中外电影发展史重点梳理.docx
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中外电影发展史重点梳理
中外电影史
外国电影
一、电影的诞生
1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
二、电影艺术的形成与发展
继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。
1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。
1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。
1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影
第一节法国的印象派和先锋派电影
一、印象派电影
代表作：
路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》
印象派电影的特点：
不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
二、先锋派电影
先锋派电影的特点：
1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
先锋派电影的理论主张：
1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
2、倡导通过联想的绝对自由来达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是纯粹的运动、节奏和情绪。
3、描写充满潜意识活动的非理性世界。
4、把表现物放在比表现人更重要的地位或者至少是平等的地位。
三、达达主义电影
达达主义电影的特点：
没有主题和情节，追求奇异怪诞的视觉效果。
代表作：
雷内·克莱尔《幕间休息》
四、超现实主义电影
超现实主义电影的特点：
形象化的表现梦境、潜意识活动和变态心理，真实的场景与非理性行为交织在一起，借以表现主观世界的混乱、幽暗、痛苦和失落感。
代表作：
谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》、路易斯·布努艾尔《一条安达鲁狗》
第二节法国“新浪潮”电影
一、“新浪潮”电影的理论基础
1、电影的记录本性理论2、场面调度理论3、作者电影观念
二、“新浪潮”电影的创作特征
（1）、打破传统的叙事形式，情节之间没有因果关系。
（2）、拒绝沿袭传统的剪辑原则，采用跳切的手法。
（3）、在摄影方面，追求纪实风格，画面朴素、自然。
三、“新浪潮”电影的主要导演及其作品
1、让-吕克·戈达尔《筋疲力尽》2、弗朗索瓦·特吕弗《四百下》
第三节法国“左岸派”电影
“左岸派”电影的主要导演及其作品：
阿仑·雷乃《广岛之恋》
第二章意大利电影
第一节意大利新现实主义电影
一、新现实主义电影产生的历史背景
1、社会背景2、电影现状
二、新现实主义电影的特点
1、注重描写本国社会现实生活。
2、通过描写普通人的生活遭遇，反映当代社会问题。
3、尽量在实景中拍摄，并运用自然光。
4、反对明星效应，尽量使用非职业演员。
三、新现实主义电影的发展概况
1、新现实主义电影的准备期（1942--1945）
主要导演及其代表作：
鲁西诺·威斯康蒂《沉沦》
2、新现实主义电影的全盛期（1945--1950）
主要导演及其代表作：
罗伯托·罗西里尼《罗马，不设防的城市》、鲁西诺·威斯康蒂《大地在波动》、
德·西卡《偷自行车的人》、德·桑蒂斯《罗马十一时》
《偷自行车的人》的特点：
（1）、深刻反映了意大利平民的生活状况，揭露了社会的黑暗和不平。
（2）、在结构上，采用了单纯性和开放性的表现手法。
（3）、大量使用了对比的手法。
第二节意大利现代主义电影
一、现代主义电影的特点
1、从题材表现上看：
现代主义电影以表现“现代人”相标榜，着重渲染生活中个体的内心孤独和无法互相交流的“存在状态”，善于表现生活困境中的茫然失措，深入挖掘人物的潜意识活动。
2、从表现技巧上看：
（1）、用事件的无逻辑组合或非理性意识活动来代替或打乱逻辑的情节结构。
（2）、用跳切、自我介入或其他主观随意的手法来打破传统的技巧。
二、米开朗基罗·安东尼奥尼和他的《红色沙漠》
三、费德里科·费里尼和他的《八部半》
《八部半》的艺术特点：
（1）、通过隐喻性的场景设置，探索了现代人的精神危机。
（2）、把主人公的回忆、幻觉、想像以及梦境与现实交织在一起，表现一个处于混乱中的灵魂。
（3）、采用套层结构，表达了导演本人对电影艺术与现实之间的关系的理解。
第三章前苏联电影
第一节蒙太奇学派理论与实践的美学探索
蒙太奇学派三大奠基人：
库里肖夫《死光》；爱森斯坦《战舰波将金号》；普多夫金《母亲》
第四章美国电影
第一节好莱坞电影体系的建立和发展
一、好莱坞电影体系的建立
好莱坞电影生产的特点：
1、大规模的垄断性企业2、制片厂内部分工精细3、制片人专权4、明星制度
第2节美国电影发展
1.默片时期（1896~~1923）：
卓别林——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》
勃斯特*基顿（喜剧电影奇才）（石面人）——《航海家》《将军号》
2.有声电影时期（1923~~1932）1927年，华纳：
《爵士歌王》
3.蓬勃发展时期（1932~~1941）代表作：
《茶花女》《乱世佳人》《公民凯恩》《关山飞渡》《费城故事》《蝴蝶梦》
4.二战时期（1939~~1945）《大独裁者》
5.二战后时期（1945~~七十年代末）奥黛丽*赫本——《罗马假日》《战争与和平》《窈窕淑女》
6.70年代末~~80年代末《克莱默夫妇》《金色池塘》《雨人》
7.90年代~~至今：
《木乃伊》《第六感》《狮子王》《沉默的羔羊》《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《勇敢的心
》《楚门的世界》《泰坦尼克号》《辛德勒名单》《侏罗纪公园》《拯救大兵瑞恩》
第3节类型电影的特点
1、公式化的情节2、定型化的人物3、图解式的视觉形象
第四节类型电影的类别
（1）西部片1903年，埃德温*鲍特《火车大劫案》（奠定西部片基本特点）
1939年约翰*福特《关山飞渡》（西部片特点全面形成）
（2）科幻片梅里爱《月球旅行记》；德国：
弗里茨*朗格《大都市》（世界第一部现代科幻片）
1968年，斯坦利*库布里克《2001：
漫游太空》（美国第一科幻片）
（3）歌舞片《爵士歌王》《百老汇旋律》；金*凯利——《雨中曲》
犯罪片《教父》；希区柯克（悬念大师）《蝴蝶梦》《后窗》《精神病患者》《群鸟》
第五节新好莱坞电影
一、新好莱坞电影产生的历史背景
1、电视的竞争2、非美活动调查与反垄断法3、观众群的变化4、欧洲电影的影响
二、新好莱坞电影的特点
1、追求影片的真实性2、塑造了一系列反文化的主人公形象3、更加注重电影技巧的运用
三、新好莱坞电影的主要导演及其代表作
斯坦利·库布里克和他的《全金属外壳》
弗朗西斯·福特·科波拉和他的《现代启示录》
中国电影
中国电影史的第一次
第一部由中国人拍摄的影片：
1905年，北京丰泰照相馆的任景丰拍摄的《定军山》。
第一位上电影的中国演员：
1905年在《定军山》中出演主角的著名京剧老生谭鑫培。
第一位上电影的中国女演员：
1913年在《庄子试妻》中饰侠女的严姗姗。
第一家电影院：
1908年，西班牙人Ａ·雷马斯在上海兴建的维多利亚大戏院。
第一部短故事片：
1913年，郑正秋、张石川编导、拍摄的《难夫难妻》。
第一部有声影片：
1931年，张石川《歌女红牡丹》。
第一部获国际奖的影片：
1935年，《渔光曲》参展莫斯科国际电影节，获“荣誉奖”。
第一部有声卡通片：
1941年拍摄的《铁扇公主》。
第一部彩色影片：
1948年，梅兰芳主演的京剧片《生死恨》。
新中国第一部电影：
1949年新中国成立后，《桥》。
第一部彩色宽银幕立体电影：
1962年，上海天马电影制片厂拍摄的《魔术师的奇遇》。
第一部全面规范电影的行政法规：
《电影管理条例》，1996年7月1日开始实施。
第一部在奥斯卡获奖的电影：
2001年，李安导演的《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影师、最佳音乐、最佳美术指导4项大奖。
第五章“影戏”---中国电影的奠基（1896年—1932年）
第一节最初的尝试
一、电影传入中国1896年，在上海徐园的杂耍游乐场里放映了法国电影，这是中国第一次放映电影。
二、中国第一部电影《定军山》
《定军山》的拍摄成功，标志着中国电影的诞生，唤醒了中国人独立拍摄电影的意识；显示出中国传统文化对电影的渗透，体现了民族的审美选择和欣赏趣味。
三、中国电影企业的早期实践活动
1、亚细亚影戏公司《难夫难妻》是中国拍摄的第一部故事片，影片有文学剧本和导演。
影片抨击了封建婚姻制度，同时也匡正了人们对电影艺术功能的认识。
2、华美影片公司《庄子试妻》是第一部输往外国放映的中国电影。
3、商务印书馆活动影戏部。
该部的成立，宣告了中国第一家由民族资本独立经营的电影制片机构的诞生，标志着民族资本家自觉参与电影事业的开端。
1920年，该部更名为“商务印书馆影片部”
4、中国影片制造股份有限公司。
新闻片《国民外交大游行记》是一部有较高文献价值的纪录片。
四、最初的三部长片标志着中国电影摄制的重大发展
1、《阎瑞生》2、《海誓》3、《红粉骷髅》
这三部长故事片的拍摄，显示出中国电影向前跨出了历史性的一步，中国电影的萌芽时期宣告结束。
第二节“影戏”---中国主流电影传统的形成
一、郑正秋与“影戏”传统的建立
二、“影戏”主流电影的特点
1、关注社会人生，强调电影的教化功能。
2、以戏剧性矛盾冲突作为叙事的基础，情节模式化。
3、借鉴、移植戏剧，特别是文明戏的艺术形式，作为电影的表现手段。
4、影片故事通俗易懂，具有感染力。
三、田汉对中国早期电影的贡献
（1）、他强调电影应该具有相当的社会教育功能和崇高的艺术价值。
（2）、他主张电影一定要和革命运动结合起来，只有这样，中国电影才有前途。
（3）、他是把新文艺界的思想引入电影界的第一人，结束了我国电影一直游离于中国新文艺运动的历史。
第三节中国早期电影的其他成就
一、有声电影的出现
1930年，明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影。
二、电影理论的建设
1921年，顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》是中国第一份电影刊物。
1924年，《昌明电影函授讲义》是中国第一部系统的电影知识著作。
1924年，徐卓呆出版的《影戏学》，是中国第一部电影理论著作。
第六章30年代电影（1932年---1937年）
第一节左翼电影运动
一、左翼电影运动的兴起和发展
1931年9月，左翼电影运动兴起
1933年3月，“电影小组”成立，标志着中国共产党对电影运动的领导由此确立。
二、左翼电影运动影响下的中国电影界
1、明星影片公司1933年3月拍摄完成《狂流》（夏衍编剧程步高导演）。
这是左翼电影运动的第一部影片，它标志着中国电影新时代的开始。
2、联华影业公司
代表作品：
《三个摩登女性》（田汉编剧卜万苍导演）
三、曲折绵延的1934--1935年
第二节“十七年”中国电影（1949年---1966年）
一、新中国电影事业的初创（1949年—1955年）
1949年4月，中央电影事业管理局在北京成立。
二、在现实斗争中曲折发展（1956年—1960年）
三、在与极“左”思潮的斗争中艰难前行（1961年—1966年）
第三节第二代导演的开拓创新和第三代导演的崛起
第二代导演：
史东山《新儿女英雄转》郑君里《林则徐》桑弧《祝福》汤晓丹《南征北战》
第三代导演：
成荫《钢铁战士》水华《白毛女》崔嵬《青春之歌》凌子风《红旗谱》
谢铁骊《暴风骤雨》谢晋《红色娘子军》
新时期的中国电影（1976——）
从这时期的电影实践来看，首先，它打破了题材禁区，扩大了生活领域，使现实主义道路更为广阔，并将革命的人情、人性和人道主义思想作为表现的核心。
第二，在刻画人物、塑造典型上，特别重视对其内心世界的描写，将镜头深入人物的心灵深处，揭示其内心活动和情绪变化，从而折射出时代精神。
第三，在电影表现形式与方法上具有开放性与纪实性特点，它突破了传统的戏剧化的表现形式与方法。
在大量吸取西方电影经验基础上，采用了各种开放型的结构形式和意识流等手法，并运用纪实性拍摄方法（实景拍摄、自然光效、长镜头和景深运用等）将复杂的生活、生动的人物真实地体现在银幕上。
一、第四代导演
（一）第四代导演的创作历程
第四代导演经过了超长的专业孕育期，人到中年才开始单飞，有比较扎实的艺术功底和丰富的电影经验，作品较温和，因长期作助手，容易缺乏自信，力度不够。
这一代人在成长中经历了文革的创痛，往往由审视个人而审视时代，忧患意识逐渐产生，它实际上就是一种责任感和使命感。
（二）第四代导演的艺术成就
他们不仅改变了旧的叙述模式，在时空结构、荒诞变异、艺术技巧方面有了许多新的尝试，更重要的是他们对于社会、人生有了独自的更深的发现，有了新的价值观念的注入，对于作为一门独立的新颖的丰富的艺术形态——电影本体不断进行探索和思考，把镜头对准一向被视作禁区的人的世界，包括人性、人的灵魂、人的命运、人的意志、欲望、情感、个性等，作了大胆的切入和深层次的开掘。
黄健中电影作品：
小花 如意 一叶小舟 二十六个姑娘 良家妇女 一个死者
二、第五代导演
（一）第五代导演的兴起
一，它是指78级或82届电影学院的学生，包括83、84届电影学院导演进修班和导演干修班的学员。
二，“第五代导演”概念是建立在７８级电影学院学生群体的基础上，特指具有相似创作风格追求的这拨导演。
他们共同表现出对电影语言的探索精神，并有意造成和观众传统欣赏习惯的冲突，突出强调电影画面的造型功用，讲究构图、光线对比、拒绝戏剧化过强的情节张力张力，透入深厚的民族文化反思、渗入强烈的忧患意识和主流意识形态有一定疏离等。
三、经典第五代导演作品无不充溢着浓烈的个性，他们具有如下特点：
艺术语言的大胆求新，反叛常规，追求试验。
大量采用自然光效，实景拍摄，运用封闭式的古典构图，追求画面含义的自然流露，多显示出象征、隐喻意义。
戏剧电影中的情节张力在他们影片中消隐了，取而代之的是一双忧虑、深沉、注视着现实、关照这历史的摄影眼睛。
三、第六代导演
（一）第六代导演的兴起
第六代导演是指北京电影学院85级导演系8名毕业生，该学院85级后的其他年级毕业生，还有上海戏剧学院和上影厂近年合办的影视导演专业毕业生。
包括：
胡雪扬、张元、王小帅、管虎、吴文光、路学长、娄烨、王瑞、章明、李欣、阿年、何建军、邬迪等20名左右。
视听风格上第六代影片并没有完全一致，他们强调的是自我理解和感受。
其特色：
游荡式、或疾或徐的运动；利用摇滚乐的音乐特质，通过剪辑构成影片的节奏；人物离开画面后，有意识地让影象空间延宕片刻再切换的现象，强化了空间不依人物而存在的自在性质。
采用同期录音，未经过滤的、有杂质的声音，更为准确地还原了生活本身的原生状态。
大量使用非职业演员，极生活化。
（二）第六代导演的艺术成就
第六代影片的叙事主题，基本上涉及了青春期的成长、焦虑、先锋艺术、精神分裂、窥视症、乱伦、感情多边化及人生残缺等所有城市亚文化层面的内容。
这显然已完全超越了第五代电影的叙事主题。
贾樟柯的电影风格
一、关注底层——艺术良知的守望
关注底层是贾樟柯电影的最大特色。
在从影之初。
贾樟柯即自称为“电影民工”他没有表现占有社会话语权的强势群体，而是将视点聚焦在处于社会边缘的普通人身上，将他们并不先进也并不伟大的生活展现在银幕上，为中国电影贡献了令人动容和深思的银幕形象。
（一）变动时代中的底层人民的生存状况
从最初的《小武》一路走到2015年上映的《山河故人》
（二）揭示底层人民的人性价值
贾樟柯透过这些矛盾，冷静地发掘这些底层人和边缘人的人性价值。
二、纪实手法—电影真实的灵魂 纪实是贾樟柯电影的的灵魂，贾樟柯将纪实手法运用得老道而自然，他的电影大都采用纪录片式的拍摄手法，给观众以真实的感觉。
（一）长镜头一一妙用中不断探索
长镜头是写实主义导演们常用的电影手法，在贾樟柯的电影里，长镜头随处可见。
（二）实景拍摄一一追求真实的故事氛围
贾樟柯的电影大都是采用实景拍摄。
他没有因拍摄电影而搭建什么建筑物，镜头中所有的景物都是实际存在的。
（三）电影音乐一一流行音乐反映出时代变迁 他的大部分电影没有专门的配乐，影片中所有音乐都是人物所处时代的流行歌曲，音乐与影片的纪实风格相一致
（四）启用非职业演员一一本色表演中展现生活
大量启用非职业演员是贾樟柯纪实追求的又一重要因素。
3、散文式结构——韵味深厚的叙述
（一）淡化矛盾冲突——回归自然的生活 贾樟柯的电影接近于“散文式结构”。
首先表现在影片的故事性不强，淡化矛盾冲突，影片往往在一条主线确立后，插入一些与故事并不相干的情节，以此结构电影。
（二）开放的结局一一故事依然延续
电影尽管已经落幕，故事却不因此而终结，人物的生活还在继续
4、多义的主题——不尽的沉思
（一）青春——岁月中的隐痛 《小武》《站台》《任逍遥》这三部影片的主人公就是生活不安定的年轻人，他们没有接受过高等教育，也没有一技之长，只能在街边厮混度日。
这几个青年的性格有一个共同的特征一一有着与他们年龄不相适应的老成，而没有青年人应有的勃勃生气
（二）生存——艰难的挣扎
生存的艰难也是贾樟柯电影里常见的主题。
香港电影发展史
一.初创时期
（一）萌芽时期（1913年~~~1936年）1.1913年，黎伟明、严珊珊《庄子试妻》（香港第一部电影）
2.黎伟明：
1922年，《胭脂》3.1933年，黎北海《良心》（香港第一部有声影片）
（二）1948年，《蝴蝶夫人》（香港第一部彩色故事片）1949年，《锦绣天堂》（香港第一部彩色国语影片）
二．黄金时期（1949年~~~1966年）
三.转型时期（1966年~~~1978年）
1966年，张彻《独臂刀》胡金铨《大醉侠》
李小龙真功夫片1971年，罗维《唐山大兄》（标志香港武侠电影由刀剑武侠片转向拳脚武侠片）
1972年，罗维《精武门》《猛龙过江》
1973年，《龙争虎斗》（标志中国功夫武侠片正式国际化）
喜剧功夫片《醉拳》（标志标志香港新派武侠片中的喜剧功夫片流派正式诞生）
成龙《龙少爷》《警察故事》系列、《A计划》系列《简单任务》《我是谁》《龙旋风》《尖峰时刻》
四．多元化创作时期（1979年~~~1997年）影片类型：
1、武侠功夫片
（1）传统武侠功夫片1982年，张鑫炎《少林寺》徐克《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》
（2）现代枪战片吴宇森：
1986年，《英雄本色》《喋血双雄》《英雄本色2》《喋血街头》
（3）警匪片成龙《警察故事》系列、《A计划》系列、《超级警察》
2.喜剧片
（1）都市动作喜剧片《最佳拍档》系列、《警察故事》系列
（2）无厘头喜剧片周星驰：
《赌神》《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《大话西游》《少林足球》
3.鬼怪灵异片程晓东《倩女幽魂》系列关锦鹏《胭脂扣》
4.爱情文艺片许鞍华《倾城之恋》《半生缘》陈可辛《双城故事》《甜蜜蜜》尔冬升《新不了情》
5.家家庭伦理片许鞍华《女人四十》
6.社会写实片王家卫《旺角卡门》《阿飞正传》
7.历史片李翰祥《垂帘听政》《火烧圆明园》
五．新时期（1997年~~~）
1.导演吴宇森徐克陈可辛、王晶、王家卫等
2.演员成龙、周润发、李连杰、梁朝伟、张国荣等
（一）武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖票保证。
徐克对于有着“东方好莱坞”之美誉的香港电影来说，是其中最重要的代表人物之一。
徐克执导《倩女幽魂》开拓了将声、光、电、技术移植于香港传统鬼怪片的新路。
1991年执导《黄飞鸿》系列片，再次掀起功夫片新高潮，成为新武侠片的创始人。
（二）除了商业，香港电影人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖。
九十年代的卖座保证是“双周一成”（周润发、周星驰及成龙）
（三）周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等。
近年来，周星驰也开始逐渐走向导演的行列，如《功夫》、《长江七号》、《西游降魔记》、《美人鱼》等。
（四）周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛的地位，之后拍了一连串动作片、黑帮片，例如：
《赌神》《卧虎藏龙》《让子弹飞》《澳门风云》。
（五）成龙则大致维持一年一部大制作，《神话》、《新警察故事》、《宝贝计划》、《十二生肖》。
（六）导演方面，“双王”（王晶和王家卫）可谓异军突起。
王晶擅拍商业味道极重的电影，王晶的赌片、喜剧片在香港都占有极重要的位置，《鹿鼎记》《城市猎人》《澳门风云》。
王家卫专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，《重庆森林》《花样年华》《春光乍泄》《东邪西毒》《一代宗师》。
台湾电影的发展
台湾电影的黄金年代。
1962年——1972年是台湾经济高速发展的黄金时代，对电影业的投资也大幅度的提升，于是60年代成为台湾电影的黄金年代。
琼瑶电影的兴与衰。
兴盛原因：
六七十年代，正值台湾从农业社会转型工业社会。
影片自身的魅力：
亮丽的明星，梦幻剧情，精美的布景，浪漫的爱情等
衰败原因：
75年之后，在教育与经济能力普遍提高，阶级差距不断缩小的80年代，这种乌托邦的爱情边失去了原有的魅力。
行业人才断档，制作资金匮乏，制作规模缩的现象加剧了文艺片的没落。
影片本身：
结构相对单一，故事类型化，造成观众的审美疲劳和心理厌倦
台湾新电影运动
台湾新电影运动发生在1982年到1987年左右，是全面提升台湾电影文化品格，使台湾电影走向国际的电影运动。
1982年以电影《光阴的故事》拉开了台湾新电影的序幕。
开始贴近现实主义风格，对现实进行无言的批判，对台湾电影的整体创作风格，独立个性，艺术潮流与美学观念的建立有重大影响。
台湾电影的衰退
最早可追溯至1992年，每年产出量一直维持在15至20部，票房悲惨。
2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》
复兴热潮：
2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名，同时也获得不少奖项。
2010年的《艋舺》，2011年的《那些年，我们一起追的女孩》更被视为台湾电影票房的指标
和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！
男孩》等）。
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