被赋予了丰富的艺术内涵，借以抒发个人的境况，而呈现出一种独立不群的生命姿态。
二、表现手法上，象征暗示的移入
李商隐的诗歌素以难懂著称，而造成这种难懂的原因有时往往会与诗歌的表现形式，如象征、暗示、比喻等手法有密切关系，诗人通过这些表现技巧将感情对象化，从而达到物我两忘的浑融境界。
李诗中的象征暗示是通过繁密的意象表现出来的，这些意象往往呈现一种非现实的色彩，这就造成了李诗的朦胧美和多义性。
这些意象诸如“青天”、“彩凤”、“灵风”、“梦雨”、“锦瑟”、“沧海”、“蓝田”、“玉烟”、“青云”、“灵台”等，本身便富有抽象的表现力，它们也或多或少都带有一些象征意味，使诗歌意境扑朔迷离，令人百思不得其解。
但也正因如此，才使得李诗更令人神往，彰显出一种独特魅力。
在闻诗中，这种象征暗示手法也通过繁密的意象而得以呈现。
闻一多针对当时诗坛俗滥的通病，曾经批评当时的诗人如郭沫若、梁实秋等人的诗歌“弱于或竟完全缺乏幻想力，因此他们诗中很少浓丽繁密而且具体的意象”，他也批评诗坛过于直露而显得赤裸的抒情方式，他说“赤裸了便无暗示可言，而诗的文字那能丢掉暗示性呢?
”他的诗歌中很多意象都是取自义山诗词的古典繁密，比如《李白之死》里的“灵风”，《十一年一月二日》中的“灵火”，《红河之魂》里的“寒浆”，《晴朝》里的“一阵淡青的烟云”，《笑》中的“石青色的天空”，《园内》中的“白云扶着的紫气”，《长城下之哀歌》中的“蓬莱仙境”、“苍白的冻云之海”……这些虚幻的意象增添了闻诗的朦胧飘渺，而富有暗示性，可谓深得义山诗旨。
仅就《剑匣》一篇而言，精美华丽的意象便铺满字里行间，象牙、墨玉、金丝、篆烟、猫儿眼、玛瑙、鱼子石、珊瑚、盘龙、对凤、玳瑁、碧玺、苏瑛、白玛瑙、蓝琉璃……这些华美的意象似乎把我们引领回到了盛世唐朝，也使得他的诗歌充满了古典的含蓄美。
这里的“剑匣”是诗人精雕细琢的产物，同时也是诗中末路英雄的“我”的心爱之物，我们可以把“剑匣”理解为一种象征物，也许它象征着“我”昔日的辉煌与梦想，也许它暗示着闻一多的某种情愫，但到底象征着什么，暗示着什么，我们似乎没有必要去深究了。
因为“诗的好坏，不是以易懂或难懂为标准，而是以读者读了以后，尤其是反复读了几遍以后，有没有‘诗的感觉’为标准。
”我们读闻一多的诗便觉得好，这就是因为他的诗有“诗的感觉”，而这种“诗的感觉”又源自哪里？
大概与他诗歌中的象征暗示手法脱不了干系。
象征暗示给他的诗歌蒙上一层神秘的面纱，似镜临水，如春照花，隔着时空的距离将传统与现代疏通起来。
象征使得李诗虚幻而空灵，朦胧而飘渺，如羚羊挂角，无迹可求；虽不着一字，却尽得风流。
闻一多将个人感情寄托于外在景物上，通过这些客观事物来实现自己的情感诉求。
他笔下的象征是一种带有比喻意味的象征，“将比喻人格化，使其喻体成为诗作整体构思的中心意象，从而构筑出丰厚意蕴与浓郁情感有机融合的象征性艺术载体。
”如《二月庐》中的“燕子”，它在柳荫下，在方塘边，上下翻飞，唱着动听的歌儿，然而秋天来临时，它又要回去了，不知道以后还会不会再见到它。
诗人不禁猜想：
“啊？
你的爆裂得这样音响，迸出些什么压不平的古愁！
”，又深表同情，“可怜的鸟儿，你诉给谁听？
那知道这个心也碎了哦!
”这里的“燕子”虽然是个客观存在，但诗人却把它作为一个特殊载体，象征着自己的哀愁。
再如《孤雁》，诗人把“孤雁”比为“不幸的失群的顾客”、“孤寂的流落者”、“流落的失群者”，他同情它们的痛苦与热情，又困惑它们未来的出路；他也把“孤雁”看做“光明底追逐者”，象征着希望与理想，然而当归来的呼唤袭来时，“这不由分说的狂飙/挟着我不息地前进；我脚上又带着了一封书信，我怎能抛却我的使命，由着我的心性/回身棹翅归去来呢?
”这里的“孤雁”就是深处异国的诗人自身的象征，既有“天涯涕泪一身遥”的孤独感，又有希望归去寻求光明的渴盼，但是现实的阻隔却还是使得诗人陷入彷徨的困境之中了。
三、表现内容上，对心灵世界的挖掘
“中国文化认为人生价值的根源即是在人的自己的‘心’”，“心”是一种存在，它是一种建立在人的内在经验基础上的生命体验。
在诗歌中，这种生命体验就通过诗人对心灵世界的挖掘而得以具体呈现。
李商隐的诗歌扩大了诗的表现内容，更深刻的表现了人物的内心世界，而这种情绪又很复杂，他却能细腻传神的刻画出来。
最有代表性的便是他抒写爱情的“无题诗”，在闻氏《唐诗大系》所选取的24首李诗中，《无题》诗便有6首。
他的爱情诗，写的情深意厚，真挚感人。
在他的笔下，爱情既有着“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的默契与共鸣，也有着“蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉”的艳光照人；它让人思无邪：
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；也让人恨千载：
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”他的诗歌善于从这些日常生活的小细节中刻画人物的心理，进而达到了“取材小而刻画精，含意深而情味永”的浑然境界。
在闻一多的新诗中，这种心灵世界也得以彰显。
他把个人心境融进诗歌中，抒情达意时而平铺直叙，时而含蓄其词，人物心理的细节描写细腻传神，情感真实感人。
在他的诗歌世界中，“诗人有呼喊，有歌唱，有叹息，也有失望、迷惑和痛苦，而这些似乎变幻多端的感情的波涛中，却始终深藏着对人生、对生活的顽强的追求和探索。
”《红烛》裹挟着的是诗人的赤诚之心，这里的“红烛”虽然依然具有“蜡炬成灰泪始干”的牺牲精神，但它更多的是一种现代诗人们煮字疗饥的精神呐喊，他们希望“烧破世人底梦，烧沸世人底血——也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！
”这是怎样一种大胆而勇险的宣告！
在《美与爱》中，诗人表达的却是恋情求之不得的痛苦与受挫后的心灰意冷，“可怜的鸟儿，他如今回了，嗓子哑了，眼睛瞎了，心也灰了；两翅洒着滴滴的鲜血——是爱底代价，美的罪孽！
”诸如此类的例子还有很多，《孤雁》暗含着漂泊在外的游子的存在孤独和人生困惑，“孤雁”便是诗人当时的人生写照；《太阳吟》中，异国的太阳“刺得我心痛”，百转愁肠；“水”被看做丑的化身，“死水”则象征着动荡时期中国的混乱与肮脏……诗人将情感寄托于客观化的物体，而不是赤裸裸的倾泻自己的情绪，借古人之酒杯，浇今人之块垒，寄寓了现代人的情绪体验。
闻诗对人物的内心世界挖掘，最大的特点是情真意切。
他曾说，“严格地讲来，只有男女间恋爱底情感是最烈的情感，所以是最高最真的情感。
”所以在他的笔下，爱情“仿佛一簇白云，濛濛漠漠，拥着一只素氅朱冠的仙鹤——在方才淌进的月光里浸着”，“钩动了一种若有若无的感情，——快乐和悲哀之间的黄昏。
”“从此狰狞的黑暗，咆哮的静夜，便扰得我辗转空床，通夜无睡。
”（《幻中之邂逅》）在他的代表作组诗《红豆》中，这种炽热的深情被宣泄的淋漓尽致。
“红豆似的相思”充满了凄楚和清切的声音，它像一帧回文锦，“横看是相思，直看是相思，顺看是相思，倒看也是相思，斜看正看都是相思，怎样看也看不出团圆二字”。
诗人铺写着对爱人相思的苦痛，诉说着对爱人的怜爱和歌颂：
“这些最后唱的最美的歌儿，一字一颗明珠，一字一颗热泪，我的皇后啊！
这些算了我赎罪底菲仪，这些我跪着捧献给你。
”诗歌语言中既有含蓄温婉，又包容着赤诚的热烈，末尾的一段纯白语言如同火山爆发，直令人血脉贲张。
比较两者的爱情诗歌我们可以发现，李商隐的爱情是古代的，闻一多的爱情是现代的，但他们相通的地方都是情感细腻真挚，对女性充满尊重和怜爱。
李商隐的诗歌中有着古典文化特有的含蓄，闻一多的诗歌也主张节制，他的爱情是戴着脚镣的起舞，虽然也有赤诚热烈的明白，但更多地是含蓄委婉的内敛，他用理智来压抑内心的情感，就像一座休眠中的活火山，一旦爆发，便会散发出灼人的力量。
四、艺术风格上，浓丽掩盖下的沉郁
李商隐的诗歌虽多艳词，但这种艳是与家国之伤、身世背景之慨连结在一起的哀感凄艳，“其心肝腑脏筋脉，一一皆琦组缛绣排纂而成，泣而成珠，吐而成碧”（钱谦益《题冯子永日草》），虽然给人以浓丽华美的印象，然而“凡诸篇什，莫不深远幽折，不易浅窥”（吴乔《围炉诗话》），“秾丽之中，时带沉郁”。
他咏《蝉》：
“本已高难饱，徒劳恨费声”，叹《马嵬》：
“空闻虎旅传宵坼，无复鸡人报晓筹”，感《杜工部蜀中离席》：
“人生何处不离群，世路干戈惜暂分”，在委婉曲折地诗句中隐晦的传递自己的心绪，于丽辞藻句中寄托无限遥深。
闻一多的诗歌也是如此，他把感情注入在诗歌中，借诗歌来表现自己的情感，这种情感更多的是表现在他对国家、对社会、对时代深深的隐忧上。
在闻一多的诗歌中，这种浓丽与沉郁交融在一起，如同被美景遮蔽着的活火山，看似沉寂，却掩藏着灼热的力量。
在《剑匣》篇里，“我曾是一名盖世的骁将，我走到四面楚歌底末路时，并不同项羽那般顽固，定要投身于命运底罗网”，“我将让闲情底芜蔓/蚕食了我的生命之田”，但“我”又是不甘于这种岑寂的，“我”将为“我”的宝剑“修葺那久要修葺的剑匣。
”于是便开始了精雕细刻的制作，“我又将用玛瑙雕成一尊梵像，三首六臂的梵像，骑在鱼子石的象背上。
珊瑚作他口里含着的火，银线辫成他腰间缠着的蟒蛇，他头上的圆光是块琥珀的圆璧。
”当终于制作出精美绝伦的剑匣后，“我”便把宝剑小心翼翼地放入这匣中，让它安静的归寝。
从这些细节描写中我们可以看出“剑匣”在“我”心中的神圣地位，“人们的匣是为保护剑底锋铓，我的匣是要藏他睡觉的”，这里的“剑匣”更多的是“我”的一种精神寄托，象征着“我”的孤寂无聊与抑郁不得志。
“看着缠着神蟒的梵像，我将巍巍地抖颤了，看着筏上鼓瑟的瞎人，我将号咷地哭泣了；看着睡在荷瓣里的太乙，飘在篆烟上的玉人，我又将迷迷地嫣笑了呢！
”在这多种情绪交织在一起的复杂情绪中，“我”陷入迷狂状态，因为极度兴奋产生了幻象，最终“学了楚霸王，用自己的宝剑杀死了自己”，这个结尾使得原本高蹈的气势霎时变得沉郁，充满了英雄末路的慷慨悲壮。
“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。
其辞脱口而出，无矫揉装束之态。
以其所见者真，所知者深也。
诗词皆然。
”这句话应用在闻一多身上也是如此。
他的诗歌讲求精工，感情真挚，情思飞扬，往往很容易打动我们。
在他的诗歌中我们看到了他对李商隐的接受，同时也看到了他有别于李商隐之上的精神特质，他将传统文化的古典含蓄之美发扬光大，百炼成钢化作绕指柔。
他在吸收古典精华的基础上，兼收并蓄，熔铸古今，为中国新诗的建设与发展做出了卓越的贡献。
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