作词技巧.docx
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作词技巧
作
词
技
巧
1.歌词的格式
歌词是左右歌曲创作的魔杖,歌词创作,是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域,要求歌词的创作者既要具备文学知识,又要对音乐创作的基本规律有所了解,利用好原则这把剪刀。
作词的几项原则:
1.歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。
2.歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出现太多事件,太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。
3.歌名,标题要有新意,形象且鲜明。
4.歌词要有流行句,记忆点。
5.歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。
6.歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。
其样式是
受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。
因此,一首歌词应有段落,有层次,有高潮,有对应和对比。
7.歌词要注意故事性和情节性。
2.歌词结构框架
歌曲与诗的最大不同,就在于结构形式的规范不同,这种规范只能称作大体规范。
不规范与规范是相对的,初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味,也有它优美动人的语言,如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律,就是最大的错误。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
即大结构的段落,小结构的层次。
2.1结构原则
1.歌词结构必须服从所表现的主题思想感情,人物活动,情节发展,环境描写,感情延伸的需要。
2.歌词的结构安排,必须符合事物,故事,情节内在联系,要合情合理,合逻辑。
3.结构安排要层次清楚,连贯,简洁。
4.歌词结构应充分考虑歌曲载体,演出形式等因素,因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主歌(A),副歌(B),过度句(插句)(C),流行句(记忆点)(D),桥段(序唱,过门,间奏),(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。
2.1.1主歌
主歌是流行歌曲中的主体,就是主要段落,也是流行歌曲的基本段落。
在许多歌中,就是四句左右的分节歌,不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。
主歌往往在A1,A2中描述有关人,事,时间,地点,特定情绪的重要过程,换句话说就是将有血有肉的细致描写,具像描绘,情节叙述都放在主歌内完成。
2.12副歌
因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。
这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。
写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。
副歌的功能:
1.对比性:
在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化。
2.重复性:
在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制。
3.发展与概括性:
歌曲的高潮往往设计在副歌内出现,而高潮的内容往往要求概括性。
2.13流行句或记忆点
歌词中流行句或记忆点的设置方法:
1.以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。
2.在主歌中设置流行句或记忆点。
3.在副歌中设置流行句或记忆点。
过度句,插句,引导句
可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般二句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则会喧宾夺主。
间奏,桥段
桥段,间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气氛产生对比和变化,使听觉有新的冲击。
1.演唱式桥段,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥。
2.演奏式桥段,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好。
例如:
《不想你走》
时间一分一秒地要流走
想着你是唯一自由
爱你在心扉
却始终没机会(主歌)
上天安排了我们的相见
却爱的那么短暂
看着你将要远走
我却没有办法挽留(主歌)
如果时间停在昨天
我愿用任何来代换
我的生命我的所有过度句
不想你走
昨天走的路铺下了酸楚
想要什么礼物
为你守着一个人孤独
这是上天给我指的路副歌
不想你走
爱着你的人人却不能留
心情早已经丢
没有了任何感动的理由
只好狠心让你一个人走副歌
曾经我们一起走过的路
明天开始变的孤独
我除了祝你幸福
还是祝你幸福结尾
例如:
《被你遗忘的角落》
很久没有了联络
我猜到了最后的结果
在一个人的角落
眼泪诉说着你并不属于我
我还剩下了什么
也许只有记忆能重播
在一个人的黑夜
嘴角更苦涩你却匆匆带过
我站在被你遗忘的角落
依然很用心地把你记得
一个人流泪一个人寂寞
连呼吸都变得很软弱
我站在被你冷漠的角落
依然很执着地把爱雕刻
一个人吃饭一个人回家
只有影子死心陪着我
(发表时不要把一段主歌分开,即使是分开,作曲时也会把它合在一起作曲子。
要养成这个习惯,否则基本没有人会认真看)
3.句式
一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏型。
3.1名词+形容词
不要过分修饰追求真实的感觉
不要过分夸张追求大众时尚化语言
不要矫揉造作追求有趣味的句式
不要牵强附会追求自然的美感
3.2动词+副词
动词与副词的选择十分重要,要使你的歌词自然,生动,富有魅力,就要正确选择恰当又生动的动词,它是歌词创作的生命线。
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用,尤其流行歌曲的叙述,如果没有或缺少副词的正确连接,就像上楼缺少台阶一样,它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。
在写作的实践中,开始可以从简到繁,加强形容词与名词的组合,以及动词与名词很有新意的搭配,到了写作后期,又要从繁到简,删去不必要的组合,这就是词人创作的二次飞跃。
3.3递进是情绪的快车
在歌词写作中,常常采用递进手法,来推进人的情绪和情节的发展。
而递进手法又分平行递进(排比)和顺序递进。
平行递进说理性强,顺序递进叙述性强。
一般来说,写得不露表成才是好词。
3.4衬托是思路的立交桥
不描写形体,描写它的影子并通过影子来显出形体,叫取影。
也就是衬托,这是指不正面写人物或故事,却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托,无论是陪衬还是反衬,都是歌词修辞手段。
在现代歌词中不一定的是在开头使用,有不少衬托是在副歌中出现的,或者在某一句感情之初使用衬垫。
以它景它物陪衬此景此物,以它景它物陪衬此情此意,以其影,其环境衬托人的思想感情。
当然,陪衬的手法一定要运用得当,陪衬得好可以煽情,起到推动感情发展的作用,陪衬不好,则会画蛇添足,减弱感情发展。
3.5比喻是意象的万花筒
暗喻,某种事物被比喻成另一中事物,提及的另一种事物,事实上就是指被比喻的这种事物。
明喻,描述某种事物和另一种不相似的事物的关系,则用像,如,似,好象,好似等词连接。
借喻,是不出现比喻的本体,把喻体直接当作本体。
3.6形象是思维的翅膀
形象思维就是用具体事物,景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。
故形象思维与逻辑思维一样,也是词家的思维方式之一,或许是更重要的思维方式。
形象思维有三种表达方式,一是以写形象为主,借具象表达思想感情,二是写感情,在抒情中含蕴着具象,三是既写形象又写思想感情,情景相生,情景交融。
3.7叠字与连环句法横生妙趣
在歌词修饰中,重复,设问,比拟,点染,对偶,比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
自不是修辞方法,而是歌词风格。
对流行歌词来说是很重要的风格。
许多形式,风格的作品,语言并非都要有寓意,都要夸张,相反越自然,越单纯,越朴素的语言,往往越能打动人。
自然是相对做作而说的,指的是不做作,不涂饰,不堆砌,不华而不实,不哗众取宠。
厚积薄发
在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。
1.多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。
2.注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜。
3.注意观察生活,搜集现代时尚的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。
总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!
要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
注意歌词个数的奇偶性!
一般每一个小片段多为奇数的比较好听!
这和唐诗是同样道理的!
还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方,不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!
要么他/她也得打吊瓶急救了!
还要注意歌词的读音是开口音,还是闭口音。
特别是在高音的时候更应该加强注意,以免高音不容易唱上去。
作词常常使用衬字!
也就是:
啊!
啦!
呀!
咦!
Yeah!
Di!
Da!
等音来代替具体的歌词,来抒发感情!
但是,这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多,太频繁!
4.如何作词
写一首流行歌曲不外于两种途径:
一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。
然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。
从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了,就太可惜了,话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:
语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。
1.歌词是韵文,写完要能念能唱,不仅要写的通顺,更重要的是要念的顺,不拗口。
写完后试着用朗诵的方式来念念看,将不顺的地方润一下。
2.主题要明确,不要东扯西扯,要合乎逻辑,整篇词要有关联性,首尾呼应,情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的,所以要知道旋律的组成方式及重复性,如A→B→A,第一段第三段是重复的旋律,这两段的文字组成结构应该大致相同,否则音乐家也没办法把曲想出来。
4.文字简洁自然流畅,字数长的句子要切割,不必要的字要删掉,最好每句的字数都相近,以利节拍的控制。
5.要有「创意点」,让人一次就记住歌名或歌词重要段落,平铺直叙的文字起不了波澜,利用隐喻、假借等方式效果会好些。
暂时只想到这些。
因每篇歌词属性不同,有时很难一概而论。
6.歌词并不是只能写男女情爱,生活时事都可入词。
举例,你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」,或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。
题目自己想,题材到处是。
7.文字是有生命的。
我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词,所发出的声音都不同。
如敲碎,会联想到水晶清脆声,撕裂会联想纸张斯开的声音,光是两个字,就可以改变一首歌的震撼力。
8.创作就是要搞搞新意思,「我的心被刺痛」,陈腔滥调了无新意,为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等,听起来是不是不一样?
9.歌词不仅有听觉效果,还有视觉效果。
例「前尘往事成云烟,消散在彼此眼前」,往事变成一团烟,在两人的眼前消失,你是不是就可以「看到」这个画面。
10.押韵是不是必须?
见仁见智。
整首歌必须用相同韵母?
未必尽然。
只要自然流畅,引人共鸣就是成功的作品。
为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
音乐是没有贵贱的,是没有隔阂的!
歌词创作:
第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。
4.1什么叫歌词
简单的说就是歌曲中的词,是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的,形成于唐代,盛行于宋代,它是一种抒情诗体,是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
它严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同,它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
押韵的位置各个词调都有它一定的格式,诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同
句式长短上,诗虽有长短句,但以五言、七言为基本句式,而词则大量采用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。
再则,作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听。
4.2歌词的分析
1.当你阅读一首歌词时,你是否对它感兴趣、是否被它所感动,其内容是起决定作用的,因此,首先要分析它的内容,看它讲了一个什么故事,反映一件什么事情,说明了什么哲理,提倡了一种什么精神,是否健康向上等等。
2.看它是一种什么情绪,从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面,但要分得更细腻些,是偏抒情的?
还是偏激情的?
一定要把握住词的基本情绪。
3.从人物上看,有各个行业,男女老少之分,要注意突出他们各自的特点。
4.从形式上看,一是看它的整体结构,进而决定其曲式,二是看它的格式,分析其长短句,以处理好乐句,并要进行创造性的发挥。
5.从风格上看,一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色,但具体到一首词就需要分析得仔细些,在设计音乐时,要考虑到是民族风格浓些好,还是淡些适宜;应该突出哪个地方的风味?
同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6.要考虑到歌是写给什么人唱的,如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用,假如是写给大家唱的,难度就不要过大,要容易上口,并注意歌曲的适应性。
7.现在社会上存在着三种唱法,即:
民族、美声、通俗,要看歌词适于哪种唱法,以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8.特别要注意词的质量,不然费力写好了,因为词有问题而把歌给否了,那是很可惜的。
9.根据音乐的需要,对词要给予必要的裁剪、修饰。
5.歌词的创作手法
歌词是可唱的诗,音乐就是双翼,歌词必须依赖于它才能飞翔。
什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?
才能诱发出作曲家的灵感呢?
这首先依赖于歌词的可歌唱性。
歌词这一特征,是决定作曲家对歌词的取舍,并能否顺利进行谱曲的依据。
“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准,但却是一首词能否变成歌声,获得其“歌词”的生命的依据。
作曲家对歌词可歌唱性的要求,大体是:
无论是抒情的还是激情的,无论是艺术性的还是群众性的,大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖,或语言上的精巧,或让人热血沸腾,或让人浮想联翩等等。
歌词的语言不应太生僻、深奥,但也不能太缺少文学品味。
用中国词圣乔(羽)老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗,而一首好诗不一定是一首好歌词”。
歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。
歌词篇幅一般不宜太长,每段的句数不宜太多,一个句子的字数也不宜太多。
词不必写太满,多留一点余地音乐,这是多数曲作家的共同要求。
脍炙人口的《难忘今宵》(乔羽词王酩曲)就足以说明以上问题。
乔老爷的词作大多是一段体,这样简短的歌词,一是给音乐留下更多空间,二是不把词中的内容全部写出来,留给听者、唱者一个空间,让他们去追溯,去浮想联翩,去玩味。
词界和曲界的朋友都知道,乔羽先生是从不写一个废词的大家,而且他写词的一个信条是宁可少写一段,也绝不搞文字堆弃,更不写无病呻吟之类的东西,他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。
歌词的节奏韵律对曲调至关重要,节奏是旋律的依托。
一首朗朗上口、顿挫有序的词,谱起曲来自然生动,可以谱成多种样式的旋律。
反之,生硬、拼凑,尤其是那些句子又长,又无节奏韵言的歌词,常常使曲作家绞尽脑汁。
另外,词作家一定要把词的开头写好,从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望,这是非常重要的。
当然,作曲家对词的要求,根据个人的喜好还有许多,以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。
写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗,它与诗的不同点在于:
歌词是要给人看,供人谱曲,给人唱,供人听的,故其必须具备可唱性,并受音乐的制约。
”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。
所以他的词有相当好的可歌唱性,被谱率很高。
歌词应具有的可歌唱性,还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约,这与诗词是不同的。
要想使一首歌词被谱成曲,就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求,如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。
如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话,曲作者谱起曲来是很难的,即便谱好了,也难被歌手和观众所接受。
我们的歌曲创作大多是按词谱曲,即先有一度创作的歌词,后谱成二度创作的歌曲。
一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义;另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义,词曲作家需要沟通,需要交流,共同打造成功的歌曲。
5.1直奔主题法
直奔主题是歌曲创作较为常见的手法,能给人最直接、最真实、最透明的感觉。
正所谓悬空见形,掷地有声。
我在主创12集大型旅游系列片《走遍江西》时,正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期。
向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富,便是我们拍摄此片的初衷。
考虑再三,我们最终选定改编《江西是个好地方》这首民歌。
我在改编词曲时,既保留了原有的风格,又赋予它现代的节奏。
三段词均以“江西是个好地方,山清水秀好风光”开头,然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美,末尾笔峰一转,脱口而出:
“请你抽空来走一趟!
”这番新翻杨柳,不能不让人心动而行动。
洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱,使这首作品一经播出便受到各方的好评。
当“非典”肆虐之时,江西电视台决定创作一首歌曲,以鼓舞人们的斗志,给人以信心和希望。
我接此任务后,连夜创作了《风雨过后艳阳天》。
面对这样的题材,我以为直抒胸臆效果会更好。
于是,“中华民族几千年,多灾多难从未间断,但没有一次我们低过头,愈挫愈勇、愈挫愈奋,一往无前……坚信我们最终的的胜利,这风雨过后又是一个艳阳天!
”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品,经全台30多位播音员、主持人倾情演唱,由五个频道在一月之内反复播出,其影响和效果不言而喻。
后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖。
5.2若即若离法
此法较之前法,可谓技高一筹。
唐代大诗人杜甫有诗曰:
“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。
”或许这是若即若离法的最好注解。
我没写过蛱蝶和蜻蜓,我写过鸟,这便是获“金鹰奖”纪录片《越冬》的主题歌《鄱湖鸟》。
每年冬天,大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬。
到翌年春天飞走。
对于这些可爱的精灵,我有过几次远距离的接触。
作为电视人,无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写。
但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离,让你可望而不可及。
由此我想,这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现。
有了这样的认识,主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套。
于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”:
“……飞来飞去的你,飞不出我的记忆,多少精彩,多少神秘,留下多少情意。
越是眷恋你,越是希望你远走高飞;越想亲近你,我就更加懂得爱的距离。
”不是说距离产生美吗?
我们何不永远保持这个距离!
5.3点到即止法
“一沙一世界”。
一首歌曲是一个非常小的艺术载体,几分钟的长度,可谓稍纵即逝,承载量亦有限。
因此,点到即止,不失为表现主题的讨巧之法。
几年前,我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区,据称这里是陶渊明创作《桃花源记》时的原型所在地。
是真是假,无法考证也无须考证。
但我要以此创作一首主题歌曲《桃花源》,应如何下笔?
思考良久,我想,世外桃源虽是人们美好的梦想,但这个梦想不正在一点点地实现么?
我们应该永远心存这样的期待和祝福才是。
于是,我在白描了“桃源情景”之后,这样结尾:
“这地方在何方?
就在陶渊明的故乡,桃花源,桃花源,亦真亦幻走一趟,为它祝福为它歌唱。
”故乡究竟指哪?
桃源亦真亦幻。
点到即止,恰到好处。
6.抒怀是歌曲最主要的审美特征
郭沫若说:
“诗的本质,专在抒怀。
”从诗中分离出来的词,亦不例外。
人们常说“歌为心声”,指的就是情要抒发,人的喜怒哀乐等一切情感往往要通过歌声来表达。
回顾自己所创作的主题歌曲,可以说无一不是抒怀的产物。
抒的什么情?
大致有以下三类:
6.1是抒社会之情
所谓社会之情,是词曲作家面对社会、关注社会时所激发的情感,或欢欣鼓舞,或忧国忧民,或讴歌赞美。
我先后创作过两首同类题材的词曲作品,一首是为11集专题片《投资江西》写的主题歌《你比我想象的更美丽》,另一首是为8集专题片《投资者评说江西》写的主题歌《这个地方》。
《投资江西》旨在讲述投资故事。
我想过,我们江西曾有过光荣历史,目前虽然存在一些差距,但它正在与时俱进,日新月异,再创辉煌。
所以,我用外地来赣投资者的眼光来发现、讲述:
“很早我就听过你的故事,总是想象着你的样子,心里常常念着你的名字,多想多想亲近你。
如今我常听到你的消息,眼前依稀着你的影子,梦里早已飞到你的身边,只想只想见到你。
”在这两段铺垫之后,对江西的爱恋之情便喷薄而出:
“我终于见到了你,你给我的太多的惊喜,你比我想像的更美丽……我已深深地爱上你!
”而《投资者评说江西》则重在评说江西投资环境之“成本低、信誉好、服务优、回报快”四大特点。
我因直接参与了主创该片,倾听了国内外众多投资者发自肺腑的评说,感受颇深。
于是我尽量避免雷同,努力开掘新路。
6.2是抒自然之情
亲近自然,热爱自然,是现代人情感生活的一部分。
这类题材也日益受到词曲作家们的关注,或寄寓自然之怀,或倾吐风物之意,或行吟山川之情。
这些年我拍了不少旅游专题片,也写了不少主题歌曲,抒发了不少对自然的热爱之情。
如第一部全方位介绍江西旅游的电视音乐风光片《神奇的江西》主题歌《亲近江西》,我是这样来倾吐情怀的:
“……我亲近你,只想回到你怀里,聆听你的心声,感受你的魅力;我拥有你,如此眷恋与珍惜,留下我的祝福,带