西方画坛流派俄罗斯巡回画派之《伊里奇列维坦》.docx
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西方画坛流派俄罗斯巡回画派之《伊里奇列维坦》
西方画坛流派：
俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》
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西方画坛流派：
俄罗斯巡回画派之《伊里奇·列维坦》
伊萨克·伊里奇·列维坦（1860——1900）出生于俄罗斯立陶宛的一个贫穷的犹太知识分子家庭。
列维坦从小就十分喜欢画画，先进入父亲任教的小学绘画班接受训练。
12岁时进入莫斯科绘画雕刻学校半工半读，师从萨符拉索夫和波连诺夫。
列维坦求学的日子十分艰辛，十五岁那年，母亲去世了，十七岁时，父亲又离开了他。
这时候生活的贫苦，他每天只靠三个戈比来维持生活。
由于没钱交学费差点被校方开除，后来在同学们的帮助下才得以顺利完成了学业。
青年列维坦勤奋刻苦，在校时他已表现出了出色的绘画才能，被公认为艺术天才。
特列恰可夫于1879年在一次学生画展上就买下了十九岁的列维坦的画《索柯尔尼基的秋天》。
青年列维坦从此以独具风格的风景画家登上俄国画坛。
列维坦曾因积劳成疾，一度赴意大利、瑞士和法国考察和疗养，接触到法国印象主义光画法，这对他的画风改变有一定的影响。
回国后，他创作了许多杰出的作品，荣膺了一系列名号，成为俄罗斯乃至欧洲风景画坛的顶尖级人物。
1891年30岁时正式加入巡回展览画派。
37岁开始回母校执教，是位优秀的教授画家。
列维坦一生穷困，历经坎坷，终生没有娶妻。
又可惜他死得太早了，在他40岁风华正茂时，就离开了世界。
列维坦对俄罗斯大自然的美有非凡敏锐的感受力，善于表现瞬息万变的大自然中朴素、内在的魅力，通过描绘俄罗斯人熟悉的、处处可见的典型景物，表现人的思想、情绪，人对自然景色的感受和对生活的体验。
列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意。
他对自然景物进行高度的概括，创造出俄罗斯大自然具有深刻思想的综合形象。
列维坦跑遍了莫斯科郊外，画特维尔省与诺沃戈罗省的多湖地区。
又沿着伏尔加河沿岸写生，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。
他深信“没有一个国家比俄国更好！
只有在俄国才能成为真正的风景画家”。
他无比酷爱并不倦地描绘俄罗斯的自然风光，对他来说，自然是最好的老师，他对自然的陶醉到了无以复加的地步，整个心灵融入伟大的造化之中。
他在作画过程中，感情完全沉醉在大自然的美景之中，常常写生时流下激动的泪水。
他说过：
“不仅需要用眼看，而且还要用内心去感觉自然，听自然的音乐，体验自然的幽静”；“要寻求总的效果，绘画不是会议记录，而是用绘画手段说明大自然”。
列维坦师承现实主义叙事风景画的传统，并开拓了抒情风景画的新领域。
他的作品既富有深刻的哲理性，又善于以概括的手法表现社会现象。
列维坦的《白桦丛》（1885-1889）、《雨后》（1888），色彩明朗纯净，清新流畅。
《深渊旁》（1892）、《墓地上空》表现的则是另一番悲怆的情调。
列维坦将沙皇统治下俄罗斯进步知识分子那种彷徨、沉郁的情感渗透于画面之中，感染力很强。
19世纪90年代后期列维坦创作了如《伏尔加河上的清风》（1895）、《金色的秋天》（1895）《春天?
大水》（1897）和《湖》（1899―1900）等不同凡响的杰作。
1898年起列维坦担任莫斯科绘画雕刻建筑学校风景绘画室的教学工作。
在俄罗斯风景画发展史上，列维坦的作品达到了空前未有的高度，对俄罗斯风景画的发展有重大影响。
《树林·岸·黄昏》
《白桦林》
《白桦林》列维坦曾接触过法国正在兴起的印象主义外光画法，这对他的画风改变有一定的影响。
《白桦林》被称为“俄罗斯印象派”的代表作。
这里被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的（请注意它的光和影）。
《池塘》
《池塘》这里犹如一个近景特写，粗大树干搭成的木桥架在池塘上，在绿得发黑的树林上空，夕阳的余晖还未褪去，池塘泛着点点金光，一切细节都那么清晰，呈现出一种光与影的和谐。
《春潮》
《春潮》画上的春意具有典型的俄罗斯情调。
阳春三月，稀疏的白桦林开始受到春汛的泛滥，这在寒冷的俄国，是象征着大自然万物苏醒的时日。
画面上一片轻快而具有春水“音响”的多彩调子，涓涓的春水涨潮满盈了这片低地，它映照着天蓝色的苍穹，尽管寒气还未完全消除，但报春的绿芽已在树梢上首先绽露，它意味着一切生命即将苏醒。
画上的光感是适宜的，整个自然景色被画家用薄润透明的油画颜色渲染得诗意横溢。
周围的现实尽管依然贫困，远处的两幢小房已被潮水淹没，可美丽的春意已让观者获得了一种预感：
随着“春潮”的到来，俄罗斯人民的美好未来不久也将来临，这是画家用彩笔向观众提供的一种新的展望（注：
列维坦和契诃夫因友谊甚笃，他们时常从洞察现实中交换各自的看法，因而画家所创造的欢快的自然形象，也时常会从契诃夫那刻划的入木三分的小说里再现出来）。
《弗拉基米尔卡》
《弗拉基米尔卡》这是一条悲壮之路，因为它是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。
在画家的笔下，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路通向不可知的未来。
它比一般的作品更深地表现了画家对多灾多难的俄罗斯的忧虑。
深邃的背景、阴霾的天空、十字路口孤独的墓碑和路标、荒凉的大道穿过寂寞的田野，通向遥远的西伯利亚，民族的苦难、“历史的凝思、春天精神的觉醒”构成了这幅“俄罗斯吟唱的风景”。
灰暗的色调毫不掩饰地表现了列维坦对俄罗斯民族思考中的忧郁。
这忧郁是如此真实，它似乎就在在呐喊，呼唤善良的人们快快警醒。
多年来，这幅名画也一直被我国从政治角度进行了图解和使用。
画面，将永久地矗立于我们的记忆库里；而那条路，依然在现实世界中延伸……只有一点可以确信，有信仰的人，为之不懈努力和奋斗的将是普世价值观所阐释的人类美好愿景而非某个政党一家之言的一些“目标”……
《寂静的修道院》
《寂静的修道院》列维坦运用典型的现代主义笔法描绘了这座寂静的修道院。
一座旧桥静静地立在河流之上，幽静而弯曲的小路直通丛林中的修道院，路的两旁是用短而密的线条画出的碧绿幽深的草丛，其上用点状点缀出星星点点的白色野花，使得画面清新而沉静。
此时正值夕阳西下，夕阳的余辉染红了云霞，晕染的粉色、金色很好地表现出云朵的柔软，给人以舒适亲切之感。
修道院的白墙圆顶镀上的一层金光，此刻散发着祥和之气，这在绿色的丛林中显得格外突出。
画的下半部，描绘的是平静的河面，河面上倒映着白墙绿林，还有天空闲散的云霞，一切都沉浸在安静美好的氛围里。
丰富的色彩，细腻的笔法，适度晕染的效果，给人以悠远寂静的静态却无凄凉之感。
《克里米亚海岸》
作 者：
伊萨克·列维坦-IsaakIliichLevitan
作品名称：
克里米亚海岸-LandscapeinCrimea
作品尺寸：
73x92cm
作品年代：
1887
作品材质：
布面油画
1886年，列维坦生平第一次去南方游览克里米亚。
他开始更大胆地使用颜色，因而着色就显得更为流畅。
他已具备了真正艺术大师所特有的使用线条的基本特征——即对绘画材料持奔放、粗犷的态度。
这种特点是一切力求体现自己的思想与形象的画家所必备的。
一个作家必须对词汇和自己观察所积累起来的知识、印象持大胆运用的态度。
一个雕塑家要有胆量使用粘土和大理石。
而一个画家则要毫无畏惧地运用颜色和线条。
南方土地上那辽阔无垠的明净天空使颜色显得特别清晰而鲜明。
列维坦极其明显地感觉到，只有太阳才能改变颜色的色调，写生画最大的力量就在于阳光。
俄罗斯灰暗的自然景色之所以美，也正是因为有那样的阳光，只不过是在它透过潮湿的空气层和薄薄的云幕之后变得微弱而已。
列维坦觉得，在克里米亚度过的所有时间仿佛是连续不断的黎明，一夜之间就澄清了的空气弥漫在山谷间巨大的水库上空，有如清水一般纯净。
在很远的地方就能看见从树叶上往下洒落的露珠，即使在数十里以外也会照见闪着白光的浪花不断池涌向多石的海岸。
太阳和黑色是互不相容的东西。
黑色，这不是颜料，而是颜料的尸体。
在克里来亚一行之后，列维坦意识到了达一点。
他决定从自己的画面上除去阴暗的色调。
诚然，这对他来说，并不总是如愿以偿的。
就这样，列维坦开始为画面上的明亮度而进行斗争，这一斗争持续了多年。
《林边》
《林边》俄罗斯的诗人、作家和画家总以秋天、秋景为主题，创作了许多极其优美动人的诗篇、书籍和画卷。
列维坦也和普希金、丘切夫以及其他作家、诗人和画家一样期待秋天，并把它视作四季中最珍贵、最短暂的时刻。
秋天消除了树林、田野和整个大自然中的浓郁色调，秋雨又将大地上的绿意冲洗一净。
小树林稀疏而透光。
夏天的浓郁色调变成了淡谈的金黄、紫红和银白色。
不仅是大地之色，就连空气本身也开始有所变化，它变得更加明净、凉爽，比夏天更为深邃了。
恰如伟大的文学家、画家一样，他们在青春时期偏爱艳丽的色彩和华美的语言，而至成年后，却渐趋严谨和气度轩昂了。
列维坦的秋色图千姿百态，仅《秋天》画组就有近百幅，还不算习作稿。
画上描绘的是童年时代就已熟悉的景物：
潮湿、发黑的干草垛，缓经流动的旋涡中来回转动落叶的小河及那尚未被寒风侵袭的孤独的白桦林，似薄冰般的天空和被砍伐树林上空的毛毛细雨。
在所有风景画中，几乎有着共同的主旨：
别离时的愁绪、纷乱飘零的落叶、枯萎的青草、微烘着大地的暮秋红日和寒前时节的轻声蜂鸣……
《墓地上空》
《墓地上空》又名《在永恒的安宁之上》,它犹如是对柴科夫斯基《悲怆》的可视诠释：
波浪不惊的河水在浓厚的乌云下缓缓流淌；河边的教堂和那些矮小的十字架着墨不多却使人们深感沉重和哀伤；冷峻的色调和阴郁的主题令人压抑而伤感。
列维坦在创作这幅《墓地上空》时,是在连续倾听贝多芬的《葬礼进行曲》中完成的，那个时期，列维坦仍未走出他的忧郁。
《平静的伏尔加河》
《平静的伏尔加河》列维坦在风景画中的成功，主要是由于他勤奋地在俄罗斯各地写生，在写生中蕴有满腔的抒情力量，使画面具有诗意的境界。
他常年沿着伏尔加河写生，曾经哺育过列宾和瓦西里耶夫的伏尔加，同样也给列维坦以无穷无尽的灵感和无限丰富的题材。
尤其是1886—1888年的伏尔加之行，使他洞察自然美的真谛，恰当地处理自然色调的和谐，从而形成了成熟的抒情风景画风格。
《深渊》
【名称】夏天的傍晚（又名：
深渊）【类别】油画、名画
【年代】作于１８９９～１９００【作者】伊里奇·列维坦【规格】尺寸150cm×209cm
【属地】收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆
1892年一个夏天的傍晚，三十一岁的伊萨克·伊里奇·列维坦来到离莫斯科不远的特维尔斯克州，借住在一所庄园里写生作画。
就在这里，他第一次听到了那个感人的故事。
故事说：
从前有一个磨坊主的漂亮女儿与一位放马的英俊男孩真心相爱。
但是，这件事被女孩严厉的曾祖父（有说是父亲）知道了，他勃然大怒。
为拆散这对鸳鸯，他设法收买征兵局，把这男孩抓去当了兵。
旧时帝俄的兵役制是终身制的。
姑娘闻讯后深感绝望，便来到野外密林中的一个深水潭，从用枯木搭建的桥上跳进了深渊……
这个故事使画家的心灵受到了极大的震撼，并产生了强烈的共鸣。
每当傍晚，他总会不由自主地从自己住处的露台上透过昏暮向远处眺望......
画中残阳的余晖映照在寂静的湖面上，静谧的森林缄默的站立在彼岸，幽暗的倒影令沉寂的湖面幽静异常，泥泞的小路无语的通向神秘的森林。
画面上粗大的三根圆腐木架与水面两侧湖水的色调是明亮的，对岸灌木处在暮色的荒野里，幽深的湖水和彼岸神秘黝黑的森林仿佛在等待我们的选择。
深邃莫测、神秘幽谧的意境令人哀伤、悒郁却又神往。
这里蕴有一位姑娘的遗恨，更是埋葬了一个美丽的灵魂。
《雨后》
《雨后》囊括了伏尔加河岸那暮色细雨中的小城的全部魅力。
片片水洼在闪着白光。
一团团雨云像低垂的烟雾，向伏尔加河的远方陆续飘去。
从轮船烟囱里冒出的蒸汽低悬在水面上。
岸边，那潮湿的驳船一片漆黑。
多么好啊，在这样的夏夜里，那些远处的房子里的人们经过干爽的穿堂，走进低矮的小房，里面是刚刚擦净的地板，已经亮起了灯光，敞开的窗户外面雨声淅沥，从荒芜的花园里飘来一阵阵沁人心肺的野花香。
多么好啊，聆听那用旧钢琴弹奏一首乐曲，它那微微松弛的琴弦象吉他一样叮咚作响。
琴旁的木桶里种着一株黛绿的小榕树。
一位女学生蜷着双腿坐在安乐椅上，正在读一本屠格涅夫的小说。
一只老猫在房里走来走去，它的一只耳朵在神经质地抽动着——正在细听厨房里是否有菜刀的声响。
从大街上飘来了一股蒲席味，明天是赶集日，将会有许多大车聚集在教堂广场上。
轮船顺流而下，追逐着那遮蔽半边天的雨云。
那位女学生睁着一双忧郁的大眼，眺望着远去的船影，心中满怀惆怅。
轮船向下游的城市驶去，那里有剧院、有书，还有诱人的幽会，多么令人向往！
《庄园之秋》
《庄园之秋》列维坦渴望人们能感觉到他的画面上那透明气体所笼罩的每一棵草、每一片叶子和每一堆干草垛。
他要让周围的一切都沉浸在一片宁静和蓝色的闪光之中，并把它称之为空气。
不过，这不是我们所感觉到的那种呼吸着它、感觉到它的气息与冷暖的空气。
列维坦却觉得它是一种无穷无尽的透明物质，正是这种物质，使得他的画面具有一种极为迷人的柔和之感。
处女作：
《索科尔尼克的秋日》
处女作：
《索科尔尼克的秋日》
1879年的秋天，列维坦完成了《索科尔尼克的秋日》。
这幅名画，是他的处女作。
画面上重现了灰暗的金色秋日，这幅秋景如同当时俄罗斯的生活及列维坦本人的生活那样凄凉和惨淡。
画面上所发出的一缕微微的余温，牵动着每个观者的愁肠：
一位身穿黑衣的年青女郎——正是那位陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。
她的歌声令列维坦终生难忘：
“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”。
她独自置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。
这也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画，这正是那张尼古拉·契诃夫（注：
为安东·巴甫洛维奇·契诃夫之兄）所描写过的作品。
从此以后，在他的画面上再也没出现过任何人物，取而代之的只有树林、牧场、雾霭中的春风和俄罗斯的破旧小木房。
这些小屋都默默无声、孤零凄凉，它们就象当时沉默无言、孤寂冷清的天涯沦落人一样。
伊萨克·列维坦晚钟
作 者：
伊萨克·列维坦-IsaakIliichLevitan
作品名称：
晚钟-Vesperchimes
作品尺寸：
87x108cm作品年代：
1892作品材质：
布面油画
列维坦的油画《晚钟》描绘的便是黄昏降临的郊外景色。
画面中央是一条宁静的小河，对岸是一片茂密的树林，树丛中远远地可见一座带蓝色圆顶的教堂，旁边是修道院的钟楼，红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，河面上隐约可见教堂、钟楼的倒影。
很像莫斯科郊外谢尔吉镇看的风景。
河的一边靠着两条小船，透出一股萧索味儿，有一种“野渡无人舟自横”的意境。
伊萨克·列维坦《三月》
作 者：
伊萨克·列维坦-IsaakIliichLevitan
作品名称：
三月-March作品尺寸：
60x75cm作品年代：
1895作品材质：
布面油画
契诃夫在《草原》中曾有这样的一段话：
“当久久地目不转睛地看着深邃的苍穹，不知何故思想和心灵就感到孤独，开始感到自己是绝望的孤独，一切认为过去是亲近的，现在却变得无穷的遥远和没有价值。
天上的星星，几千年来注视着人间；无边无际的苍穹与烟云，淡漠地对待人的短促的生命；当你单独和它们相对而视并努力去思索它们的意义时，它们就会以沉默重压你的心灵；在坟墓中等待着我们每一个人的孤独之感便来到了心头。
生命的实质似乎是绝望与惊骇。
”
这种深沉的哀愁恰好可以诠释列维坦画中的意境。
列维坦越接近后期，其思绪就更多地停滞在了秋色上。
只有在《三月》这幅油画中才表现了真正的春意：
初融的雪堆上空天色暗朗，金黄色的阳光灿烂辉煌，从木板房的台阶上点点滴落的初融的雪水，如玻璃珠似的闪闪发光。
伊萨克·列维坦金色的秋天
金色的秋天列维坦 俄国1895年油画82x126cm莫斯科特列恰科夫美术博物馆
你会不会为这幅《金色的秋天》而眼前一亮？
这是俄罗斯著名画家列维坦在19世纪90年代中期创作的杰出作品。
画家运用潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。
湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似地，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色。
这幅画是一首秋天的颂歌。
伊萨克·列维坦Forestlake
伊萨克·列维坦Springinthevillage
伊萨克·列维坦Watermargin（Apond）
伊萨克·列维坦Briskwind,Volga
伊萨克·列维坦Mist.Autumn
《湖》
作 者：
伊萨克·列维坦-IsaakIliichLevitan
作品名称：
俄罗斯的湖-Lake.Rus.
作品尺寸：
149x208cm作品年代：
1900作品材质：
布面油画
现收藏于：
圣彼得堡博物馆。
这幅油画《俄罗斯的湖》是画家列维坦的绝笔之作。
这是他39岁那年所画，是他最成熟的一幅风景油画之一，可惜，这是一件永远未能完成之作。
画面辉煌壮丽，生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌：
傍晚的落晖、湖泊，远方对岸教堂映照水中尖顶，天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色，还有云朵，飘涌翻卷，那是画家心中祖国的洁白之物呀，是无价的！
近处是一泓幽寂的湖水，安详地托着蓝天、流云。
湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题，金色而柔和的大调子一直铺向远方。
白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛，整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中，有评论家把列维坦的这幅《俄罗斯的湖》比作拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，它以壮阔的诗意，召唤起画家所有为之着迷的主题：
辽远的水域与土地，云与风的游动，阴影流过新犁开的春天的土地，远方城镇的轮廓，依稀可见白色教堂的尖顶，这是在所有晴朗的春天下午的中部俄国，人只是这自然的很小的，很珍贵的一部分。
《俄罗斯的湖》整个画面给人一种明快的清新和愉悦。
凝视这幅画的时候，潜藏与我内心深处的那份温柔的诗意一瞬间找到了感应，灵魂的音乐开始高高低低地一唱一和了，在内心轻轻地荡来一圈且清且亮的涟漪。
《湖》——画家的绝笔之作
1900年7月22日列维坦与世长辞。
当时正值暮色苍茫的黄昏，莫斯科上空的苍穹深处升起了第一颗星星，盖满黄色尘土的叶丛披上了一片落日的余辉。
那是一个迟迟不去的暮夏。
七月间，丁香花仍在盛开，它那沉甸甸的枝叶挤满了房前的花圃。
树叶、丁香和油色气味飘散在列维坦病故的画室里。
这种气息与这位将俄罗斯大自然的哀愁表现在画面上的艺术家终生相伴。
这忧郁的大自然宛如人一般，似乎也在期待着另一种欢乐的日子。
生前经受了那么多坎坷的列维坦，一百年后仍然受到如此厚爱，在中国还有许多他的知音，这是他生前所始料不及的。
他只活了三十九年，但他的艺术生命却如同他画笔下的俄罗斯田野一样，将永远年轻而恒远。
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