外国文学史名词解释.docx
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外国文学史名词解释
外国文学史名词解释
荷马史诗：
包括《伊利昂纪》和《奥德修纪》，是古希腊最早的两部史诗，一般认为是吟颂诗人荷马所作，故称荷马史诗。
这两部史诗描写发生于公元前12世纪的特洛亚战争，各分二十四卷，反映了氏族制度趋于瓦解，向奴隶社会过渡时期广泛的社会生活，塑造了一系列英雄形象，具有很高的认识价值和艺术成就。
荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德塞》两部分，各有24卷，均以特洛依战争为背景。
《伊利亚特》写战争本身，描写阿喀琉斯的愤怒及战争最后51天内发生的事件；《奥德塞》写希腊英雄奥德修斯在战争结束后回返家乡的经历。
荷马史诗的主题是歌颂希腊全民族的光荣史迹，赞美勇敢、正义、无私、勤劳等善良品德，讴歌克服一切困难的乐观主义精神，肯定人与生活的价值。
荷马史诗充满了浓厚的宿命论思想，人与人之间的斗争成为神与神之间斗争的缩影。
荷马史诗塑造了一系列的英雄人物，结构巧妙，布局完整，比喻丰富。
它不仅是欧洲文学史上最早的优秀作品，也是研究希腊早期社会的重要文献。
三联剧──又称三部曲，古希腊悲剧中最妆的固定格式，指情节连贯，内容相关的三部悲剧。
它们既有相对独立性，有各自的剧名，能独立成篇，又有内在联系，可合成一组悲剧，有总的剧名，表达统一的主题。
后成为三部内容各自独立而又相互联系的文学作品的统称。
荷马问题──关于《伊利亚特》和《奥德修纪》的作者和史诗形成的问题，自古以来就众说纷纭。
古希腊的希罗多德、柏拉图和亚里士多德等历史学家和哲学家都肯定它们为荷马所作，但与同时，也有人对荷马的出生地点、生活年代和诗歌创作提出了疑问。
18世纪之前，文学史家虽然注意到了上述疑问，但并不否认两部史诗系荷马所作。
1795年以 后，德国学者沃尔夫等发表专著，指出荷马史诗并非一人所作，于是引起西方学者的长期争论，从而形成了著名的“荷马问题”。
骑士文学──中古欧洲的一种封建世俗文学，它鲜明地反映了封建主阶级的意识，繁盛在12─13世纪。
骑士文学分骑士抒情诗和骑士叙事诗两大类，前者以南法普罗旺斯为中心，主要写骑士对贵妇人的爱和崇拜，以《破晓歌》最为著名；后者以北法为中心，主要写骑士为获得荣誉和爱情所进行的各种冒险活动，流传最广的是亚瑟王与他的圆桌骑的故事，如《特里斯丹和绮瑟》。
骑士叙事诗有一定的反封建、反禁欲主义的意义，在艺术手法上也为近代长时代。
文艺复兴：
是14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。
它以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产、复兴古典文化为标志，并借此反对封建观念和中世纪宗教教义的束缚，建立适应新兴资产阶级的新思想新文化。
文艺复兴开辟了欧洲历史上的新纪元，是西方近代文化的开端。
人文主义：
人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系，也是这一时期进步文学的中心思想。
主要内容表现在：
用人权反对神权，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，在政治思想上拥护中央集权，反对封建割据。
其中以人为本的思想和理性精神来自古希腊罗马文化，其平等、博爱的思想来自基督教精神，因此人文主义可以说是古代文化与中世纪文化的继承和发展。
人文主义──19世纪西方史学家对文艺复兴时期资产阶级思想体系的总称。
中世纪以后，城市兴起，出现了一些市民开办的世俗学校。
这些学校开设了一些与神学、经院哲学相对抗，以人和自然为研究对象的人文学科，而当时那些研究古代文化遗产和世俗学科的具有新思想的学者，被后人称为人文主义者。
人文主义以人为中心，用人性论反对以神和禁欲主义为基本内容的反动世界观。
人文主义文学：
人文主义是文艺复兴时期兴起的资产阶级进步文学的指导思想。
因此这种新型文学被称为人文主义文学。
它有鲜明的时代特征，顺应时代迅速发展，成为欧洲文学的主流。
它具有反封建反教会的进步倾向，抛弃中世纪的象征与梦幻，直接具体的描写社会反映时代，丰富了欧洲文学的现实主义传统；同时还具有民族特色，创作中体现出强烈的爱国主义情绪；人文主义文学扩大了传统文学的体裁为后世欧洲文学的蓬勃发展奠定了基础。
流浪汉小说：
产生于16世纪中叶，它受中世纪市民文学的影响，以城市下层人物的活动为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶。
以人物流浪史的形式，幽默俏皮的风格，简洁流畅的语言，一般采用第一人称、自传体的形式，描写流浪主人公的所见所闻，广泛反映当时的社会生活。
对欧洲近代长篇小说产生深远影响。
代表作为西班牙无名氏的《小癞子》。
大学才子派：
在莎士比亚之前，“大学才子”是对当时活跃于英国戏剧界的一批青年知识分子的统称，以马洛为首、包括格林、基德、李雷在内的人文主义诗剧派别。
他们大多受过教育，具有人文主义思想。
精通西欧各国的文艺复兴文学，对戏剧颇有创新，他们的戏剧创作和演出活动为莎士比亚的出现奠定了基础。
其中马洛是莎士比亚前英国戏剧界最重要的人物，也是英国文艺复兴戏剧的真正创始人。
七星诗社：
七星诗社是16世纪法国文艺复兴的诗歌流派。
由7个人文主义者组成，代表人物龙沙。
具有贵族倾向。
他们的诗歌肯定现实生活，歌颂自然和爱情。
七星诗社的主要贡献是诗歌语言改革和诗歌理论的进步主张。
1549年杜贝莱执笔《保卫和发扬法兰西语言》，它是七星诗社宣言书，法国文学史第一部文艺批评论著。
在语言方面提出要统一民族语言，保卫民族语言，用法语写作。
在诗歌创作理论方面，提出要建立民族文学，创作大型史诗
莎士比亚化：
莎士比亚的戏剧创作，是欧洲现实主义的一个重要里程碑。
马克思、恩格斯十分重视莎士比亚在戏剧发展史上的作用，主张要借鉴莎士比亚的创作经验。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家善于从现实生活出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造个性化的人物形象，深刻地反映现实生活。
十四行诗──本是中古欧洲民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌，彼特拉克将之独创成一种抒情诗体，音译为“商簌体”。
文艺复兴时期，这种诗体被广泛运用。
福斯塔夫式的背景：
在莎士比亚《亨利四世》中作者将阶级纷争与广阔的社会背景有机的组织在一起，描写了以封建没落骑士福斯塔夫为中心的“五光十色的平民社会”的动荡不宁的生活画面，被恩格斯称为福斯塔夫式的背景。
福斯塔夫式的背景──恩格斯对莎士比亚戏剧创作特点的理论概括。
在莎士比亚笔下，福斯塔夫是一个封建关系解体时期的破落骑士，作者以他为中心，再现了五光十色和平民社会，给历史剧中帝王将相的活动，提供了广阔的社会历史背景，从而广阔而深刻地再现了文艺复兴时期英国历史变革时期的政治经济状况、生活风习以及阶级关系的变化。
埃斯库罗斯：
被誉为“古希腊悲剧之父”，是古希腊三大悲剧诗人之一。
相传他创作了70部悲剧，留存下7部，代表作为《被缚的普罗米修斯》。
他对希腊悲剧艺术做出了重大贡献，把演员从一个增加到两个，加强了对话部分，在演出技巧上也做了不少改革。
其悲剧风格庄严崇高，抒情气氛浓，但情节较简单，人物性格一般没有发展。
《俄底浦斯王》：
是索福克勒斯的代表作，以希腊神话中关于忒拜王室的故事为题材，紧紧围绕俄底浦斯杀父娶母的预言和寻找凶手这两条线索展开。
这是一部十分悲惨的剧作，主要表现的是人个意志与命运的冲突，英雄人物在面对厄运中显示了人的精神的神圣崇高。
剧作结构复杂而严谨，亚里士多德认为该剧是希腊悲剧的典范。
阿里斯托芬：
被誉为“喜剧之父”。
他留下的完整剧本有11部，代表作为《阿卡奈人》，他的喜剧涉及当时许多重大的政治和社会问题，对战争与和平问题尤其关心。
其喜剧手法夸张，妙趣横生，在嬉笑怒骂中表达了严肃的主题，被恩格斯称为“有强烈倾向的诗人。
”
教会文学──欧洲中世纪为封建教会服务的一种文学艺术形式，作者大多为僧侣，亦称“僧侣文学”。
主要内容是赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行，宣扬禁欲主义和来世主义思想。
题材大多取自《圣经》，主要体裁有圣经故事、圣徒传、祈祷文、赞美诗、宗教剧、奇迹剧等。
一般采用梦幻的形式以及象征、寓意的手法，因而存在着公式化、概念化的缺点。
英雄史诗:
分前期和后期。
前期英雄史诗形成于中世纪初期，具有较浓的神魔色彩和巫术气氛，著名的有《贝奥武甫》、《埃达》等，歌颂部落英雄的光荣事迹。
后期英雄史诗形成于封建国家逐渐形成的中世纪中期，中心主题是爱国主义和英雄主义。
主要作品有法国的《罗兰之歌》，西斑牙的《熙德之歌》，德国的《尼伯龙根之歌》，俄国斯的《伊戈尔远征记》。
城市文学：
反映中世纪城市和新兴市民阶层思想愿望的文学，取材于现实生活，揭露封建主和僧侣的暴虐、愚昧和虚伪，赞颂市民的才智，主要创作手法是讽刺，体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧等。
代表作有法国的《列那孤的故事》，通过动物间的斗争反映城市内部各阶层间的矛盾冲突。
彼特拉克：
是意大利人文主义文学的先驱，代表作《歌集》歌颂诗人的爱情，表达作者追求世俗生活的幸福观。
《歌集》创造性地运用了意大利民歌的十四行诗体，使之成为欧洲诗歌中的一种新诗体。
《十日谈》：
是意大利作家薄伽丘的代表作，宣扬“幸福在人间”的现世理想，反对禁欲主义，用冷嘲热讽的手法揭露腐败的罗马教廷。
作者运用框形构，把100个故事编织起来，构成完整统一的整体，为意大利散文奠定了基础。
《罗密欧与朱丽叶》：
是莎士比亚早期创作中一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧。
青年男女罗密欧与朱丽叶，为了争取自由幸福，不惜以生命殉情，最终使家族世仇得到和解，这是一曲爱情的赞歌
荷马史诗中心与人物内容：
《伊利亚特》《奥德赛》古希腊最早的两部史诗。
一般认为是荷马所作，故合称“荷马史诗”。
以特洛伊战争为背景。
《伊》讲述战争第10年最后51天中的事，描写部落战争中的英雄。
“阿喀琉斯的愤怒”是其主题。
《奥》写主人公奥德修10年漂泊最后40天内的事。
两部史诗反映的基本思想是：
颂扬人在和自然及神斗争的过程中，人的奋斗精神，进取精神和人的决定因素。
也反映当时社会的政治、经济、文化、风俗等各方面情况。
颂扬了在奴隶制初期形成的这种新的家庭生活伦理道德风尚及一夫一妻制。
结构紧凑、安排巧妙；人物性格塑造立体多元；诗句流畅、自然优美，比喻生动，后人赞誉“荷马式的比喻”。
启蒙主义：
18世纪初资本主义经济增长，反封建斗争发展，从社会历史的递变以及文学自身发展的两方面看，资产阶级都需要一种足以表现他们思想感情和理论主张的文学使其成为锐利的思想武器，于是欧洲文坛诞生了启蒙主义文学。
它有鲜明的倾性，要求文学为现实服务。
属于资产阶级性质文学思潮，反对国王，宣传启蒙思想。
把第三等级的资产阶级和平民作为主人公来正面歌颂。
创造性地运用了多种形式的文体：
正剧、哲理小说等。
代表作家伏尔泰、卢梭、孟德斯鸠
狂飙突进运动：
18世纪中叶德国启蒙运动在英法影响下兴起，发生了一次声势浩大的全国范围的文学运动，名称来源于克林格尔同名剧本《狂飙突进》。
它推崇天才，主张个性解放，强调民族意识，具有反封建意义。
它强调民间文学和民族风格。
代表作家是莱辛、歌德、席勒。
耶拿派：
德国最早的一个浪漫主义文学流派。
以施莱格尔兄弟为代表。
19世纪他们在耶拿创办的杂志上第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张：
强调想象与情感，强调文学创作的绝对自由，追求宗教的神秘和象征感。
湖畔派：
（英国第一代浪漫主义诗人）英国最早出现的浪漫主义作家是“湖畔派”三诗人：
华兹华斯、柯勒律治、骚塞。
他们远离城市隐居湖区，都喜欢歌颂大自然，描写宗法制农村生活，以此来抵制资本主义的城市文明。
作品充满神秘的大自然气息，前两位合著的《抒情歌谣集》从内容到形式都引起一场变革，在英国文学史上开创了一个新时代。
此歌谣集的序言是英国浪漫主义的宣言。
拜伦式英雄：
这些英雄大多出自于拜伦的《东方叙事诗》里。
他们个个热情勇敢、意志坚强、孤傲反叛、心怀人间悲哀而不惜同命运抗争，与罪恶社会誓不两立的个人主义者形象，最后还是以失败、死亡告终。
文学史上称”拜伦式英雄”。
多余人：
19世纪俄国批判现实主义文学中贵族知识青年的典型。
俄国贵族革命时期的产物，封建农奴制社会进步知识分子的典型。
他们开始觉醒但又找不到出路，看不惯贵族庸俗的生活，又摆脱不了自身的资产阶级利己思想。
即不愿与贵族同流合污又不能站在农民一边，成了一事无成的“多余人”。
其弱点是脱离人民群众。
自然主义文学：
19世纪俄罗斯文学中的一个派别（领袖：
果戈理）。
该派以果戈理的创作为楷模，极力忠实于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。
文学题材上，多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。
体裁上，多以散文（即小说）为主，后来“自然派”便成为俄国批判现实主义的别称。
小人物：
19世纪俄国批判现实主义文学作品中，所塑造的一批生活在生活底层的小人物的典型形象。
他们在社会中官阶、地位即地下，生活困苦，但又逆来顺受、安分守己、性格懦弱、胆小怕事因此成为“大人物”统治下被侮辱的牺牲者。
普希金以其短篇小说《译站长》开了俄国文学中描写“小人物”的先河。
威塞克斯小说：
哈代最重要的长篇小说都属于“人物和环境小说”。
这类都以他的故乡多塞特郡，即小说中的威塞克斯农村地区为背景，所统称“威塞克斯小说”。
反映了资本主义经济入侵后小农破产的悲惨命运，深刻揭露了资产阶级道德和法律观念的虚伪性。
代表作《德伯家的苔丝》。
心灵辩证法：
托尔斯泰创作中的一个手法。
通过人物心理变化来反映人的性格思想变化，心理过程的本身是这种过程的形态和规律。
心理描写不仅表现人物某时的想法而且还表现心灵活动的整个过程及其变化发展的原因。
车尔尼雪夫斯基称之为心灵辩证法。
托尔斯泰主义：
托尔斯泰世界观转变后，站在自由贵族立场上，幻想以改良主义来协调贵族与平民的关系，他改良社会的政治主张包括：
不以暴力抗恶、道德的自我完善、博爱思想。
这些是荒谬的在实际生活中不起作用。
社会问题剧：
易卜生创立的以资本主义社会中重大社会问题为主题，并在结尾没有直接结论，没有任何暗示的剧本。
叫社会问题剧。
它主要有两种表现手法。
1追溯法。
在戏剧开幕之前，矛盾已经发展了一个相当长的时间，已经接近总爆发的时刻。
作者通过追溯的办法把矛盾的原因交代出来。
使剧本结构十分集中、紧凑和精炼。
讨论的手法。
剧情的发展过程，也是讨论展开的过程。
冰山原则：
海明威在他作品《午后之死》中第一次提出了文学创作的“冰山”原则。
他说：
冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。
所谓“冰山”原则，就是用简洁的文字塑造出鲜明的形象，并把作者自己的感受和思想藏在形象中，使之情感充沛却含而不露。
让读者通过对鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。
简洁的文字，鲜明的形象，丰富的情感和深刻的思想是构成“冰山原则”的四大要素，也是海明威的基本创作风格。
意识流：
20世纪初起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。
它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20-30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。
此类作品运用的艺术手法各有侧重，但艺术特征是共同的：
“作家退出小说”；情节淡化；大量的内心独白和自由联想；时空交替和心理时间；象征暗示和对比联想；语言使用上的创新和变异。
代表作家是英国的乔伊斯和伍尔芙，法国的普鲁斯特和美国的福克钠。
荒诞派戏剧：
20世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。
由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。
特征是：
荒诞、抽象的主题。
支离破碎的舞台形象。
奇特怪异的道具功能。
尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人。
代表作家：
品特、阿尔比、贝克特。
《人间喜剧》是巴尔扎克的作品总汇，其中收录长中短篇小说有96篇。
作品分为3大类：
风俗研究、哲学研究、分析研究。
展现法国社会特别是巴黎上流社会的现实主义历史。
它深刻描写了封建贵族衰亡史、资产阶级的发家史。
通过描写资产阶级和贵族间的矛盾揭露封建贵族必将灭亡的客观历史规律；通过一系列本质相同而形象各异的资产阶级人物真实地再现资产阶级的发家史。
揭露资本主义社会中的金钱罪恶的同时对共和主义者赞美对社会理想探索。
潘多拉的匣子──灾难和后患无穷的代名词。
在希腊神话中，宙斯恼恨普罗米修斯盗取天火给人类，在惩罚普罗米修斯的同时，迁怒于人类。
他让火神赫淮斯托斯造了一个名叫潘多拉的漂亮少女，命神使赫耳墨斯将其送给普罗米修斯在人间的傻弟厄庇墨透斯为妻。
时潘多拉打开了随身带着的金匣子，于是，灾难、祸患、瘟疫疾病、死亡等变成虫子飞向人间，而希望却被关在匣底。
从此，人类开始了苦难而悲惨的生活。
摹仿说──古希腊传统的文艺学说。
首先提出这一观点的是当时的 哲学家德谟克利特。
亚里士多德在《诗学》中发展了这一观点，进一步指出诗起源于对自然和社会人生的摹仿，强调了文艺与现实不可分离的关系，在西方文学史上产生了很大影响，为现实主义创作奠定了基础。
正常的儿童──古希腊人在“神人同形同性”的基础上，塑造了高 大完美的、充满着理性光辉的众神形象，并曲曲折折地折射出古代社会进化的遗迹和古代人类征服自然的进程，这种正常的思维有别于早熟的儿童和粗野的儿童，因而得名。
第十位文艺女神──古希腊最杰出的抒情诗人萨福曾开办学校，教少女学习音乐和诗歌。
她写诗9卷，其独唱琴歌歌唱爱情和美德，感情真挚，意境清新，有很强的感染力。
柏拉图因之将她称之为神话中九位缪斯女神之外的“第十位文艺女神”。
木马计──战史中著名的智慧故事。
希腊联军久攻特洛亚10年不下，奥德修斯遂设计假意退兵，藏伏兵于巨大的木马之内。
特洛亚人将木马作为战利品推进城里。
当夜，希腊联军回兵，与木马中的伏兵里应外合，攻陷了特洛亚城。
伊甸园──神话传说中至善至美至福之地。
据《旧约.创世纪》，上帝在创造了天地万物之后，又用泥土造出了人类始祖亚当和夏娃，并把他们放在东方的乐园─伊甸园中。
此园四季如春，清泉潺潺，百花盛开，遍地是黄金和宝石。
后亚当和夏娃经不起蛇的诱惑，偷吃了智慧之果，遂被上帝逐出了乐园。
温柔的新体诗派──欧洲文艺复兴时期受南法普罗旺斯情歌影响在意大利发展起来的一个抒情诗派别，由圭尼泽利创立，盛行于13─14世纪。
该诗派一反轻视女性的传统思想，把女性圣母化，最早反映了人文主义的恋爱观，把以爱情为主题的诗歌创作推向了新的高度，为中古文学向文艺复兴过渡开辟了道路。
代表作家有卡瓦尔坎蒂、但丁。
其最高成就为但丁的《新生》。
古典主义──17世纪产生于法国、流行欧洲达两个世纪之久的一种文艺思潮，因其以希腊罗马的古典文学为典范而得名。
作为法国专制王权的产物，古典主义在政治上拥护王权，维护国家统一；在思想上崇尚理性；在艺术上提倡摹仿古典，重视规则。
三一律──17世纪法国古典主义者制定的戏剧创作法规，又称“三整一律”，指时间、地点、情节的统一，即一个剧本的时间只能限制在24小时之内，只能有一个地点、一个中事件。
三一律可以便戏剧的情节高度集中，结构紧凑，矛盾突出；但到了后来则成了束缚戏剧创作的清规戒律，终于被浪漫主义赶下历史舞台。
沙龙文学──17世纪法国的贵族形式主义文学，因其多在巴黎贵妇人的客厅中形成而得名。
其体裁有爱情小说、田园小说和抒情诗。
沙龙文学美化骑士生活，缅怀中古，内容怪异神秘，艺术矫揉造作，语言晦涩难懂。
代表作家为伏瓦蒂尔。
巴罗克文学──又称“矫饰文学”，流行于17世纪欧洲的表现贵族阶级思想情趣的形式主义文学流派，如意大利的“马里诺诗派”，西班牙的“冈果拉诗派”等。
巴罗克文学追求虚无混乱的思想感情、艰涩的词藻和神秘隐晦的诗风。
玄学派──17世纪初在英国形成的以多恩为代表的一个诗歌流派，因诗人屈莱顿批评多恩“诗中的玄学成份太多了”而得名。
这一流派的诗歌一般写爱情、隐居的生活和宗教感情。
他们脱离现实，强调个人的内心感受，以意象奇幻取胜，因而内容晦涩难懂。
启蒙戏剧──又称严肃喜剧或正剧，乃18世纪法国剧作家狄德罗创建的新的戏剧形式，它冲破古典主义在悲剧、喜剧之间划下的严格界限，主张从现实生活中取材，以“第三等级”的现代人为主人公。
启蒙戏剧语言通俗，强调教育作用，这近代资产阶级的现实主义戏剧开辟了前进的道路。
哲理小说──18世纪启蒙文学独创并单词采用的文学形式，它既有很强的哲理性、议论性和逻辑性，又有引人入胜的虚构情节和人物。
哲理小说往往过分注意哲理而疏于人物性格的刻画和历史环境的描绘，文学形象不丰满。
黄金国──伏尔泰《老实人》中的理想国度。
此国处在南美的崇山峻岭之中，政通人和，民风淳朴，丰衣足食，科学昌明，视黄金、白玉为泥土，乃伏尔泰心目中的理想王国。
百科全书派──指法国第二代启蒙主义者。
18世纪中叶，法国启蒙运动进入全盛时期，几乎所有的启蒙思想家都参加了狄德罗和达朗贝主编的《百科全书》的编篡工作，因而得名。
维特热──歌德的小说《少年维特之烦恼》问世后，轰动一时，许多不满现实的青年狂热地欢迎这部作品，不少人刻意摹仿维特的服饰穿戴，甚至学维特而自杀，一时形成了一股强劲的“维特热”。
魏玛古典主义──18世纪80年代中期开始盛行的德国古典时期的文学，因歌德和席勒在魏玛合作而得名。
时他们刻意追求理想与现实、感情与理智、个人与集体、人与自然、主观瑟客观之间的和谐统一，推崇古典艺术中的和谐、宁静、纯朴的美，主张以此来改造人的个性，实现人道主义的理想。
因此，魏玛古典主义是德国启蒙文学的继续和发展
回返自然──18世纪法国作家卢梭提出的一个口号。
卢梭认为，处在原始状态五的人是自然的人，他们没有文明社会中的人的一切恶习，因此变革社会的一个重要的任务，就是要使人回返自然。
这个口号有批判社会弊端的一面，也有否定社会文明和科学的一面。
回返中古──浪漫主义文学的一个口号。
浪漫主义文学反击资本主义文明，认为宗法制统治下的中古社会是一个神秘的、富有诗意的、和谐的时代，因此提倡回返中古。
感伤主义──又称主情主义，因斯泰恩小说的《感伤旅行》而得名。
它产生在英国工业革命之后，反映了中、小资产阶级的感伤情绪。
感伤主义作家用感情和仁爱代替理发作为批判工具，着意刻画人的内心活动，描写人的悲惨命运，以唤起读者的同情与共鸣，不少作品常常流露出悲观绝望的情调。
感伤主义影响了狄德罗、卢梭等作家遥创作，对浪漫主义文学的产生和发展也有较大影响。
湖畔派诗人──19世纪英国第一代浪漫主义诗人华兹华斯、柯勒律支和骚塞的别称。
他们憎恶资本主义文明，隐居在英国北部的昆布兰湖区，创作了大量歌颂湖光山色、缅怀中古、讴歌宗法制农村生活和诅咒城市文明的诗篇崮而得名。
他们的诗歌一扫18世纪矫揉造作的诗风，采用新题材、新韶律、新语言，具有清新、明朗、恬静、深遽的风格。
他们的诗歌理论和创作实践在推动英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展方面曾经起过积极的作用。
耶拿派──德国早斯浪漫派的别称。
1898年，施莱格尔兄弟创办浪漫派杂志《雅典那谟》，第一次提出了浪漫主义这个名称，并且系统地阐述了他们的浪漫主义文学主张，并以此为核心形成一个史称耶拿派的文学派别。
他们与魏玛古典主义相对立，提倡创作自由，强调文艺的主观性，重视民间文学传统，其创作带有主观唯心主义和宗教神秘主义色彩，重要作品有诺瓦利斯的诗歌《夜颂》、蒂克的《民间童话集》等。
世纪病──亦称时代病。
19世纪初期,欧洲有不少资产阶级进步知识分子既厌倦上流社会虚伪腐败的习俗和冷酷的资本主义文明，又脱离人民，看不清前途，于是陷入忧郁、孤独和悲观失望之中，成为英国工业革命和法国大革命后流行的一种典型的时代精神和社会心态。
拜伦式英雄──拜伦笔下特有的主人公。
他们都是一些高傲、孤独、倔强的叛逆者。
他们宁折不弯，但又带有明显的个人主义特征，只追求个人的绝对自由，没有明确的斗争目标，所以均以失败而告终。
他们带有诗人本人的思想性格特征，故被称为拜伦式英雄。
南方诗篇──普希金创作中由《高加索的俘虏》、《强盗兄弟》、《巴赫切萨拉伊的泪泉》和《茨冈》组成的抒情诗的总称，系俄罗斯文学中典范的积极浪漫主义文学作品。
东方叙事诗──拜伦创作中由《异教徒》、《阿比多斯新娘》、《海盗》、《莱拉》《柯林斯的围攻》和《巴里西娜》组成
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