学期儿童艺术教育美术第四单元辅导.docx
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学期儿童艺术教育美术第四单元辅导
学期儿童艺术教育（美术）第四单元辅导
第九章学前儿童美术教学活动评价
学习目标：
了解学前儿童美术教学活动评价的基本视角；学习运用一定标准对学前儿童美术教学活动开展有效的评价。
教学重点与难点：
重点是要了解学前儿童美术评价的目的和意义；了解对学前儿童美术教育活动评价的三个方面；难点是学习运用一定标准对学前儿童美术教学活动开展有效评价。
本章主要内容：
本章学前儿童美术教学活动评价进行了阐述。
对学前儿童美术教育评价是整个美术教育过程中的一个重要组成部分。
学前儿童美术教育评价是有目的的并系统地对学前儿童美术能力发展和学前儿童美活动进行客观的了解，为进一步的美术教育和指导提供依据。
学前儿童美术教育评价是一个整体的评价，不仅包括对儿童美术结果和儿童美术发展状况的测量和评价，还包括对美术教育活动中教师的活动设计、活动组织、活动指导和活动效果的评价。
也就是说，这一评价目的关注了幼儿的可持续发展和教师的可持续发展两个方面。
第—节对教师教学行为的评价
对教师教学行为评价的视角
（一）对以往的美术教学工作作出反思
通过对教师的学前儿童美术教学工作的评价，可以及时发现美术教学过程中的新问题、新情况，以验证教师制定的美术教育目标、选择的美术教育内容、活动的组织过程等是否符合儿童的年龄特点、发展水平，从而对教育活动的各个环节作出反思，总结出成功的经验和失败的教训。
在美术教育活动中，评价是一个持续不断的过程，与活动本身是联结在一起的。
（二）促进美术教育的发展
对教师教学行为评价的根本目的是促进美术教育的发展。
美术教育的发展有赖于教师美术教学质量的提高和学前儿童美术能力的提升。
教师还应根据对幼儿以往发展水平的了解和自己的教育知识与经验来预测儿童未来的发展，并进一步制定新的教育目标以及与之相适应的教育方案，更好地促进美术教育的发展和美术教师教学水准的发展。
对教师教学行为评价应注意的事项
（一）美术教育目标：
美术教育目标是制定美术教育活动评价标准的主要依据。
教师通过对美术
教育规律、幼儿美术活动特点的研究，以及对美术教育方法的改进来提高美术教育质量，实现学前儿童美术教育目标。
因此，制定美术教育活动评价标准的第一步就是要对美术教育目标进行恰当的分析，以便制定出切实可行的评价标准。
（二）关注实际情况
因为不同地区、不同幼儿园、不同班级的教师、幼儿环境、物质条件是各不相同的，所以在制定美术教育评价标准时不要单纯追求统一的标准，忽视实际情况，因为这样会挫伤教师与幼儿活动的积极性。
（三）便于操作
美术教育活动的评价标准最终必须具体化，成为便于操作的评价工具。
在评价工具中，各项评价标准应该能够体现方向性。
评价标准要切合实际，不能要求过高。
评价标准应尽量具体，描述明确，为操作者所理解和接受，否则便失去了存在的意义。
（四）评价信息来源
评价信息可来自几个方面，如美术教育活动设计方案、实施过程、幼儿在活动中的具体反应、幼儿审美发展的需求等。
评价者可以通过调查、访谈等方式获取活动实施的信息，为确保观察所获取的信息的真实和全面，可采用自由式的事项记录法和行为目录法。
第二节对学前儿童参与美术活动行为过程的评价
对学前儿童参与美术活动行为过程的评价视角
对学前儿童参与美术活动的行为过程可从八个方面进行评价，每方面又有四种水平的行为表现。
（一）用心思考
用心思考方面是观察和评价幼儿在创造之前对创造的主体和内容的把握方式或能力的标准。
幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，事先构思出主题和主要内容，动手之后围绕主题构思进行创作。
第二，先想出局部内容，完成后再作新计划。
第三，先动笔后构思，由动作痕迹出发，想到什么画什么。
第四，只有动作活动，没有形象创造，表现为在纸上随意涂抹或反复掰泥、撕纸。
（二）兴趣
兴趣方面是观察和评价幼儿在发起和投入美术活动时的情况，评价幼儿是否情愿投入美术活动，在活动中是否有热情，是否感到愉快和满足的标准，幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，由自身兴趣、愿望支配，自动进行美术活动；完全沉浸在活动之中，默默无语。
第二，由特定材料引发进行美术活动；在活动过程中会自言自语地流露出愉快之情。
第三，看到别人从事美术活动，自己跟着做；不主动，活动中企图离开或经常张望别人在做什么。
第四，在成人的要求下开始美术活动，甚至拒绝参加美术活动。
（三）持续性
持续性方面是观察和评价幼儿对美术活动的注意集中与持久的程度的标准，幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，能较长时间持续从事已选定的活动，不受外界的影响，有时甚至第二天接着干。
第二，能在同年龄幼儿一般可维持的时间内持续从事活动，中途偶有离开的现象发生，但还会自动回来，直到活动完成
第三，需要鼓励，才能把活动进行完毕。
第四，不能把活动进行完，中途改变活动。
（四）自主性
自主性方面是观察和评价幼儿能否自己决定活动任务并完成任务的标准，幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，自己决定活动任务，解决问题，拒绝别人干涉，独立完成任务。
第二，主动请教他人，考虑别人的建议，然后自己完成作品。
第三，模仿他人完成自己的作品。
第四，接受并在他人的帮助下完成作品。
（五）创造思维方式
创造思维方式是观察和评价幼儿在美术活动中是否具有独创和表现意识的标准，幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，别出心裁地构思与利用材料进行美术活动。
第二，重新组织以前学过的美术式样、方法与技能进行美术活动。
第三，重复以前学过的美术式样、方法与技能进行美术活动。
第四，只按教师当时传授的美术式样、方法与技能进行美术活动。
（六）对工具的把握
对工具的把握方面是观察和评价幼儿从事美术活动时操作是否灵活、准确的标准，幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，掌握工具姿势正确、轻松，操作动作连贯、迅速、准确，一次完成动作，作品质量好。
第二，掌握工具姿势正确，操作动作平稳，但欠准确，中途修改，作品质量较好。
第三，掌握工具动作正确但笨拙，操作动作迟缓、准确性差，有失误之处却不知道修改，作品显得粗糙。
第四，掌握工具的姿势笨拙有误，只有重复性动作，不能完成作品。
（七）成就感
成就感方面是观察和评价幼儿对自己美术成果的看法如何的标准，幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
第一，自己认为很成功，主动请别人看自己的作品，并讲解作品的含义；能慷慨地将作品赠人。
第二，对自己的作品感觉满意，但不主动展示，听到别人的称赞感到愉快，希望保留作品。
第三，认为不太成功，接受别人的看法，希望将作品交给老师。
第四，感到沮丧，对别人的反应无动于衷或抵触，对作品去向不关心或毁掉作品。
（八）习惯和秩序养成
美术活动中的习惯是多方面的，习惯可以指个人的习惯做法，也可指大家都要自觉遵守的惯例和秩序。
这里讲的是后者，包括工作的顺序性和保持工具材料的秩序，目的在于判断幼儿在美术活动中能否有步骤、有秩序地工作。
第一，工作的顺序性。
幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
是有顺序、有步骤地完成作品；二是弄错步骤，发现后主动纠正，完成作品；三是想到什么就做什么，在混乱中完成作品，作品有缺陷；四是只完成局部，作品半途而废。
第二，保持工具材料的秩序。
幼儿在这方面的行为表现可以分为以下四种类型：
一是保持工具材料的固定位置，用时取出，用后放回；二是大致保持原位置，放错后能找到；三是一片混乱，用后乱放，取时找不到；四是不会取放，拿到什么用什么。
对幼儿参与美术活动的行为过程进行评价，主要目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导，全面了解幼儿的发展状况，防止片面性。
在幼儿美术学习评价中，它具体表现在以下三个方面：
第一，全面真实地了解每一个幼儿美术发展的特征，及其在美术活动中所反映的其他身心发展的特质。
如果这种评价是由教师在教育过程中连续进行的，则可以总结出幼儿美术与其身心发展方面的规律及一般特征，从而为今后美术教育活动的进行提供幼儿发展的依据。
第二，对以往的教育作出反思。
幼儿美术学习是在教师的引导下进行的，它在一定程度上反映了教师的教育水平。
因此，对幼儿的美术学习进行评价，可以促使教师对自己以往的教育作出反思，总结出成功的经验和失败的教训。
第三，促进幼儿的发展。
对幼儿的美术学习进行评价的最根本目的还是根据评价的结果，为幼儿今后的发展作出预测，制定下一步发展的新目标，并制定与此相适应的教育方案，以确保发展目标的实现。
对学前儿童参与美术活动能力的评价应注意的事项
（一）学前儿童与自我
将幼儿当前的学习与幼儿自己过去的学习相比较，这种比较有利于教师了解幼儿各方面成长的程度。
同时对于幼儿来说，能使他们看到自己的进步，从而树立其自信心，激发其更强的学习美术的动机。
为此，作为评价者的教师要注意评价的个别差异性。
（二）学前儿童与团体
将某一幼儿的美术学习与其他幼儿进行比较，这种比较有利于教师对某—团体中幼儿之间的个别差异的把握，但如果是在幼儿面前进行评价，就容易给幼儿带来自卑感或自负感。
因此，教师对这种评价应持谨慎态度。
教师应注意把这种评价与其他评价结合起来全面地看待幼儿的美术行为。
（三）学前儿童与标准
将幼儿的学习与理想中的评价标准进行比较，这种比较使教师能清楚地把握幼儿在其所处的发展阶段中的位置，同时制定今后发展的目标。
第三节对学前儿童美术学习成果的评价
对学前儿童美术学习成果评价的视角
在对幼儿的美术学习的结果——美术作品的评价上，罗恩菲尔德将美术作品中所反映的幼儿的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为评价的标准，制定了一般评量表，并结合不同美术发展阶段中儿童美术发展的特点，把七个层面的成长情况具体化。
罗恩菲尔德在分析和解释儿童美术发展的各个阶段的个人成长特征时，从感情的成长、智能的成长、身体动作的成长、知觉的成长、社会性的成长、美感的成长和创造性的成长七个层面来评价儿童的美术作品，其视角的出发点是儿童的发展
对于儿童美术作品的评价来说，这种发展既包括儿童在身心方面的发展，也包括儿童在美术方面的发展。
对学前儿童美术学习成果评价应注意的事项
台湾地区资深美术教育工作者潘元石在其著作《幼儿画教学艺术》一书中
从五个方面来评价幼儿的美术作品，这些正是在进行学前儿童美术学习成果评价时值得注意的方面：
第一，幼儿画的表现要符合幼儿身心的发展水平。
幼儿的绘画能力要配合他的身心发展；两者才能得以平衡发展。
第二，幼儿画要能表达出内心心象，并能宣泄个人情感。
绘画的生命在于表达属于自己内心心象的感受以及宣泄情感，也就是强烈地表现出自己的内心心象。
例如将自己内心的恐惧、害怕的感受通过绘画明确而强烈地表现出来。
第三，幼儿画要能发挥幼儿的个性，要有自我的表现。
绘画对幼儿而言，是一种按照自己的个性，表现自我、主张自我的手段。
因此，只要属于幼儿自己的感受，对幼儿本身来说，都是有意义的，而且值得重视。
第四，幼儿画要能表现出活用绘画材料的特性。
各种绘画材料都有其不同的用法和不同的风味、特性，幼儿能够把握其特性，充分地活用它，描绘出生动的画面，才是发挥特质的作品。
第五，幼儿的图画作品，要和画纸的大小相称，令人感觉舒适。
幼儿在大画纸的角落描画出小小的形象，或把整个形象描绘得连上下左右的空白都没有的话，是不会令人感觉舒适的。
潘元石提出的这五个方面对评价幼儿作品很有意义，不仅对绘画适用，对手工制作方面的评价也适用，如第四方面关于对材料特质的发挥和活用的内容，第五方面关于构图和比例的内容。
第十章学前儿童美术基础知识与技能简介
学习目标：
了解幼儿园美术教学活动开展所必须的美术基础知识；掌握幼儿园常用的一些美术技能
教学重点与难点：
重点是了解美术相关的基础知识，难点是掌握各种绘画的技法。
本章主要内容：
本章对绘画的一些基本知识和适合学前儿童掌握的一些常用美术技能作了概略的阐述和介绍。
绘画的基本知识作为教师是需要了解和掌握的，以便教师能更好地指导、引导幼儿；对幼儿则建议以引导、启发为主，不需要求幼儿掌握，更不需要求“知其所以然”。
美术教学的技能，这里只是介绍了一些常见的作为参考，在教学中不必局限在这些方法工，可以根据具体情况来进行。
在教学活动中，应注意几个方面：
第一，工具、技法的选择应由易到难，应根据幼儿不同年龄段的能力来选择。
如低年龄段的幼儿可以绘画类为主，工具也以硬笔为宜，便于幼儿掌握和控制；中、高年龄段的幼儿，可逐渐向制作类发展。
第二，对一些制作类的作业（如版画），教师评价不要只以成品的好坏论定，只要幼儿能自己动手完成整个制作过程就应给以肯定。
第三，工具、材料的选择必须以安全为首要考虑因素。
既要防止和避免工具对幼儿造成戳、划、割、误吞等外伤、意外，也要注意材料（如胶水）对幼儿造成的化学性伤害。
第四，教师对教案应考虑周全，方法得当，准备充分，对教案的可行性有足够的把握，才能保证教学，顷利进行。
第一节关于美术的基础知识
（一）色彩的辨认
色彩是造型艺术的主要语言，学前儿童通过美术活动；学习辨认色彩
的三要素，即色相、纯度和明度。
色相是色彩的相貌指色彩的种类和名称，也是色彩可呈现出来的质的面貌。
色彩的纯度是指色彩的鲜浊程度。
纯度高的色彩鲜艳，在鲜艳的色彩中加黑、加白、加灰纯度就变低了。
色彩的明度是指色彩的明暗程度。
（二）色彩的运用
色彩的运用是指学前儿童运用认识的颜色来表现物体形象，并通过颜色的
对比、渐变、重复等变化来丰富画面，从而表达自己的情绪、情感学前儿童在色彩运用方面的学习主要经历了按物择色、通过颜色变化来处理画面上的色彩、色彩的情感表达三千过程。
不同的色调给人以不同的心理感受，表达不同的画面气氛
（一）线条的基本形态
线条的基本形态可分为直线与曲线：
直线包括水平线、垂直线、斜线以及折线；曲线包括根据圆弧度的大小、方向转换的不同而呈现的各种曲线。
在线条上，水平线意味着放松、平静与休止；垂直线意味着静态张力、准备就绪、抵抗力、支撑；斜线意味着动作、活力和不平衡；弧线、曲线、波浪线给人以流畅、舒缓、优雅之感；直折线则给人有力、果断、起伏不定的感觉；绕成一个连续线，有清楚界定、包容、把持住形式的趋势；断续线比较能够表现开放、自由、柔顺司变的形式；边缘线描述一个形状或颜色终止而另一个开始之处；体积能经由轮廓线、阴影线、纲目状阴影线、边缘线与曲线表现出来；清晰确定的线条通常寓示前进；模糊不清、暗淡的线条往往寓示后退；不可见的线条包括形式的内在结构、眼睛的诉求点以及视线和姿势所依循的途径。
（二）线条的变化
直线与曲线有长短、粗细的变化，线和线之间可以交叉、并列、重叠、穿插等，线条的变化无穷。
线的变化可以给人一种形式美感，它能用无穷的变化表现出不同物体形象的特点。
同时，不同的工具在不同的材料上也会产生不同的痕迹，形成不同质感的线条因此，只要熟练、合理地运用，即使是简单的线条，也具有极强的表现力
（一）规则形
在形状中，规则的三角形、正方形、长方形、梯形、平行四边形、菱形、多边形等都由直线构成，较为简单明确，所以称为规则的几何形状。
这类形状常见于人造物，如屋顶、彩旗、门窗等。
（二）自由形
方向不定的弧线、曲线、波状线等自由曲线组成的形状称为非规则的自由形状。
这类形状常见于大自然，如波浪、河流、海滩、花、草、枝、叶等。
（三）规则形与自由形相结合的形状
圆形、半圆形、椭圆形、旋涡形、月亮形、心形等，基本上是由曲线、弧线构成的形状。
这类形状‘既简单又复杂，是一种特殊的形状，在自然界与人造物中均常见到，如自然界中的太阳、月亮、海星、卵石、果仁、螺壳等，人造的车轮、扇子、弹子、皮球等。
它们是自由形和规则形相结合的形状。
和色彩、线条一样，形状本身也具有很强的“表达”能力，不同的形状会给人以不同的视觉心理影响，如正三角形给人“稳如泰山”的感觉，倒三角形则让人觉得“大厦将倾”、“岌岌可危”；方形的“四平八稳”、圆形的“珠圆玉润”……这些特殊的“性格”，在人们的心里有极深的印象，在日常生活中，人们往往会将一些不太规则的形状靠近这些基本形状，以帮助记忆和识别，这种情况在幼儿身上表现得尤为明显，虽然因为生活经历的缺乏，他们并不理解其中的含义，但在形状的归纳上却远远强于成年人。
第二节幼儿园常用的美术教学技能简介
一、刮画
刮画就是利用硬物刮出的痕迹来进行绘画造型的美术活动。
可以用硬物（铁笔、刀尖等）在较厚的色纸上直接刻画，刻去色纸表面的颜色层，露出底色，形成画面。
也可以用水粉颜料、油画颜料、蜡笔、油画棒等根据需要在纸上涂出大块的色块，再用硬物（铁笔、刀尖、牙签、竹签等）在上面用线描的画法进行刻绘。
刮画要注意材料和工具的配合，如在油画棒涂绘的色块上可以用竹签、牙签等进行绘画，但在水粉颜料涂绘的色块上这种方法就不一定能行得通，因为水粉颜料干后，很难用竹签刻出痕迹，效果不好。
油画颜料虽然刻画效果不错，但因干得太慢，容易被粘得到处都是，又不易清洗，所以也不适宜低年龄段幼儿使用。
二、版画
版画需要进行制版、印制后才能最后完成作品，所以版画兼有绘画、设计和制作的特点。
由于版画的制作方法多种多样，更容易引起学生的兴趣，对于培养学生动手动脑、启发思维创造力和进行美育教育，都具有其他课程不能替代的作用，因此，在世界各国中小学的美术课中都被广泛引入。
由于版画具有独特的艺术形式、审美价值和不同于其他画种的制作手段，因此近年来，少儿版画在我国各地蓬勃地开展起来。
版画根据制版方法的不同分为平版、凸版、凹版、漏版等几种印制形式，较适合幼儿L制作的常见形式有对折印画、纸版画、实物版画。
（一）对折印画
对折印画就是将一张纸对折后，在纸的折痕的一边，用水性或油性的颜料画出图形，趁颜料未干，将纸对折压印，就可在另一边印出同样的图形，由此得到一幅对称的图形。
对折印画可以根据颜料性质的不同，将不同的颜色分几次涂绘、压印，可制得一幅彩色的作品：
如果是油性的、不易干的颜料，绘制在不吸墨的材质上，可以一次性绘制后压印；如果是水性颜料或绘制在易吸墨的材质上，则需在绘制一色，甚至一笔后，趁颜料未干马上压印，逐步完成绘制。
（二）纸版画
纸版画是用各种纸做版材制作印刷的版画，取材容易，制作简单，且具有独特的表现形式和审美情趣，近年来得到迅速广泛的发展，是中小学生和儿童最喜爱制作的一种版画，在各国的儿童版画教学中被普遍运用，也是我国儿童
版画创作中的主要品种。
纸版画的方法多样，可以剪贴、刀刻、手撕、镂孔、揉捏等，能制作凸版、凹版、孔版、综合版，无论黑白、套色、油印、水印、拓印、漏印均可。
纸版画表现力丰富，具有优美的纸质肌理和自然情趣。
制版用纸可根据需要选择，如白板纸、卡纸、图画纸、草板纸、市纹纸、滤纸、铜版纸、牛皮纸、废旧画报、挂历纸等。
纸版画可分为剪贴纸版画、吹塑纸版画、镂刻纸版画、漏印纸版画、凸印刻纸版画、凹印刻纸版画、凹凸纸版画（综合纸版画）等。
这里只介绍剪贴纸版画和吹塑纸版画。
1．剪贴纸版画
剪贴纸版画是纸版画中较为简便和普及的一种，尤其适宜儿童制作。
方法是依据画稿轮廓分别剪刻出各种图形，再按照前后上下层次关系，重叠粘贴成完整的图像，制作出具有高低厚薄的凹凸版，一般贴二三层纸为佳，类似布贴画、剪贴画。
在贴好的纸版上着色，铺纸对印便完成一幅剪贴纸版画。
由于贴纸的高低厚薄不同而出现黑白浓淡的墨色变化，纸版上凸起部分墨色最深，轮廓边缘低凹部分呈白色和灰色调。
剪贴纸版画的造型淳朴稚拙、简洁夸张、自由随意，别有一番纯真自然的情趣，具有拓片的印刷效果。
剪贴纸版画的制作步骤
先准备工具材料：
纸版材（稍厚光洁的纸面，废旧画报、挂历纸均可），糨糊或胶水、剪刀。
（1）画稿。
首先用铅笔画出轮廓，检查画面正反效果，因为版画与印刷作品是反方向。
其次对画稿复写分形：
用复写纸把画稿的各部分分别转移到纸版上，如脸、头、发、眼、眉、鼻、嘴等。
（2）剪刻。
用剪刀把各部分形象轮廓分别剪出（也可用手撕或刀刻）。
（3）粘贴。
准备一块稍厚的纸做底版（纸基），如不用底版可粘贴成单独
图形（没有背景）。
按照画稿形象的前后关系逐层用胶水粘贴在底版上，粘贴
的一般规律是先大后小，先下后上，先次后主，先外后内。
如粘贴一个头像的
顺序是首先贴面部（第一层），其次贴头发、眼、眉、鼻、嘴、耳（第二层），
最后贴眼珠（第三层）。
为丰富画面的效果，在纸版的基础上还可拼贴一些实物材料，如树叶、纱网、粗纹布、线绳等，
（4）滚墨。
在纸版上用墨滚均匀上墨。
（5）移版。
即把滚好墨的纸版转移到干净的底版上（只有单独图像的纸版画才需要这一步骤，画面背景是白色）。
（6）印刷。
在纸版上铺纸对印，以马莲、木蘑菇等工具磨压印纸，检查印刷效果，揭下印纸，作品完成。
用不同的纸张印制，会因纸张的厚度、软硬度的不同，产生不同的印制效果。
也可用水性颜料或彩色油墨印制纸版画，这样能产生一版多色的效果。
剪贴制版的方法也能制作单幅版画（独幅版画），用各种颜色的纸剪贴成画面，再薄薄滚上一层油墨，即成为一幅单幅版画，或称为拼贴画。
2．吹塑纸版画
用吹塑纸做版材制作的版画称为吹塑纸版画。
吹塑纸是一种美术装潢材料，性质松软属于软性版材，刻版极其容易，毫不费力，因此很适合儿童制作版画。
制作时不需用刀刻，只要用铅笔、圆珠笔等工具在吹塑纸版上写、画、压、刻，便产生阴刻的白线和点。
若以手揉捏、卷折则产生变化莫测的纹理效果，丰富微妙，趣味无穷。
另外，用梳子能在版面上任意刻出平行线，大块空白也可用刀剪刻或手撕，十分随意自如。
吹塑纸版画同样适合油印、水印、黑白、彩色制作。
吹塑纸版画的制作步骤：
（1）画稿。
先用铅笔在纸上起稿，检查有无正反方向问题。
（2）上版。
用复写纸把画稿转移到吹塑纸上。
如有把握在吹塑纸上直接画，可以省去这一步骤。
（3）刻制。
用铅笔或圆珠笔在吹塑纸版上按照画稿“刻制”，即在纸版上“画线”，画过的地方版面呈凹线。
刻制时要注意点、线的粗细疏密变化，粗线可用各种笔杆、筷子等物压画。
（4）印刷。
为便于印刷应先将刻好的吹塑版用胶水平贴在厚纸版上。
印吹塑版画的油墨要适当调稀，加入少许调色油或松节油。
用油墨滚筒在版面上均匀滚上油墨，铺纸轻轻压印。
（三）实物版画
1．实物版画的特点
用手掌沾墨捺印在纸上，便是最简易的实物版画。
如果将一条鱼均匀地沾上墨汁，铺上白纸对印，整条鱼的形貌和鳞片、鳍尾等细节都可清晰地转印在纸上，这种实物拓印又称为“鱼拓”。
捡几片叶脉明显的树叶，放上白纸，再
用铅笔、蜡笔等轻轻磨拓，便可印出树叶的纹理形状。
利用生活中各种实物的
自然形状、肌理、花纹图案，将它们巧妙地组织拼合成画面并粘贴在厚纸版
上，着墨印刷便成为一幅具有新颖意念和印刷美感的实物版画。
在现代版画
中，许多版画家也运用实物版拼贴创作更为丰富、复杂的创作版画。
如采用实
物版凹凸印法，常能产生丰富的肌理变化并取得妙趣横生的特殊效果，从而大
大增强了版画的表现力。
生活中可供拓印的实物很多，如树叶、树皮、细树枝、蔬菜、线绳、布料、编织物、粗纹纸、纱网、砂纸、鱼骨、梳子及具有凹凸肌理纹样的器物等（如压花玻璃）。
2．实物版画的印刷方法由于各种实物的形状大小不一，材料质地厚薄不同，凹凸起伏较大，应根据具体情况采用不同的方法印刷。
常用的方法有压印法、拓印法、捺印法，同时又分油印和水印两大类。
（1）压印法
①在实物版上用墨滚均匀地着上油墨。
②把白纸平整铺放在实物版上。
③用洁净的另一只滚筒或拓包、瓶盖、毛巾及手
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