林家阳图形创意教学1.docx
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林家阳图形创意教学1
林家阳图形创意教学
（1）
序：
形及图形心理
图形的开拓研究，应当说源于格式塔心理学的开创与研究。
格式塔心理学可以说是形的心理学，1912年发源于德国的心理学派。
当时，心理学家依据现代物理科学的新颖概念，从整体观念出发，反对［德］冯德的元素主义心理学理论体系，从而形成格式塔心理学派体系。
德文Gestalt一词意译为“形”、“形状”“形态”它源于动词“gestalten”意为“构成”“形成”的方式和内在因素。
在格式塔学说中，其含义乃是对任何一种被分离的整体而言。
斯波尔曼称其为“形的心理学”，指空间结构，铁钦则称之为“完形主义”。
格式塔的重点在于研究完整感觉，因为在我们经验中的东西，印象总是一个整体，例如听曲调，总是旋律形式而决非系列音符，是氛围与情感的统一整体，不是枝节局部，也不仅是其各部分排列的总和。
对人的印象也是一种整体的感觉，而决非局部的尺度。
人给人的感觉是整体的感觉，例：
慈祥、平和、凶残、刻板、冷漠或者热忱，体现为形式就是一种绷紧或放松或其它构成的表现力的模式。
人或一切事物表现出的模式，有广泛的研究价值与借鉴意味，体现为一种有意义的结构形式，这应该是格式塔心理学所要研究的要点。
整体的特征是突现新生物。
我们注意到：
整体不是简单的各部分总和，往往多于或大于各部分的总和。
例如：
元素合成整体时，物质特性不是简单的元素原子特性相加，而是取决于化合过程中元素原子间的组合关系。
在该元素的特性基础上，又增加了原子间关系所表现出的特性，所以整体大于或多于各部分之和。
从设计形式上来说，例如一个四方形，是四条线构成的。
但一旦构成，就不止于四条线，还有四个直角，加上闭合图形-四方形及其外部空间。
整体远远大于局部之和。
这一研究有助于我们对形及其整体价值的认识。
因此，我们可以发想形的构成。
人们对形的理解广义上有如下几种划分：
⒈有限形与无限形
例：
空气无限无形，但在太空中看也是有限形的。
宇宙空间是最终的无限形。
⒉基本形与派生形
宇宙中一切自然物，由于适当生存，因此一切物质及生命体均趋向于圆形。
例如树木是圆的，但一经加工大抵改变为方形。
圆形是太朴，“太朴一散，则发立器生”，也就是现代设计中的打散构成，没有打散不可能有新的构成，一块布只有裁剪成碎片，才能产生出新装。
基本形趋向一致，再生形趋向于多级。
⒊定式与不定形
方、圆、三角为定式，自由形为不定式，而其实则是一种更宽泛意义上的形。
例如水无定形，因器而别，因流而别，是宇宙间最大的不定形，因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间，东方人与西方人有不同的表现形式。
而在音乐中水也有极大的塑造空间与方法，音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用，可以拓宽形象思维的空间与创造力。
除了水、火、空气、云、雾，一切运动中的物质均构成不定形。
例如运动的过程，如跑与跳跃，舞蹈的空间，戏剧中的水袖、髯口均是不定形。
寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力，由此构成魅力。
如达·芬奇定格蒙娜丽莎刚刚要笑、将笑未笑的瞬间，而关良的戏曲人物，不是定格戏曲人物的亮相，而是在亮相瞬间的前一刻，即“嘣、登、锵”定格在锣鼓的“登”上，由此构成艺术创造的生命力。
对不定格的塑造，在摄影上早有所追求，对艺术设计上，也应该有专题性的研究与塑造。
在课堂上可以开创各种创意性专题性的作业探索。
⒋原生形与再生形
或者可以理解为正形与负形，在本书中有大量的习作与探索。
正形负形的研究在图形研究中作了许多实验，在平面设计、广告设计中也多有体现，但需要作新的突破与发现，需要有新的视角与别具只眼的观察力与发想力。
⒌静止形与运动形
静止是相等的、暂时的，一切形均在运动中与变化中。
形的运动只是速度体现的感觉不同，而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的，是心理感觉的定格。
绘画与设计都是定格的、静止的，但永远不要忽略形的生命力与本质是运动的，那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。
⒍平面形与空间形
在现代图形研究中，对空间形或三维图形作了大量的研究，在平面上体现三维空间，有极大的发展表现空间。
埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过作品表现出来，是十分有意味与价值的。
首先他使人感觉不停留在平面中，而是在平面上制造空间。
他使人从僵化的思维中解放出来，把魔幻般的错视表现为可能，使人们对形的观念不僵化定格，当然这些都是通过形的塑造来表现的。
⒎单一形与复合形
把金字塔说成是外星人的创造，不仅仅因为金字塔工程庞大，观感宏伟，更因为金字塔最早改变了一切原生形、自然形的圆浑与自由，而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形，单纯、明确而伟大。
应当说是可以从外星球看地球首先发现的目标符号是一个点。
如果说地球是一个面，古埃及人创造了一个点，则中国人筑长城创造了一条直线，一条从外星球看地球时可以发现的线条。
复合形多于单纯形，人类不能满足于单纯，总是追求丰谐、复杂、变幻，于是产生越来越多的复合复杂形，人们厌烦于目不暇接的复合与复杂形，又追求返朴归真，于是又产生简单为美的美学观念，追求单纯、简单，纯真。
无论单纯与复合，在形式上有永远可追求的创意。
⒏显形与隐形
显形为可见形，隐形为不可见形或不可辨的形，是心理的形，记忆的梦幻的形，可以想象的形。
张岱写雪中西湖是“雾淞沅踢，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中两三粒而已。
”写的是点、线、面，感觉中是湖、堤、人变成了点、线、面。
抽象的形是具象形的基本要素，两者可以不断转化的。
抽象的形比具象形有更大更宽泛的想象空间与内涵空间，因此抽象绘画、抽象雕塑自有其不可替代的独到的魅力，因此也导致想象往往超过现实，艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。
对显形、隐形从哲理上和文学上的认识，有助于设计对形的塑造与创造。
⒐意识形与无意识形
这是一种形的高层次归纳，包涵着抽象与具象，涉及宏观形与微观形。
无论何种形态，形皆是有物质构成的，或有条件构成的，（点、线及心理因素），有内容内涵的，表现为材质及肌理的。
形的组合，犹如音符的组合，调式的组合，基本形如“-”“--”构成了复合形的八卦以至八八六十四卦。
形的组合产生了形式，带来了视感，带来了情感模式，如产生不同的安全感，在空间产生一个向量（心理的力感），向量使人产生节奏、平衡与运动感。
格式塔心理学重现事物的形式，更重视人的心理，强调人心固有的组织特征。
用物理学的力学、电学等来研究心理学。
格式塔心理学提出“图形论”，即当外物与艺术形式中体现的力的式样与某种人类感情生活包含的式样达到同构对应（异质同构）时，就觉得事物与艺术形式就具备了人类情感的性质。
［德］阿恩海姆认为对事物、艺术形式审美知觉本质上是对其中力的式样的知觉。
也就是说，如果某一特定事物（或艺术形式）与另一事物（或艺术形式）在大脑中激起的力的式样在结构上相似，既使这两事物（或艺术形式）的外表和种类都不相同，它们引起的情感经验或本身具有的情感表现性也会相同；同理，如果某种外部事物或艺术形式在大脑中激起的力的式样与某种情感生活所具有的力的式样同形，那么，就可以用这种可见的艺术形式或外部事物去再现或表现那种内在的和不可见的情感生活。
既：
力的式样，可以使不同事物构成同感、同美！
人与自然、低级活动与高级活动之间可以没有界限而共通了，也就是知觉的空间模型与脑内的潜在兴奋可以是同形的，知觉场在其次序关系上与作为基础的兴奋的脑场相符合，一个系统的链接点与另一个系统的链接点相符合，当然是“拓朴学”性质而不是“地形学”性质的。
即构成异质同构的同构对应，构成“同感”与“共同美感”。
例：
因某先生的牙齿长得雪白整齐而想起钢琴，杨柳依依而拟作少女婀娜、或比作“章台柳”，政治形势与气候天象可以同构，“东风压倒西风”、“和风细雨”、“革命似暴风骤雨”、“山雨欲来风满楼”、“黑云压城城欲穿”、“风头上”、“风声紧了”都是一种异质同构而产生的同构对应。
山貌狰狞、人貌也可以山貌狰狞，入春困欲睡，感觉一湖微漪的水也是困倦的，一条毛巾可以是疲乏地依靠在椅子上，看恢宏大度的颜体时，不禁要正襟危坐，进庄严神圣的庙堂与教堂时不禁会肃然起敬等，这都是一种异质同构引起的同构对应。
的确，“人不仅通过思维而且也用一切感觉在对象世界中肯定自己”（马克思），“存在即被感知”，作为视觉艺术以视觉语言说话的设计，往往建立在一个视点和仅在一个瞬间感觉的基础上，从而产生形式效应。
设计存在于形式“设计必须重视形式”，设计美在形式！
研究探讨形式必须先从“形”开始！
《图形创意》是一门专业的重要的设计基础课程，它研究图画语言，为艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等专业提供一个创意联想，发散思维的思考和表现方法。
《图形创意》既不是图案装饰的语言，也不是商识的导向语言，更不是插图的解说语言。
《图形创意》课程遵循创作的哲学原则，即极大地丰富文字语言所带来的局限性；学会用最简单的语言表现极其丰富的含义，给人以导向，给人以启示。
因此图形语言成为除了口语、文字语言、哑语等之后的另一种语言，它没有国界，特别是在信息时代──读图时代更有其时代意见和特定的传播作用。
本课程的建立是课题组负责人林家阳教授通过在德国的六年设计教育学的研究，根据国内教学的优点和不足在1997年设立的一门设计基础必修课程，力图为专业课程实习奠定创造基础，用其创新方法激发工人、农民、市民、商界人士和科学工作者的创造力的提高。
本课程对国内设计艺术专业基础课程的改革起到了很大的推动作用。
课程特色
我国高等设计教育培养学生的创造形象的课程有：
1培养形象模仿能力的绘画。
2培养形象演绎能力的构成。
3培养形象装饰能力的图案。
4培养信息传递能力的语言文字。
5传递技术表达能力的制图和模型。
作为创造形象的基础课程，这五门课程都不可缺少。
但是，它们都不能直接地培养学生创造新的形象的能力。
各地院校也都开设不出一门解决些问题的基础课程。
林家阳教授从德国留学归来之后，敏锐地发现了中国高等教育质量受损的这个关键问题。
经过一番准备之后，便编写并反复修改教材，勇敢地承担起《图形创意》课程的开设工作。
正如其所说，本课程特色在于为专业课程奠定设计创意方法的研究和视觉化的创意表现。
相关课程
绘画基础──解决表现力、美学和想象力
色彩学──色彩语言表现和色彩心理分析
创新思维──创造学、哲学、美学理论研究
插图语言──学会用准确的语言表现故事
构成基础──形态学、创造学、美学研究和表现
学生作品|物的联想
学生作品|型意训练
学生作品|三维训练
学生作品|质感表达
林家阳教授指导的学生作品
天与地
基本元素训练|点、圆、三角|三元素|眼球|条码|
从点开始
我在纸上点了一个黑点，问家人，这是什么？
女儿说，这上一个小蝌蚪。
太太说，这是一个小眼珠。
岳父说，这是一个黑棋子。
岳母说，这是一个小黑豆。
邻居的小男孩却说，这是米老鼠的小鼻子……。
如果我继续问，一定会有十个，甚至一百个不同的想象。
我在想，视觉设计师的工作真有意思，他的行为会引起所有人的注意，他所产生的任何符号都会引人联想。
视觉语言的内涵是其它语言所无法替代的。
以点、线、面作为基本元素训练，是十分必要的。
我们常说：
“好的设计图形是最能直接、迅速、准确传达人的思想、行为的一种交流沟通方式，是最原始、最富有历史又最为现代的传媒方式之一，是一种独立而又互动的交流文化。
点、线、面是绘画、设计的基本元素，犹如音乐中的音符，单独地看，似乎不构成什么，其实不然。
西方谚语：
“一粒沙中见天国”，禅语：
“一花一世界，一木一菩提”，石涛的“一画（划）论”都是说基本元素中包含了根本性，犹如一粒种子，就包含了生命的全部。
现代设计师，在他的手下一点一线都是一个生命体，充满了生生不息的活力与动力。
对基本元素作深化的认识与感知，从兹起步，发挥无限的生机，使每一个设计师有一个坚实的正确的起步，至关重要。
一开始就必须具备设计师的悟性与灵感。
使基本元素具备无限的生发力，追求丰谐变幻，复合是人的基本心理与需求。
当我们在一片黑暗中，无比沉闷，看到一星闪亮，即唤起了希望，久而又厌之；当一点变成一线时，感到舒展，久而又生厌；一线变成上下曲折时又有了延伸与动感，久而又生厌；当一线变成Ｓ形曲折，直至变成“∞”无穷大形空间变幻时，我们的心理得到极大的满足，视觉有极大的愉悦。
寻求创意性的变化，是我们从事设计的基础。
世间一切均在变，除了“变”字不变，一切都变！
点、圆、三角
▲课题内容及时间：
点的联想：
快题十五分钟
圆的连续、循环想象：
三课时
三角的连续、循环想象：
三课时
▲教学方式：
以黑白形式，徒手绘画。
作业2和3要求图意过渡连续，要求图的首尾连接自然。
▲教学要求：
寻找生活中最常见的、最简洁的元素。
作业量及尺寸：
A4，每个内容不少于个15图形。
▲训练目的：
激发学生灵感，提高视觉表现能力。
训练思维想象的速度与创意表现能力。
培养学生对事物的观察力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯的思维的能力。
▲作业评价：
第３—４页中的点的想象表达形式丰富，贴近生活，使人联想起生活中许多类似的画面。
第５—６页中的图形连贯性强，表达清晰，特别是第11页中的首尾两图超脱“形似”，追求“意合”，从意义上联想，画了一个完整的句号。
三元素：
△□○
▲课题内容：
三元素的联想
▲课题时间：
四课时
▲教学方式：
老师先给提示（第13页），然后请三位同学上讲台，在规定的5分钟时间内画出不少于16个图形。
老师作评价之后，再安排约三课时的时间进行草图，甚至精画成稿。
▲教学要求：
要求各元素形似或意象
作业量及尺寸：
A4.至少12个相关图形。
▲训练目的：
设计元素本身源于生活，以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周边的事物、物体发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。
▲作业评价：
第15页中的由方体联想到米字格中的方块字，超脱了一般的理解，意像、形像。
国字也是一个极好的联想，把国字归为象形是追求一种完整。
眼球
▲课题内容：
眼的联想
▲课题时间：
四课时
▲教学方式：
通过提问的方式，使学生明白：
眼的功能是什么？
除了动物有眼外，物体是否也有眼睛？
（与眼球同形、同质的东西）。
启发学生的思维，培养学生善于对周围熟悉的物体进行拟人化的思考能力，提问会使学生得到一系列的答案。
在学生做作业前，解剖眼球体并介绍画法。
▲教学要求：
寻找与眼球相似的物形并将之取代，要求视觉上的合理与感觉上的幽默
作业量及尺寸：
要求在A4纸上作出20个图形
▲训练目的：
通过最能激发学生灵性的元素—眼的训练，培养学生元素替换的能力，以及对某一物进行概括、刻画的能力。
如：
第20页中的蛇、蜗牛。
▲作业评价：
最直接、最富有视觉效果的莫过于第20页中的“提高警惕”（红绿灯），第19页中的手电筒和灯泡了，这些物体都与眼“光”有关，尤其是“红绿灯”具有实际的视觉功能。
条码
▲课题内容：
条码的联想
▲课题时间：
四课时
▲教学方式：
提问：
直线的意义？
提示：
从心理学、美学、哲学、形态学角度考虑。
用15分钟的时间每人画出3个自然界和生活中与直线有关的物体。
点评后再每人画出与条码元素相结合、或相互取代的完整的形图。
▲教学要求：
抓住条码规范的秩序感觉，寻找生活中的物体并予以取代。
要求结合自然。
作业量及尺寸：
10个图形，Ａ４
▲训练目的：
直线是设计中广为采用的元素，富有个性。
以直线为切入点，增加学生对各种成型特性的理解。
设计不是单纯的在平面上再现原物，而是要将各式无形的东西归纳为有形的的东西，并表现为观众易接受与理解的画面。
从最单纯的直线引发出最丰富的联想，引导逻辑思维的能力。
▲作业评价：
从“售”字，将富有内涵的文字和销售价符号相结合，是一个极好的视觉宣传符号。
单形元素想象
单形元素和字意的想象|手指|铅笔、刀片|水和火|走、游、飞|
单形元素和字意的想象
思考与表达习惯
为什么把单一形作为一开始的训练内容来抓呢？
这是因为单一形虽然简单，而引发的思维可以是三维立体多角度的。
手指－富有最本能最直接表述情感的能力，食指是1的概念；可表示方向（导向）,表示积极向上……
物质元素（铅笔、别针、灯管、刀片）的可塑性，是通过达利（Dali）的超现实主义思想对转换的相互借用，引发学生转换思考角度、改变思维方式，将理性的思考和感性的认识相结合。
走、游、飞则又回到原始，寻回最为朴实的表达方式，让学生学会善于把文字语言转换为视觉语言的表达方式。
注意图形是根据对汉字字意、字形的丰富联想，从“一字多意”入手，在视觉化图形中表现具体、抽象的形和意。
这充分说明了汉字不仅是一种独立的识别符号，它的字义及其延伸都可以视觉化。
人们常说，一个好的剧本肯定会是一出好戏。
一个成功人物的塑造会使观众陶醉，歌德笔下的《浮士德》，曹雪芹的《红楼梦》，文字形式转换成不同的剧目形式，而导演对文字理解的不同，剧种的不同，多民族欣赏习惯的不同都会在同一种剧中产生不同的人物，所以，对同一个文字的不同理解与想象，采用不同的媒体来表现，其视觉形式的多变纯属自然
手指
▲课题内容：
手指的形和意的想象
▲课题时间：
二课时
▲教学方式：
提示学生：
与手指相类似形的物体有哪些？
／五个手指的不同含义，例举食指的多种含义。
讲解后，以做快题的形式让学生用15分钟的时间画出草图。
老师当场评价，然后让学生抓住有思维想象和创意的方案当场制作。
▲教学要求：
联想表现的物象要直观。
作业量及尺寸：
A4、画出30个图形
▲训练目的：
将人体中最常使用、最重要的触摸部分-手指、和手指中最为敏感的食指作为练习元素，题意简洁明确，易打开学生的思路和激发学生创意热情。
▲作业评价：
第27页的《方向尖头》是导向的标志，一个视觉化的“尖头”与“指令”的联想，很符合日常习惯，第28页中的《火柴杆》也很有幽默效果
铅笔、刀片的可塑性及想象
▲课题内容：
物体形及其可塑性表达
▲课题时间：
六课时
▲教学方式：
提示：
从视觉设计角度看，任何物体都有重构的可能性，但有些在实际生活中却不合乎情理，但可变成视觉上合理的画面，可以起到独特的艺术和视觉效果。
物体都是由若干个形构成，这些基本形体是方、园、三角。
每一形体都有其各自的特征，如：
火柴杆是由园球和长方体构成的。
为保持其基本特征，要确立不可变和可变形部分，也就是说，园球和方性特征不变，杆子的四条线是可塑的。
根据这个原理，我们同样可以对类似的物体进行可塑性研究。
如：
笔、灯管、刀片等。
▲教学要求：
首先，找出元素构成的基本要素，然后进行变形想象，要求基本骨架不变。
在A4纸上画出20个以上不同的变体。
▲训练目的：
随着社会的进步，人们生活方式有了很大的改变，对精神的追求越来越高。
写实主义、超现实主义已不能满足人们视觉的需要，因此产生了本世纪上半叶的超现实主义错视觉艺术。
通过对物体的想象，同构、重构或对某一形的改变，达到新的视觉效果，以吸引人们的视线，达到宣传目的。
物体元素可塑性研究正是训练学生在这方面的表达能力。
▲作业评价：
铅笔形的分析合理，第30页中的最后一图，非常巧妙地将铅笔软性化，改变了材料的性质，这种思维在设计中将对任何物体产生视觉作用。
灯管形的替代同样恰当，灯管数字化也是非常实际的妙用。
刀片虚空间的图形置换表现了学生对生活的观察力和对事物的反应能力及吸收能力。
▲课题内容：
水、火图形表达
▲课题时间：
四课时
▲教学方式：
启发学生从不同角度理解水和火。
从象形；从水、火传统文化角度；从与水火有关的物体角度；从生活；从社会角度出发，理解水和火的含义，以便拓宽思路，达到表述的目的。
比如：
以传统文化为切入点，从风俗文化上来说“龙喷水”；从汉字文化角度来说，与水有关的象形文字，几乎大部分和“雨”有关；还有对水有渴望的“渴”字；还有汪洋大海的“海”字等等。
本作业要求想象宽范，图形表现要直接。
▲教学要求：
做作业前用“水”、“火”组词，全班性交流
作业量及尺寸：
A4/不少于20个图形
▲训练目的：
“金、木、水、火、土”是中国文化衍生的重要元素，其传统文化内涵十分丰厚，深入表达水火图形，有助于其它图形研究的深度和广度。
▲作业评价：
第33页中对“水淋淋”的润肤霜想象与众不同；第35页中对“‘119’火警”和“火红的枫叶”的联想都没有用直接的手法，而是间接地有思想深度地展开联想，达到作业要求，值得提倡。
走、游、飞
▲课题内容：
从走、游、飞引发出与之含义有关的图形
▲课题时间：
四课时
▲教学方式：
请一同学描述一下“走”、“游”、“飞”三个动词的相同点和不同点。
请一同学描述一下三者最慢和最快的运行形式。
启发学生的思维，捕捉平时不经意的现象，用形象化的方式表现出来。
经上述分析，让学生在课堂上进行构思，两课时后再用15分钟进行小组交流，然后完成整个作业。
▲教学要求：
寻找“走”、“游”、“飞”的汉字同义字，并在此基础上想象并予以表现。
作业量及尺寸：
用A4纸每字创意10个图形。
▲训练目的：
区别相似动词或动作之间的同点和不同点，从事物的两极为导向，同时注重中间环节的表述，从多角度寻找某一动词的表述的可能性。
以此丰富视觉语言的表达能力。
▲作业评价：
文字讲究“走势”，第37页中的米字格形式捕捉到了中国文字的文化特征。
第38页中的“走动的光”，“行走的支持者”，“脑”“思路漫游”.“游”和“邮”.还有“耐克”品牌，第39页中的“梦游”，都把文字的含义扩展开了，是很好的图形。
特定元素视觉想象
手的视觉想象和构成|手语图形|火柴盒|人物|鸭子|鞋子|
手的视觉想象和构成
手是人独具的，其它动物皆称为爪。
“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。
“人手”一词，足以证明人的社会实践与基本特征均离不开手。
人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，其中特别是手的功能的扩展：
从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。
一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。
我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。
设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。
手的符号意义
各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？
以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。
每个民族有各自示数的符号方式，例如汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，还用手势借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。
“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗衡的手势符号也早就为群体所约定俗成。
握手，最早是部落间相互坦手以示没有武器，相握以示联结，之后演变为礼仪。
汉民族抱拳拱手，均是积淀了意味的形式，招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。
希腊人伸出二指作半手型意为—“你下地狱去吧！
”五指单一手型意为—“你到地狱去吧！
”双手二重手型意为—“你到地狱去两次吧！
”更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。
手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是
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