沭阳如东中学选2课程教案.docx
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沭阳如东中学选2课程教案
课题：
词简介
教学目标：
1、了解词的相关内容和宋词的流派；了解词人柳永、苏轼、李清照和辛弃疾的词作代
表及各自的风格特征。
2、背诵这四首词，感受豪放派词与婉约派词的不同风格特征。
3、掌握《雨霖铃》情景交融的写法，能够赏析名句。
4、体会苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中景物描写和人物形象反映出来的豪放性特征。
5、掌握《声声慢》词中意象的特定含义和叠字连用所渗透出的感情。
6、体会辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中用典的写作手法及其意义。
教学过程：
一、词的发展脉络
词，产生于唐，而大盛于宋，作品如云，名家辈出，派别繁昌，风格各异，被后人尊奉为能喝“秦之骚、汉之赋、六朝之骈文、唐之诗、宋之词、元之曲”并驾的一代文学。
词的产生
词是唐代民间新兴的一种歌诗，即唱辞。
在唐代，原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。
燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。
歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。
唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显著的特点，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。
到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞，就是后来通常所称的“词”。
（宋词是在唐五代词的基础上发展而来的。
最初词被称为曲子词（因为词与诗歌不同，它一般是先有乐，然后按乐填词），作为俗乐的一种。
有一个传统的说法“词为诗余”，诗作为正统的文学形式存在，而词则是从民间的俗曲转化而来。
诗歌可以用来批评朝政、促进社会发展，在孔子那里就有“兴、观、群、怨”的说法。
而词主要用于娱乐、消遣。
一般认为，词的渊源是胡夷之曲和中原里巷之曲融合而成。
唐玄宗开元天宝年间，胡夷音乐深受人们的喜爱。
刘禹锡在朗洲作司马时，当地人所唱的竹枝曲被刘禹锡改成了竹枝词。
杨海明先生在《唐宋词史》中认为江南的地域、民情风俗以及政治状况对词产生了很大影响：
（1）江南多水，帮助造就了词境的柔媚
（2）斜桥红袖帮助造就了词情的香艳（3）江南小气帮助造就了词风的软弱。
）
词牌
词为曲而填，因而词的体式受曲体的影响。
词的分片、句式的长短、节奏的缓急、音调的抑扬等都依曲而定，因为曲有曲调，所以词也有词调，词调的名称就是词牌名。
其实，刚开始的时候，一方面我们可以根据词牌名看词的格调，比方说满江红就是激昂的格调，临江仙谈的是游仙之事，渔歌子写的是打鱼之事。
另一方面，作者在填词时虽按乐谱填写，但在某些音节，可以你多填上几个字，我少填几个字，在个别音律处还可以略变一下平仄韵律，使演唱更为悦耳动听。
可是“宋代以后，乐谱逐渐散失，再加上多数诗人本来就不懂音乐，他们填词意在作诗而不在演唱，于是干脆不去理睬曲谱，只按前人已经填了的某调，一字字、一句句地照填下去，‘依样画葫芦’——你叫《更漏子》，我也叫《更漏子》，你开头三字的格式是‘仄平平’，我也照填‘仄平平’。
这样一来，格式反而固定了，严格了。
明清两代更有人归纳旧词，厘定词谱，使填词者有所依据。
于是词便成了一种纯粹的文学样式，一种格律十分严格的诗体。
”（陈振寰《读词常识》，第2页，上海古籍出版社，1982年12月）词的内容与格调渐渐与词牌相分离，使词渐渐独立于音乐之外。
同时从字数上分为小令（58字）、中调（58——90字）、长调（90字以上）。
词都有词牌。
例如满江红，西江月等等。
所谓词牌，就是词的格式的名称，清代万树的《词规》中共收一千一百八十多个，实际上词牌比这个数字还要多。
词牌的来历，大约有下面四种：
1、本来是乐曲名称。
词的前身是配曲的歌，如菩萨蛮，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞（;身上佩带的珠宝），形如菩萨，于是，时人有作菩萨蛮一曲咏之的，以后就成为词牌。
西江月、沁园春等也是如此。
2、取词中几个字做词牌的。
如忆江南，即因白居易的“江南好……能不忆江南”而来。
而念奴娇亦名大江东去，即因苏东坡的“大江东去”句而来。
3、原来是词的题目。
如渔歌子是咏渔家生活的，浪淘沙是咏大浪淘沙的，更漏子是咏夜的。
凡是词牌下注明“本意”的，那词牌也就是题目了。
大多数词牌不是词的本意，而只是一种词谱的代号，词题和词牌不发生关系。
一般人填词要另立题目或在下面注引小字以言其所咏之志。
4、一些民间俗语、方言
一些词牌是由一些民歌、俗语和方言等演化而来的，不过这类词牌已经不多见了。
词是由语素构成，比语素高一级的语言单位。
词是最小的能够独立运用的语言单位。
“独立运用”是指能够单说（单独成句）或单用（单独做句法成分或单独起语法作用）。
词的构成方法是：
过程关键字排列法。
类别
大致有5种：
1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3、按拍节分，常见有四种：
令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5、按词牌分。
词的特点
1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。
虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。
宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。
像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。
所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。
当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。
宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。
“别是一家”含义：
词就是词，词与文、诗都不同，词有自己本身的特点、性质或本质。
结合《词论》，概括出三方面：
协音律，尚典雅，重铺述。
宋词派别
1、婉约派
代表人物：
柳永、晏殊、周邦彦、李清照、姜夔
代表作：
柳永：
雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细）
晏殊：
浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）
周邦彦：
兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、
李清照：
如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼））
姜夔：
扬州慢（淮左名都）
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。
婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
2、豪放派
代表人物：
苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。
代表作：
苏轼：
《念奴娇》（大江东去）、《江城子•密州出猎》
辛弃疾:
《破阵子•为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐•京口北固亭怀古》
张元干：
贺新郎（梦绕神州路）
张孝祥：
六州歌头（长淮望断）
岳飞：
满江红（怒发冲冠）
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。
南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。
豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。
但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。
“人不寐，将军白发征夫泪。
”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。
到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。
宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。
宋词不像唐诗与宋诗往往在不同的历史时期就有不同的诗歌流派，但对宋词风格划分自古有之。
明代张綖在《诗余图谱•凡例》后的“附识”中说：
“词体大略有二：
一体婉约，一体豪放。
婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。
”此论一出，词分婉约、豪放即不绝于耳。
然而宋代词人并没有有意识的词派，词人中有纯粹的婉约词人却没有纯粹的豪放词人，写豪放词的人往往多有婉约之作。
晚清陈廷焯在《白雨斋词话》中细分宋词的流派，有十四体之说；近人詹安泰在《宋词风格流派略谈》一文中提出八派之说；今人刘扬忠在《唐宋词流派史》中按照宋代不同的历史时期作了划分。
宋代发达的原因
就历史因隔考查，诗在唐人笔下已臻于至善，难乎为继了，富于床此乃精神的诗人们便抓住词这种轻灵活泼、委婉延长的新诗体继续驰骋他们的天才。
但是唐五代基本上仍是诗的天下，词这块领域还未得到充分的开发，岁给送人留下了充分空间任其飞跃，在这得天独厚的土壤中，送人稍加耕耘就会解除累累果实。
就美学因素考查，诗这种题材，由于形式过于整齐，，尤其受到起承转合的限制，，有时难免影响他的变现力。
词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。
就认识原因考察，词初起时，多被当作言情的诗体加以应用，且多局限于男欢女爱的范围，文人词尤为明显。
宋词发展历程
宋词的发展共分为三个阶段。
第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。
这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的
词发展的基本脉络
（1）北宋初年，很多人认为奢靡轻软的文风助长了社会政治的腐化而导致了前后蜀、南唐的灭亡，再加上当时的官吏选择制度考察的主要是诗、赋、论、策等，而词是不入流的，因而在这个时期词坛沉寂，60年间词人与词作寥寥。
（2）北宋中期，宋仁宗好词，他在位40年，使词获得了很大的发展。
晏殊、欧阳修、张先等人承袭晚唐五代词风，在风格上以个性化的色彩体现出不同程度的创新。
词发展到柳永，他因为仕途坎坷而自我放纵，沉溺于歌楼妓馆之中，在词的创作中以市民生活入词，并把传统的小令发展为慢词（依慢曲而填的词。
慢曲，唐宋杂曲的四种体制令、引、近、慢之一，每片八拍），丰富了词的体式。
词发展到苏轼，他以旷达超逸的襟怀与深沉的思考开创了词的豪放风格。
同时在题材的选择上不再有任何的局限。
（3）北宋后期，秦观、贺铸走得依然是柔婉词风的道路，把婉约词写得更加细密、更加柔弱。
之后，周邦彦在词的章法技巧上更加纯熟，成为婉约词的集大成者。
（4）北宋与南宋之交，最杰出的词人当是李清照，她奉行“词别是一家，形成了柔丽清新的‘易安体’”。
在此之后，张元干、张孝祥、陆游等词人在词中诉说报国之心、内心之苦。
辛弃疾为代表的辛派词在南宋气势最盛，更加逞才使气。
（5）南宋后期，周邦彦影响下的格律词复兴，姜夔、史达祖、吴文英等人注重词的典雅精巧、音律和谐。
宋词四首
教学目标：
1、了解词的相关内容和宋词的流派；了解词人柳永、苏轼、李清照和辛弃疾的词作代
表及各自的风格特征。
2、背诵这四首词，感受豪放派词与婉约派词的不同风格特征。
3、掌握《雨霖铃》情景交融的写法，能够赏析名句。
4、体会苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中景物描写和人物形象反映出来的豪放性特征。
5、掌握《声声慢》词中意象的特定含义和叠字连用所渗透出的感情。
6、体会辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中用典的写作手法及其意义。
教学过程：
雨霖铃
【导入语】
宋词和唐诗一样，是我国宝贵的文化遗产。
好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式臻于完善，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
今天就让我们走进宋词的天地，去细细品位它们的动人之处。
【词和宋词介绍】
词，本来是配乐的歌词，所以称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的，又称长短句。
后来逐渐跟音乐分离，成为诗的一种，所以有人把词称为“诗余”。
词有词牌，又称词调。
词牌，是原来乐谱也即词的格式的名称。
不同的词牌，其段数、句数、韵律，每句的字数、句式、声律，都有不同的规定。
因为格式是固定的，所以写词叫“填词”，即按照词牌的格式把词填进去。
词按字数的多少，可分为小令（58字内）、中调（59－90字）和长调（91字以上），长调又叫慢词。
词可以分段，分2、3、4段的依次叫双调、三调、四调，不分段者叫单调。
词有四个特点：
a句子长短不齐，又叫“长短句”；b有固定的词牌，字、句数、声韵固定，“调有定格，句有定数，字有定声”；c结构多为两片或两阙；d押韵要么全押平韵，并一韵到底，要么全押仄韵，一韵到底，中途换韵不多。
词始于南朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。
宋代词的创作有一个发展变化过程。
北宋初年，词人不多，所作限于小令和中调；到柳永、苏轼，词才发展到全盛时期。
柳永被认为是婉约派的创新者；苏轼扩大了词的表现范围，开宋代豪放词的先河。
南宋初年，词人目睹中原沦陷，欲图收复而不能，词中常含愤激之情，代表作家是辛弃疾。
待到局势稍定，一部分词人又把精力放到音律和辞藻上来，代表作家是姜夔。
宋词分为两种风格：
婉约派和豪放派。
婉约派主要词人有柳永、周邦彦、李清照、姜夔等，他们认为“词为艳科”“诗庄而词媚”，多写情愁别绪、个人遭遇，特别讲究音律格律，风格清丽婉媚。
豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，主张“以诗为词”“无言不可入，无事不可言”，不肯损害意思以迁就音律，“故为豪放不羁之语”，格调高昂，取材广泛。
【柳永介绍】
柳永：
北宋词人，原名柳三变，字耆卿，排行老七，世称柳七，福建崇安人。
他出身于书香仕宦之家，少年时代到汴京应试，流连于秦楼楚馆，常为歌妓填词作曲。
由于流传的轶事和词中所表现的内容，人们都把他看作是一个风流浪子，以至不为时人所重，潦倒一生，功名不扬。
尝有《鹤冲天》词云：
“忍把浮名，换了浅斟低唱”宋仁宗闻而使之落榜，曰“何要浮名，且去填词”。
由是自称“奉旨填词柳三变”。
最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。
死之时，家无余财，群伎合金而葬。
柳永是北宋第一个专业词人，从他开始，慢词始盛，打破了小令词垄断词坛的局面，使词体发展进入到一个新阶段。
其词多描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作，反映了一定的社会现实。
艺术上，铺叙刻画、情景交融、语言通俗、音韵谐婉，对宋词的发展有一定影响。
【创作背景】
“雨霖铃”原为唐教坊曲名，相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。
所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。
柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情。
此词是词人从汴京南下各地漂泊时和他心爱的人难舍难分的离愁别恨之作。
【赏析】
师：
刚才我们说过，柳永的词多是描写羁旅行役、离愁别恨和同情妓女之作。
那么，本词从整体上看写的是什么呢？
生：
离愁别恨。
师：
对，离愁别恨。
离愁别恨就是写离别的场面和离别的情绪。
本词写离情，那么，从具体来看，它分别写了哪几个场面，如何抒发离情，现在我们先看上阙。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”交代了分别的哪些信息呢？
生：
交代了分别的时间、地点和景色。
师：
对，交代了分别的时间、地点和景色。
那么，这里的景物描写有什么特征？
对感情的抒发有什么作用呢？
生：
“凄切”突出环境的凄凉冷落，“长亭”在唐宋时期被看作离别地点的通称，说明词人在寒蝉凄切声中要离别。
“骤雨初歇”，一场大雨，也许会为一对恋人赢得一点时间，继续卿卿我我，你侬我侬，然而，雨停了，船家催行了，此时，恋人不愿离别而不得不离别。
“歇”字说明了离别在即的紧迫。
所以这些景物描写突出了离别环境的凄凉冷落，渲染了离别时的悲伤气氛，融情入景，以景衬情，造就了离别的情调和气氛。
师：
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”，两人本来难舍难分，留恋不已，偏偏又“催发”，从“留恋”这一主观感受与“催发”这一客观形势的矛盾冲突中，使别情达到了高潮。
这前面两句写离别之前，重在勾勒环境。
就要分别了，作者怎样写分别时的情况？
生：
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。
师：
只是一个镜头，写得很简洁，称为“白描”的手法。
接下来，“念”是想到的意思，那么，念字后面的景物描写，跟前面的景物描写有什么不同呢？
生：
①景象阔大，比较有气势。
②感情仍是饱含愁绪的，“烟波”说明作者前途渺茫，“暮霭沉沉”与作者心情的沉重压抑相似，楚天辽阔，含有虽空阔辽远，却没有他容身之处的意思。
③此处写的景是想象的，是虚写。
说明本首词在写作手法上虚实结合。
师：
后面这两句写离别时刻，重在描写情态。
由上阙分别时的时间、地点、环境、情态来看，整体上来说，是写的什么内容呢？
生：
写一对恋人难舍难分、依依惜别的场面。
师：
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，“伤离别”点明这首词的主题，“更那堪”推进一层，离愁别恨，本已不堪，离别的时刻，偏又在冷落凄清的秋季，就使人更加忧伤。
注意此句在结构上的意义：
长调的过渡最不易，既不能“全脱”，又不能“明粘”。
这首词上片的“念去去”句用的是半虚半实的写法，由此过渡到下片的虚写。
既不“全脱”又不“明粘”。
下片开头“多情”句先宕开一笔，说离别使人伤心，自古而然；忽然又转到现实中来，说在这“冷落清秋节”中离别更使人难以忍受，更深地开拓了诗的境界，下面再说别后生活的设想就显得顺理成章了。
接下来是写景，写了些什么景物？
这些景物与上阙的比较起来，有什么不同？
生：
写了杨柳、风、残月。
这些景物是虚写，是设想次日酒醒后的景况。
师：
这一句是千古名句，同学们思考一下，为什么呢？
为什么作者要写杨柳、风、残月而不写其他的景物呢？
生：
这些景物包含着中国传统的文化内涵，它们都与离别有关，都表示离别。
作者把杨柳、风、残月这三件最能触动离愁的事物集中成为一幅鲜明的画面。
关于杨柳和残月，如“江上柳如烟，雁飞残月天”，关于风，如“愿为西南风，长逝入君怀”。
这样一幅凄清的画面会使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤单，并渴望再次团聚。
师：
“此去经年，应是良辰美景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说”设想别后的景况，词人百无聊赖的心绪和执着缠绵的情思溢于言表。
从下阙的整个内容来看，是写想象中的别后相思。
【小结】
全词既写了眼前的离情，又写了未来的伤感，处处以景物衬托离情，情景交融、虚实相济。
在情与景的交融中，演绎了一曲缠绵的离情之歌：
“黯然销魂者，惟别而已矣”。
教学目标：
1、了解词的相关内容和宋词的流派；了解词人柳永、苏轼、李清照和辛弃疾的词作代
表及各自的风格特征。
2、背诵这四首词，感受豪放派词与婉约派词的不同风格特征。
3、掌握《雨霖铃》情景交融的写法，能够赏析名句。
4、体会苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中景物描写和人物形象反映出来的豪放性特征。
5、掌握《声声慢》词中意象的特定含义和叠字连用所渗透出的感情。
6、体会辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》中用典的写作手法及其意义。
教学过程：
念奴娇•赤壁怀古
【导入语】
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：
“我词何如柳七（柳永）？
”这个人回答：
“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。
学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。
”由此大家可知这两个流派的不同特点。
前面我们领略到了柳永的温婉缠绵，今天我们要一起来体会苏轼的豪迈奔放。
【写作背景介绍】
“念奴娇”词牌名，念奴为唐天宝中著名歌女，音调高亢悦耳，据说唐玄宗很喜欢听她演唱，这个词牌是为了纪念她而创立的。
又名“百字令”“大江东去”“酹江月”“壶中天”等。
双调，一百字。
本文是作者中年因乌台诗案贬官黄州时所作。
在此期间，他写下了四篇有名的文章：
《前、后赤壁赋》《记承天寺夜游》及本文《赤壁怀古》。
《念奴娇•赤壁怀古》是苏轼游赤壁时写的，这时作者47岁，自觉功名事业还没有成就，就借怀古以抒发自己的抱负。
【赏析】
师：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
这一句的意思是不是——滚滚的长江水一直向东流去，大浪淘洗尽了千百年来江水中的杰出英雄人物。
明确：
“大江”和“浪”是两个比喻，不能简单解释为长江和波浪，它们比喻“时光”，即“历史的长河”。
这句意思是说“千百年来，许多英雄人物的丰功伟绩都随着历史长河的流逝而变得烟消云散，灰飞烟灭了”。
师：
同学们还知道哪些用水比喻时光的例子呢？
明确：
“子在川上曰，逝者如斯”；“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。
师：
苏轼劈头一句，非常有气势。
江，直接用一个“大”字来修饰，有一种横空而来的磅礴气势，突出了空间的广阔。
那么，千古呢？
又突出了什么？
明确：
时间的无垠。
师：
因此这一句一开始就把赤壁怀古之情置于无限广阔的空间、时间中，长江浩荡，广阔无垠，往昔风流人物也被这滔滔江水冲逝不见。
这两句似乎很熟悉，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”。
是《三国演义》的片头曲，这段歌词就在小说《三国演义》的开篇。
大家看看，这两句，跟苏轼这两句几乎完全一样，“滚滚长江东逝水”就是“大江东去”，“浪花淘尽英雄”就是“浪淘尽，千古风流人物”。
一样不一样？
咱们就用《三国演义》的这两句来代替、来改写苏轼这两句吧，看看行不行。
把“风流人物”换成“英雄人物”，大学觉得可以不可以？
如果“风流人物”就等同于“英雄人物”，那么，苏轼何必不干脆用作“英雄人物”呢。
在苏轼的心中“风流人物”就是不同于“英雄人物”，究竟怎样不同，我提醒接着往下看。
“故垒西边，人道是三国周郎赤壁”，这里已经把前两个句子具体化了，怎么具体化的？
分别看看。
明确：
“大江”具体化为“故垒”，“千古”具像化为“三国”，“风流人物”具像化为“周郎”。
师：
如果说，前面是大场景、远景，而这里就是……
明确：
小场景、近景了，如同镜头拉近了。
师：
“故垒”是“过去遗留下来的营垒”，“赤壁”就不是周瑜跟曹操打仗时的那个赤壁了。
那个“赤壁”在哪里？
请同学们看课后注释①。
明确：
在湖北蒲圻。
师：
也就是说，苏轼游览的不是真赤壁。
不是真赤壁，苏轼还怀想什么古人呀，这不有点做伪吗？
不对，实际上，苏轼是知道他所游览不是真正的赤壁的，“人道是”三个字就特意说明“是人们说”，不是“我以为”。
大家再考虑，这个地方能不能改成“周瑜赤壁”？
明确：
不能，“周郎”给人一种年轻的感觉。
师：
“郎”字，显得特别年轻潇洒。
大家再想想，人名与地名相提并论，即“周郎赤壁”，有什么特别意义吗？
赤壁在赤壁之战前闻名吗？
不闻名。
赤壁是因为周瑜才闻名的。
反过来说，周瑜因为在赤壁指挥了赤壁大战，才名垂千古的，是赤壁让周瑜留名的。
那么，“赤壁”是一种什么景观呢？
接下来就进行具体描写了。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
”大家考虑，这三句
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