中国传统家居文化.docx
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中国传统家居文化
中国传统家居文化
家具陈设讲究对称，重视文化意蕴;配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，这是家具业的商机,更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。
只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。
现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。
例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。
比如原先的画案书案，如今用作了餐桌；原先的双人榻如今用作了三人沙发；原先的条案如今用作了电视柜；典型的医药柜用作了存放小件衣物的柜子。
这些变化都使传统家具的用途更具多样化和情趣。
现在人们都致富了,很多人回归中式风格,中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。
其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具,这也是一个新的商机中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。
但如何使古典风格融入现代生活，正是中式装修需要考虑的.
目前在数以万计的致富之路的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。
艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，大到窗户,小到医药箱,对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。
所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。
中国传统家居装修ABC
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//www.hm-2007-6-2017:
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蕴含中国传统文化审美意趣的中式装修风格
中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。
但如何使古典风格融入现代生活，正是中式装修需要考虑的。
首先，在新一代中式设计上，要取其传统的精华，传统的设计中哪些应该留下来，哪些应该换新，可谓是仁者见仁，智者见智。
不同的理解就可以设计出不同的风格，各有特点。
但是一定要追求神韵。
只是形似是不足的，在反映中国传统的时候，同时反映这个时代，重要的是追求神似。
其次，在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的标志。
再次，中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。
同时，色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。
并且要注意，门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。
天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。
配饰字画、古玩的书房
最后，家具陈设讲究对称，重视文化意蕴；配饰擅用字画、古玩、卷轴、盆景，精致的工艺品加以点缀，更显主人的品位与尊贵，木雕画以壁挂为主，更具有文化韵味和独特风格，体现中国传统家居文化的独特魅力。
摘要
从历史文脉角度来看，室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。
这里的互动是指民族传统文化会对现代文化产生影响，现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代文明互相融会和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。
关键词:
传统室内设计元素、简约、简约主义设计、融合
（一）、中国传统文化中蕴含的朴素、简约之美
中华五千年文明源远流长，博大精深。
在我国历史上，无论文献记载，还是传世的，抑或是考古出土的实物，均证明我国古代在建筑装饰设计（现代称之为室内设计）方面不仅形成了丰富的理论体系，而且创造许多经典的范例，令世人惊叹。
无论诗、画、文，尚简的风尚我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子的“少则得，多则惑”。
这与简约主义的先驱米斯•凡德罗的“少就是多”有异曲同工之妙。
中国艺术中的疏朗与简朴无处不在，在山水画的构图上、在园林设计中、建筑及室内设计处处都能寻觅到“疏朗简朴”的影子。
山水画特别重视疏朗和空白，有的人甚至认为一幅画的最好之处全在于空白。
空白并不是虚无，正是画面的大片空白之处赋予画以无限的生命力，正所谓“无画处皆成妙景”。
在园林设计中最能体现疏简之风的当属亭子和漏窗，亭子在园林中是实用的，同时又起到收摄众景的作用。
亭子的建筑手法非常简洁而疏朗，却是园林的点睛之处，也是人们观景之处，是为人的心灵所特别设计的景观。
漏窗是园林用来借景的重要手段，虽然它本身的造型与材质非常简朴和疏透，却能通过它看到无限丰富的外部景观。
中国艺术的几个总要范畴：
天真、自然、平淡、质朴等，这些也都是简约之美的具体表现。
中国的传统建筑装饰文化是一个巨大的宝库，有许多潜在的设计元素可以挖掘并“古为今用”。
中国的传统文化中有非常丰富的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣。
重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。
这些理念对中国的艺术设计和室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。
是简约主义在中国的现代得以迅速流行的重要思想基础。
（二）、简约主义设计
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。
然而令人惊讶的是，它近乎修道式的清心寡欲、朴素天然的风格，现在似乎已经成为一种标准和规范，不但融入了瑞典人的日常生活中，成为其难以分割的一部分，而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻的影响了无数设计师、消费者和社会生活的方方面面。
同时简约主义以简洁、明快、实用、经济的设计原则在我国的室内设计中迅速普及。
简约不是“单纯简化”，而是居住者深层次文化底蕴和前卫的生活方式，家居观念的综合体现。
现代简约主义风格，应是:
人文、美学、风俗及行为科学，与环境学理论在室内环境设计上的综合体现，即在设计上全力彰现人性的需求，以人为本，充分考虑人的生理及心理需求，不断扩大和延伸“室内设计”的内涵，使人们在获得最大活动空间及舒适的同时，还要获得最简洁、最便利的居住环境所带来的美的享受和心灵的放松。
随着时代的发展，现代简约主义设计风格更是融入了“绿色设计”的理念，这也是简约主义设计风格的主要特质之一。
这一特质使今天的简约主义设计更强调环境的保护、资源的节约以及可持续发展和减少污染，整个设计也更趋于人性化。
总而言之，简约主义的设计理念，同中国传统的艺术设计观念，有许许多多相同的地方，这也是简约主义一经传入中国就迅速流行，并成为当今设计界的主流思想和风格的重要思想基础。
（三）、现在我国室内设计中易存在的一些问题
任何时期营造的都市环境都会反映该时期的科技发展水平和时代审美意识。
现代都市环境的营造应在尊重历史的同时，强调历史文化内涵与当代科技文明的统一，将各种新材料和新技术应用于设计行业。
因此，设计不仅要继续发展原有的植物及材料的使用方式，还要重视对新材料和新技术的应用，这样才能满足现代城市生活的多样化需求，彰显时代特色。
室内设计是紧密结合工程技术、材料、结构和施工工艺的产物，只片面注意室内的艺术效果，设计的完整性就会受到影响。
室内设计的立意、构思，需要着眼于整体环境和功能，要与建筑设计相协调，建筑设计与室内设计是创造一个优秀空间环境不可或缺的两个方面，室内设计师要充分理解建筑的风格特点，熟悉建筑的特征与构造，并善于利用这些特点，善于同建筑师、工程师沟通，创造性地将内部空间完善地表达出现，这样才能保持设计的完整和建筑与室内的统一风格。
设计师要重视技术学习，密切关注新技术、新材料的发展动态及其在室内设计领域的应用，要学习将优秀的传统文化与外来文明有机融合。
任何一个空间环境中，人永远是主体，对于空间功能的合理使用，以及使用设施的方便性是空间环境设计的核心，室内设计最主要的目的是要创造舒适的空间。
以现代主义风格为渊源和思想基础发展而来的简约主义设计风格，更加强调功能的合理，强调功能与形式的完美结合，强调空间内在的魅力。
其本质就是强调功能的合理性。
简约主义风格在现代室内设计中的体现，也就是认真研究空间环境的功能布局，把合理解决功能使用放在创意的第一位，使形式和功能结合得天衣无缝。
空间成为设计的主导者。
在设计中则要求用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。
简约主义设计重视结构的精确、细致、简洁，它不断采用最先进的技术并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本质。
我国室内设计师与国际设计师相比综合知识还相对比较差。
我国属发展中国家，教育体系和理论体系还不完善，这就使得我国的室内设计人员虽然很多，但教育背景和人员的组成参差不齐，在一些大型重点工程和国际设计招标中，国内设计单位的方案与欧美国家设计公司相比，在设计概念、设计手法、技术含量上都有一定差距。
中国室内设计师在工作中表现出的主要缺点，对新型装饰技术和功能重视不够。
只重视效果图，不重视设计理念的创意和技术问题，对室内设计理解表面化，不注重室内设计与建筑和整体环境协调。
模仿之风在设计界越来越盛行，好的作品被毫无节制地复制、翻版。
其主要原因是决策者或业主为突出其业绩，要求设计师把某一作品作为范本，加以模仿，宁愿相信现成的，也不愿接受新的方案构想。
许多设计师为了使方案顺利通过，千方百计地迎合业主意图，心安理得地抄袭模仿。
此外，元素的堆砌、生搬硬套;材料的滥用、不能与功能很好的结合，这些都是室内设计中常见的问题。
（四）、中国传统元素正在与简约主义进一步有机的融合
以现代主义风格为渊源和思想基础发展而来的简约主义设计风格，更加强调功能的合理，强调功能与形式的完美结合，强调空间内在的魅力。
其本质就是强调功能的合理性。
简约主义风格在现代室内设计中的体现，也就是认真研究空间环境的功能布局，把合理解决功能使用放在创意的第一位，使形式和功能结合得天衣无缝。
空间成为设计的主导者。
在设计中则要求用最简洁的表达手法达到最好的表达效果。
简约主义设计重视结构的精确、细致、简洁，它不断采用最先进的技术并保持自然材料的原始形态，从感觉上尽可能接近材料的本质。
将室内设计的传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。
但传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计，不是纯粹元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。
因此，我们可以用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来。
只有简单和顺其自然，才能设计出坚固耐用、含蓄、隽永的室内空间。
外在的、人为的精雕细绘和繁复、装饰都是一种表面现象，只有经过提炼，概括，去芜存莠后的朴素美，才是真正的美，才能体现出一种质朴、平淡、疏朗、简洁的艺术境界，才是室内设计的真谛。
结束语：
从历史文脉的角度来看，室内设计中的民族传统文化与现代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程。
这里的互动方面指民族传统文化会对现代文化产生影响，另一方面现代文化也会对民族传统文化产生影响，使得民族传统文化与现代互相融合和整合，最终使得我国的现代室内设计更加趋于完善。
开拓出一条既简洁、明朗、注重功能、强调环保、减少污染、真实诚挚、形式与功能高度统一，又具有真正“中国味”的而不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，体现民族神韵的室内设计创作之路。
如果，我们现在的设计师，以现代化的设计手法，以“取其形，延其义，传其神”为原则，将这些传统室内设计元素加以提炼和简化，并在现代简约主义设计思想的指导下，恰如其分的运用，就可以在现代简约主义风格的室内设计中，渗透出一股浓郁的中国民族风味，让现代简约主义设计与中国传统室内设计元素更加完美的结合，并得到提高和升华，创造出现代、简洁、舒适而又能体现中国主义精神和意境的现代室内设计风格，形成一种新的而又适合中国国情和民族审美心理的中国式的简约设计。
室内设计教程：
室内设计中的中国元素
摘要：
现代的生活节奏日益加快，西式简捷的风格在服装、饮食等方面都有诸多的影响，在室内设计上也已经成为了流行趋势，但中国元素作为我们的一种文化传统是应该被继承的。
在国内外众多的的室内外的公共环境，家居环境中，中式空间的设计，中国元素的运用都占有重要的一席之位。
在西方设计界流传着一个观点：
“没有中国元素，就没有贵气。
”中式风格的魅力可见一斑。
中式元素的风格以及设计理念，在世界范围内都是占有一席之地的。
我国室内设计方面在唐朝已经蓬勃发展，明代时更是达到了顶峰，这些成果对同时期内其他文化领域里的设计都有影响，很多西式的家具、家居在细节和局部上都能看到它们的影子。
多年来，室内设计师们一直喜欢将中式元素运用到的设计中来，有时是纯粹的中式风格，有些时候则是将中式元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来。
中国的传统文化有着几千年的历史，如何运用中式风格，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。
作为一种独立的表现手法，中式风格涵盖着深厚的文化内涵，与传统的佛道文化也颇有渊源。
西方的工业革命带来了材料和制造工艺上质的飞跃，这对传统的取材和手工技法是巨大的冲击，但从文化的角度来讲，中式风格的设计是我不变的立场。
作为现代室内空间的设计者，我们有必要把中国元素融入室内设计中，随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行，它又重新发掘出我的中国文化的精脉，并延续到我的现代生活中来，更起到一个民族文化的作用，随着对现代室内空间的认识，它会越来越明显地受益有灵性的人群。
一、中国元素所包含的内容
（一）中式家具
每一件中式的家具都是有生命的，虽然或许只是整个空间的一个细节，但放在任何位置都可以决定这个地方的气质
西方设计界认为：
“没有中国元素，往往就没有贵气。
”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。
我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
案 又细分为供案、画案、书案。
供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。
案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
桌 中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。
厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。
桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离
椅 中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
床 目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。
这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？
中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。
中式风格不再和古老，死板划上等号，取而代之的是亲近自然，朴实，亲切，简单却内藏丰富意涵。
注重细节才能突出效果，在住宅的细节装饰方面，具备现代眼光的重视装饰风格非常讲究。
尤其是在现代戏是结构的住宅中，往往可以达到移步换景的装饰效果。
这种装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果。
像屏风，帷幔，翘头案等这些家具，被设计师做来局部装饰，展现出了中国传统艺术的永恒美感。
每一件中式家具就像一首经典的老歌，在每一个流动的音符中都蕴涵着深深的韵味，只有细细品味，才能悟出一些哲理来，它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。
（二）中式装饰
传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。
原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。
竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。
同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
（三）中式设计思想
中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。
他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
1、宜设而设，精在体宜
在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。
国内专家对其的解释是：
“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。
（《环境艺术设计的新视野》）”
文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：
“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。
”
2、删繁去奢，绘事后素
删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。
如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。
“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。
在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。
这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
3、因景互借
去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。
因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。
居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑，目的是实现一个艺术化的生活环境。
二、中国元素在公共空间中的运用
公共空间是一个建筑的核心。
对于人的流线来说是一个枢纽；对于使用功能来说是一个集散地；对于空间形态来说是一个建筑的性格表达；公共空间需要美，需要反映文化的内涵，因为现代人必须花大多数时间利用公共空间。
公共空间的美，都需要一个完整的规划，内涵丰富，审美高尚的中式元素进入公共空间的规划与设计当中，是一股涌动的潮流。
酒店在整体设计中全面采用中式风格的范例并不多，因为现代建筑多以西方的建筑理念为规范，但成功的尝试也不是没有，波特曼丽嘉酒店就是很好的例子。
从他的造型就可以看出端倪，三栋大楼环抱而成，面南背北,是中国传统建筑学与风水学说的最好诠释，中国建筑最基本的特色是以长方形的空间为单元，加以组合而成整体。
而中国的建筑却是有很多长方形根据其重要性，组合为一个层级分明的完整体系，所以中国建筑外观严肃而不失生动的趣味。
丽嘉为了体现中国传统建筑的形式，提炼了很多中式建筑的元素，把窗设计成传统的样式并加以简化，能使人在现代结构中看到中式阁楼的影子。
在大块面的的墙面上设计了方格的窗，并将他们错落有致的搭配，扶手栏杆都做成了古代园林的时刻栏杆。
室内墙面上的小瀑布更是神来之笔，成为一个特别的景致，应该取材于中国的园林建筑风格。
无疑，波特曼丽嘉酒店的整体中式设计是相当成功的。
中餐厅里的中式风格的运用是理所应当的，但是没有经过精心设计的中国元素的应用，往往显得杂乱无章，粗糙而没有生气。
上海的中餐厅成功运用中国元素的，也屈指可数。
如地处陆家嘴的黔香阁，他就以清雅而闻名，它的设计层次分明，错落有致，曲折的回廊将室内空间划分为几块，顶上的古式宫灯隐伏在灾木椽之内，线条简单，但却把现代感融入了古典，基调是简约的古雅，给人以视觉上的清凉。
在入冬平路上的藏珑坊则是别致的代表，墙上的苏绣，窗前的竹帘，垂挂的羊皮南瓜灯，一切都散散发着似曾相识的古韵，但它的视觉呈现则是世上超前的。
，而一些酒店的中餐厅通常都很中规中矩，更多的是应用非常纯粹的符号，中式的元素也更加典型，比如瑞继红塔九点钟的佳宁那潮州菜餐厅，它的天花吊顶就很传统，还用了中国的大梁，当然这都是装饰性的，没有实效的功用，但却给人很地道的感受：
还有新亚汤臣酒店的东方食院和兴国宾馆了的中餐厅也并非十足的中式设计，但大量采用中国传统的线条，温室和雕花等，使整体设计在使用的前提下，达到最佳的重视审美效果。
中式风格的酒吧中一向是设计师“舞文弄墨”的热点，一来可以吸引大批国外猎奇的消费者，二来也同样深受国内懂得享受生活的泡吧人的欢迎。
乾门酒吧是其中的杰出代表，它假身于一栋英国式的建筑中，它的设计理念是将古典元素用现代的眼光编织进生活中，让流行与经典同列一室，用古典的中国元素来构成新概念和新视觉。
乾门的古意是深入骨髓的：
石牌坊隔开了古今界限，西班牙画家的壁画，罩纱鸟笼的灯光，虎虎生威的龙头拐，还有那同志年的大钟······俯首仰颈处都令人诧异，乾门给于人是种全新的审美体验，这是一种向东方世界寻求答案的结果，它真正包容了不同的文化的元素，当然中国的元素在其中占有很大的比例。
茶楼是中国的咖啡馆，所以茶楼中的中国元素是最典型的，很多茶楼仍保留了明清风格，飞檐斗拱，红柱青瓦，精雕细刻，古色古香。
茶楼的内饰都是很有个性特征的。
例如老房子茶馆的主人热爱收藏古董，所以虽然建筑本身不是老房子，却经过精心构筑，非常接近明清风格。
在它的二楼，空间运用了园林的穿透借景，虚实遮挡的重视传统园林建筑手法，十分为更静谧和怀旧。
茶室内各种桌椅、几案的墓志都全然不同，有明代的花梨木，也有清代的老红木，榉木，与四壁的书画条幅，挂建陈设相映成趣，浑然一体，整体结构相当紧凑，古典韵味弥漫其中。
而衡山路上的唐韵茶坊则是一曲径通幽为特点，这也是中国传统美学中的构建特征之一，碎石铺就的弄堂小路雅洁异常，茶馆的内部空间分割巧妙，一楼古朴大方，博古架上陈设着各种茶具和陶艺工艺品，与周围环境相得益彰，二楼的整体设计更精致，流畅，里外两室巧妙利用木栏杆和朦胧的竹帘分开，总体来说，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅，和谐。
会所是近年来新兴的公共空间，但是它的审美趣味是面向大众的，通常是比较高档的，精致的，由于中式风格本身就是具有雍容华贵的气质，所以在很多的会所中都可以见到这种风格的建筑，装饰，摆设等。
上海的新天地是最显见的地方。
新天地的口号是昨天，明天，相会于今天，真实的情况也的确如此。
走进新天地，最常见的景象是;石窟门的弄堂，依旧是青砖步行道，红青相间的清水砖墙，厚重的乌漆大门，雕着巴洛克风格卷涡状的山花门楣，仿佛时光倒
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