中华书法文化传统的认识.docx
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中华书法文化传统的认识
科学对待中国书法的文化传统
中国书法是中华民族独有的艺术形式和精神载体，历经千年，在不断的继承和创新中形成了今天的面貌，对周边一些国家和地区的文化艺术亦产生了巨大的影响。
它是中华民族精神和文化的表达，在最简约的层面上浓缩了中华文化的基本精神。
因此，我们对于中国书法不管是继承还是创新，都需要对文化传统加以认识和把握。
尤其是在当下的文化建设中，一方面要加强对传统文化的发掘及传承体系的梳理，一方面还要有时代精神，多方借鉴、多元共享，创造出新的艺术风貌，在这种情况下，科学理性地对待中国书法的文化传统就成为亟须解决的本源性问题。
文化核心中的艺术
汉字是世界上起源最早的文字之一，传承数千年，从未中断，为世界各国文化源流所仅见，见证了中华民族光辉灿烂的文化。
以汉字方块字的独特性为基础，在儒释道思想的浸润下，中国书法成为具有丰富文化含量的独特艺术形式。
与中国画相比，书法以汉字为基础，思想性、抽象性都让它与中国传统文化有着更为紧密、直接的关系。
哲学家、艺术家熊秉明认为，实际上中国书法处于中国传统文化的核心部分，因为中国文化的核心在哲学，而要使哲学精神的抽象落到现实生活，书法正起了桥梁的作用。
书法家沈鹏则强调书法的艺术性，他认为书法作为一门艺术，在本质上不给人知识，因此它在文化中无法担当核心的重负。
书法是纯形式的艺术，形式即其内容。
历史地看，书法的发展过程实际上就是书法风格的发展史。
艺术家对书法的理解各有侧重，彰显了书法具有的文化性和艺术性。
遵循着自身的艺术规律，书法寻找着艺术性和文化性二者之间的平衡。
沈鹏强调书法的艺术性并非否定它所具有的文化内涵，而是为了矫正人们把书写素材当作书法内容的误解。
但从书坛现状来看，人们把这一矫枉之言推向了极端，书法在技巧上确实较前有了进步，但在文化传统的传承上却凸显出较大的问题。
根上出了毛病，其他问题也就随之而来。
忽视传统问题凸显
近代以来，西方各种文化思潮的进入，挤压了中国传统文化的生存空间。
汉字、书法中的文化精神不断消减，很多书法工作者丧失了文化传承的兴趣和能力，这是书法传承和发展面临的最大问题。
总结历史上书法家成功的经验，有三个方面缺一不可：
一是文学修养，二是文字功夫，三是书法艺术，都是文化素养上的要求。
书法工作者文化素养不够，对传统文化精神的理解出现偏差，就导致一些作品在内容上不够深刻，缺乏古意，文雅不够，野俗有余。
单纯依靠笔墨技法和形式创造只能让观众的欣赏“走眼”而无法“走心”，失去对人们心灵的震动，忽视书法的人文情怀，最终必将改变书法的价值观念。
“源”上出了问题，“流”必然会受影响。
一方面，市场的诱惑已经让书法工作者们无法再聚焦艺术本身。
如果书法不再是需要坚守的艺术追求，而单单成为谋生的手段，那么人们对书法的敬畏之心就会散失，浮躁之气就会弥漫，肯定难有精品。
另一方面，人民大众才是文艺的源头活水，只有服务大众，贴近人民才能让自己的作品富有内涵和生命力，才能在追求真善美中彰显自己的艺术价值。
文化无根，远离生活，书法的发展就难以为继。
因此，厘清书法的文化传统，重新明晰书法“书以载道”的文化内涵，从根源上找到解决问题的思路和方向，既是科学对待其文化传统的必然要求，也是书法健康发展下去的必然选择。
厘清传统翰墨载道
书法既是艺术，更是文化，它是一种真正地对人、社会、国家、民族和整个人类有滋养作用的艺术。
这滋养的力量正来源于中国传统文化思想的共同涵养。
作为中国传统文化主要源流的儒释道思想给书法的传承与发展打上了深刻的烙印，儒家给了书法中正平和，道家则让书法飘逸超迈，佛家赋予它空灵玄远。
儒家的中庸之道是中国传统文化的重要理念之一。
在恰当的时空界限中按照规律以适当的方式做事，就是中庸的内涵。
中庸思想为书法艺术的基本审美原则、技法系统和形式演变奠定了基础。
楷书堪为儒家思想在书法中的典范表现，颜筋柳骨，里面所蕴含的正是儒家的严正平和。
佛家思想自进入中国以来就成为文化发展中的重要一极，尤其是禅宗思想，它使书法的尚意在宋代达到了高潮。
从修养的渐悟到灵彻的顿悟，禅宗思想让书法达到了两个境界，一是“书中有禅，禅机通书”的审美境界，二是一切起于心，一切归于心的“心手双畅，物我两忘”的精神境界。
中国书法的写意精神从佛家思想那里得到了进一步的提升，更加空灵玄远。
道家思想所要面对和解决的是人与自然的关系，主张人与自然为一体，以自然而然为旨归。
这不仅深深影响了中国传统文化的形成，也决定了书法所追求的艺术境界。
那种“独与天地精神往来”的超越性既使得书法创作追求“初学分布，但求平正；既知平正务追险绝，既能险绝复归平正”的进阶过程，从求法到有法再到无法，也使得书法以虚静之心，自然而明，摆脱掉法的规定性和局限性，通过“留白”和“造虚”在有限中展现无限的生机，最终产生各种风格和审美感受，多重意境综合形成的摄人魂魄的情感力量。
儒家说“朝闻道，夕死可矣”。
道家主张道法自然，佛家追求佛道的成就圆满。
儒释道这三家虽然对“道”有着不同的阐释和体认，但是在根本上应该是一致的。
书法要求“技进乎道”，“翰墨载道”或者“书以载道”，它所承载和追求的也应当是这个贯穿一切的大道、这种通于无限的生命境界。
“道不远人”，既然每一个领域都不能须臾离开这个“道”，那么书法当然承载着这个“道”，每个书法工作者都可以通过书法认识和把握这个“道”，显现和传达这个“道”，通过书法达到这个“道”。
以此来看，回到儒释道的文化传统是达致书法之道的必由之路。
回归传统力求创新
无论是书写工具，还是艺术形式，抑或是文化内涵，书法有着悠久的历史传承。
要健康有序地发展，继承和创新之间的关系是它在每一个历史时期都需要处理好的问题。
传承至极是经典，经典至极才是创新。
失去传统的参照，创新都是徒劳，只能是造作概念，闭门造车的产物。
针对文化传统缺失和盲目创新之风盛行的现实状况，书法当下最切实的做法应该而且必然是回归传统——回归它文化的传统，艺术的传统。
书法回归文化传统，回到儒释道的文化根源是要获得思想的滋养。
如果书法本身没有文化精神的内蕴，书法工作者不了解它的文化传统，它就会丧失文化上的独特性。
书法承载着道，同儒释道的原典一样，书法既是手段也是目的，而其中博大精深的文化传统是完成这一切的根本。
书法回归艺术传统是为了艺术审美的纯化，这就要在书写性和艺术性上下功夫。
既要对历史上技法层面诸如笔法、墨法、结体和章法等基本要素有全面体会和熟练掌握，具有扎实的基本功，也要在审美上以古代经典文论、法帖为理想，通过研习、临摹和吸纳，体现对于经典艺术品格的追求。
无论帖学与碑学，它们都在长期的操作实践中确立了书法创作的基本范畴和审美规范。
书法是用其极简略的笔墨、精粹的线条去表现对万物的情思，用线条的起伏、粗细、曲直、干湿、轻柔、光润的不同变化去传达作者的精神人格。
这种审美的纯化有利于书法作者感情的凝结和表达，塑造自己的风格特色。
没有情感的注入，书法只会沦为冰冷的技术。
不管是王羲之的《兰亭序》，还是颜真卿的《祭侄文稿》，抑或苏东坡的《寒食帖》，里面无不灌注了浓烈的情感，当然也就形成了光耀书法史的个人风格。
文艺是民族精神的火炬，是时代前进的号角。
传播中国价值，凝聚中国力量，是文艺工作者的神圣职责。
书法工作者应当担负起这一神圣职责，努力为实现中华民族的伟大复兴提供强大的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。
这一切的前提就是正确地认识书法的文化传统，科学地对待书法的文化传统，只有这样我们才能与时俱进，清晰分析书法当下存在的问题并努力克服，推动它朝着更好更健康的方向发展。
练好书法的四大要素
文博界向来认为书法鉴赏是最难的一门。
个人认为书法的鉴赏水平与学习水平是密不可分的，书法学习好似爬山，从山脚到山顶路有千万条，其中有四个点是必经之地：
字型准，笔力够，韵味足，历练多。
现分别试叙如下：
第一：
字型准。
首先要临好帖。
由于现代科技的发达，以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版，而且价廉物美。
所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。
古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。
因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。
其次要临好字。
通常学习古碑帖容易掌握字型，学习古帖容易掌握笔法。
所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。
当然如果有条件还是看原件为好。
因为碑是写好再刻，所以哪个字写坏了可以改好，对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。
说句题外话：
易曰乱由内生。
近代出土的墓志较多，但是由于对墓志研究因为需要一点技巧，所以达不到清晰标准，已经制约了历史研究的发展。
作为古帖本是一次写就，难免笔误，而且保存不易，今天所见即使名手也未必件件都是精品，所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。
千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学，这样做会后患无穷。
我讲的是一般情况，有的古碑也能将笔法表现的很好，但毕竟是少数。
最后要知原理。
中文常用字有5000，字分五体，每体各个单字有时还包含若干写法。
古人云百年三万六千日，不在病中即愁中。
文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛，如果不掌握这其中的众多奥妙，即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。
所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。
第二:
笔力够。
拳谱云：
练拳不练桩到老一场空。
如果把字型的研习比做拳，那么笔力的锻炼就是桩，如果把行草书比做拳法，那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法，那么临摹就是站桩法。
当然在使用时两者还是略有不同的。
从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废，没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。
用笔的力量要达到能符合技巧的需要，就像超前消费一样不能超量，贪吃多了一定有害。
一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。
在这方面我走了弯路所以用时长了一点。
所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。
通常来讲速成的学问易遭淘汰，难得的成绩才可持久。
第三：
韵味足。
韵味的基础来源于小学，是书家修养的体现，是内涵之美，是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。
从某种意义上说书法是文学的附庸。
书法的风格要依照书写内容来确定，一篇文章可以用不同书写形式来表现，但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。
此二者配合之妙非匠人可解。
书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧，而且要能做到，不然就宛如空中之楼阁，可望而不可达。
第四：
历练多。
古人云人书俱老，书法的学习创作之路同人生的经历一样都是人心修炼的过程。
一件标榜成艺术品的作者如果没有足够的人生历练，技巧表现再丰富也是空洞而无味的，是难以打动人心灵深处的工匠制作。
书法的动态表现力是人们肢体语言的物化，是对文学作品词不达意的有效补充，它能用最直接最简洁的形式来表现最为丰富最为细腻的生活感情。
故书家对生活的理解却全面深刻其表现力也就有可能越丰富。
书法是对已经过生活洗炼的文学艺术的再次升华，故相比其他艺术门类而言它更能直指人心明心见性。
毛笔入门基础知识
一、毛笔的种类
在挑选毛笔之前，我们先要了解一下毛笔的种类和性能。
毛笔的种类很多，笔头都是用动物的毫毛加工所制。
所以人们往往以笔毫弹性强弱的不同来进行分类。
一般分为硬毫笔、软毫笔与兼毫笔三种。
（一）硬毫笔
硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。
1.兔毫笔：
兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。
它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。
兔毫又分紫毫和花白两种。
紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。
花白比较挺利，不如紫毫柔软。
2.狼毫笔：
这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。
用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。
3.鼠须笔：
鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。
相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。
其他硬毫笔，如山马毫、石獾毫、猪鬃笔等，笔性特别坚硬，一般初学者尚未掌握运笔归规律，不易选用。
（二）软毫笔
软毫笔的弹性较小，较柔软。
一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。
1.羊毫笔：
羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。
2.鸡毫笔：
鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。
3.胎毫笔：
胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。
南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。
（三）兼毫笔
“兼毫”，顾名思义是兼而有之的意思。
亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。
一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。
比分“三紫七羊”、“七紫三羊”、和“五紫五羊”等。
也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。
也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。
以上硬毫、软毫、兼毫三种不同性能的笔用途也各不相同。
宋以前的书家大多用硬毫笔书写，到明清，书家写的字越来越大，笔也有硬毫笔转为羊毫笔。
因为羊毫较长，宜于制成大笔写大字。
大致上写行书、草书一般用硬毫笔比较爽利，便于挥洒，易于起倒得势：
写楷书、隶书、篆书用软毫笔，易于滋润饱满。
当然这也不是绝对的。
既可以用硬毫笔来写楷书写篆书、隶书，也可以用羊毫笔来写行草。
当代草圣林散之先生就用长锋羊毫笔写草书，既能写的刚健挺拔，又能柔韧涵蕴。
由于笔锋长，蓄墨多，蘸一次墨能写好几个字，易表现字与字之间连绵不断的气势及墨色浓淡枯湿的变化。
又因为长锋羊毫笔柔软且长，东汉蔡邕说：
“笔软则奇怪生焉。
”故容易产生变化无穷、意想不到的艺术效果。
但是，羊毫笔柔软，特别是长锋羊毫笔，笔按下去后就趴下散开弹不起来，难以掌握。
这时候全靠书写者以运笔的技巧来调节笔锋，而硬毫笔比较好使，由于它的弹性强度大，笔压下去再提起来时，笔锋能回复到原来凝聚的状态，所以起倒自如，颇为得心应手；但由于笔毫较硬，极富弹性，笔画又会显得过于锋芒毕露而圭角丛生，这是硬毫笔的弊端。
总之，用羊毫笔要写出刚健挺拔的字来，用硬毫笔要写出平和柔韧的字来，都是很不容易的事。
第二节墨
一、墨的种类选择
墨是写毛笔字的黑色颜料，古时候以矿物质氧化锰为墨，叫石墨。
汉以后开始用松烟造墨。
宋以后开始生产油烟墨。
（一）松烟墨
松烟墨是用松树枝熏出来的烟灰掺以动物骨胶捣制而成。
由于骨胶会腐，故配以麝香、冰片、猪胆等药材防腐，并能解胶而增强墨的渗透力。
（二）油烟墨
油烟墨是用猪油、桐油（现在多用煤油）熏出来的烟制成的。
油烟墨，色黑而有光泽；松烟墨，色黑而沉着无光。
墨的质量也有优劣之分。
好的墨要求质细、胶轻、色黑、声清。
质细，指墨锭内无砂子杂质，烟质细腻。
胶轻，指骨胶不能太多。
胶重了，稍一研墨已很稠，但书写时笔画不黑，还滞笔。
好墨胶轻，磨不多时色已黑，又书写流畅。
色黑，指墨色要黑，若泛紫光则更佳。
声清，是指磨墨时听不到研墨的声音，说明墨无杂质。
另有一说是指敲击墨锭声音很清脆，说明胶轻。
具备以上这些优点的好墨由于胶质不多，故比较脆，容易跌断，因此要注意保存。
宣纸的种类及性能
宣纸因安徽宣城生产书画纸而得名，宣纸已成为中国书画用纸的代名词。
现在生产宣纸的地方除了安徽外，还有四川的夹江宣、浙江的富阳宣和温州的皮宣等。
宣纸是用檀树皮沤制的皮料和稻草沤制的草料，根据不同的比例配置而成。
皮料占40%的宣纸叫绵连，皮料占60%的叫净皮，特净用的皮料更多，占80%，皮料越多，纸质越佳，拉力越大，越能盛得住墨。
绵连较薄，不易表现湿墨及枯笔，故较适宜写楷书及小行草书，对初学者比较容易掌握。
纸质厚的净皮、特净很能反映墨色的变化，枯湿浓淡能表现得淋漓尽致，又能盛墨，故能写大字，写篆、隶、大行的草书。
当然厚纸要比绵连难写，但表现力强，书画家都爱用。
以上这些能使墨汁沁洇出来的宣纸统称为生宣。
另一种宣纸叫熟宣，水墨在宣纸上洇化不出来，故适宜于写小楷或画工笔画。
书法家们因熟宣无法表现湿墨的变化，一般不用熟宣来进行书法创作。
另外，宣纸的规格又以尺寸的大小分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、一丈二……选购时要注意宣纸质量的优劣。
好的宣纸表面光洁白匀，无杂质、黑斑和破损，用手摸时感到比较绵柔，对着日光照去，能看到一团团如棉絮般的云团，“云”越多说明檀树皮越多，纸质愈佳。
也可在纸角用舌头舔一下，检验其洇化程度，如果一点不吸水，水仍浮在纸面上，说明是熟宣，如果水吸下去，并略有洇开，说明是生宣。
在使用宣纸前，先要了解一下所用宣纸的性能。
如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质好而且比较绵厚，墨汁中要兑以清水调匀后使用；如果纸质较薄，墨汁中可少兑甚至不兑水使用。
也可先用毛笔蘸些墨汁在所用宣纸纸角上点一下，看其墨汁洇出速度及大小范围，如果洇的快、且范围大，说明纸质薄，墨要浓一些，书写速度要快一些；如果墨点洇出速度慢且范围小，说明纸密质厚，墨可适当稀一些，书写速度放慢些。
有的宣纸纸质较差，墨迹会灰，要用浓墨书写，不然，字会缺乏精神。
让学生智慧地练字
小学生写字往往缺乏观察与思考、缺乏耐心和恒心、缺乏个性与创新。
如何引导小学生持之以恒而又智慧地练字，我感到以下三点非常重要。
“智慧在笔尖”
“练字必练姿”，所谓“姿”，即姿势，它包括两个方面：
一是写字时身体的姿势；二是握笔姿势。
身体姿势共四项要求：
头正、身直、臂张、足安；握笔姿势有三条要求：
眼睛离纸一尺、身体离桌子一拳、握笔的手离开笔尖一寸。
在这当中，“握笔的手离开笔尖一寸”是关键，大量实践证明，我们发现：
坐姿不正，在很大程度上是受没有把握好手离笔尖距离的影响。
由于小学生年龄、身体等方面的差异，要他们一律做到“握笔离笔尖一寸”，既不科学，也不现实。
有人曾经做过这样一个实验：
在以下情况下书写的规范率和正确率都会出现不同的情况。
一种情况是能看到笔尖，但看不见写出来的字；其次是能看到写出来的字，但看不到笔尖；第三种情况是既看到笔尖，也看到写出来的字；第四种情况是完全看不到笔尖和字迹的盲写。
测试的结果是：
效果最佳者为第一种情况，其次是第三种情况，再就是盲写，最差的是第二种情况——能看到写出的字，但看不到笔尖。
多数被测试者在此情况下，几乎无从下笔，写出来的字大小悬殊、笔画错位，歪歪斜斜。
之所以出现这种情况，这与汉字书写中手和眼的协调情况有特别重要的关系。
由于汉字是方块形式，写字又要依照一定的笔顺规则，而前一笔的结笔处和后一笔的起笔处又多不相连，因此，眼睛要通过大脑指挥手的运动才能使笔尖落到适当的位置上。
能看到笔尖，但看不见写出的笔画，有比较清楚的视觉表象可以凭借。
盲写，可以完全依靠动觉。
而能看出写出的笔画，却看不见笔尖时，只能在笔画出现之后才能得到视觉的控制和校正。
所以，这种情况很有些像背面绣花，要找准笔画与笔画连接位置是相当困难的。
握笔的手离笔尖的距离多少为好，关键要看眼睛在自然姿势下，能不能看到笔尖和写出的笔画，能够看到的效果就好，反之，效果较差。
另外，变化使用笔尖的正面、侧面和反面，也能写出不同效果来。
可见，“智慧在笔尖”，把握和使用好“笔尖”是练字的关键。
“练字先练眼”
所谓“练眼”，就是当学生提笔写字前，对所写的字进行观察、分析、学会临习、学会看帖、读帖，从真正意义上进行模仿。
模仿需要发现范字的基本特点和内在规律，包括字的笔画、间架结构以及章法气势，因而必先作一番细致的观察分析，眼领神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富积累和提高艺术鉴赏能力。
其目的就是“意在笔先”，进行有意训练、有效训练。
“练字先练眼”实际上就是要求学生练字“带有一双思考的眼睛”，经过这种长期训练后，自然就会手随眼高，眼使手灵，心手相应。
练眼的方法主要有临摹法、比较法、参观学习法等。
临摹法就是让小学生照着字帖进行描红、仿影、临帖，通过长期反复地训练，最后达到“入体”，这是继承我国传统的习书好方法。
它要求学生自己在习书的过程中、多用眼去观察，多用心去发现，眼、心、手并用，在模仿中逐步发现规律，学会迁移，学会举一反三。
实践中，应摈弃烦琐的讲解，应引导学生先动眼，后动笔，整个过程必动心，达到“形人心通”，只有这样才能收到事半功倍的效果。
比较法是书法教学中常用的方法，有字的笔画比较、字的结构比较、字体的比较，每写一个字都要把它同范字做一下比较，找出差异然后再练，通过比较可以较为清晰地发现字的书写特点以及书写规律，尽快让学生掌握习书的笔法和技巧。
参观学习法是指经过一时间训练，书法入门以后，组织学生参观优秀书法展览，从中发现别人的长处，得到新的启迪。
学书不可能无师自通，正相反，它更注意师承，注重教学相长，不断向着更高的目标登攀，决不可坐井观天、夜郎自大，让孩了从小就知道学无止境，天外有天，人外有人的道理，把目光看得远些，这种打开眼界的做法也是“练眼”的一个方面和要求。
“提笔即练字”
“提笔即练字”，这句话的意思是说，写字不光是语文的事，凡是动笔都应用心。
这其中，更重要的是要强调养心念、养习惯。
“养心态”就是要有好的心态写字，无耐心者一遇到习字困难就退缩不前，缺乏信心，大多浅尝辄止；无专心者见异思迁，见好学好，常常学而不精，无恒心者，往往是半途而废或功亏一篑，无好学之心者往往日中无人，自以为是，不能博采众长。
有此“四心者”皆不能有所成就，是习书的忌讳。
“养习惯”就是要有良好的书写习惯，一是保管、使用书写工具的习惯，二是正确的握笔和写字姿势，三是注意保持书籍簿本整洁的习惯，四是提笔就能认真写的习惯。
“养心态”、“养习惯”，进行智慧练字要注意以下几点：
1.识写结合。
所谓“识写结合”，就是识什么字，练什么字。
以识来促写，以写字来巩固识字的成果。
“整体大干部分之和”，这是现代系统论的基本观点，“识写结合”所具有的教学功能必然会优于识字和写字分头并进的效果。
2.循序渐进。
古人云：
“不积跬步，无以至千里；不积细流，无以成江海”。
书法学习也强调按一定顺序来进行。
前人说的：
楷如立，行如走，草如跑，不无道理。
其一，宜从楷、隶人手，后学其它；其二、由零开始，学好用笔、结字、章法等常识性问题。
通过严谨细致科学有序训练，打下坚实基础。
3.兴趣至上。
兴趣是最好的老师，有了浓厚的习书兴趣，便会持之以恒地学习和研究书法之道，在继承中不断地创新，在创新中闪烁出智慧的火花，培养兴趣是书法教学的原则之一。
4.运用惯力。
小学生自小养成了天天写、常常练，认真习字的好习惯，就会形成一种惯性，一种内在的动力，运用习惯的力量，坚持不懈地训练，必定走向成功！
真所谓“习惯成自然，功到自然成”。
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