对于风景写生的几点理解.docx
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对于风景写生的几点理解
对于风景写生的几点理解
在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，能够说已为到室外去实行风景写生做了准备。
到室外实行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。
室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它能够根据不同的水准和要求安排写生课题，还能够在稳定的光线和环境中，从容观察研究。
室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。
在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样能够减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。
此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。
实行风景写生时常遇到的困难有：
如何选景与确定构图。
自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与长远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。
风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。
景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。
平远风景，便于画者理解天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。
所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。
在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。
所以，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。
其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。
写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。
风景画有创作与习作之分。
风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。
一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。
它应具有深刻的诗意和特有的情调。
风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地实行写生的作业，基本上应根据对象选择构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。
二风景写生的目的任务
风景写生，应该有明确的目的和要求。
通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。
其基本任务归纳起来有以下几个方面：
（1）培养对大自然风光美的观察力和感受力，提升选材取景及构图的水平。
（2）理解外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。
（3）了解形成远近空间感的各种因素：
透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。
（4）理解自然景色因为环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。
（5）锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的水平。
（6）了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。
（7）感受并表现出景色的意境和情调。
三风景写生的选景
自然是一个纷繁的世界，你要从中选定一个美丽的景色来作画，并非是一件容易的事，初学风景写生的人，更为困难。
所以要在平日多多观察、理解自然，提升对自然美景的激情和感受力，要增进多方面的审美知识和修养，多欣赏风景画，再加上写生实践的经验，才会得心应手。
开始阶段，应从简单的景色人手，在实践中，逐步提升选景的水平和水平。
风景写生的题材，范围十分广泛。
如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。
有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。
这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。
选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。
每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。
这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的注重和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以很多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。
如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。
但是，也有很多画家，专心致志地画某一类题材的风景画，他们深入体验、观察、研究，把自己钟爱的题材，表现得特别深刻动人。
于是，出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。
19世纪印象主义的绘画大师，常对同一对象，在不同的光线、时间条件下，实行多幅不同色调的写生，研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。
所以，选择题材时，应该有自己的意图和目的。
初学者应根据习作的要求与进度，去选择合适的景色来写生，最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习，因为这类景色，能够明确理解到视平线在画面中的地位与作用，了解形体与色彩因为空间距离关系所产生的变化规律。
另外，不要总是局限于环境类似，色调类同，缺乏新意的选景，应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。
如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后，能够去画古朴素雅的小镇河港；画过繁华活跃的城市街景后，能够接着画静寂广阔的田野山林；画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后，再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中，有利于提升自己的观察和感受水平，从而促动对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分理解，提升作品的绘画效果和感人魅力。
四风景构图与透视
透视被使用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提升表现力起着重要的作用。
透视是表示空间的主要因素。
自然界的各种景物，因为透视关系，形体会产生变化，即近大远小的距离缩减现象。
要理解这个变化规律，必须懂得透视的基本原理。
在风景写生中，描绘建筑物、江河、道路这类景物，如不能符合透视变化规律，建筑物就会歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
在风景构图中，最重要的是选择视高，即视点的高低。
不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。
视高大致可分为低视高（仰视）、一般视高（平视）、高视高（俯视）三种。
低视高：
作者的视点，接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。
在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。
也有一些仰视的画幅视点，能够在画幅底线以下。
这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效
果。
高视高：
作者的视点，在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。
如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和长远空间（景物与景物前后遮挡水准减少）。
高视高的透视构图，能够增强宽广的境界。
一般视高：
作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。
一般视高的视平线，在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好，容易使构图平淡，缺乏生动性。
透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。
这里讲的视高问题，是风景写生取景构图中最基本的知识。
至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规律，就不作详述了。
五风景构图速写
前面已提到，风景写生时的选景与构图，在开始阶段，往往会产生困难，因为选景与构图，在风景写生中，是一个独特的课题。
如果到自然中去观察、感受、选景，经常作取景构图速写练习，是提升选景构图水平的有效途径。
常常会有这样的情况：
到野外去找写生的景色，东跑西转，花了很多时间，跑了很多路程，在繁复的自然环境中，仍可能找不到自己觉得能够作画的景色。
其实，并非没有美景可取，而是缺乏对景色的艺术感受和选择水平。
培养这种水平，需要以下几个条件：
一是通过绘画基础训练，具备美术基本知识和技能；二是对生活和大自然要有激情，要持续地实行写生实践、积累取景构图的经验；三是多欣赏风景画，协助提升对自然风光的感受水平，并研究、借鉴风景构图规律和经验。
实行风景构图速写，画幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分钟就能够完成。
速写应以线为主，也能够使用一些明暗。
构图速写的目的，是为了提升选景构图的水平。
所以，对景物的形象记录或塑造不是主要的。
这样的风景构图练习，题材广泛，生活视野宽广，构图格式多样，能够在水粉写生的前后实行，也能够安排时间专门实行练习。
如持之以恒，可大大提升观察、感受水平，视觉形象记忆水平，想像水平，以及从生活中探索各种构图形式的水平。
图26、27、28、29是画家的风景构图速写，可作借鉴参考。
进入真正的色彩领域的重要转折，丰富复杂的色彩变化和由色彩形成的意境情调都能够在外光景色的观察与表现中接触到。
通过风景写生，能够获知外光色彩的特点和规律，并掌握更为复杂而具有艺术表现力的色彩语言，所以外光写生练习是学习色彩的一个重要阶段。
外光色彩与室内色彩比较，就能够明显感觉到，外光色彩的明亮与调子的丰富，室内的静物因为器物阴影部分色彩非常浓重，所以色调一般都比较沉暗。
对于色彩环境色的分析，因室内静物占有的环境空间有限，室内墙面的色彩反射比较集中单纯，所以比较能辨别出器物色彩的相互影响，如果是外光景色，色光的关系就非常复杂。
在有阳光的晴天，产生色彩变化的最主要因素有三：
一是光源色，景物受光部分会偏暖调，反映出阳光的色彩特点。
纵然物体的固有色不同，都会微微罩上带黄或红等暖色因素，早晨或傍晚的阳光在景物中反映得更加明显，以至形成非常统一的暖调；二是偏蓝青色的天光反射，景物受到反射光影响的部位，偏冷调。
如建筑物背光墙面的上部分，丛树的背光部分，山峦起伏的背光部分，会明显地发觉这种与受光部形成补色对比的冷色调；三是受光地面的反射，受到这种反射的部位，必是接近地面的背光部位。
如建筑物的屋檐底面，背光墙面接近地面的部分等等；四是物体与物体之间，一个物体受到另一物体阳光反光时，也产生暖调。
如是多云天或阴天，自然景色的色彩关系，就不会像有阳光照射时那样对比强烈，而是景物的明暗与色彩都比较接近，固有色也比较明显，统一感强，整个景色的近、中、远的层次，色调区别也较清楚。
尤其是阴天，色调含灰偏冷，景物形体较单纯清楚，景物的固有色明显。
作为写生练习的初级阶段，选在阴天写生，对掌握画面的整体感与统一关系比有阳光的天气要容易。
多云的天气比阴天要明朗，虽然没有阳光的直射，也具有明显的暖调色彩倾向。
以上这些现象，通过自己的视觉感受去辨别，并不难区别。
因为气候的多变，有雨、雾、霜、雪等的自然景色，都具有鲜明的调子特征，且色彩单纯统一。
如雨天是含灰的蓝紫色倾向的色调；雾天的形体被融化在雾中，天地一色，色调迷茫含蓄，另有一番意境；雪景是美术家喜欢描绘的景色，阴雪天色调纯净、素雅，晴天雪景，色调爽朗欢畅。
总来说之，外光景色的色彩，丰富多彩。
通过对各种景色的写生，能够大大提升对色彩的观察力和表现力，从而丰富色彩的艺术语言。
对于色光原理的叙述，目的是为了协助视觉去深入感受色彩的世界，掌握色彩的美。
七对物象形体与质感的表现
在风景写生中，所描绘的景色十分复杂，当具体描绘景物时，会遇到理解与表现的问题。
美术家对于自然感受不尽相同，在掌握与使用表现技法所产生的艺术效果时，也会迥然有异。
在风景写生的开始阶段，先对一些具体景物实行分析理解，再选择采用最佳的表现方法。
在这方面注意积累知识与经验是非常有益的。
1．水的表现
海洋、湖泊、江河、池塘……在风景画中是经常出现的。
水的特性是流动、透明（指清澈无污染的水），给人有一种平面、长远的感觉。
风景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影响而产生变化。
水色。
一般清澈的水，它的固有色总是带冷调；浑浊的黄色水质，固有色偏暖，呈黄灰色；不流动的死水或流动而受污染的水，颜色灰绿、紫黑、调子深暗浓重。
不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色与天色是直接相关的。
在写生时，观察水色与天色的关系十分重要。
天色亮还是水色亮（即色彩的明度关系），天色冷还是水色冷（即色彩的色性关系）；此外还要注意天色和水色的纯度差异等等。
在水的静止或波动的状况下，其色彩会产生变化，波动的水色明度比水面平静时要暗。
平静水面的远近水色，也具有不同的明度与冷暖。
这细微的区别，对表现水面的平远和空间深度有重要作用。
表现水色的笔法，要根据水面的特点。
平静的水，主要用横向的平衡笔法，色彩要柔和谐调；有波浪的水，根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水的跃动，色彩可采用并列的方法。
不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光，都能够在水中倒映出来。
平静的水面，常会出现一条水平的明亮反光，这反光对表现水面的平远很起作用，画这条反光，颜色干湿要适度，用笔要干脆利落（见77页图28）。
倒影。
它与实物有联系又有区别。
画好倒影，会增添景色的美感。
平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰；在微波的水中，倒影破碎，形体拉长；有风的天气和有急浪的水面，倒影不明确。
景物倒影的色彩，与景物相比，要趋于单纯统一，多为中间调子，没有很深暗与明亮的色调，色调一般偏冷、对比弱、带粉质、色纯度低，即冷、弱、粉、灰（彩图19）。
倒影如用湿画法，颜色自然交接融合，便会显出倒影的效果。
平静水面的倒影，笔法横直并用，但要简练概括，自上而下的直向笔法，能够增强倒映的气势。
根据形的特征，也能够用弧形的笔势画出倒影概括单纯的形体，不必着眼于倒影的细节。
水面有微波，形体拉长的倒影，要用横向笔法，画倒影根据实物和水的具体情况，色彩一般较单一或有不太明显的冷暖变化。
2．天的表现
绝大部分风景画面，都会画到天空。
天在画幅中，产生舒展、长远、空旷的效果。
随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化，能够说画中天色相同的情况极为少见。
天色是画幅中最远的色彩，要有长远的空间效果。
在晴天，蓝、青等色是画天色不可少的颜料，当然需要经过调配，使其符合实际情况。
但是，接近地面或远山的天色，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多情况下是上冷下暖，上暗下明。
天色与地面相接连的景物色彩相关，天色常常在互相对比中，产生补色关系。
如在晴天，绿树丛后面的天色，会增添绿的对比色——红的色素，使蓝天倾向于紫灰。
理解并描绘出这种对比中产生的色彩倾向，能够增强色彩效果，使画面更加丰富生动起来。
天色有时要画得单纯，有时能够画得丰富，这决定于画面整体效果和主题表现的需要。
但在一般情况下，天总不宜画得过于突出，而失去长远的空间，除非天是表现的主体。
画比较单纯的天色，在用色和笔法上要稍有变化，不要调好一个颜色，像刷墙那样毫无变化地左右涂刷，以免导致效果单调与呆板。
天除非是万里晴空无云，否则，云彩总是构图中不能不考虑的因素。
云的形状，色彩变化丰富，美丽而有情调，不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩各有不同的特点。
云彩有动势与静态，有厚有薄，有远近透视，有平面立体等变化。
云的色彩，虽然大多比较明亮，如与天色或地面色彩相比，也有色彩的不同倾向。
晨曦与傍晚的霞光，则是五彩缤纷，灿烂夺目。
所以，云彩能够给人们清淡、浮动、浓重、深沉、单纯、华丽等等多种不同的感受。
但是，无论如何云彩不可能具有地面景物那样的充实感。
薄云，总是轻盈浮动的；只有夏季雷雨前，乌云压顶的云层才是浓重深沉的。
所以，在一般的情况下，画云都使用明亮清淡的色调或中间色调，可多加水分，以利于表现云彩的轻柔感。
形较明确的团云，可用厚的色层，用弧形笔法来表现。
晴天的白云，不一定是纯白的颜色，它与阳光照射的白墙相比较，反而显得灰暗，但仍是应该属晴朗的天色，这需要从整体上去比较观察，才能理解这个色彩关系。
画天、画云，要使用较多的白粉颜料，才能表现出它们的明亮度。
3．树的表现
树是自然景观中重要的内容，也是风景画中被经常选择的题材。
树的品种繁多，其形体特征和结构也各有不同；因为树龄的不同，树木的形象可谓千姿百态。
随着季节、气候、光线、时间的不同，以及与周围环境的结合映衬，树的色彩更是丰富而美妙。
有的画家甚至把树作为终生研究和表现的创作主题。
因为树的形体不像一座建筑物那样具体明确，初作写生时，对于不同品种，形态各异的树，往往感到困难很多。
但只要经常去观察研究，理解树的形体结构与色彩的变化特点，在持续写生实践中，是能够掌握其表现规律的。
现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍，以供参考。
宝塔松——基本外形呈宝塔形，树体主干较外露，叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。
在表现这些特征时，根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态，用笔的侧锋自上而下虚实结合，画出其基本形和结构特征，然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。
特别要注意下笔画枝叶时，要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙，忽视这些空隙，树就会显得死板，失去空灵感。
宝塔松为常绿树，树色比较浓重沉着，常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。
水杉——水杉也呈塔形，但叶丛比较茂密，其形体与宝塔松不尽相同，而是更有规则的圆锥体形状，能够理解成用画圆锥体的方法画出其立体感，但也不能画得太实，笔法要随意自然，画出枝叶的松紧、疏密状况。
冬日叶落，枝干茂密，画枯枝树体，可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法，画出枯枝繁多的感觉就能够，而绝不能用小笔一枝枝去描绘。
树色夏日浓绿，到深秋逐渐变黄褐、红赭，在阳光下灿烂夺目，很有特色，可与乌桕红叶媲美。
到了寒冬，叶落枝干的色调呈灰褐暖调，在冬季景色中，树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明，十分悦目。
香樟树——常绿树，树圆浑，叶丛成团，有厚重饱满感，适宜用方头笔用弧形笔法表现。
初春时，新生的幼嫩树叶，色彩呈黄绿色调，其他季节，树叶虽都倾向绿色，但有纯度、冷暖的区别。
香樟树与乌桕树的体态截然不同，形成胖与瘦的对比。
乌桕树——树干坚实多叉，叶子呈点状。
在深秋时节，乌桕叶色彩斑斓绚丽。
乌桕树的叶色，受阳光照射的朝南半边，叶色红得早，落得快；朝北边的树叶红得迟，红黄之间，尚存很多绿叶。
红叶有红紫、赭、黄等很多暖色组成，与其中的绿叶形成补色对比，色感鲜艳强烈。
树叶呈点状，所以可使用点子画出叶子的疏密与色彩，表现方法与效果与画其他树完全不同。
画乌桕树干，中侧锋并用，可使用传统绘画画树干的笔法，画出曲折多叉坚瘦的枝干特征与疏密穿插关系，色彩是乌黑的，树干能够偏冷调与树的红色调产生对比。
浙江富春江畔多乌桕树，深秋季节红似火炬，点缀着青山绿水绮丽的富春江风光，实在是迷人景色。
垂柳——这是一种象征柔情的树，形体呈弧形，树枝下垂，树身枝干多姿多态，生长在湖畔河边，微风拂岸，枝叶依依摇荡，别有一番情调。
初春时，柳枝含苞，色彩鹅黄，春意无穷。
至暮春，柳枝才茂密浓重，浓绿成荫。
垂柳因为树龄的变化，从幼树到老树，树的体态各异。
杭州西子湖边，斜依低垂湖面的苍老垂柳，更体现出它的情趣与自然美。
画垂柳，根据树的枝叶状况，用大笔概括树的形体，笔法能够从上到下，收笔时要稍将笔提起，有上实下虚的笔意，表现出垂柳丛枝末端参差不齐的真实感。
色调可单纯，一棵树几笔就能够表现出来，最后用小毛笔在叶丛中画几根枝干，将叶丛串连起来与大的树身统一为整体。
柳树的形体虽不太明确，但大多可理解为球体，或覆盖的半球形或竖立的圆锥体。
树的结构，主要通过枝干与叶子关系体现出来，树枝与树叶要穿插得体，主干在树体之中分枝，决定树的曲斜体态，枝干向四方伸长支撑树叶，树叶生长在四周。
画树干不能与树叶脱离，树干应在叶丛的阴暗部位。
树除了外形美，还具有体态美。
有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。
画树的循序：
可先画主干，确定树的姿态；再根据树的外形画叶丛；然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。
小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。
这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色能够空出，画出，洗出或用刀刮出。
画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、呼应、对比、衬托的整体效果。
同时，为了形式的完美，能够作艺术加工处理，如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿态等等。
画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可。
树枝的粗细、曲直，表皮的质地、色泽，树叶的茂密、稀疏，不但体现不同树种的特征，也显示出苍老与幼嫩的树龄特征。
树与其他生物一样，也有从幼苗成长至茂盛、衰老、枯死的过程。
这过程，通过形象与色彩显现出来，只有美术家才能通过非凡的观察力，去理解并表现这些形象特征，使作品具有艺术的感染力。
树的色彩，受季节、气候、时间与光线和固有色等因素影响，不能只使用一种绿色来表现不同的树色。
要理解树的色彩，与观察所有的色彩现象一样，不要孤立地看一点画一点，要从整体去比较着画，才能区别同类色中丰富的色倾向。
以空间关系看，绿色的树如处在远处，树会与周围景色一样，被罩上一层含白粉的带蓝青的冷色调，成为含灰的蓝绿、青绿或灰绿等色相。
这种树色的空间变化，只要联系起来观察，是能够很明显地被理解到的。
其他的任何景物，也都同样体现这个空间色相变化的规律。
树的色彩以绿色调占多数，尤其在春夏季节。
但绿色经常需要用冷色或暖色来调配，使其产生丰富的变化。
绿色包含黄与蓝两个色素，黄色能够有柠檬黄、中黄、土黄、桔黄等不同冷暖的性质；蓝色类也是一样。
这样经调配后的绿色，变化就非常丰富，若稍加暖色类的颜色去调复色，就会产生更多的含灰的有变化的绿色。
这里讲的是使色彩产生变化的规律，但在很多情况下，画面不需要太多的变化，而是需要画得单纯来表现主题的意境，那又是另一回事了。
树色的明度差异，不能过于明显，尽量利用色彩的冷暖与纯度，去表现形体与空间。
画树的技法很多，能够用大笔、小笔、用块面、用线条或点子，一次画好或多次覆盖重置，薄画或是厚画，都能够有不同的技法效果。
写生能够提供探索各种表现技法和效果的机会。
要注意避免通常画树的四弊：
形不美、结构松、色概念、笔零乱。
4．建筑物的表现
具有艺术特色的建筑物，是建筑师创造精神的结晶，它能够体现一个国家、一个民族的文化、生活方式和经济水平。
所以，建筑物是很多画家喜欢描写的题材。
建筑物因为具有不同的形体结构形式和建材性质及肌理特征，会产生不同的审美反应。
在形式上，现代的高层建筑，大都是垂直线条组成的方形或长方形，所以具有庄严的稳重感。
钢材结构的巴黎埃菲尔铁塔有数百米高，它那向上的锐角，三角形的造型，显得坚实稳健，气势非凡。
基督教堂的建筑大都为哥特式样，其尖端耸立天际，给人以精神感染，容易产生神的意念。
中国古代建筑的特点，是向平面引申发展（如故宫），显得对称、稳定、雄伟、庄重；一些中国式的园林，亭台楼阁，曲径通幽，而有东方情趣；乡村中的农舍茅屋，黑瓦白墙，具有简洁而朴素的田园风貌。
各种不同的建筑物，在不同的环境配合与陪衬下，都能够富有意境与情调。
如城市建筑与街道车辆、林荫道；水乡房屋与河道、航船、
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