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惊悚犯罪电影《沉默的羔羊》影评
惊悚犯罪电影《沉默的羔羊》影评
《沉默的羔羊》是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演，惊悚犯罪电影《沉默的羔羊》影评[专题]。
该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。
以下是unjs小编收集的《沉默的羔羊》影评，仅供大家阅读参考!
《沉默的羔羊》影评好像第一次看《沉默的羔羊》，是在初中的时候，当时被吓得不轻……但是说实话，完全没看懂。
尤其是影片中最重要的几次Clarice和DrLecter的对话，我当时的感觉完全是云山雾罩，不知所云。
不过经典总是总是有着经典的魅力，这次再看，发现自己虽当时没有看懂，却几乎记得每一个细节!
这次把这些细节串联起来，才终于了解了本片的魅力!
一部恐怖片，能够一举囊括OSCAR最重要的五个奖项（最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角和最佳改编剧本），自是有不同寻常的地方。
说一些细碎的感想——
最喜爱的场景：
其实《羔羊》里面经典的场景太多了，Clarice和DrLecter的几次见面、Clarice孤身一人追捕水牛比尔、DrLecter的逃亡，还有最后的电话，太多了!
不过我最喜欢的却是影片一开头的那段场景。
在阴冷，充满迷雾的森林里，FBI学员Clarice一个人努力的奔跑着，不时的停下来，辨别方向，一旦认定目标，就又奋力向前。
她满身大汗，气喘吁吁，但坚定的一直向前，向前……这整个场景，可以说已经把Clarice的一生反映出来了。
她就是这样一个，一直在困苦的环境下，努力奋斗，直至成功的人。
没有人帮助，总是看不清方向，但是，不要放弃，坚持、坚持、坚持，甚至没有时间回头……
关于羔羊的故事：
Clarice和DrLecter最后一次见面，她终于彻底坦白了自己痛苦的回忆。
幼年丧母，父亲被枪杀，然后被寄养，每天晚上都可以听到农场里羔羊惊恐的尖叫声……还有最后的逃离……这段也是全片心理戏的高潮所在。
镜头一直随着Clarice焦急的脚步移动，让观众不自觉地也产生了焦虑的心理。
之后，就是Clarice和DrLecter两人面部特别的交替出现。
对于DrLecter，镜头推的极近，他的眼睛恐怖的盯着你，盯着你，仿佛一下子就进入了你的内心;而对于Clarice，镜头则是随着谈话的深入，慢慢推进，而她则是半侧脸，有所保留的样子。
可以说，镜头的处理，完美的捕捉了两个人的心理状况，一个握有掌控权，另一个则痛苦的面对着自己的内心。
每个人内心深处都会有一些阴暗的，痛苦的回忆。
羔羊和羔羊的尖叫，就代表了Clarice的弱点，她的痛苦。
她所作的一切，都是为了摆脱这个噩梦。
而水牛比尔呢，他的变态，他的罪行，同样也是因为童年的伤害，只不过他的摆脱方式不同……
关于Clarice和DrLecter
Clarice和DrLecter之间到底是怎样的一种关系呢?
首先，我不想依据小说里的描写，这部电影，是我唯一的标准。
我想Clarice对DrLecter当然是敬佩的，信任的，更进一步，她把自己对父爱的怀念，也投射了一部分在DrLecter身上，而另一部分，则投射在了自己的上司JackCrawford身上。
这两个人分别代表了父亲的不同特质。
DrLecter代表了父亲的睿智，JackCrawford则代表了100%的安全感。
童年的经历，让Clarice有着恋父情节，应该是无法避免的。
只不过比较起来，当然还是食人魔DrLecter更有魅力，所以观众会更喜欢看他们两人之间的发展罢了。
不过导演和编剧其实对这两个人是采取平等的态度的。
最重要的，就是Clarice分别和这两个人的身体接触。
Clarice和DrLecter最后一次见面的时候，DrLecter把水牛比尔的档案还给她，就在那么一瞬，DrLecter的手指轻轻滑过了Clarice的指尖，导演用了特写和慢镜头，这个场景是有些暧昧的，以至于总是被人津津乐道。
不过，有多少人注意到了最后的庆功会上，Clarice和JackCrawford的握手?
这次是Clarice主动表示感谢，然后两人握手。
导演同样用了特写和慢镜头。
Clarice也是有着心理疾病的，而DrLecter和JackCrawford就是她的两个选择。
阴暗或是光明。
在影片中，她一直是坚强的，奉公职守的。
但有趣的是，她几乎违反了所有和DrLecter接触的禁忌。
最后DrLecter打来电话，她更是没有上报。
可以说，这里的DrLecter代表的已经不是一个简单的食人魔了，而是我们每个人内心深处的黑暗。
这样的黑暗，永远无法消除。
关于表演
其实谈起这部电影，人们第一个会说的就是Hopkins的精彩表演。
关于他的绝妙表演，自然毋庸置疑。
不过我想说的是，同样获得了oscar的JodieFoster的表演。
可以说，JodieFoster非常精准的把握住了Clarice外柔内刚的性格特征，并且整体的表演风格非常的内敛，含蓄。
这种朴素和人性化的表演，是极为少见的。
很多时候，你是感觉不出她在表演的。
这就是真正和角色融为一体了吧。
不过朴素，并不代表没有闪光点。
首先要说的，当然就是她和Hopkins的对手戏!
Hopkins饰演的DrLecter一直是咄咄逼人的，而Jodie饰演的Clarice，虽然要用自己的痛苦回忆，最为情报的交换条件，却仍然还是保持了主动，毫不犹豫的和他周旋。
这几次对话，尤其是最后一次，几乎全部都是面部的特写。
Jodie对于眼神，台词的处理和控制，都是异常的精准。
微微含泪的双眼，包含了痛苦、恐惧、不甘、当然还有坚强……
另外还要说一下，最后她孤身一人，抓捕水牛比尔的场景，更是精彩绝伦!
可以说那种恐怖的表演，是最难把握的，很容易就假了，就好像表演醉酒，观众是很容易分辨的。
而整个场景只有Jodie一人，没有任何的辅助，她完全就靠自己的眼神，呼吸，小动作，完美的演绎了这段戏!
一片黑暗中，她的双手已经颤抖，呼吸急促，而在这种极端恐惧下，她仍然有着坚定不移的表情，尤其是眼神!
可以说这段表演简直就是一个奇迹!
真的太难太难看到这样生动有力，真实可信的表演了!
关于一些细节
1、Clarice在学校受训的时候，因为没有注意保护身后，而被“杀死”，这为她在最后的胜利，埋下伏笔;
2、Clarice乘电梯，里面都是高大的男人，只有她一个女人，显得很娇小，很不符合周围的环境，这种反差，很有意思;
3、飞蛾的象征意义。
如果说水牛比尔是想化蛹为蝶，那么Clarice又何尝不是呢?
4、JackCrawford问Clarice，会不会被什么吓到，她回答的很聪明：
NOTYET。
她当然不能说有，而直接肯定的说NO，又会显得过于自信;
5、Clarice潜意识里，就是把受害者当作她小时候不能拯救的那些羔羊。
所以DrLecter肯定她是绝对不会放弃的;
6、最后的绝杀。
在水牛比尔刚把灯关掉的时候，Clarice就敏锐的把的保险拴拔掉了。
最后他在她身后，开保险的声音，让Clarice听到，极快的回身，开枪，解决了问题。
Clarice在黑暗中，显然没有忘记教官的话，注意保护身后!
最后
我只能说，本片是无法被超越的。
多年之后的七宗罪，固然精彩，但只是故事情节方面的精巧。
在心理剖析方面，则是远远不如本片。
而其他的续集之作，更是越来越往血腥暴力方面发展，几乎不值一提……《沉默的羔羊》影评象征——丛林现代建筑地下监狱
电影开始于一片丛林，见习特工克拉丽斯在其中训练奔跑。
丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为里面似乎隐蔽着许多未知，每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里?
特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。
然后她通过跑步而走如一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。
问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。
这是精神分析的根本观点。
而后，克拉丽斯被派去和一个以前杰出但后来变态的心理医生汉尼巴尔会谈。
这场景来自地下监狱。
按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，我们在象征的层面可以将之视作我们每个人的阴影。
当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不来自环境，而来自内心。
这是内心无意识中的气味。
荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适的和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么。
我们在这里开始。
整个电影是很复杂的，这个电影的复杂远远比《心灵捕手》要复杂。
因为它涉及三个角色的分析。
因此我只能分别从三个人说，一是见习特工克拉丽斯;二是变态杀人犯“野牛比尔”;三是变态的精神病专家汉尼巴尔博士。
羊羔——见习特工克拉丽斯
见习女特工克拉丽斯和变态的精神病专家汉尼巴尔博士的交往，是克拉丽斯老师给的任务，而且之前获得小心的提示，因此她在交往中的预防之心是比较重的，预防的人不管如何假装，其实总是无法从实际上掩蔽其情绪的。
克拉丽斯在和汉尼巴尔交往之初，反击汉尼巴尔的一些刺激性的挑衅。
暴露出其防御中的激烈的特性。
她不想给人给予轻视。
这当然和她童年经历相关。
汉尼巴尔博士在交往之初给予克拉丽斯一些有益的指导。
这里面存在一些交换条件，学人智库《惊悚犯罪电影《沉默的羔羊》影评》。
而这一交换条件是汉尼巴尔在治疗克拉丽斯。
他们的这一互动是非正常的。
因为在实际咨询中是遇不到这类情况的。
这说明汉尼巴尔的内心可能存在某些没有释放的情结，当然电影没有给我们更多的线索。
至少是克拉丽斯的坦诚相待给了汉尼巴尔一些刺激。
这当然也和一个精神病大夫在监狱里没有获得病人治疗可能有关。
分析心理学指出，许多心理治疗者本身都有某些原型和情结。
这代表他们的个性使他们接近他们的职业。
不过这不是说他们都是病态的。
但能理解他们喜欢这一职业本身是可以被分析的，因为这涉及一个心理治疗师的反移情的可能。
克拉丽斯在和汉尼巴尔交往后来产生了移情，缺陷的东西总需要被满足。
不过这需要大家仔细在回味那电影才可能感受得到。
在某种意义上，克拉丽斯在和汉尼巴尔之间出现了亲密的关系，这一潜在的亲密性被作为心理治疗专家的汉尼巴尔所感受到，这一女孩需要帮助的情感。
于是，在这里，克拉丽斯这里的内心问题开始浮现了。
那是和她童年作为警察的父亲被杀有关。
当我们在童年丧失我们的亲密感时，我们和所亲密的客体的过早分离会产生力比多的未完全释放。
不过似乎这里这力量被升华成另一种具有建设性的事情。
这可能和克拉丽斯的心理和特工职业有关。
一个人关心自己的内心有可能反映出她内心有问题需要被关注。
汉尼巴尔于是询问了第二个问题，就是克拉丽斯的父亲被枪杀后的经历，这一情况被作为精神分析家的汉尼巴尔所把握。
然后他没有立即指出，而是给予克拉丽斯的潜意识浮出的机会。
当然在最后几次交往中，问题被指出，回忆起了作用。
就是在农场曾经想拯救的那只羔羊的失败。
这直接构成了她没有完成的事件。
所以有时候睡觉时候会有类似恶梦的情况。
这一问题的被指出似乎克拉丽斯已经痊愈，因为她的意识接受了她本来所错误压抑的东西。
这是一种来自潜意识的冲动。
但问题其实还远不是在这里，克拉丽斯对于那件变态杀人犯“野牛比尔”案件的执着其实投射了她内心那没有完成的情结。
那只羔羊其实象征那些被“野牛比尔”所威胁生命的女孩子。
因为这正是沉默的羔羊的象征。
许多年前，克拉丽斯在农场曾经想拯救的那只羔羊的失败直接导致她现在要解救现在的羔羊——那一个可能被害的女孩。
这一冲动直接出现在她的行动中，这完全是无意识的冲动。
当然她最后完成了这一事件，而从心理和感受两方面成功地释放了自己力比多的固着。
从而使被害人获救以及自己获得痊愈。
不过从荣格的分析心理学我们可以看见另一种象征意义，她可能和《圣经〉亚伯拉罕为了感谢上帝而试图将自己的儿子杀死以供献给上帝有关。
那个孩子据说最后由于上帝的慈爱而获得没有被杀死的幸运结果。
变态杀人犯“野牛比尔”
从精神分析的客体心理学分析，变态杀人犯“野牛比尔”的杀人和剥取女性人皮以完成女性服装的事件最大的可能来自其幼年时的冲动，就是“野牛比尔”的母亲多数在养育上存在很大问题，甚至可能是精神分裂症患者。
“野牛比尔”在被关怀和性别分化上存在严重的问题，这导致他的心理发育根本还是存在在幼稚期，而试图通过一种幼稚的行为来导致其内心的冲动的满足。
他在被害者嘴里所放的蛹充分说明说明了他希望自己变成女性的一种希望。
其实变成女性是他自己希望获得母亲之爱的象征，他通过自己变成女性来满足其自体意象的需要。
这假设自己是女性的自体意象则来自更早期的心理发育为成熟。
他的冲动以一种非正常方式出现。
如果童年能给予一种罗杰斯式的非条件关怀，他就不可能出现那种病态后果。
在他的意象中，他和被害人是一体的或者至少是无法清楚区分的。
所以当他杀害那些被害人时他的主观中可能是觉得在处理他自己的问题。
他的反社会的出现一定导致他的变形只是死亡，而不是死后的复生。
变态的精神病专家汉尼巴尔博士
这是个象征阴影的角色，他具有救世的情结。
至少在最后他逃离时将一个警察象耶酥一样扎在那里可以反映出某些。
所说他的吃人可能和一种原始的力量感有关，在南太平洋上以前所流传的曼纳信仰象征一类意思。
当一个人试图去获得力量时，那些原始人就去杀另一个强壮的人。
这样他可以获得那个强壮的人身上的力量和智慧，这种力量在宗教学上就称为曼纳。
在此我想起李连杰的电影《救世主》，这一电影其实就反映了这一原始主题。
这力量的获得电影没有给出更多供我分析的内容。
但我从电影的情况来看，这位精神病专家汉尼巴尔以前或许是有很强烈治疗病人冲动的人。
作为一个太有愿望希望治疗别人的心理医生，可能是需要反省的。
因为这是具有两面性的。
治疗者的背面可能正站着一个魔鬼。
怎么理解呢?
一个太有心去帮助另一个的人，如果他的助人行为没有被实现，那他负性的情绪也是巨大的，有时候会是可怕的。
我没有看过《沉默的羔羊》的续集,但我想汉尼巴尔的最后冲动是希望实现基督耶酥的死亡——一种具有警示意义的死亡。
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丛中疑问：
女特工经常做一个梦：
在夜深人静的时候，听到羊羔的叫声，然后惊醒。
后来她回忆到：
有一天夜里，农场里的小羊羔在惨叫。
她跑过去，看到她的唐兄在杀羊，于是女特工抱住一只羊羔就拼命地逃跑……
疑问：
唐兄真的是在杀羊吗?
深更半夜里?
在《沉默的羔羊》这部片子里，隐藏了很多的象征性语言，都没有直接说穿。
比如：
被抓的参议员女儿被藏在深井（象征“阴道”）里。
参议员女儿抱着狗（与动物性交的象征），要把狗褪折断（狗的）。
女特工就是在这样的深井里发现并解救了参议员的女儿。
女特工在解救参议员的女儿之前，却是在一个地下室里（象征“潜意识”），与性变态者进行了较量。
最终，女特工战胜了性变态者，从地下室出来见到光明（进入意识层面）之后，她一身的轻松，她更加爱她的男朋友了。
她经历了潜意识回忆之后，在她战胜了自己对性的恐惧之后，变得更加勇敢。
“野牛比尔”是女特工幼年时唐兄的替身，而变态的精神病专家汉尼巴尔博士则是她父亲的象征。
该影片展现了女特工幼年的性伤害，女特工在工作中，在尼巴尔博士的帮助下，解决了她对男人的憎恨与恐惧，解决了她的幼年性创伤问题。
改变她对性的态度，还表现在她正在进行的“恋父情节”过程，这包括她与尼巴尔博士几次谈话过程中的渐次接近，知道最后能够接受尼巴尔博士对她手的触摸。
她逐渐与尼巴尔博士建立起来更深的感情。
特别是在影片结束的时候，女特工接到了逃逸在外的尼巴尔博士的电话，她却不去报警。
这些都表明，女特工正在试图通过她的俄底浦斯期。
该影片中，有这么多象征性的语言在描述“性”的心理创伤，那么，为什么我不考虑“唐兄正在杀羊”会有更多的性的象征呢?
!
下面是我的设想：
女特工夜里听到有羊羔的叫声，她跑去看的时候，发现好象是唐兄在杀羊。
用精神分析的眼光来分析，她唐兄用以杀羊的工具不应该是刀，而应该是他的，正在用插入羊羔的阴道。
女特工当时年龄小，不太明白唐兄具体在做什么（其实这也是“否认”、“象征”的心理防御机制）。
但是，她能够意识到羊羔正在受到侵害。
所以，她抱起一只羊羔就拼命地逃跑……
女特工的父亲当初被坏人杀了。
所以她会把所有的事情都往杀人与被杀上面来考虑。
所以，她也就会把唐兄对羊羔的害联想为“杀羊”。
如果大家能够相信，唐兄真的是在用他的来“杀”羊的话，更进一步的设想：
唐兄也会用“”来杀住在一起的妹妹，更会用“”来杀当时未成的女特工。
我猜想，该影片在暗示女特工曾经受到过其唐兄的害。
女特工在潜意识中会把自己当作是一只正在受到其唐兄“杀害”的羔羊（羔羊象征幼年的女特工，女特工在向羔羊认同）。
女特工真正可怜的是她自己而不是小羊羔。
但是，经过潜意识加工之后，就变成了影片中“女特工抱起一只小羊羔拼命地逃跑……”
这样的设想，大家会觉得：
太大胆了?
太荒谬了?
太“性化”了?
或许是吧《沉默的羔羊》影评少有的低投入高产出的奥斯卡影片，荣获了当时最佳导演，最佳男女主角，最佳影片，最佳编剧5项大奖.最早看这部影片是冲着原著小说和安东尼 霍普金斯去的，影片和演员果然没有让人失望，觉得是一部非常好的片子.
影片有明暗两条线索，明线是朱迪 福斯特扮演的FBI女探员史达琳如何追捕变态杀人魔，暗线则是安东尼 霍普金斯扮演的当年因为杀人并食取其身体器官而受严格监禁的心理医生汉尼拔 莱克特越狱的情节.故事一开始史达琳还是个实习FBI被派去和汉尼拔交谈，作上司所谓的＂心理调查＂，其实这里到真有点＂沉默的羔羊＂的味道，和一个资格比自己老很多的人交谈而且还是个＂心理变态＂的人绝对是强人所难，到不如说是其上司福克斯与汉尼拔的间接较量.整个影片纵观下来，汉尼拔是唯一一个在摇摇晃晃的镜头感下自始至终从容不迫的人，每一步都走的很周详，你想什么他都知道，他可以通过几个简单的问题洞悉你的一切隐私包括你的内心深处的弱点，那些想深埋不想让任何人看到，每次自己回想都会隐隐做痛的东西，全部在他面前暴露无疑.可以说这种从容淡定给我一种不寒而栗的感觉.人总是怕被看穿，换个方面来说做人也总应该给别人留一分后路，剥夺别人的一切是残酷的，不论你的理由是否正当.
说到羔羊，第一眼认为片中那些被杀死的女子属于这一类，她们对于自己命运的不可掌控性使她们扮演这个角色，后来故事中穿插的史达琳回忆童年父亲的去世他被农场主亲戚收养等，发现她同样无法控制自己的命运，说到底她也被编入了羔羊一类;而有羔羊必然有屠夫，自然而然的，屠夫应该是强有力的人，汉尼拔虽然是受到囚禁的人，但是他却可以掌握前途，通过控制别人来达到自己的目的，那么他应该是手拿屠刀的人咯?
故事发展下去是史达琳在汉尼拔的指引下一步步接近案件真相，最后成功发现了案件的真正凶手.值得一提的是史达琳在地下室黑暗中打死变态杀人魔的情节，看到她的拿枪的手一直在陡.有一点很奇怪就是凶手本来有机会制住史达琳，但是却没有这么做，而是选择用枪，但是上膛造成的声音足够别人找到方位的.有些莫名，假如用＂变态＂两字笼统的解释可能并不恰当，也许是个＂角色互换＂，史达琳原是羔羊，凶手在黑暗中有夜视镜，应该是屠夫，他想当然地享受屠杀前戏谑的快感，但最后...角色互换了..史达琳成为了屠夫，凶手是羔羊.
此外，汉尼拔医生的逃脱也是非常经典，很让人意外的逃脱方式，是电影的一个亮点，让警官代替自己，自己则金蝉脱壳，从人们的眼皮底下溜走，满佩服原著作者的创意的.
影片中有个道具一直很吸引我的关注，那就是那些飞蛾和蝴蝶.它们的特点是什么?
是会蜕变.不知编剧在此隐含了个什么意思.电影中的凶手是个变态的易性癖，一直想做女人，可以理解成一种蜕变，史达琳从FBI实习探员最后破案成名也是蜕变，但这一切好象都没有很强大的说服力.影片中的人物，都有一个变化过程，从沉默的羔羊到屠夫，也许影片编导们的真实用意就在说明一点，每个人不管外表曾经如何柔弱，在一定的情况下都会变的残酷甚至疯狂，每个人都是沉默的羔羊，但是每个人，都有蜕变的时候，这才是人性的残酷本源.
无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。
汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。
感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。
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