非常好的美术写实插画绘画教程.docx

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非常好的美术写实插画绘画教程

非常好的美术写实插画绘画教程

非常好的写实插画教程，贯穿了作者从头至尾的创作思路。

包括主题的构思、如何上色、更好的渲染画面、精细的刻画，以及一些PS设置技巧。

绘制工具：

Photoshop

步骤一：

素描这个草图是在低分辨率（72dpi）的画布上完成的，要强调的是，草图越快速完成越好（通常在是这样）。

工具设置及备注：

当用PS画素描人像时，一般使用中等硬度、压力敏感的、圆头的、灰色画笔。

喜欢用这个笔刷的设置，因为它可以明确界定边缘的形状。

我们只需要几个简单的笔刷，在画笔工具设置中可以看到。

步骤二：

为了实现高水平的写实主义，决定参考一些照片。

当时缺乏一个模型，借用了自己的照片。

将照片导入到Photoshop中，最大化的增加其对比度、两点和阴影，需要参考。

将素描画布调整为300dpi，设置了素描层，在它下面添加一个空层，用黑色填充。

在这个新的图层上，使用50%的单一灰色素描笔尖来画边缘。

工具设置及备注：

对于这一阶段的过程，用硬度为0%（滑刃），不透明度80%，压力敏感的画笔。

画笔工具设置中可以看到。

步骤三：

主要绘画在这个阶段，将画布放大100%，并开始重塑解剖，使各肌肉骨骼结构更明显和更准确，使其形状和比例更有说服力。

在这里，没有花太多时间融合笔触。

在绘制时，我用一种短的和轻的笔触相结合，使暗部和亮部相互融合。

我突出一些肤色较深的地方的线条形状。

通常情况下，会时常缩小图像，以便更好的把握画面整体感觉。

会不断的切换颜色，撤销、放大、缩小等等。

以便更好的掌控画面。

工具设置及备注：

在这个阶段，画笔设置和上一阶段相同，但略有增加间距和不透明度，从50%至100%不等。

此外，不断调整笔刷的大小，取决于每个区域对具体数额的要求。

画笔工具设置中可以看到。

步骤四：

在上一步设置的基础上，借用了传统的油画技巧，使用涂抹工具混合颜色，并使用油漆软毛刷画笔来画出相应的笔触。

我花了大量的时间来刻画每一个形象每一个部分。

最难的部分，是融入了大量的肌肉群，如腿部、腹部。

在这里，依靠了解剖知识，这是一个必须具备的条件。

步骤五：

颜色在这一点上，用photoshop的一个最强大的功能—调整层—能通过对不同的配色方案的实验，找到一个一直在寻找的颜色。

这种方法的一个好处是可以随意改变，而不必重新绘制。

在这里，想让一个强的的形象拥有戏剧性的感觉，所以选择了调色板上“Caravaggio”感觉的肉质红色色调。

添加了一个调整图层：

图层>“新建调整图层”>色相/饱和度，把这个图层设置色相为11，饱和为50，亮度为0。

补充说明：

图层>“新建调整图层”>曲线。

用这个功能增添了绿色暗示。

最后，为了更加写实。

用画笔工具在女孩的脸颊、心脏出血处、胸部伤口、腿部和手，都用红色添加了更多细节。