高中语文《再别康桥》 教案.docx
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高中语文《再别康桥》教案
高中语文《再别康桥》教案
教学目标：
1.基础知识目标：
了解新文人诗内涵。
2.思想教育目标：
志摩感情方式与个人的体验。
3.能力培养目标：
新诗的欣赏方法。
教学重点：
新诗的鉴赏。
教学难点：
诗的欣赏方法。
教学方法：
诵读欣赏。
课时安排：
1课时
教具使用：
相关录像。
课堂教学设计：
一、作者及背景简介
徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。
笔名云中鹤、南湖、诗哲。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学，
并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。
同年8月辞别剑桥启程回国。
历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。
同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光
华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。
1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。
在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不
好再次离异。
他已陷于深深的痛苦中。
1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。
作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。
难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：
“天才横死，损失的是中国文学！
”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：
“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。
”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。
胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：
一个是爱，一个是自由，一个是美。
的确是一语中的。
他的作品就是这种精神的融合与体现。
今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。
这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。
"康桥"即"Cambuidge"（今译"剑桥"），诗人关于它的作品较多
，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。
究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人
所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生"真愉快"时光的所在。
二、1、教师范读或放配乐录音带。
2、指名学生朗读
三、整体构思与思路
1、提示：
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送人一绝》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。
”李白的《赠汪伦》：
“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
”
启发：
如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：
一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
（教师板书：
离别的对象特别）
继续启发：
大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？
（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：
“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
”都是两眼泪汪汪的
离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？
大家读了有没有这种沉重之感？
这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
（板书：
营造的气氛轻松）
再启发：
设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？
照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。
但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？
就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。
（意象的选择新颖）
2、全诗共七节。
第一节最引逗我们情思的是那三个"轻轻"，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个"静"字。
三个"轻轻"是诗人对康桥之美的观照，即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。
那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。
低头却见到柔波之下"招摇"自在的"青荇"。
那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。
此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？
一泓
闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！
本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。
此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：
离别在即，不能；静美于心，不忍。
唯有"悄悄"才是诗人所愿。
而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，"轻轻"变成了"悄悄"，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、欣赏点提示
①全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗？
②诗的构思很有特点，你能说出一二吗？
③从诗的构思和流淌的情感中，
你能体会出诗人的个性特点吗？
鉴赏：
正是因了作者别出心裁、不落俗套的构思，使得这篇作品更富艺术魅力。
大家已经阅读过这篇诗歌多次了，下面就请大家自由来谈谈你对这首诗歌的看法，你觉得这首诗打动你的是哪一点？
诗歌中哪个地方你觉得写得最精彩？
（学生自由谈论）
教师总结：
1、形式：
四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
明确：
首句连用三个"轻轻的"，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"西天的云彩。
"最后一节以三个"悄悄的"与首阙回环对应。
潇洒地来，又潇洒地走。
挥一挥衣袖，抖落的是什么？
已毋须赘言。
既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？
——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
2、语言：
节奏感旋律美弹跳性——音乐美
明确：
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。
这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。
七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。
可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
3、意境：
金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
明确：
八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。
画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。
两个暗喻用得颇为精到：
第一个将"河畔的金柳"大胆地想象为"夕阳中的新娘"，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之后，竟变了"彩虹似的梦"。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得"波光里的艳影／在我的心头荡漾"，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。
这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。
借用"梦／寻梦"，"满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌"，"放歌，／但我不能放歌"，"夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥"四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！
而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！
。
诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。
画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。
五、练词以造缘像而披诗
――释《再别康桥》之"招摇"
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。
其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个"招摇"。
勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说"招摇"，现今常含贬义则必常与"过市"相连。
其实，它还有"逍遥"一义，而要用"逍遥"来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，"自在逍遥"本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？
再看"招摇"之前的"油油"二字。
何谓"油油"？
光润的样子，水流的样子，和悦的样子。
用它来修饰"招摇"不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以"招摇"的河之水：
微风轻
拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。
这是怎样一幅美景啊！
而这美景全赖诗人的"招摇"。
提问：
据此，我们能不能理解作者后面这句诗深刻的含义？
“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草。
”作者为什么会这么说？
这表现了诗人怎么样的情感体验？
明确：
《文心雕龙：
情采》说：
"情者，文之经。
"徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出"在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
"的情绪就是很自然的事情了。
徐志摩
是大自然的崇拜者，他
主张人类接近自然，回归自然，融合自然。
他发现的"康桥世界"是人类心灵共同的"自然保护区"。
在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如"我"与"西天的云彩"的感情交流，感觉到"金柳"具有"新娘"的题力，"我"想化人康河柔波之中，作"一条水草"的体验等。
初到康桥
，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。
"我那时有的是
闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。
说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。
"
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不"招摇"？
诗人怎会不"甘心做一条水草"（逍遥的）？
诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？
所以开始的"轻轻"和最后的"悄悄"才是最恰当的抒情之语，才觉得这样的语言在整首诗里是这样的和谐。
好一个"招摇"，且是"油油的""招摇"，使《再到康桥》境显情出。
六、学生诵读，并试着背诵。
七、迁移练习：
试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析：
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
——
沙场娜拉！
提示：
这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。
诗人捕捉到的是女郎道别时一刹那的姿态，“温柔”、“娇羞”、“蜜甜的忧愁”准确地传达出少女楚楚动人的韵致以及依依惜别的情怀，“不胜凉风”
的水莲花的比喻也恰如其分，最终使诗人对日本之行的观感定格在“水莲花”般的少女“一低头”的温柔之中。
八、作业：
1.朗诵、背诵该诗；
2.谈谈你对该诗的独特体验。
附板书：
形式：
四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美
语言：
节奏感旋律美弹跳性——音乐美
意境：
金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美
雨巷教案
教学目标：
1、培养
学生对诗歌的感知、体验能力
2、训练学生对诗歌词语的认识能力
3、掌握丁香姑娘的象征意义
4、掌握诗歌基础知识
教学方法：
1、感悟法；
2、问题法；
3、演绎法。
多媒体手段：
1、录音机；
2、投影仪。
教学过程及步骤：
一、导入 课文：
导语 设计：
我们在前阶段学习了闻一多的《发现》、郭沫若的《太阳礼赞》。
这两首诗歌都属于感情激烈奔放的爱国诗歌。
今天我们来学习一首风格截然不同的诗歌——戴望舒的《雨巷》。
二、介绍作者：
（投
影作者照片，让学生对作者有初步感知）
戴望舒，原名戴朝实，又名戴梦鸥，1905年出生于杭州。
1929年4月出版第一本诗集《我底记忆》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。
1933年8月出版了《望舒草》，1948年出版了《灾难岁月》，一生留下了诗篇92首。
《雨巷》写于1928年，是诗人前期的代表作，这是一首既具有音乐美，又具有朦胧美的象征诗。
这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。
三、初步感知诗歌《雨巷》（朗读此首诗，读完后谈谈对这首的初步印象）
１、放录音（第一遍）。
学生合上书本。
静听。
放完
。
2、放录音（第二遍）。
学生同时看书。
3、教师提问：
课文读完了，我们感觉到什么了吗?
这首持美吗?
是一种什么样的美?
归纳：
我们感觉到这首诗很低沉、伤感，充满着愁绪和无奈。
我们被这种感觉控制住了。
心里难受吗?
想去安慰一下诗人吗?
对。
有难受感我们就基本上理解了这首诗，而且我们品质良好，有同情心。
这首诗很美。
为什么让人难受的诗也美呢?
我们还能举出曾让我们难受过，但又深深地被它打动过的人、事和作品吗?
对。
每个人都有这种体验。
不只是让人愉悦的东西才美，让人感伤、感悟的东西有时更具美的力量。
大千世界，美是无限丰富的。
4、刚才，我们谈了我们对这首诗的感觉和体验。
我们体验到了这首诗的低沉、哀怨和无奈。
我们也认定了这首诗是美的。
那么，我们的感觉和体验是如何获得的?
我们为什么认为它很美呢?
我们已经知道，诗歌是依靠形象来传达思想感情的。
下面我们来放录音。
大家一边听一边在书上画出你认为是形象的内容。
（放录音第三遍）。
5、这首诗的最大
的特点是什么？
明确：
朦胧。
整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。
作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了哪些意象（或者说是景物）？
（结合第１－４号张投影片）
明确：
一共是6个，主要是三个意象（景物）。
第一个是油纸伞。
这是件真实的雨具，作者
并没有做过多具体的描写。
给读者以想象的空间。
这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。
另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。
因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。
而且和雨巷很好地结合起来了。
时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠
，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。
把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。
第二个是雨巷。
作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。
他小学、中学走的都是长长的青石板路。
这是种优美
的意境。
小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。
（结合自身住在胡同的经历）
第三个是丁香。
整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。
美丽的事物总是和姑娘联系在一起。
丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？
［明确：
丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。
《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁（《摊破沙浣溪沙》）］
（附全诗）全词：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼
风里落花谁是主，思悠悠
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁
回首碧波三峡望，接天流
李商隐有诗：
芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁
。
丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。
常常赢得洁身自好的诗人的青睐。
总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。
雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。
而且丁香花虽美，但容易凋谢。
所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。
诗中另外的物象还有篱墙。
这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。
另外的意象就是“我”和姑娘。
除了6个意象外，其他都是表情绪、动作、物态的词。
这些意象一起构成了全诗迷离飘渺的超然意境。
四、分析姑娘的象征含义
在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。
那么诗中的“丁香一样的姑娘”象征着什么？
明确：
诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢着一个/丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳”的一个姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，正如作者所说的“丁香一样的忧愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。
作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。
“消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。
而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个/丁香一般的/结着愁怨的姑娘。
“诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅，凄美、飘渺、哀怨，使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想，人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。
《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘。
诗人明明看到了她，却又无法走近她，象梦一样来，又象梦一样地飘逝。
五、艺术特色
1．变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。
（通过感受投影中的意境来体会诗歌中的艺术特色）
《雨巷》令人叹为观止的是作者绝妙地
切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。
以第一节
为例：
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。
诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自
由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。
此诗中诗人遵循的原则是语音，强调语音的节奏和音调，节奏有长短停顿，诗歌更注重语音的结构。
2．《雨巷》的音节特色
可以说《雨巷》在音韵，节奏方面所达到的神奇效果是这首诗最为突出的成就。
总体节奏：
舒缓悠扬
①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此
读起来有舒缓悠扬的效果。
②单字顿都设置在诗行的的行首。
韵律诗停顿时值需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。
③复沓句式的妙用。
以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。
复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集《望舒草》中的代表作《寻梦者》如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
④词的重叠运用
有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。
词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。
《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。
2．诗歌的押韵
《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。
这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。
诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。
3．不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。
“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。
这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。
同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。
3．诗歌的用词。
《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。
彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。
（最后通过第四次录音再次感悟诗歌的意境和节奏）
大堰河—我的保姆教案
[教学目标]
1、领会诗歌抒情性的特点，了解诗歌常常借助于鲜明生动的形象来抒发感情
2、理清诗的抒情结构，把握保姆大堰河的形象
3、反复朗读，体会修辞方法（对比、反复、排比）的作用
[教学方法]
朗读、讨论、
[教学过程]
一、导入
艾青，原名蒋海澄，1910年出生。
中国诗坛上一颗明亮的星。
我国现代著名诗人。
代表性诗篇除课文外，还有《光的赞歌》、《古罗马的大斗技场》等。
1932年，艾青加入“中国左翼美术家联盟”。
7月因为参加进步的美术活动而被捕，国民党政府以“危害民国紧急治罪法”、“颠覆政府”罪判处艾青有期徒刑六年。
被捕之后，狱中生活使他由绘画转向了新诗写作。
正如诗人所说：
“我过的是囚徒的生活，我和绘画几乎断了关系，我自然而然地接近诗。
”他开始大量写诗，托人带出发表。
《大堰河——我的保姆》就是这样诞生的。
1933年1月的一天早晨，牢房阴冷，铁窗临风，窗外晓雪飞舞，望着漫天飞舞的雪花，这位只有二十三岁的诗
人，不禁想起了用乳汁把他养大的保姆，思念感激之情冲击着诗人的心。
这是诗人第一次用“艾青”这个名字呈现给中国劳苦大众的一首赞美诗。
它在《春光》杂志一卷三期上发表之后，立即轰动了全国，并受到了茅盾、胡风等文学前辈的好评。
二、整体感知
艾青出生时难产，一位算命先生说他的命是“克父克母的”，因
此被送到一位贫苦农民家里抚养。
5岁时被领回家中开始读书，但依然受到冷遇，不准称自己的父母为爸爸妈妈，只准叫叔叔婶婶。
正如他自己所说，他是在“冷漠和被歧视空气里长大”的。
因此他对他的养母大堰河（大叶荷）的爱是发自内心的，大堰河对他的爱是让他刻骨铭心的。
朗读全诗，把握诗人感情的律动，给课文分层次。
（提示：
如果把诗分为三部分，如何划分？
参考课后思考第二题。
如果把追忆部分再分，从那儿分？
参考课后思考第三题）完成课后思考练习第一题：
第一层次（1——3段）：
怀念
第二层次（4——8段）：
眷恋
第三层次（9——11段）：
控诉
第四层次（12、13段）：
赞美
三、学习第一部分。
1、指名朗诵
2、看前两节诗，一共十行倒有三行重复，这样写
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