八年级下美术教案.docx

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八年级下美术教案

第一课五角星------肌理的魅力

教材分析

《五角星》这一课活动一是义务教育课程标准实验教科书八年级下册的内容。

本课的设置是为了使学生在活动中来认识、发现和体验实物纹理所具有立体感、浮雕感和形式的美感，在运用蜡笔等工具皴涂后就可以获得相应的形象，这种简单的方法是学生易掌握的。

在本课的图例中展示的自然纹理和实物纹理，是为了引导学生去寻找发现更多纹理清晰的实物，教学中引导学生体验多种颜色、形式拓印，在作业中体现操作能力、创造力，使实物的纹理在轻松、愉快的活动中呈现。

教学目标：

1.了解肌理的定义

2.感受肌理的美感.[运用拓印的方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画，获得初步的成功体验和审美体验。

]

3.能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

教学重点:

感受肌理的美感.

教学难点：

能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

教师教具准备：

一个半封闭的布袋及几件富有肌理特点的物品

学具:

水粉颜料,铅笔,图画作业纸,

教学过程：

第1课时

一、游戏导入和课题揭示

  今天是我们新年的第一节美术课，为了呼应新年的快乐，让我们来做一个有趣的游戏，游戏名称叫“我猜我猜我猜猜猜”，游戏规则就是：

请一位同学上台来触摸老师口袋里的东西，不要说出物体的名称，只能形容触摸的感受（轻重、刚柔，光涩，冷暖）和看到此物的肌理感受（比如形、色彩），下面的同学就根据他的描述来猜是什么东西。

其实刚才同学们所说的轻重、刚柔，光涩，冷暖、形、色彩等等总的说来都是物体表面带给我们的感觉，我们把它叫做肌理，今天我们就来零距离感受一下肌理的魅力。

（板书标题）

二、有关肌理

1.什么是肌理：

肌理就是指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉和视觉质感。

教师重点强调“材料表面”“纹理”的字眼。

请学生举例：

我们身边有哪些你认为美丽的肌理呢？

（指纹，树皮，退潮后的沙滩，木纹，鹅卵石的天然的花纹，毛衣的花纹。

。

。

。

）

同时多媒体展现美丽肌理的图片。

教师总结：

光滑的肌理能给人细腻、滑润的手感，如玻璃、大理石

         坚硬的肌理能给人刺痛的感觉，如金属、岩石

         木质的肌理给让人感到纯朴、亲切、无华，使人恬静。

2．肌理效果和艺术作品的关系

（1）欣赏油画《五角星》

让我们来欣赏一幅油画《五角星》，请翻开书第2页。

大家知道我们国旗上的最大的五角星是代表的什么吗？

（中国共产党）在这幅画里面，五角星是什么材料的？

（铁）铁皮上还有什么？

（弹孔和锁链）这么逼真的描绘其实就是对肌理质感的描绘，铁皮、锁链、弹孔和中国共产党有什么关系呢？

假若作者把铁换成了棉花五角星或者泥巴五角星或者红布的五角星，视觉冲击力还有这么强吗？

师：

肌理并不是单独存在的，肌理的描绘其实是为了让艺术作品更真实更打动人。

（2）欣赏油画《钢水。

汗水》

三、尝试做肌理

学生自主欣赏第三页的肌理效果图范例，问：

观察它们是怎么做成的？

（拓印的）

哪些机理可以这样做呢？

（凹凸明显的触觉肌理）

教师提出作业要求：

每个同学寻找身边的不同材质的肌理3种以上，用印制的方法把它做出来，然后前后四个人一个小组，把做好的肌理通过剪贴整理成如书上范例的样子。

学生在教室内或者校园内寻找并制作，教师巡视辅导。

三、展示、小结

评价要点：

[评价方式:

展示中师生互评]

1、 肌理种类是否多样?

2、 剪贴整理成的肌理合成的效果?

第2课时

教学过程

一、创设情景，激发兴趣

同学们今天拓印的是一些具有明显凹凸纹理的触觉肌理，都完成得比较好，在下节课里面，我们要创造一些更为美丽的肌理：

视觉肌理，希望同学们带足的用具：

树叶，铅笔，颜料，生宣，餐巾纸，毛笔，牙刷，蜡烛，废玻璃等。

师：

同学们，你们看过变魔术吗？

喜欢看吗？

学生活跃了起来，相互说着魔术的神奇。

 师：

那老师来给大家变个魔术，好吗？

学生安静下来，注意力集中了。

师：

看，我手中有张纸，两面都是空白的，（师出示一片树叶）现在老师要把这片树叶变到纸上去，告诉我，你们想要什么颜色的？

 生1：

红色的。

生2：

树叶变黄了，我想让它还是绿色。

生3：

我想让树叶上有各种颜色。

师：

哪儿有彩色的树叶，当然，只要想到一定能做到，我相信我们一定行。

教师拿出大部分同学选择的绿色，并悄悄地拿出另一片树叶放在纸下，用蜡笔拓印。

师：

瞧，一片新的绿叶变出来了。

师：

大家想知道怎样变吗？

生：

想。

教师将纸挪开，呈现纸下的树叶。

生：

原来老师是印的，我也会了。

师：

大家可以试一试。

二、实践操作，自主探究

1.学生动手拓印。

（教室伴随音乐）

结果：

有的同学拓印成功，纹理清晰，有的却没有出现纹理。

师：

让我们来找找原因吧。

2.请拓印好的学生演示拓印过程。

生：

把树叶反面向上放好，盖上纸，用手按好后，再用蜡笔平涂。

大家一起夸夸拓印成功的同学，并找自己失败的原因。

生1：

我的树叶是正面朝上了。

生2：

我一涂，树叶、纸动了。

……

3.质疑，体验纹理。

师：

树叶为什么要反面朝上才能拓印出纹理呢？

大家摸一摸树叶的两面，有什么感觉？

生：

正面光滑一些，反面不平不光滑。

师：

大家真聪明，树叶反面有许多纹理，是凹凸不平的，所以我们在拓印时只有拓印反面才能印出漂亮的纹理，而正面没有凹凸不平的纹理，就拓印不出花纹了，其实在我们的生活中还有许多物品有美丽的纹理，都可以拓印出来。

电脑课件展示，让学生拓展思维。

师：

大家觉得美吗？

其实美就在我们身边，老师这里还有一些物品，你看看哪些可以用来拓印？

教师将物品（麻布，纺织品，硬币，各种树叶）按小组分发，让学生摸，体验纹理，找出能拓印的物品。

师：

下面大家可以选择你想拓印的物品，开始拓印吧。

4.鼓励创造，体现个性。

师：

在刚上课时，有同学想要彩色树叶，现在动手试试，看看谁能作业变得更漂亮.

对学生的创新意识及时表扬,感染全体学生不断创新.

结果:

有的学生将树叶拓印成一朵盛开的花,有的印出彩色的树叶,有的将硬币印成五环……

师:

大家除了用蜡笔拓印还可以用什么拓印也能让花纹展现出来呢?

生1:

我今天没有带蜡笔,用铅笔侧着涂也可以印出花纹.

生2:

老师,我还有更好的办法,把东西直接盖在橡皮泥上,也能印出花纹.

教师积极肯定学生做法.

分小组将各自表现的材质效果进行剪贴拼组。

三.总结

展现拼组图，进行评比。

大家下课后还可以去找更多有漂亮纹理的物品,把它变成美丽的画.

教学反思:

  在整个活动中,同学们学得轻松,玩得愉快,并创作了一幅又一幅生动,有趣的作品,课堂成为了同学们的乐园.反思这节课,有以下几点让师生共同受益.

1、“趣”贯穿于教学始终，在本课活动之初，我首先问学生：

“你们看过变魔术吗？

喜欢看吗？

”引起学生兴趣，再进一步告诉学生：

“今天老师要变魔术”，有效的把学生兴趣引入到教师设置的活动中，通过“变魔术”，把学生最初的“感兴趣”提升为“探索秘密的兴趣”，为后面学生自主探索学习打下基础。

2、动手操作成为学生探索学习的主要途径，活动中，我没有用讲的方法去直接告诉学生怎样拓印，而让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找发现问题，通过交流、体验，找到正确的拓印方法，这样比教师讲更有效。

另外在感受实物纹理特征时，也是由学生动手摸，比较后说出来的，让学生直接体验到实物纹理所具有的立体感、浮雕感。

3、鼓励学生用多种形式拓印，

教学中在学生掌握了正确拓印方法以后，提出：

“除了用蜡笔还可以用，铅笔、橡皮泥……让学生不是用单一的蜡笔拓印形式，得到更宽的发展，让学生更能体验拓印带来的乐趣。

第二课黑白世界

一、教材分析

本课是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。

主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

教学目标：

1、了解版画的历史、特点与简单的制版过程。

2、感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，体验刀法韵味。

3、培养学生审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重难点：

1、版画的制作工艺及特点。

2、体验刀法的韵味。

教具准备：

课件、木刻刀、厚纸板、拓印纸、油墨、滚筒

学具准备：

木刻刀、木板、一次性桌布和手套

教学过程：

提前播放课件歌曲

一、对比欣赏感受，黑白版画的美：

1、 欣赏不同艺术表现形式的鲁迅作品（版画、国画、油画）

2、 黑白版画与其它作品的区别。

3、 课题板书（课件）

二、体验刀法韵味，了解版画特点。

1、 木刻版画是怎样表现出来的呢？

2、 认识木刻刀

A：

探究：

学生观察木刻刀的特点

B：

小结木刻刀刀形的特点

3、 木刻刀握刀方法：

A：

笔卧式持刀；拳握式持刀。

B：

运刀特点及力度

4、学生尝试用木刻刀

5、分析作品，体会刀法运用。

展示纸版画作品

A．你能判断出以上三件作品分别是哪种木刻刀表现出的效果？

圆口刀效果：

刀痕圆润、粗犷、朴素

角刀效果：

犀利、明确，主要是用来刻线。

平刀效果：

刀痕犀利且富有虚实，具有偶发性，有残刀、破刀之美

B．同一个主题，不同的刀法组织，感觉一样吗。

（对比制版效果图，了解阴刻阳刻）

“阴刻”是在木板上刻成凹于版面的线、面、点的图案，除此以外的版面仍留在版上，拓印出来线条呈白色；

“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。

拓印出来木质结构肌理呈黑色

6、印刷，完善版画的制作流程：

（展示）

7、谈感受

通过制作木刻版画，你们对木刻版画有哪些认识。

课件：

木刻版画是以木板代纸，以刀雕版，上墨上色用纸拓印而成的画。

三、版画的历史：

中国古代版画

1、 欣赏古代版画《金刚经》介绍：

2、 古代版画的运用：

3、古代版画表现效果

4、中国古代版画的特点：

绘画的复制

新兴版画：

1、 欣赏解放时期的版画作品。

2、 介绍新兴木刻运动。

3、  新兴版画的特点：

创作版画，体现版画的个性与历史意义。

4、  新兴版画的表现效果

现代版画

1、欣赏现代版画

2、现代版画的特点：

创作版画，体现画家自己的个性与审美体验

四、学生活动，体验刀法韵味：

临摹优秀黑白木刻小品或把你所熟悉的事物用黑白木刻的形式表现出来，体验木刻刀的基本刀法韵味，线条的组织有一定的形式美。

五、展示评价

六、布置任务并小结

今天，大家不光收获了一些作品，更多的是对传统的艺术有了很深的认识，下节课重点来了解黑白版画的处理原则，以便于创作出更多优秀黑白版画作品。

[资料]图片资料

《黑白世界》说课稿

这是湘版八年级下册第二课的内容，这节课主要是通过作品欣赏，让学生感受黑白版画的魅力和美感，了解版画的分类和木刻版画的技法，体验木刻画的刀法和黑白线条的美感。

但是由于条件有限，我们不能按照教材内容去上。

因此，我把这节课分成3课时完成。

第一课时，按照教材讲解版画的发展历史和分类，并且简单了解木刻刀法和刀具，结合书中作品欣赏黑白版画。

第二课时，也就是我今天所讲的内容，主要是让学生掌握一种简单的版画制作法，吹塑版画。

首先从课题引出主题，黑白世界其实讲的是黑白版画，引出什么是版画，让学生掌握版画的概念，接着了解版画的分类。

第二环节，欣赏黑白版画作品，引导学生，激发学生的学习兴趣，问学生想不想学作版画，引入吹塑版画，出示吹塑版画的概念，学生进一步了解吹塑版画。

教师展示优秀作品，激发学生的学习欲望，教师讲解吹塑纸的特点及注意事项，并在黑板上演示吹塑版画的全过程，进一步培养学生的学习兴趣，并且感受黑白版画的魅力。

引导学生说一说自己对吹塑版画的感受。

在学生练习这一环节中，分成四组，但是要求每一位学生都要构思一幅画，在吹塑纸上直接画出轮廓，在印制完后揭开拓印纸时，学生能体验拓印成功的喜悦。

最后，教师选出优秀作业，让学生进行点评，学生从中感受制作版画的乐趣和成就感。

最后，教师进行总结，并提出下一节课的要求。

教材：

义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版》教材八年级下册

教材分析：

木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。

学情分析：

这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。

因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。

教学思路：

　　感受——认识——创造

时量分配：

课题分两段三课时完成。

　　第一段：

40分钟；第二段：

80分钟。

　　整体操作思路：

第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合一个活动。

　　第二时段主要结合黑白处理来组织教学，其中贯穿一个活动。

　　教学过程:

                        第一课时教案

一、欣赏图片——导入课题《黑白世界》之木刻版画。

二、欣赏作品：

　　木刻与其他画种作品欣赏

　　思考：

木刻版画与其他画种的区别？

教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：

　　通过实物投影仪展示木刻工具。

材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。

　　教师演示三角刀和圆刀特点。

（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。

）

三、活动一：

初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。

四、木刻版画的黑白处理：

　　欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。

　　1．主要归类：

以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

　　2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

第二、三课时教案

　　复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。

五、活动二：

黑白处理训练

　　要求：

教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。

可用铅笔起稿也可直接用刀表现。

　　教师随堂辅导：

可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。

作业中可插入柔和背景音乐。

六、课内总结：

1.两个活动的回顾。

　　2．黑白美在美学上的升华。

第3课 方寸之间

教材分析

　　湖南美术出版社出版的八年级《美术》下册第3课《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，并在欣赏学习和动手尝试中感受我国民族传统艺术文化的独特魅力。

本课以临刻一方肖形章和学生自己喜爱的篆刻作品为主进行艺术尝试。

学情分析　

　　本课分两个课时完成。

学生对篆刻这门传统艺术了解甚少，对在方寸之间的石质等材料上执刀刻印更是陌生，因而需要从感性到理性、从易到难、从基本知识到基本技能等方面进行逐步引导。

不过，学生刚学习了的第二课《黑白世界》与本课内容有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧方面。

因此，通过师生的共同努力，相信是能达到预期的教学目标的。

教学目标：

①使学生大体了解与篆刻相关的相关理论知识。

②能够通过学习使学生在遵守篆刻章法变化的确基础上给自己设计名章，并能按照治印的基本步骤刻简单的印章。

③能够从篆刻的学习和实践中体会到中国传统艺术的魅力，增强学生的艺术修养﹑提高学生的确动手和实践能力。

教学的重点：

篆刻理论知识和如何治印。

教学难点：

在工具和材料不充分的情况下如何开展治印实践活动。

教学方法：

讲授﹑鉴赏﹑情景体验﹑演示。

学习方法：

欣赏﹑情景体验﹑动手实践。

教学准备︰

老师；准备相关的示范作品﹑工具材料；

学生；准备课本﹑纸张﹑铅笔﹑橡皮﹑三角板（有条件的学生准备刻刀﹑印石等篆刻工具）。

教学过程

教学流程教师活动学生活动媒体运用设计意图

一、创设情景，导入课题1、师：

同学们，我们来欣赏一幅国画，你能看出作者是谁吗？

你是怎样知道的？

2、师：

对，我们从题款和印章等方面知道中国书画作品的作者。

这节课我们要学习的《方寸之间》就是有关印章的一些知识。

（板书课题）观赏国画作品，通过看题款和印章明确作者姓名。

展示国画作品（古筝音乐）

 激发学生学习兴趣，铺垫感情。

二、导读文本，了解新知

1、师：

请看大屏幕，首先让我们明确这节课的学习目标。

2、师：

篆刻的基础知识包括篆刻的定义、表现形式和所需的工具材料等，其基本技能包括治印和钤印等。

下面，请同学们带着这些问题快速阅读课本第10－11页的内容，找到答案了就请举手。

（出示导读题“想一想、找一找”）

3、引导学生观摩篆刻刀法示范录像。

1）、看大屏幕，明确学习目标。

2）、速读教材第10－11页的内容并回答老师的提问。

3）、学生从视觉上直观地感受篆刻刀法。

展示“学习目标”和“想一想、找一找”文字幻灯片。

点击进入课件“刀法”版块。

引导学生自主学习和独立思考，初步了解篆刻的基础知识和基本技能。

三、欣赏激趣，尝试治印

1、师：

大家都知道，我们中国有十二生肖的说法。

下面就让我们来欣赏一组十二生肖的肖形章。

2、学生对照范图进行评价，指出主要问题：

布局、刀法、形态多媒体或实物投影仪展示十二生肖肖形章。

（古筝音乐）

3．如何治印

①选择     

A.工具材料；印石﹑橡皮﹑刻刀﹑印泥﹑印床﹑宣纸等（结合实物直观讲解）。

B.刻的内容；自己的名章﹑肖形印等。

②写印稿（实例讲解）

A．书写顺序

Ｂ．书写方法 a.直接反写  b.水印翻稿  c.涂黑划线

C.书写字体A

③镌刻（刀法及其它注意事项在下节课实践中讲解）

④修改（注意经营位置，统一中求变化，变化中追求和谐）

⑤印

四．课堂活动给自己设计名章（学生动手，老师引导）

注意　①安全、纪律、卫生

   　②名章中的排序、字体、书写方法

　　　③变化统一、个性风格的展示

五、深入探讨，感悟技法

1、师：

刚刚同学们看出来了，大家的作品在布局、刀法、形态和钤印等方面有些小问题。

之所以会出现这些情况，是因为我们没有掌握正确的治印方法。

接下来，我们就针对这些问题探讨一下。

下面，请同学们以小组为单位进行交流讨论，说说你们的作品有哪些优点和不足，并说出理由和改进的方法。

（让达成共识的小组选代表陈述本组意见）

2、师（小结）：

我们只有掌握了正确的治印方法（写印稿→印稿上石→镌刻→修改调整）和正确的钤印方法，才能获得满意的篆刻作品。

3、学生交流探讨后选代表陈述本组见解。

培养学生合作学习的意识，进一步体悟篆刻的基本技法。

六、练习技法，临刻印章

1、师：

现在请同学们再临刻一方你自己喜欢的篆刻作品。

刻制好后与同桌进行交流探讨，看相互之间有什么优点或存在什么问题。

2、展示学生练习成果。

3、教师简要评析。

1）、学生临刻篆刻作品。

（老师进行随堂辅导和鼓励）

2）、学生评价古筝音乐进一步掌握篆刻技法和培养学生自主探究、合作学习的良好意识。

六、教学总结，提出展望1、师：

我们这节课就学到这儿。

谁来简要小结一下我们这节课主要学习了哪些知识和技能？

（指名学生回答）

[资料]图片资料

第4课清晨

一、教材分析

本课是湘版八年级美术下册的第4单元内容，属于造型•表现类型课，教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力，是美术表现的又一种视觉语言体系。

二、教学目标

（1）知识目标：

能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

（2）能力目标：

能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧

（3）发展目标：

A、能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系

B、.培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

三、教学重点和难点：

教学重点：

本课的教学重点在于引导学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教学难点：

如何立意构思、整体造型、神态表现、运用造型手法进行情感表现。

四、教学过程：

1、创设情景激趣导入

以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨所见的起床、晨练、环卫等展开讨论。

“一年之际在于春，一日之际在于晨。

”每天清晨，当我们背着书包走在上学途中，经常会看到什么样的景象？

教师引导学生捕捉“动态”

2、游戏参与

请几位同学摸仿人们晨练的不同场景动态，在学生表演过程中。

其他学生注意观察，分析模仿的学生是否将最具特征的动态表现出来了，并将不太典型的动态进行纠正。

教师再请几位同学表演统一场景动态，看看谁的动作模仿得最具特点。

教师引导学生在比较中强化记忆人物特定动态的造型要点。

教师提示学生注意人物基本比例与肢体运动变化的特点。

分析“动态”，抓住“特征”。

3、对比分析

展示几件不同材料的雕塑作品实物给学生欣赏，让学生分析不同材料对造型的影响。

展示几件不同泥雕作品，对比分析捏制成型的造型特点。

对比雕塑家作品与学生作业的造型雕塑，提示学生需要把握的基本造型要点。

4、活动展开

1、活动要求：

将你在清晨捕捉到的印象最深的一个人物动态捏制成一个简单的泥塑。

A、在进行泥塑作品创作时，要力求抓住被表现对象最生动、最具特征的动态来表现。

B、泥塑创作的基本技能包括：

贴、搓、捏、接等。

C、在创作时，不要拘泥于具象表现手法，而应根据创作意图大胆应用取舍、夸张等手法来表现特征。

2、教师在学生普遍尝试完成后，针对学生练习中出现的普遍问题进行评析，深化对泥塑知识与雕塑方法的学习。

3、学生根据教师提示修改作业，完善自己的造型。

4、教师积极评价学生中的优秀作业，指出值得大家学习的地方，再次强调基本知识，深化5、学生对泥塑人物造型的认识。

学生加工、整理造型，完成作业。

5、展示与评价

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

第5课大提琴

一、教学目标：

1、知识目标：

让学生了解抽象画的艺术特点及表现手法，经历体验逐步提高对抽象画的认识；

2、能力目标：

让学生在拼画的学习活动中，经历思考、交流、操作和探究，初步掌握抽象画创作的基本方法；

3、情感目标：

让学生运用造型元素创作抽象画，表达自己的感受，培养学生的审美意识和艺术素养。

二、教学重点和难点：

重点：

抽象画的表现形式及其基本方法；

难点：

对抽象画中造型元素的运用和感悟。

三、教学准备：

多媒体课件、大提琴演奏音乐、绘画工具材料、拼画材料。

四、教学过程：

（一）、导入  

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：

同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?

大提琴的音色特点有哪些?

同学们回答后进行总结：

大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。

特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。

第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。

因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器