第1课明与暗.docx
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第1课明与暗
第1课 明与暗
学习领域：
造型·表现
本课知识点：
学习表现物体明与暗的方法。
物体在光的照射下，会产生不同的明暗层次。
这是由于物体的体积是由不同方向的体面组成。
不同方向的体面与光源形成不同的倾角，接受的光量与反射的光量也就不同，因而形成不同的明暗层次。
也就是说，物体受光后所产生的明暗色调，足由形体的不同方向的面所反射的不同光量决定的。
物体受光以后所产生的明暗变化具有规律性，在洁白的石膏几何体上表现得最为明显，概括起来即三大面、五调子。
所谓的“三大面”，就是受光的亮面、背光的暗面，介于受光和背光之间的灰面，所以也称“黑、白、灰”三大面。
立方体在光线照射下所呈现的黑、白、灰三大面关系，最为清晰。
所谓的“五调子”就是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。
亮色调与中间色调属于受光的亮部；明暗交界线、反光与投影属于背光的暗部。
无论光源的强弱、角度、距离怎样变化，也无论物体体面起伏多么复杂，都不会改变五调子的排列秩序。
它反映出明暗色调变化的基本规律。
在本课学习中，教师通过几何体向学生讲清物体在光的照射下，会出现亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光和投影的道理即可。
教学目标
1．了解物体在光照射下所产生的明与暗。
2．学习用铅笔来表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。
学习要求
·用一张白纸，通过卷、折、揉，观察其明与暗的变化。
·利用灯光的照射，在立方体、球体、圆柱体上找一找亮面、灰面、明暗交界、暗面以及投影。
·用铅笔画立方体或圆柱体，并表现出物体的明与暗。
教学实施
课前，教师应准备石膏立方体、球体、圆柱体以备讲解和写生用。
教学中，教师可让学生用白纸，通过卷、折、揉，观察其明暗的变化。
也可利用石膏几何体让学生来找找亮面、灰面、明暗交界、暗面、反光以及投影。
教科书上的图例，教师可引导学生观看，了解明暗的产生，以及物体受光后的明与暗的关系。
总之，教学中，应尽量引导学生去感悟物体上的明暗关系。
学生在写生时，教师要鼓励学生把观察到的明与暗表现出来。
第2课 寻找美的踪迹
学习领域：
造型·表现
本课知识点：
学习用照相机来拍摄生活中的美。
目前，照相机已很普及，尤其是数码相机，既不用胶卷，操作又简便，因此，可以成为中小学生学习摄影的最佳工具。
本课就是学习利用相机来寻找生活中各种各样的事物和景色，用新的眼光在司空见惯的环境中发现美。
我们设计本课时，给学生提供了三方面寻找事物美的思路。
其一是，寻找自己生活周边常见的一些事物的局部，从这些事物的局部中发现美。
如：
仔细观察事物的线条穿插走向、纹理粗细变化、有规则的排列组合、鲜艳多姿的色彩等，从中发现事物局部中的线条美、肌理美、色彩美以及节奏美。
教科书上所提供的图例，可供学生学习参考。
其二是，寻找我们教室、校园等处的场景，从这些场景的一角处来发现美。
如：
教室、走廊中摆放着的各种盆花；校园里鲜花怒放的花坛；图书馆、阅览室里勤奋好学的学生；实验室里各种不同的仪器和试管等等．从中发现校园中美好的一面。
其三是，用相机来记录事物的发展过程，从发展过程中来发现美。
如植物的生长过程；一幢建筑物的建造过程；或是同一景色，在雨天、晴天，或是在春天、夏天、秋天、冬天的不同变化等等。
由于这样的记录须化费较长时间．所以我们作为拓展的内容，让有兴趣的学生自己去完成。
教科书上的图例可供学生参考。
总之，通过本课学习，使学生感悟到，在生活的周围，有许多事物都是值得用心去观赏，并体会它的美感的。
教学目标
1．学习用照相机来寻找生活中的美。
2．培养学生的审美能力。
学习要求
·看看找找，在我们的教室或校园里，有哪些美的事物或景色。
·用照相机拍摄事物的局部，也可以拍摄校园的一角。
·比比谁的照片拍得好。
教学实施建
课前，教师可先去调查教室和校园的景色，寻找一些可提供学生拍摄的地方或事物；有条件的学校可准备几个相机，或让学生带相机。
教学中，教师先在教室里讲解拍摄的要求，欣赏一些图片（如教科书上的图片、教师自己收集和拍摄的照片、学生拍摄的照片等）然后把学生分成几个小组，由组长负责分组进行拍摄。
拍摄的照片输入电脑后，进行欣赏、讲评。
第3课 泥浮雕
学习领域：
造型·表现
本课知识点：
学习用泥制作浮塑
浮雕是雕塑艺术的一种形式。
指在平面上雕出形象浮凸的一种雕塑。
依照表面凸出厚度的不同，分为“高浮雕”、“浅浮雕”等。
我国原始社会器物上的线刻装饰，就属于浮雕范围，商周至战国的玉器、青铜器上常用浮雕纹样进行装饰，表达当时人的思想意识及信仰。
教科书上刊登的《昭陵六骏》之一，是刻画唐太宗李世民打仗时骑过的六匹立过战功的骏马的浮雕石像，教科书上刊登的是其中的一匹骏马。
这批浮雕石像是我国古代浮雕艺术中的精品。
教科书上刊登的另一幅作品<人民英雄纪念碑浮雕》（局部），现在北京天安门广场中心的人民英雄纪念碑的碑身下须弥座束腰的四周。
浮雕从1952年冬开始设计．1958年全部石雕完成，是中国现代著名的大型纪念碑浮雕。
本课的学习，主要让学生在扁平的泥板上，用泥条堆塑，或用塑刀刻画制成浮雕，培养学生的动手能力。
教学目标
1．了解浮雕艺术的特点。
2．用泥制作浮雕。
3．培养学生的动手能力。
学习要求
·先做一块扁平的泥板。
·然后用泥条堆塑，或用塑刀刻画成浮雕。
教学实施
本课教学，若有条件的学校可安排在陶艺教室上课。
教学中，教师应演示制作的过程。
教科书上“技法点击”栏目里有泥浮雕的详细制作过程，应提醒学生学习。
鼓励学生在制作作品时大胆地想象和创造。
第4课 扇面画
学习领域：
造型·表现
本课知识点：
学画扇面画
扇子是用来消暑送凉的工具。
中国古代的文人、艺术家往往喜欢在扇面上绘画或书写以抒发自己的情感，或为他人收藏，或赠友人以诗留念。
扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。
到了唐代画扇之风更为盛行，当时的扇子还是圆形的，故称团扇。
宋代宫廷画家更是画扇成风，且留下扇面画也很多，扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。
明代开始，折叠式的折扇开始出现，扇而上除绘画外，还出现了书法。
以后，扇面画经过明清儿代书画家的匠心经营，从而逐步形成为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来。
本课的学习，主要运用以前曾学过的花鸟画、山水画、水墨动物画的一些中国画技法，运用于扇面的形式上。
教学目标
1．了解扇面画的一些特点。
2．运用中国画的笔墨技法画一幅扇面画。
3．培养学生对祖国传统文化的热爱与了解。
学习要求
·根据各种扇面的形状，在上面画山水或花鸟。
·也可折纸，做成扇面。
教学实施
课前，教师可准备一些圆形、芭蕉形、折叠形的扇面，以备上课时展示给学生看。
提醒学生带好墨、砚台、毛笔等中国画的工具和材料。
教学中，教师可以给学生欣赏一些中国古代的扇面画，展示扇面的各种形制。
学生从画扇面，到最后折叠成扇子，教师要适当加以演示、引导。
扇子的折叠方式可参考教科书“技法点击”栏目。
第5课 我设计的服装
学习领域：
设计·应用
本课知识点：
设计、制作服装。
本课的设计思路是这样：
利用各种废旧的报纸、牛皮纸、塑料布、塑料袋或其他的材料，通过剪贴、包扎等手段来制作一件服装。
然后，穿上自己设计、制作的服装进行表演展示。
我们考虑到在一些地区和学校，由于各种条件的限制，无法开展这样的活动。
那么，我们可以按照教科书上“技法点击”栏目．用纸通过折、剪、画的方式，设计一服装的效果图。
教学目标
1．学习设计、制作服装。
2．培养学生的设计意识。
学习要求
·欣赏中国古代的服装。
·以小组为单位，设计、制作一件服装。
·穿上自己设计、制作的服装，进行表演。
教学实施建议 课前，教师根据自己所在学校的条件，确定教学方案。
如需要学生设计、制作服装，并要举办服装展示会的，教师与学生收集一些废报纸、牛皮纸、塑料袋、塑料布等材料。
教师还要考虑这些材料如何通过剪贴、粘贴、包扎制成服装。
教学中，学生可以分成小组，共同设计、完成一件服装。
服装上的纹样，可以利用中国美术作品中的一些元素来进行装饰，如：
青花瓷器上的花纹、中国山水画的形式、民间剪纸的样式等；也可利用外国美术作品中的一些元素来进行装饰。
服装的展示会，可以和学校的节庆活动联合起来，以班级为单位集体演出、展示。
如确定本课只画服装效果图，课堂的组织形式可以先由小组讨论、交流设计意图，然后分头完成。
第6课 图文并茂
学习领域：
造型一表现
本课知识点：
编故事，用连环画或插图方式来表现。
在本课教学中，可以先让学生用文字编写一个简单的故事。
文字脚本要短，并分成若干段落，然后根据文字来设计画面。
教科书上的图例都是由学生所创作的，可供欣赏用。
第7课奇思妙想
学习领域：
设计·应用 本课知识点：
大胆想象，有创意地设计、制作一件物品。
本课主题是奇思妙想，即要求学生充分地展开想象力，设计、制作一件作品，以期培养学生的创新意识。
本课教科书中的图例，除有注明的以外，都是由学生创作的，因此可以提供学生欣赏、参考之用。
教学目标
1．鼓励学生大胆想象，发表看法。
2．鼓励学生有创意地设计、制作一件物品。
3．培养学生的创新意识。
学习要求
·构思、设计一件物品。
·先画草图，并用文字说明设计的意图，然后再制作。
·也可把生活中常见的日用品，经过构思、改变，设计成款式新颖的物品。
·操作时注意安全。
教学实施
在本课的教学中，如何使学生产生奇思妙想来呢？
我们可以采用：
问、想、说、做的教学方式。
所谓“问”就是提出问题，如“想象一下纸杯、胶水瓶可以用来做什么玩具？
”“川纸、瓶盖如何组合成一件玩具？
”“假如你是设计师，将如何使椅子设计得既美观又实用？
”等。
所谓“想”就是自由联想，教师要留给学生思维的时间，鼓励学生发散思维，自由想象。
所谓“说”就是让大家讨论发表，相互启发，产生更多的想法。
教师应鼓励学生想法越多越好；鼓励把别人的想法加以组合，但不允许批评别人的想法。
所谓“做”就是教师将大家的想法加以归纳和综合，学生把自己的想法用草图表达出来，然后再根据草图制作出来。
第8课 世界奥林匹克日
学习领域：
造型·表现、设计·应用
本课知识点：
根据“世界奥林匹克日”这一主题，学习设计制作海报和宣传物；或者根据这一主题进行命题创作或制作雕塑作品。
奥林匹克运动会，简称“奥运会”，起源于古希腊的奥林匹亚竞技。
1888年，法国人皮埃尔·德·顾拜旦首次提出恢复奥运会的建议。
1896年在希腊雅典举行了第一届现代奥运会，以后每四年一一届。
以后又把每年的6月23日定为“世界奥林匹克日”。
2008年，第29届奥运会将在我困首都北京举办。
因此，本课必将会引起学生们的很大兴趣。
本课的教学，主要围绕奥林匹克运动这一主题，展开美术教学活动。
我们在设计本课时，一方面鼓励学生收集有关奥林匹克运动会的有关文字资料，如奥运会的来历、奥运会所倡导的精神等；以及收集有关奥林匹克运动会的图片资料，如宣传海报、吉祥物等。
另一方面，让学生来设计海报和宣传物，或者根据本课的主题进行命题创作。
本课还可根据各地学校的教学情况，配合2008年北京奥运会的举办，组织一次宣传活动。
教学目标
1．了解奥运会的来历和奥运会所倡导的精神。
2．通过“世界奥林匹克日”主题，学习有关海报设计、命题创作等方面的美术知识。
学习要求
·搜集有关奥运会的各种文字资料和图片资料。
·可设计制作海报或宣传物。
·也可创作命题画或雕塑。
·全班可组织一次宣传奥运的活动。
教学实施
课前，教师应鼓励学生收集有关奥运会的图像资料和文字资料，并根据各自学校和班级的情况，制订教学计划。
如让学生设计海报或宣传物，应讲解一些有关海报设计的知识和要求，有条件的学校甚至可让学生在电脑上设计制作海报或宣传物。
如让学生进行命题绘画或用泥来创作，应提醒学生要注意围绕本课的主题。
组织班级宣传奥运活动，可以展示学生作品的宣传方式进行。
第9课 二十年后的学校
学习领域：
综合·探索本课知识点：
学习用各种材料制作建筑模型。
人民教育出版社初中一年级（上）教科书第五单元《我为校园添色彩》中有设计规划校园的学习内容，因此本课的学习是为这一单元学习奠定基础。
本课是设计二十年以后的学校，因此在教学中应鼓励学生大胆地设想，把自己对学校的最美好愿望，尽量在作品中反映出来。
教学目标
1．了解校园规划的知识。
2．学习用不同材料制作建筑模型。
学习要求
·分小组规划学校的未来。
·画规划草图。
·用纸、纸盒、黏土、白色泡沫板等材料，制作学校的各类建筑物模型。
·根据设计的草图，组合成一个未来学校的模型。
教学实施
本课属于综合·探索学习领域，因此教师在设计本课时，应根据本校实际的教学条件和情况安排课时。
如可利用一课时，组织学生讨论、规划校园、画草图，并进行评比，选出最佳的草图方案。
再利用一或两课时，以小组为单位分工制作各种建筑模型，并组合成一个未来学校的模型。
教学中，教师要督促学生带好各种工具和材料，督促学生积极参与小组里的各种活动。
材料的选择，可利用废弃的各种纸盒、白色泡沫板等；也可利用塑料盒、塑料瓶或易拉罐等。
第10课 我们即将毕业
学习领域：
综合·探索
本课知识点：
利用小学阶段在美术课中所学到的各种知识和技能，制作各种纪念品或礼物，并布置、展示美术作品。
本课属于综合·探索学习领域，以“我们即将毕业”为主题，组织学生制作一些纪念品、纪念册等。
在组织活动方面，要求学生把自己做的作品赠送给老师、赠送给同学；也可以通过拍照留影的方式进行。
有条件的学校还可以要求学生策划一次美术作品展，把平时绘制的作品进行一次布置、展示；也可以组织参与学校的毕业演出活动，如绘制海报、请柬、服装设计等。
教学目标
1．综合运用美术课上所学到的各种知识和技能。
制作毕业纪念品和纪念册。
学习要求
·班级策划毕业活动。
·分工制作纪念品、纪念册等。
·布置教室、展示我们的美术作品。
教学实施
教师在课前，要设计、规划好这次活动。
如利用一课时制作纪念品和纪念册。
纪念品和纪念册的制作形式，可参考教科书上的图例。
也可以利用一节课的时间，让学生来拍照、留影。
另外再利用一至两节课的时间，策划、布置美术作品。
美术作品的布置可利用自己的教室，以小组为单位分工完成。
如参与学校的毕业活动，应安排时间设计海报和请柬，或者安排时间配合毕业演出设计服装、布景等。
第11课 电脑美术
学习领域：
造型·表现、设计·应用
本课知识点：
学习运用不同的软件，创作电子报刊。
本课的电脑美术，是小学阶段里最后的一次电脑美术课，因此本课是对这阶段的电脑美术学习作综合性的运用。
在教科书上，我们作了多种软件运用的介绍，因此教学时，教师可以参考、学习。
教学目标
1．综合运用电脑软件设计电子报刊。
2．培养学生对电脑美术的兴趣。
学习要求
·运用不同的软件，创作一张电子报刊。
教学实验
做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每位学生的座位，确保电脑能够正常运行。
在教学过程中，教师要鼓励学生综合运用各种软件来设计电子报刊。
作业完成后，可让学生通过教室网络在屏幕上相互评价、欣赏。
第12课 我国古代建筑艺术
学习领域：
欣赏·评述
本课知识点：
欣赏中国古代建筑艺术
我国古代建筑艺术在世界建筑史上，有着独特的地位和辉煌的成就。
本课主要从建筑艺术的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩等几个方面进行讲解，使学生学会从建筑的外观、结构、布局来欣赏我国古代建筑艺术。
教学目标
1．了解我国古代建筑艺术的特点。
2．学会从建筑的外观、结构、布局来欣赏我国古代建筑艺术。
学习要求
·学会从建筑的外观、结构、布局来欣赏我国古代建筑艺术。
·谈谈自己生活地区的建筑有何艺术特点。
试着说出它们的类别。
教学实施
课前，教师应了解中国古代建筑艺术简单的发展历史；了解我国古代建筑艺术外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩的一些特点；了解我国古代建筑艺术的一些主要类别，如有关宫殿、坛庙、塔、民居等建筑知识。
可以准备一些古代建筑的照片、幻灯或教学挂图，以供学生欣赏。
教师也可以做一件我国古代建筑小模型，以备教学中讲解。
教师还可以根据各地区建筑艺术的特点，收集一些本地区具有特色的建筑艺术图片或摄像，供学生欣赏。
如有条件的地区或学校，也可以带领学生参观当地具有特色的建筑物，教师课前应事先对这些建筑物作一番了解，以便组织学生参观、讲解。
教学中，教师可以通过展示我国古代建筑的图片、幻灯、教学挂图来引起学生的兴趣；也可以放映教师自己拍摄的当地具有特色的建筑物，来引起学生的关注；也可以利用建筑模型，拆开或搭建来讲解中国古代建筑艺术的特点（可以鼓励学生自己拆开或搭建）。
如带领学生去参观当地建筑物的，应事先提出些问题，如：
“这一建筑在门、窗、屋顶方面有些什么特点？
”“建筑所使用的材料方面有何特点？
”“建筑的布局方面有些什么特色？
”“建筑外观色彩上有何特色？
”等，并让学生准备一本笔记本，以便参观时思考和记录用。
在欣赏我国古代建筑艺术时，教师应着重从建筑外观造型、建筑结构、建筑的群体布局、建筑的装饰色彩等方面的特点来进行讲解。
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