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舒伯特《音乐瞬间》的分析与研究权威资料
舒伯特《音乐瞬间》的分析与研究[权威资料]
舒伯特《音乐瞬间》的分析与研究
摘要:
本文以西方浪漫主义乐派代表作曲家舒伯特的钢琴曲《音乐瞬间》中的六首为研究对象，对其曲式结构、调式调性、和声织体、旋律发展等方面进行初步的分析和研究，旨在揭示舒伯特音乐瞬间的一般规律。
关键词:
舒伯特;音乐瞬间;曲式结构;织体;转调;演奏
J605A
一、引言
舒伯特作为欧洲音乐发展史上浪漫乐派的开创者之一，在他短促的一生中，给后人留下了体裁多样、脍炙人口的大量的音乐作品。
而最能代表他的创作思想和艺术风格的有:
艺术歌曲、交响乐、室内乐和钢琴音乐。
西方音乐发展史已表明，在舒伯特之前，正值维也纳古典乐派兴盛的时期，当时的作曲家们大都青睐钢琴奏鸣曲的体裁类型，而对钢琴小品却不那么重视。
到了19世纪20年代以后，在文艺领域兴起的浪漫主义文艺思潮，许多作曲家受此思潮的影响，将创作兴趣由对体裁宏大的交响曲、奏鸣曲的创作，逐步转向善于表达个人情感情绪的钢琴小品的创作。
舒伯特便是欧洲音乐史上最早创作与发展“音乐瞬间”这样的音乐小品体裁的作曲家之一。
舒伯特在1828年出版了六首《音乐瞬间》D780（op94）。
这是作者独创的钢琴小品体裁，在形象与体裁特点上与他的即兴曲很相似，一般为抒情性的小品，每首长度约2-8分钟，运用传统的曲式结构，音乐形象生动。
本文在对该曲进行分析研究的同时，并对这六首作品演奏方面的相关问题，作一般的阐释。
二、分析与演奏提示
Op94第一首
这是一首三部曲式结构的乐曲。
结构图式:
一、A是呈示部:
呈示部由一个使用展开中段有再现的三段式构成。
C大调是主调性。
1、呈示段A:
这是一个长度为8小节，贯串句法的二句式方正性乐段。
1-4小节是主题乐句a，内含两个动机，动机I（可分为α、β两种材料）、动机II（可分为γ、δ两种材料）。
【例1-1】
动机I的节奏是顺分型，用C大调主和弦分解构成，单声部织体附加八度重奏。
主题句的第3小节是动机I中α材料的重复，之后引出动机II。
动机II的节奏是等分型，右手是柱式和弦织体，高声部是级进下行的γ材料和辅助音式的δ材料。
左手是一条单声部低音旋律。
主题句和声功能是:
I-I-I-V-I。
注意前三小节的连奏与第4小节的断奏的对比。
第二乐句b贯串第一乐句进入，通过到同主音c小调的游离以及“递音”式的向上运动，获得音乐的色彩变化及紧张度，最后结束在C大调的I级和弦上。
注意低声部的线条运动。
2、展开中段A′:
在中段的两个乐句中，有两个方面不容忽视，其一，将呈示段中的动机I与动机II进行展开发展，从调性角度来观察:
第一乐句a小调，第二乐句是e小调。
从材料的布局来观察:
将α材料和动机II的材料进行组合，尤其是通过不断的重复α材料，以及运用音区、和声及力度的变化，使得α材料得到较为充分的发展，并形成高潮。
其二，中段的音乐围绕一个中心音――“B”音运动。
3、连接:
用β材料不断的重复写成，力度变弱。
4、呈示部的最后一段是变化再现段A，第一乐句变为6小节，将主题动机I材料作八度复调模仿。
第二乐句将呈示
段第二句的声部相互置换，并通过高八度的重复，使得这一材料得到凸现。
二、B是中部:
中部相对于全曲来说是一个展开中部，但就这个中部内部来说，是一个使用展开中段有再现的三段式。
G大调是主调性，与呈示部的C大调构成属主关系。
【例1-2】
1、第一段B:
是一个并行句法结构的二句式乐段，G大调。
材料取自α材料的的三连音及动机II的材料，高声部隐藏着一条旋律，具有怀念的意味。
2、中段C:
是一个并行句法的二句式乐段，第一句G大调转D大调，主要用动机II材料构成;第二句G大调，将动机II的γ材料用模进的方法进行发展，尾部在结构上具有连接性写法的特点。
3、变化再现段B′:
第一乐句转至g小调，增加调性色彩的对比，第二乐句转回G大调。
三、连接:
连接建立在低声部的属持续音上，是一个大的属准备句，G大调转C大调，最后一个和弦到达C大调的属七和弦之上，为再现部的主和弦分解动机I作准备。
高声部材料用γ构成。
四:
再现部A:
原样再现呈示部。
Op94第二首
这是一首回旋曲式结构的乐曲。
结构图式:
一、第一叠部:
叠部是一个复乐段，1-8小节为复乐段的第一部分，调性由D大调结束。
第一乐段是一个二句式并行句法的方正型乐段，第一句的主题句中包含了一个基本动机，是构成整个叠部的原始材料。
该动机主要包含有两方面的特点，其一是节奏，其二是柱式和弦的织体。
而以后乐思的发展正是依赖于主题动机的这两个特点进行构建的。
第一乐段的第二乐句虽然并行进入，但由于其调性、和声的变化以及乐句后部向上增长的旋律，使得第二句较具有紧张度。
相对于第一乐段来说，乐段反复部分的变化具有一定的展开性。
这种展开性表现在和声、音区、调性等方面，因而色彩及表现力也大大的深化了。
二、插部I:
插部I通过前面叠部高声部的结束音f。
插部I的结构是一个使用并行句法的二句式乐段，主和弦终止乐段之后，又增加了4个小节的补充，补充具有一定的连接性作用。
较之叠部的柱式和弦织体来说，插部I的织体变为单声部旋律和分解性的伴奏。
显得安静、优美。
三、第二叠部:
与第一叠部相比，第二叠部有所变化，具体表现在:
一、去掉了第一叠部中的复乐段，而代之以围绕E音运动的，与乐段长度相当的段落，在功能上具有尾声及连接的作用，其音乐情绪也是颇具结束意味的。
二、在第一乐段的第二句中，其旋律、和声、调性等都有所变化，并因此而改写了复乐段，形成一个围绕E音运动的段落，并结束在A大调上。
四、插部II:
第二叠部给人的在听觉意识上造成一中结束感，但插部II通过爆发性的闯入，给人一种“意料之外，情理之中”的感觉。
其结构及材料与插部I完全一样，但插部II的第一乐句通过附加和弦声部以及较强力度的演奏法，形成一种力
量积蓄的突然蹦发，第二乐句虽然继续保持插部I中第二乐句的织体，但受插部II中第一乐句的影响，演奏上要稍具活力，结束在#F大调上。
五、第三叠部:
第三叠部大致写法与第二叠部相同，但第三插部乐段中的第二乐句的写作有所变化，这种变化是将第二叠部中的一些因素进行重组的结果。
Op94第三首
这是首四段再现曲式结构的乐曲。
结构图式:
引子:
2小节的引子，半分解的音型，跳音的演奏法，这将作为全曲的伴奏音型。
呈示段A:
第一段两小节八分音符跳跃进行的引子之后，随即进入第一段，第一段由两个四小节的乐句组成。
两句的材料基本相近，伴奏织体统一。
其中第一句由两个动机，和声在主持续音的上方由主和弦与属和弦交替运动构成明暗的色彩性对比，并变化反复一次构成。
第二句的前两小节与第一句前两小节基本相同，但稍有变化出现一个降b音同时在和声上作了离调，即f小调的下属调，调性色彩有较大的对比。
此外，附加声部的运用声音上更加饱满，出现了新的音响效果。
后两小节旋律上出现了新的因素，主要体现在连续十六分音符平行三度加辅助声部的运用，使节奏更紧凑明快，由于伴奏织体的一致性，使旋律在变化中得到有机的统一。
三、第二段B:
第二段B是一个一句式的乐段，转为A大调上，与呈示段f小调的平行大调形成对比，因而色彩稍显明朗。
四、第三段C:
第三段C是一个一句式的乐段，又重现出现f小调，19-22小节低声部是属持续音。
和声色彩最为浓烈，调性从f小调转到降A大调，可看作高潮段落，最后以完全终止结束。
五、再现段:
原样再现呈示段。
六、尾声:
尾声显得较为长大，并伴有一定规模的展开，这是因为乐曲总体的材料变化不大所导致。
31-40小节为第一阶段，属于展开部分，转之F大调结束，41-54小节为第二阶段，属于收束部分，将尾声中的音型继续重复，音区逐步降低，音乐逐渐消逝，结束在F大调上。
Op94第四首
这是使用对比中部的三部曲式结构的乐曲。
结构图式:
呈示部:
是一个二段曲式，并将二段曲式整体变化反复一次所构成，因而在听觉结构上具有再现三段曲式的意味。
整体由一个十六分音符所构成的律动性音型组成。
1、呈示段A:
是一个并行句法的二句式乐段。
第二句的展开幅度较大，因而导致长度的增加。
材料主要是由右手的十六分音符律动型音型构成，左手也是八分音符的律动音型。
2、B段:
是一个并行句法的二句式乐段。
将十六分音符律动型音型变为左右手交替演奏并在每个乐句的尾部加入隐性的旋律音调。
3、变化呈示段A′:
主要的变奏表现在低音声部的演奏法，第一句低声部变为跳音演奏，第二句低声部变为连音演奏。
4、变化B′段:
主要将音区及部分织体加以变化。
中部:
是一个使用展开中段有再现的三段曲式结构的对比中部。
抛弃了呈示部的十六分音符律动型音型，而换为一种切分节奏。
1、呈示段:
D大调，是一个复乐段。
其中第一个单乐段是一个并行展开的三句式乐段。
第二个单乐段复奏时，在第三句内部有所变化。
2、展开中段:
继续保持第中部呈示段的音型。
主调性变为F大调。
3、再现段:
减缩再现，即再现时去掉了复乐段中的一个单乐段，只剩下其中一个单乐段。
三、再现部:
原样再现呈示部。
四、Coda
先出现两小节的中部音型，后出现两小节的呈示部音型。
主题音调的再一次回顾。
Op94第五首
这是一首使用展开中段有再现的三段式结构的乐曲。
结构图式:
一、呈示段:
f小调，柱式和弦织体，雄壮、坚定而有力度。
1-8小节是主题句:
主题句中包括一个主导全曲的节奏动机，极具动力性。
高声部中隐含有一条跳跃性的旋律，先是级进下行，然后是向下四度、向下三度的交替跳跃，这种跳进是全曲赖以发展的基础。
4小节后旋律移低八度转至内声部呈示，同时伴奏声部也移低八度演奏。
从第9小节开始，低声部重复着这个三度、四度跳跃音型，音乐随之逐步高涨，开放性终止在f小调属和弦上。
二、展开中段:
分成五大句，第一、二句中延续了呈示段的织体形态，继续发展三度、四度跳进。
从34小节开始的第三乐句及之后的第四乐句转化为半分解和弦织体，但每一小节的每一拍的第一个音的组合仍然是三度跳进。
第五乐句是全曲高潮阶段，重新转为柱式和弦织体，38-40小节，通过低音及内声部的级进下行音调旋即带出了极具爆发力的和弦最强音的高潮，高潮反复一次之后，通过减缩乐句长度再爆发一次，共三次爆发点，爆发密度越来越大。
三、连接:
68小节开始，通过八度的单声部织体，以两小节为一个单位，逐渐向上模进，最后通过级进引出再现。
力度由弱至强。
中段的第五乐句和连接都进行在f小调的属方向上，为再现作准备。
四、再现段:
属于变化再现段，主要变化在第二乐句，从84-95小节，音区整体移高纯四度，显得更加辉煌。
五、尾声:
用中段的第一乐句替代。
一是为了音乐的收束;二是为了尾声结束后，顺利从中段开始反复演奏一次。
Op94第六首
这是一首使用三声中部的三部曲式结构的乐曲。
结构图式:
一、呈示部:
呈示部是一个使用展开中段有再现的三段式。
1、呈示段:
是一个并行句法的二句式方正型乐段，柱式和弦织体，A大调，速度徐缓。
1-8小节是主题句。
主题句中1-2小节是逆分型节奏的动机，柱式和弦织体，高声部是“同音反复之后级进下行”的材料，在此命名
为“α”材料。
α材料是构成全曲的最为基本的音调材料。
主题句结束在属和弦上构成半终止，并行进入的第二乐句继续发展α音调，在13-16小节高声部，α音调发展为eA的主和弦上终止该乐段。
2、中段A′:
A′中段是由并行不等长的二句式乐段构成。
第二乐句共15小节，由9小节的主体加两次共6小节的补充构成，继续发展α音调，最后结束在bE大调上。
3、中段A″:
A″也由两句组成，继续发展α音调，并在49小节形成高潮。
之后转化为连接性的写法，高声部旋律级进下行，引出再现。
4、再现段:
属于变化再现段。
第一乐句未做变化，第二乐句变化较大，62-65小节高声部变为半音下行，66-77小节完全变化为另一种陈述方式，结束在A大调上，第二乐句具有导向中部的连接性写法。
中部:
做为三部曲式的三声中部，是一个使用展开中句有再现的二段式。
主调性是D大调，材料仍然取自α材料。
B段:
是一个严格并行等长方正型二句式乐段。
第二乐句是第一乐句的高八度重复。
B′乐段:
是一个对比的二句式乐段。
第一乐句稍作展开之后引出104小节的再现句。
再现句的写作是将B段这两句进行综合的结果，缩减了小节的长度。
因此使得原本可以作为三段式的结构，变成了二段式。
三、再现部:
完全再现呈示部。
从以上对舒伯特六首钢琴曲《音乐瞬间》的分析与研究不难看出，这六首钢琴曲《音乐瞬间》有如下几个特点:
第一，这六首作品的曲式结构有着相似的特点，主要体现在
都是采用古典形式，虽然在细部结构上有所差异，但总体上是一致的;第二，在音乐创作手法有着相似的特点，表现在旋律采用民间生活风俗的歌曲、舞蹈音乐作为基本的材料。
乐曲形式短小，结构严谨，每一首都有生动的音乐形象，并且用古曲音乐的曲调来表现钢琴作品中诗意的瞬间意象;第三，和声的色彩比古典时期有了新的变化，音乐织体的运用朴素，陈述手法更加丰富。
调式调性上运用大小调交替的调式和各种三度调性对比或等音转调，以此加强和声和调性关系的色彩变化，并通过调式和调性、音区和音域、和声上的色彩变化，来充分刻画音乐形象。
总之，舒伯特的钢琴小品《音乐瞬间》，为后来出现的浪漫主义钢琴小品做了很好的尝试，开拓了欧洲钢琴音乐创作的新领域。
（责任编辑:
陈娟娟）
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