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美术基础知识
一、作家作品介绍
1徐悲鸿先生是我国著名画家。
他一生创作了大量的作品，最喜欢画马。
他的“马”多是奔放的野马，豪放而粗犷，寄托了作者追求自由，不畏艰难，不屈服黑暗势力的精神。
他曾说过“人不可有傲气，但不可无傲骨。
”在艺术上他把西方写实的手法和中国画写意的手法结合起来，形象概括、笔墨酣畅，开创了新的画风。
是著名画家、美术教育家，作品有《愚公移山》《群马》《马》《晨曲》，油画作品《田横五百士》《溪我后》等。
徐悲鸿（1895——1953年）江苏宜兴人。
1930年《田横五百士》油画，以砥砺士节。
1931年《九方皋》表达了期望国家重视发现和**纳人才，促使民族复兴的愿望。
1933年《徯伐后》抒发了对于反动统治的愤懑和对受压迫人民的同情。
《愚公移山》象征中华民族顽强不屈精神。
徐悲鸿对待继承传统和借鉴外来艺术问题的主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”。
他认为艺术追求应当“致广大而尽精微”，力求达到内容与形式的高度完美。
在民族危难之时作《逆风》《风雨鸡鸣》等激人奋起自强。
《八俊图》《九方皋》《双喜图》
2、郑板桥，清代，诗文，刻印，词曲多面手，擅画兰竹，其竹子挺拔秀劲，兰花意境深远。
在一幅“风竹”画中写下“一枝一叶总关情”名句。
把风吹竹叶的声音比作“黎民疾苦声”，表现了高尚的品德！
《竹石图》《兰石图》
3、荷兰、凡高《吸烟斗的自画像》《星月夜》《向日葵》
4、高更、法国，《拿花的女人》。
5、塞尚、法国，《奥维尔的眺望》《白杨树》《静物》。
6、罗斯科、美国，《红、黄、橙》。
法国，
7、杨弦《回归系列招贴画》。
8、齐白石——《端午节》，齐白石：
现代画家、书法、篆刻画。
名璜。
号白石，又号借山翁等。
作画题材广泛，经“衰年变法”，又创新格。
绘画主张：
“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”雅俗共赏。
作品《虾》《荷》《桃花》《借山图》。
齐白石艺术特点：
独具大师风范，用笔老辣，用色凶狠，充分应用色与墨，工与写的强烈对比，又在单线、丰富中求变化。
他不表现齐花异鸟，取材平凡，却在平凡中追求凝重、洗练、朴实、稚拙的艺术趣味。
被誉为“人民的艺术家”代表作《蛙声十里出清泉》
齐白石《虾》：
形态精确，外刚内柔，身躯透明，栩栩如生，笔墨简练，历历可数。
《荷花》：
色彩艳丽、枝艳丽、枝干挺拔、生气勃勃、洋溢着自然美。
《青蛙》
9、华君武——《美育》漫画。
2001年获全国美术专业最高奖——“第一届中国美术金彩成就奖”。
10、丰子恺——《缘缘堂随笔》1831年散文集，《瞻瞻底车》漫画。
11、动漫作品：
《酷儿》——日本/《我为歌狂》——中国/《史奴比》——美国/《中国娃娃》——韩国/《封神演义》——日本/《樱桃小丸子》——日本/《蜡笔小新》——日本
12、叶浅予先生的《王先生》《小陈留京外史》，1907年生，浙江人。
《印度舞》教材中，还有《画余记画》《十年恶梦录》《叶浅予作品选集》《叶浅予花舞》。
13、张乐平——1923年《一豸负五千元》小学时传作。
14、罗丹：
19世纪法国现实主义雕刻大师。
主张尊重自然。
以“模仿没出息，关键是创造”为艺术思想。
主要作品有《思想者》、《青铜时代》，《夏娃》，《地狱之门》、《雨果》，《加莱义民》、《巴尔扎克》并著有《艺术论》。
古希腊雕塑大体分为四个时期：
古风期、过渡期、全盛期、西腊化时期。
15、《野藤明珠》（彩墨）——吴冠中，善于把诗情画意通过（点线面）的交织而表现出来《春如线》
16、《星星，月亮和太阳》——西班牙霍安·米罗
17、《几个圈圈》——俄罗斯——威斯利·康定基斯，左根海姆博物馆收藏
18、《阿克罗勃特之舞》——霍安·米罗（西班牙）
19、《网之外》——杰克逊·皮洛克（美国）斯图加特国家美术馆藏。
20、《正午的蓝光》——戈特利布（美国）
21、《悲伤的图形》——弗·毕卡比亚（法国）
22、《蓝色冰块》——板上油彩，浮雕，尼科尔森（英国）
23、《红、黄、蓝的构成》《有姜罐的静物》《灰色和黄色的构图》——蒙德里安，荷兰人，认为“唯有纯造型才能完成最后的抽象”。
24、《衣夹》雕塑、奥登伯格（美国人）。
25、《林间村道》——荷兰，霍贝玛。
26、《瑶台步月图》——佚名（南宋）
27、《格列佛游记》英国，乔纳森·斯韦夫特。
第一部是“厘丽浦至游”第二部“勃罗廷奈之游”，俗称“大人国”
28、阿凡提的故事——木偶动画片南郭先生——剪纸动画片花木兰——美国狮子王——美国玩具总动员——电脑动画片白雪公主——美国鹿铃——水墨动画片
29、中华人民共和国美术电影的主要开拓者和领导人之一是漫画家特伟。
1954和1956年他导演的《好朋友》《骄傲的将军》，是20世纪50年代代表性动画片。
30、1955年钱家骏导演的《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部彩色动画片。
31、特伟、钱家骏分担艺术和技术指导的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和1964年由他们导演的《牧笛》在国际影坛上获得最高奖誉。
32、1961年——1964年万籁鸣导演的《大闹天宫》长达120分钟、上下两集，十万余张画面。
它创造的孙悟空形象闻名世界。
33、1949年王树忱、严定宽、徐景达导演《哪吒闹海》是第一部宽银幕长片。
34、剪纸片——《猪八戒吃西瓜》1985年，诞生了中国动画片的一个新品种。
《渔童》《济公斗蟋蟀》《人参娃娃》。
1965年——《金色的海螺》剪纸
35、1980年徐景达导演的《三个和尚》，邬强导演的《鹿铃》1979，程十发美术设计。
1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。
36、折纸片是1960年由虞哲光创造的美术片新品种，利用儿童折纸的方法塑造电影人物，具有稚拙的艺术特点。
《聪明的小鸭子》，《一棵大白菜》
37、《宝莲灯》1995——1999年中国美术电影之最。
38、1988年日本藤本弘先生使用滕子·F·不二雄的笔名。
“哆拉A梦”。
39、1994年沃特迪斯尼公司，《狮子王》，取材莎翁的《哈姆雷特》，影片的插曲获1995年第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。
40、《葫芦兄弟》剪纸片，1986——1987年摄制，13集，1989年第三届中国儿童少年电影童牛奖系列片奖，首届中国影视动画节目展播三等奖。
41、《哪吒闹海》1979年摄制，美术总设计：
张仃。
1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖。
1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖。
42、《九色鹿》1981年出品。
导演：
钱家骏、戴铁郎，本片采用敦煌壁画形式，具有中国古代佛教绘画风格。
43、《白雪公主》是迪斯尼的第一部剧情动画片，改编自《格林童话》。
44、世界上第一部动画电影，沃尔特·迪斯尼在1928年推出世界第一部有声卡通《汽船威利号》，又于1932年推出世界第一部彩色卡通《花与树》
45、米老鼠和唐老鸭，这是一部喜剧性动画片
46、毕加索（西班牙）《画家和模特》《镜前的少女》《多拉。
玛尔肖像》油画，《坐在柳条椅上的朵拉·马尔》《亚威农少女》《格尔尼卡》
47、《金玉满堂图》吴作人
48、云南大理崇圣寺三塔（唐）河北赵县安济桥（隋）伦敦桥（法国）德兰格雷塔桥（英国）考特门贡布——拉——维勒的桥（意大利）西诺里尼
49、宝岛——玛格利特（比利时）
50、卢梭法国《有猴子的热带林》《耍蛇女》《热带飓风和虎》教材中《沉睡的吉普赛女郎》
51、《第20号》（美国）——汤姆林
52、《农人》（法国）勒塔尔
53、《二重复》（法国）乔治·布拉克
54、《印象。
日出》法国，莫奈
55、黄胄——原姓梁，名淦（gan三音）堂，字映齐。
《新疆舞》，1952年《苹果开花的时候》全国美展一等奖。
1957年《洪荒风雪》获第六届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖。
他画的驴可与齐白石笔下的虾相媲美。
1978——1985《欢腾的草原》《牧马图》等被悬挂在人民大会堂等重地。
他主张“必攻不守”，以速写起家。
56、《洗澡》卡萨特（美国）法国印象主义1891
57、德加——法国画家。
《舞台上的舞者》晚多采用粉笔，如《舞台上的舞女》《熨衣妇》《浴后》等，用更加粗重的色彩先天把握人体结构和素描关系，使画面显得色彩斑斓而造型凝练。
这是德加区别于印象派画家的一个重要特点。
他还是出色的雕刻家。
58、《绘画201号》《蓝天》——康定斯基（俄）《论艺术精神》。
在《论艺术精神和点、线、面》一书中论述了抽象绘画成立的必要性和必然性。
他把绘画的全部内容归结为“形式”和“色彩”两大范畴。
《杨图二号》1910《红——黄——蓝》1925，她是抽象派人物。
59、《花狮子》——安塞农民的作画。
60、《爵士》马蒂斯（女），法国，彩色纸剪贴艺术作品，将绘画语言运用其中，作品色彩鲜艳、明快、造型概括夸张，极具装饰性。
《呆帽子的女人》野兽派
61、《马家窑文化彩陶瓮》——原始社会。
62、《母与子》农民画——潘长旺（女），安基县村民
63、《母亲保护它的女儿》——珂勒惠支（女）法国。
64、黄勇玉《猫头鹰》
65、《戏鱼》农民画
66、《葫芦》《墨菊》吴昌硕
67、《八十七神仙卷》吴道子，唐代“画圣”，被民间画工尊为祖师。
68、世纪之钟——上海
69、马克——《大蓝马》
70、米罗——《鸟的爱抚》
71、《艰苦岁月》潘鹤，1925年生，广州美术学院雕刻系教学，被国务院授予“国家级中青年有突出贡献专家”。
《艰》1956年。
72、《扑枣图》。
——佚名（北宋）
73、《花蓝图》李嵩（南宋）木工出身，擅画人物、佛造像、界画。
《货郎图》，《后宫名画三千种》
74、黄荃，五代，是中国花鸟画中“黄体”的创始人《写生珍禽图》
75、《静物》《白杨树》——塞尚（法）
76、《两个中国香炉》德国，门采尔的作品
77、《清明上河图》宋。
张择端
78、《早春之路》日本，东山魁夷
79、《冬猎》尼德兰画家勃鲁盖尔
80、油画《未来的世界》王晓明
81、《溪山行旅图》，宋，范宽
82、雕塑《摩西》意大利，米开朗基罗
83、雕塑《着衣母婴卧像》英国，亨利摩尔
84、国画《秋光》郭怡综
85、《饥看天图》任伯年（清）
86、《映日》潘天寿
87、法国画家马蒂斯的画总是热情奔放，而杜菲的显得轻松热情
88\《大碗岛的星期天》修拉.法国新印象主义因为它的理论是色彩分割原理，也叫“分割主义”艺术。
89\四大石窟：
敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟
二、概念解释：
1.招贴画：
是一种向人们传递信息，应用十分广泛的平面广告形式，要有较强的吸引力。
在短时间里，准确地传达特定信息，完成宣传的任务。
设计上要立意新颖，主题鲜明，造型精炼，色彩明快。
设计必须采用易于理解和接受的形式。
拼贴画以各种材料拼贴而成的装饰艺术。
在中国，拼贴画属于工艺美术范畴。
常用材料有贝壳、皮毛、麦秆等。
20世纪初P·毕加索和G·布拉克把拼贴画技术发展为立体主义艺术的一个重要方面。
2、同类色：
两种以上的颜色都属于同一色素系列内的色，叫同类色。
如：
柠檬黄、淡黄、中黄。
3、近似色：
指色相比较接近，在色相环上为45°左右的颜色。
（类似色：
又称邻近色，指色相比较接近的各种颜色。
如紫红与红、红与橙红，类似色给人以和谐、统一的感觉。
）
4、对比色：
在色彩中相互对抗排斥又相互衬托的色就是对比色，在色相环上为100°以外。
例如红与绿、黄和紫、蓝与橙等色。
对比色给人感觉活泼、跳跃、鲜明、强烈。
5、构成：
是一门视觉艺术，是由视觉的反应与知觉的作用关系起来的一种视觉语言，并以抽象的几何形体的运动变化为其主要的表现形式。
构成在形式上分为平面、立体、色彩三方面。
6、平面构成是在二维空间里以多种造型元素按一定的原理组合成新的形态。
7、基本形是构成图形的基本单位。
一个圆点、一个方块获一条线段等，都可以作为重复构成的基本单位。
8、重复就是相同或近似的形象按一定的顺序反复排列，它的基本特征就是形象具有连续性。
9、重复的骨式有等距离的水平线、垂直线或斜线等重复交叉构成。
基本形的排列方式有秩序排列和自由排列等。
10、“骨骼”是组合与排列“形象”元素的骨架。
它的作用是使“形象”元素有秩序的编排。
重复是平面构成中较为常见和简单的构成组式，只要平均分割空间，就会得到重复骨骼。
11、渐变是以类似的基本形骨式，有秩序的逐步变化，呈现一种阶段性的、调和秩序。
渐变分为大小、间隙、方向、位置、形象、色彩和明暗的渐变，另一种解释：
（指基本形象或骨骼逐渐的、规律性的、循序的无限运动）
12、纸立体是用质地坚硬的纸经过折屈或切割加工后，所形成的一种具有浮雕特征的立体构成。
可以应用于墙面或天花板装饰。
13、纸塑是一种新款、活泼、简便的手工制作形式。
14、陶俑：
是古代陪葬的偶人。
现已经和偶人配套的建筑、器物、禽兽等统称为陶俑。
其他著名的陶俑还有：
山东济南西汉墓彩绘杂技陶俑群、四川成都天回山东汉墓出土的说唱俑、河南洛阳出土的唐代彩绘舞蹈俑及陕西、河南各地出土的唐三彩
16、人物写生的构图形式，基本上分为四种，头像，胸像，半身像和全身像。
17、动态速写：
在短时间内、用简练的线条画出对象的形体、动作的形态。
它的目的是为记录生活和表现生活准备素材，也是培养敏锐的观察力，表现力以及培养眼、脑、手协调能力的重要手段。
其特点是：
线条流畅、概括、形体准确、生动。
18、漫画是以高度简练、概括的形象，直接揭示事物的本质特征，具有讽刺性的和幽默性的绘画。
漫画的表现形式有单幅、多幅、连环漫画，手段有夸张、比喻、借形、比拟、象征、寓意等来塑造形象。
漫画的功能在于很轻便的抑恶、扬善的宣传工具。
19、报头画又称刊头画，是美化报刊、墙报、黑板报刊头，栏目的图案画。
报头画技能烘托刊头、栏目，又可增添整个版面生气，获得理想的装饰效果。
报头画着色不受自然色彩的限制和束缚，可以根据装饰美的需要，大胆地进行主观想象和创造。
颜色具有简练、纯朴、含蓄、浪漫、夸张等特点。
20、黑板报是种常见的宣传形式。
内容集中，形式多样。
21、插图又称“插画”，直插附在书刊中的图画。
它对文学作品内容其补充说明或艺术欣赏的作用。
插图是一种装饰性较强的画种，它要求线条流畅，色彩鲜明。
22、花卉变形是根据花卉的自然形态进行艺术提炼和加工，形成更简练、根概括和根据有装饰性的纹样。
23、图案是人物物质生活与文化生活两者结合的一种美术形式。
它包括平面图案和立体图案两大体系。
据有实用性和装饰性两大特征。
24、平面图案是指在平面上设计和表现的纹样，是一种应用较广的图案形式，它包括适合纹样、单独纹样，二方连续、四方连续、平面构成等多种形式。
25、图案设计的三大要素是“形象”“构成（组合）”“色彩”
26、四方连续是图案组织形成的一种，是以一个单元纹样为基础，向上、下、左、右四面同时连续排列而构成的纹样。
适合于大面积装饰，如花布、地砖和壁纸等。
四面连续的组织方法基本上可以分散点式、连缀式和重叠式。
27、壁纸是一种装饰墙面材料，色彩明快大方。
一般以连续图案为主。
28、铅笔淡彩静物画是兼有铅笔画和水彩画特点的画种。
它的特点是铅笔线条疏松、形体轮廓明确。
用水彩色在铅笔画的基础上着色，色彩简淡、透明。
29、“空白”是中国画特有的表现意象空间的方法，在不同的画中，空白有时代表水、天、雾等。
是中国画就经营位置、占据空间、烘托主体等艺术表现不可缺少的因素，也是以虚写实，简练概括的表现手法。
30、中国画具有丰富的表现力，提笔运腕，可以用中锋、侧锋、逆锋拖笔等发放画线。
用力按，铺开笔锋即可以画“面”。
这是中国画中最基本的表现方法。
31、适合纹样：
将纹样适当的组织在一定的形状（如三角形、圆形、方形、菱形）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫作适合纹样。
骨式有离心式、向心式、综合式、旋转式、均衡式。
32、色调：
由于特定光源色的影响，或者使画面色彩产生趋于某种统一倾向的因素称色调。
33、线：
亦称线条，线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。
线条的平直与弯曲会动与静。
34、节奏：
原指音乐术语，指音响的轻重缓急和节拍的强弱长短交替出现而成的规律。
节奏同样也是构成美术作品形成美的重要因素。
节奏（美术中的节奏）：
艺术作品借助艺术手段把握表现对象的运动形态，显示出力度、速度和对比因素的有规律的重复、交替的现象。
美术运用形、色、线轮廓等反复呼应和对比，以及构图安排和形象的特征和动态显示其节奏。
35、二方连续：
指以一个单位纹样沿上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列，沿左右方向称横式二方连续，沿上下方向称纵式二方连续。
二方连续纹样多用于装饰器物的边缘而形成带状，故又叫“带状纹样”或“边缘纹样”，它利用纹样的反复节奏取得优美的韵律。
二方连续纹样有以下几种主要形式：
散点式，接圆式，波线式，垂直式，斜线式，折线式，结合式。
36、四方连续：
指由一个单位纹样沿上下左右四个方向作有规律的连续重复的排列，并可无限扩展的纹样。
形式：
散点式，连缀式，重叠式。
37、动漫：
是动画与漫画的合称。
动画也称“卡通”，含义是活动的漫画，也就是我们今天看的动画片。
动漫艺术表现上最主要的特征是夸张。
夸张分为两个方面，一是故事情节上可以超越现实生活的常规，作各种夸张的描绘。
二是在造型和动作上用夸张的方法改变其原有的外贸和规律，产生许多意想不到的生动形象。
38、雕刻：
艺术造型之一。
是雕刻和塑造的总称。
由于它有三度空间，也叫“空间艺术”。
以可雕刻的金属、木材等或可塑的粘土、油泥制作出各种具有实在体积的形象。
39、命题画：
它是运用以获得的知识，技能，经过构思，构图来表现其思想感情的绘画。
40、诗配画：
把诗的主要内容，通过绘画的形式表现出来。
诗配画步骤：
①选诗②构思③构图④绘制
41、日记画：
是把一天中感受最深或有趣的事用画的形式记下来。
这样的画会唤起你对往日的记忆，对生活的热爱。
日记画的步骤：
①构思②构图③细致表现形象、勾线着色④添加文字、排位。
42、脸谱：
中国戏曲中特有的化妆艺术。
他能突出剧中人物性格，具有很强的表现力和很高的艺术价值。
脸谱的步骤：
①画头部外形②确立中轴线③确立五官位置线④左右对称画五官⑤勾墨线⑥着色⑦整理完成。
43、书签：
形状多样，图案简洁，色彩明快，制作精巧。
制作方法：
画、撕、剪、拼、喷、印等。
可分为：
规则形和不规则形。
44、剪贴风景画：
造型简洁，概括，色彩单纯、艳丽，富有极强装饰性
45、布贴画：
民间艺术的一种艺术形式。
具有造型简洁、色彩单纯、鲜明的特点。
布贴画的步骤：
①画②剪③摆④粘。
46、美术字：
用装饰手法美化了的字。
特点：
美观、整齐、醒目、规范化等特点。
它具有极强的审美性和广泛的实用性，属于使用美术的范畴。
美术字分类：
黑、宋、变、数字美术字和拼音字母美术字。
47、染纸画：
利用生宣纸经过折叠、蘸、染、剪贴而制成的画。
染纸画的特点：
千变万化、绚丽多彩、有装饰性。
染纸画的基本技法：
浸染法、点染、晕色法、流淌法。
特殊技法：
喷洒法、吹色法、对印等。
48、彩塑：
属民间工艺。
他是用和好的雕塑泥，捏塑出形象的整体效果和基本形体的特征。
待干后进行处理，最后进行着色装饰。
彩塑特点：
造型简洁、概括，是中国民间传统的艺术形式
49、中国画：
简称国画。
我国传统造型艺术之一，中国特有的绘画艺术。
讲究笔墨，可分工笔、写意两类。
中国画科目：
人物、山水、花鸟界画、瓜果、虫鱼等。
技法：
工笔，写意，没骨，没色，勾勒、水墨等技法。
50、中国画构图特点：
取景布局，视野广宽，不受时间，空间限制，不拘泥于焦点透视。
画幅形式：
壁画，卷轴，册页，扇面。
用墨方法：
破墨法，泼墨法，积墨法，蘸墨法。
51、绘画工具文房四宝：
笔，墨，纸，砚。
墨分五色：
焦、浓、重、淡、清。
文房四宝：
笔、墨、纸、砚。
52、墨色：
浓，淡，干，湿，焦。
53、用笔法：
中锋，侧锋，点，厾等。
54、平行透视：
当立方体有一个面与假想画面平行，而且只有一个消失点，这样的透视现象叫“平行透视”。
55、成角透视：
当立方体有一个棱对着假想画面时，这种现象叫成角透视。
立方体呈成角透视有两个消失点。
56、远近法：
即是说同样大小的物体，离我们近的看起来就大些，离我们远的看起来就小些，这种远近法我们称为“焦点透视法”。
（平行、成角）
57、一般透视规律：
近大远小，近高远低，近宽远窄。
58、视平线：
在画面上画一条标志着画者眼睛位置的水平线叫视平线。
59、心点：
从眼睛向视平线画一条垂线与之相交一点，叫心点。
60、消失点：
凡与假想画面成角度的平行线，在透视图中向远方伸延，愈远愈靠拢，最后向交于一点，即消失点。
61、假想画面：
在画者与被画之间垂直放置一个透明平面，通称假想画面。
62、明度：
指色彩的明暗程度。
以光源色来说可以称为光度。
对物体色来说，可称亮度，深浅度等。
在无彩色类中，最该明度是白色。
在黑、白色之间存在一系列的灰色，一般可以分为九级。
靠近白色的部分成为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。
在彩色类中，最明亮的是黄色，最暗的是紫色，只是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉的程度也不同而形成的。
黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。
任何一个有彩色掺入白色，明度会提高，掺入黑色明度则会降低，掺入灰色时，依灰色的明暗程度而得出相应的明度色。
因明度差别而形成的彩色对比成为明度对比。
63、动画是什么？
广泛的动画包含了“剪纸片”“木偶片”等艺术形式。
在中国它们被称为“美术片”或“卡通片”。
它们最重要的特征有以下两点：
①它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格纪录的方式制作出来的。
②这些影响的“动作”是幻觉创造出来的，而不是原来就存在，再被摄影机记录下来的。
这种幻觉就是“视觉暂留”现象。
64、对称：
物体相同部分有规律的重复。
形式有镜像对称（左右对称或者叫双侧对称）、平移对称、转动对称和伸缩对称等。
均衡：
是有变化的平衡。
它有两种类型，一是天平称物，力臂相同。
二是如中国秤称物，力臂不同，形不同，而量相等的。
均衡是一种感觉，主要依靠经验，而不能用数量的方法来计算。
65、肌理：
与形态、色彩一起组成造型三要素。
肌理指由于材料的不同配列、组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。
能够实际触摸的称为“触觉肌理”，只能看不能摸出差别的称为“视觉肌理”。
如照片。
66、动画片，英语称为“卡通”（cartoon），含义是活动的漫画，我国也称“美术片”。
它采用“逐格摄影”（又称定格摄影）的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以1秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。
动画片有短片、长片、系列片多种。
动画片是以虚构、夸张、象征和比喻的方法来揭示生活中的本质，概括起来有如下几个主要特点：
丰富的幻想，特殊的夸张，高度的概括。
67、水墨画：
中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三：
单纯性、象征性、自然性。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
68、“墨既是色”：
指墨的浓淡变化就是色的层次变化。
“墨分五彩”指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
69、雕塑——概念来自拉丁文SCHLPRER，本意是“去掉”、“塑出”，翻译处雕塑的基本含义就是“减”与“加”。
“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的地方去掉。
“塑”就是“加”，见材料经过堆积、浇铸、揉捏等方法塑造成为立体形象。
雕、刻、塑三种制作方法的总称就成为雕塑。
雕塑是占有三度空间的立体艺术。
它塑造的形象具有实际高度、宽度、深度，是真正的静态艺术，具有艺术本身的形式美。
雕塑艺术是通过艺术形象的瞬间动作和表情，来引发观众的想象和联想。
因此，雕塑是非常凝练的艺术语言，它通过静态造型表现运动的一个片刻，以极其单纯的形象概括的反映生活。
70、团花剪纸：
以正方形的中心为定
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