浅谈乡土美术教材的开发初探.docx

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浅谈乡土美术教材的开发初探

浅谈乡土美术教材开发的重要性

   关键词：

乡土美术、教材开发、继承与发展

随着现代社会教育的飞速发展，素质教育的实施和国家新课程改革的逐步深入，美术教育事业表现为空前的活跃，作为一门必修的美术课程，也越来越受到社会的重视。

其原因是美术教育对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生的全面发展，具有重要的作用。

作为美术工作者，我们应该承这股东风，在美术教学中结合当地的乡土美术文化，大胆创新，构建完整的科学的课程体系，提升美术课程与教学的质量，更好地体现素质教育的要求，更好地服务于学生的发展需要。

开发与利用本土美术文化资源，成为学校美术课程资源开发与利用的重要内容。

因为，我们清醒的认识现时使用的课本是按照统一的大纲编制的，它着眼于全国的、共性的东西，从某个方面说，它是对的，因为大纲本身无法也不可能针对各地的具体情况作出这方面的规定和要求。

所以要达到要真正体现美术教学方法、教学内容上突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的，必须积极开发新的课程资源，补充教学内容，灵活的利用课程资源。

课改纲要中也明确提出要加强地方乡土教材的研究与发展。

在新颁布的《美术课程标准》中明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”“在广泛的文化情境中认识美术”等，从这种意义上说，让学生接触本土美术文化，了解当地的人文历史，自然环境，风土人情，认识社会，了解社会与经济文化的发展，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。

从而培养学生保持与继承本土特色文化的意识，以适应未来社会发展的需求。

一、乡土美术教材贴近生活，具有亲和力。

飘色（当我们经常看到捏面人的小摊前聚集了无数孩子，他们看到艺人用灵巧的双手捏出各种戏剧人物时，往往不忍离去，庙会里大草靶上扎满了飞转的风车、小绣球，孩子们情不自禁的抬头欣赏，这都反映了民众与自然的亲和关系以及顺乎自然的造物思想。

）乡土美术教材的作品，从生活中来，使人感到真实、亲切、动人。

还原到生活中去，就是虽然经过加工，但仍然让人民感觉实有其事，确有其人。

乡土美术，它是博大宽泛、亲和随意的。

从内容形式上看它是“真、全、艳、健”和风格上“粗俗、野、土”。

它是根源于创作者的心灵意识，源于他们总结自然表现现实的审美，因此才不过分修饰，放手运斤，也就不做作，显见起自然本色。

其内涵正是因物自然，不事雕琢的本质体现。

乡土美术在生活中有着不可替代的作用，大都具有实用意义，它不仅是民族艺术文化的重要组成部分，而是构成我们整个民族文化的基石。

二、乡土美术教材的土性、土气，在我看来，就是要具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色；也就是从内容到形式，都表现出强烈的地方气派。

而土气正是乡土美术艺术个性，独特魅力之所在，也正是民族性的所在，当然粗糙与质朴也不是绝对的确、粗糙不见得不质朴，质朴也并不意味着粗糙，乡土美术的朴素、粗犷、刚健也并不等于粗糙。

质朴更多反映的是精神品格，乡土美术品质材料外表的质朴是精神率真质朴的体现。

三、乡土美术教材的历史性。

（台山洋楼）乡土美术历史悠久，在数千年的历史长河中川流不息，是因为他包含着古老的、传统的民族心理意识、哲学观念和美学观念，体现着伟大的民族精神和民族气魄，随着民族历史的不断发展而源远流长。

这个过程是有一元到多元的发展过程，由混沌到清晰的过程，由单一到多样的过程，但始终都围绕着本原文化的这一主线—人对物质的创造和物对人的相互作用。

乡土美术的传统是乡土文化沉淀的结果，是民间生活、民族心理和审美价值的共同要求，也是文明赖以延续和升华的基础。

乡土美术的恒长的求生、趋利、避害的主题是对生存和生命本质的自然要求，同时有是超升的文化观念。

作为文化现象而存在，乡土美术表现为一种符合载体。

通过形象的语言展示了文明的结果，具有形象内涵和表征的文化意义，它是最直接的可视的形象。

四、乡土美术教材的原始性从美学角度讲，乡土美术的魅力与美正是在他的原始性（广义的原始性不单指原始社会的艺术）。

他的稚拙、简括与纯真，就象人类的童年一样，只能引起人们回首往事的惊异与沉思健康有力的精神气质的体现。

。

乡土美术带有艺术“基础”和矿藏的性质，因而与其他非乡土美术的关系是一种源与流的关系，从而具有原始性特点。

只有心灵的纯真、朴实、才能物化为形式的诚朴。

所以，乡土美术的这种淳朴之风是多方面的，既是形式的、风格的、又是精神的、情感的。

从汉画像到汉乐府，从壁画到工艺，从陶佣到隶书，汉代艺术呈现出来毋宁更多是整体性的民族精神。

而汉代艺术都更突出地呈现着中华本土的音调传统，那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。

五、乡土美术教材的创作源于情感。

乡土美术的创造也常常体现出真挚的情感，是一种真诚的思想感情的流露，使情与美结合为一体，而无浮华与虚饰，其审美创造是情与美、善与美、用于美的统一，这也就是乡土美术审美价值的魅力所在。

中华民族美学思想的特点之一，就在于使人的感情受到节制，服从于一定的伦理和道德观念。

把善置于美之中，道德情操和美的统一，中国传统艺术的最高境界之一。

作为美术教育者必须教育学生深深植根于本国和本民族的社会土壤中。

脱离本国的国情和本民族的传统，脱离本国和本民族的社会生活而画出的作品，只不过是空中楼阁，虽然耀眼夺目，但是转瞬即逝。

然而，任何形式必须取决于内容的需要，而不能削足适履，强使内容屈从于形式，创作必须从生活出发。

表现生活中真善美为特征的意念造型手法，是中华民族特有的审美习惯的反映。

要求学生忠于自己的天性，忠于自己的心理情感，因而作品才具有质朴纯真的特征，形成了乡土美术突出的审美品格。

并且要求学生用一些手法，表现他们对生活美的颂扬和追求吉祥幸福。

在他们的生活中，并非没有辛酸和泪水，然而在他们的作品中，却极少有痛苦和伤痕的表现，总是表达一种积极向上、健康有力的情怀。

学生能动的认识态度和知觉选择，以及浪漫无羁的想象夸张和对生活的态度的奔放热情，因而才出现了主观唯我的结构式样。

培养学生的气质、心境、理想、愿望、真、善、美、自主能力等等，这种纯真自然的创造思维，创造过程也是成就乡土美术质朴、率真的风格。

在国家新课程标准美术课程性质和价值中强调引导学生参与文化的传承和交流。

课堂教育教学基本理念中强调激发学生学习兴趣，培养创新精神和解决问题的能力，强调在张扬个性的同时，又强调其合作意识，合作精神。

在继承传统的基础和编写乡土教材中，应该用“继承”与“发展”的辩证唯物主义观点来全面地分析。

乡土美术教学作为整体构架的综合研究，必须以哲学的思考勾画乡土美术教材研究的理论基础和框架，把握学科的研究方法，不是仅仅停留在艺术理想描述的圈子里打转。

而是向学术的广度和深度开掘，使之步入科学的领域，打破约定俗成的戒规，建立自己的学术研究体系。

“忽视乡土美术教学，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。

浮石飘色——台山传统民间艺术的一枝奇葩，在海外乡亲的资助下，每年农历正月初六都在村中进行演出，并曾三次应邀到澳门巡游，其中1999年12月应邀赴澳门参加庆澳门回归文艺巡游。

如今，在政府的组织下，台山飘色正准备与新会葵艺、台山广东音乐一起，申报第一批国家级非物质文化遗产代表作，从而拉开江门市非物质文化遗产保护工作的序幕。

通过乡土课程的开发，就是要改变现在正在试用的新教材的部分内容远离生活经验的倾向，使乡土化研究就成了教师进行新课程改革的有效载体。

树立重要的课程资源，但它不是唯一的课程资源的教学理念。

教师尽可能在乡土美术教学研究中联系当地和学生的实际，及时把新信息、新成果等整合到教学内容中去，使之转化成适于教学的美术教育资源。

通过补充乡土美术文化教育，既让学生联系生活，又让学生了解了当地社会与经济文化的发展。

我认为乡土美术最能体现本地区、本民族的基层文化精神。

乡土美术是一种有形的文化，也是一种有形的、实体性的民俗。

乡土美术关键在于它深深植根于人民群众之中，是亿万劳动者创造的艺术它凝聚者劳动人民淳朴、深厚的感情气质和审美习惯，是灿烂的中华民族文化艺术的源和魂。

针对这种情况，我对乡土美术这部分内容，有了一个浅显的认识，尽可能的让学生全方位的了解乡土美术的魅力所在，从而加强他们的爱国、爱民、爱家的热情。

同时又充分的体现出了人文精神的内涵。

乡土美术课程资源的开发和利用是培养学生综合素质的有益尝试。

国家教育部，则在新颁布的《美术课程标准》中明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”“在广泛的文化情境中认识美术”等，从这种意义上说，让学生接触本土美术文化，了解当地的人文历史，自然环境，风土人情，认识社会，了解社会与经济文化的发展，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。

从而培养学生保持与继承本土特色文化的意识，以适应未来社会发展的需求。

我们汉陶文化教学研究课题组就是从汉文化中抓住汉陶作为我们融入课堂教学的一个切入点，以点带面增强对徐州本土文化的了解和传承。

地方性的乡土美术文化立足于本土而适应本土民间民俗习惯，以体现地方民族特色，因而具有强大的生命力而不被其他形式所同化。

补充乡土美术文化教育，联系生活实际，让学生了解当地社会与经济文化的发展，更新美术教学观念，使美术教育不断适应社会多元化发展的要求。

言下之意，科教兴国。

在新时期，我国的美术教育事业发展迅速，素质教育的实施和国家新课程改革的逐步深入，为美术教育的改革提供了机遇。

我们美术教育工作者更应该适应课改这一趋势，使人文精神升华到更高境界。

课改纲要中明确提出要加强地方乡土教材的研究与发展。

作为地方性的乡土美术教育应充分体现本地的民族特色，要立足于本土、适应本土民间、民俗习惯，这样才能具有强大的生命力。

通过补充乡土美术文化教育，既让学生联系生活，又让学生了解了当地社会与经济文化的发展。

我认为乡土美术最能体现本地区、本民族的基层文化精神。

乡土美术是一种有形的文化，也是一种有形的、实体性的民俗。

乡土美术关键在于它深深植根于人民群众之中，是亿万劳动者创造的艺术它凝聚者劳动人民淳朴、深厚的感情气质和审美习惯，是灿烂的中华民族文化艺术的源和魂。

针对这种情况，我对乡土美术这部分内容，有了一个浅显的认识，尽可能的让学生全方位的了解乡土美术的魅力所在，从而加强他们的爱国、爱民、爱家的热情。

同时又充分的体现出了人文精神的内涵。

一、乡土美术教材贴近生活，具有亲和力当我们经常看到捏面人的小摊前聚集了无数孩子，他们看到艺人用灵巧的双手捏出各种戏剧人物时，往往不忍离去，庙会里大草靶上扎满了飞转的风车、小绣球，孩子们情不自禁的抬头欣赏，这都反映了民众与自然的亲和关系以及顺乎自然的造物思想。

乡土美术教材的作品，从生活中来，使人感到真实、亲切、动人。

还原到生活中去，就是虽然经过加工，但仍然让人民感觉实有其事，确有其人。

乡土美术，它是博大宽泛、亲和随意的。

从内容形式上看它是“真、全、艳、健”和风格上“粗俗、野、土”。

它是根源于创作者的心灵意识，源于他们总结自然表现现实的审美，因此才不过分修饰，放手运斤，也就不做作，显见起自然本色。

其内涵正是因物自然，不事雕琢的本质体现。

乡土美术在生活中有着不可替代的作用，大都具有实用意义，它不仅是民族艺术文化的重要组成部分，而是构成我们整个民族文化的基石。

二、乡土美术教材的土性土气，在我看来，就是要具有鲜明的民族风格和浓郁的地方特色；也就是从内容到形式，都表现出强烈的中国气派。

而土气正是乡土美术艺术个性，独特魅力之所在，也正是民族性的所在，当然粗糙与质朴也不是绝对的确、粗糙不见得不质朴，质朴也并不意味着粗糙，乡土美术的朴素、粗犷、刚健也并不等于粗糙。

质朴更多反映的是精神品格，乡土美术品质材料外表的质朴是精神率真质朴的体现。

三、乡土美术教材的历史性乡土美术历史悠久，在数千年的历史长河中川流不息，是因为他包含着古老的、传统的民族心理意识、哲学观念和美学观念，体现着伟大的民族精神和民族气魄，随着民族历史的不断发展而源远流长。

这个过程是有一元到多元的发展过程，由混沌到清晰的过程，由单一到多样的过程，但始终都围绕着本原文化的这一主线—人对物质的创造和物对人的相互作用。

乡土美术的传统是乡土文化沉淀的结果，是民间生活、民族心理和审美价值的共同要求，也是文明赖以延续和升华的基础。

乡土美术的恒长的求生、趋利、避害的主题是对生存和生命本质的自然要求，同时有是超升的文化观念。

作为文化现象而存在，乡土美术表现为一种符合载体。

通过形象的语言展示了文明的结果，具有形象内涵和表征的文化意义，它是最直接的可视的形象。

四、乡土美术教材的原始性从美学角度讲，乡土美术的魅力与美正是在他的原始性（广义的原始性不单指原始社会的艺术）。

他的稚拙、简括与纯真，就象人类的童年一样，只能引起人们回首往事的惊异与沉思健康有力的精神气质的体现。

。

乡土美术带有艺术“基础”和矿藏的性质，因而与其他非乡土美术的关系是一种源与流的关系，从而具有原始性特点。

只有心灵的纯真、朴实、才能物化为形式的诚朴。

所以，乡土美术的这种淳朴之风是多方面的，既是形式的、风格的、又是精神的、情感的。

从汉画像到汉乐府，从壁画到工艺，从陶佣到隶书，汉代艺术呈现出来毋宁更多是整体性的民族精神。

而汉代艺术都更突出地呈现着中华本土的音调传统，那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。

五、乡土美术教材的创作源于情感乡土美术的创造也常常体现出真挚的情感，是一种真诚的思想感情的流露，使情与美结合为一体，而无浮华与虚饰，其审美创造是情与美、善与美、用于美的统一，这也就是乡土美术审美价值的魅力所在。

中华民族美学思想的特点之一，就在于使人的感情受到节制，服从于一定的伦理和道德观念。

把善置于美之中，道德情操和美的统一，中国传统艺术的最高境界之一。

作为美术教育者必须教育学生深深植根于本国和本民族的社会土壤中。

脱离本国的国情和本民族的传统，脱离本国和本民族的社会生活而画出的作品，只不过是空中楼阁，虽然耀眼夺目，但是转瞬即逝。

然而，任何形式必须取决于内容的需要，而不能削足适履，强使内容屈从于形式，创作必须从生活出发。

表现生活中真善美为特征的意念造型手法，是中华民族特有的审美习惯的反映。

要求学生忠于自己的天性，忠于自己的心理情感，因而作品才具有质朴纯真的特征，形成了乡土美术突出的审美品格。

并且要求学生用一些手法，表现他们对生活美的颂扬和追求吉祥幸福。

在他们的生活中，并非没有辛酸和泪水，然而在他们的作品中，却极少有痛苦和伤痕的表现，总是表达一种积极向上、健康有力的情怀。

学生能动的认识态度和知觉选择，以及浪漫无羁的想象夸张和对生活的态度的奔放热情，因而才出现了主观唯我的结构式样。

培养学生的气质、心境、理想、愿望、真、善、美、自主能力等等，这种纯真自然的创造思维，创造过程也是成就乡土美术质朴、率真的风格。

在国家新课程标准美术课程性质和价值中强调引导学生参与文化的传承和交流。

课堂教育教学基本理念中强调激发学生学习兴趣，培养创新精神和解决问题的能力，强调在张扬个性的同时，又强调其合作意识，合作精神。

在继承传统的基础和编写乡土教材中，应该用“继承”与“发展”的辩证唯物主义观点来全面地分析。

乡土美术教学作为整体构架的综合研究，必须以哲学的思考勾画乡土美术教材研究的理论基础和框架，把握学科的研究方法，不是仅仅停留在艺术理想描述的圈子里打转。

而是向学术的广度和深度开掘，使之步入科学的领域，打破约定俗成的戒规，建立自己的学术研究体系。

“忽视乡土美术教学，就不可能真正了解民族文化及其基本精神。

注释：

1.（（中国美术教育））1986年10月出版编辑部2.（（中国美术教育））1997年1期出版编辑部3.《美术史论》80年代《学习民间美术的教学实践》胡勃《民间艺术与现代意识》易英4.《世界哲学（上）》1907年中国社会出版社［德」谢林5.《乡上与创作》1982年吉林人民出版社主编刘绍棠6.《中国民间美术学》导论2000年3月第1版黑龙江美术出版社邓福星主编7.《民俗学与民间美术》见《民俗学与民间美术》16页，湖南美术出版社1990张紫晨

一、 问题的提出（新形势、新挖掘、新意义）

    1999年6月国务院颁发的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》第二部分第14条规定“调整和改革课程体系，试行国家课程、地方课程和校本课程”。

2001年6月《基础教育课程改革纲要（试行）》倡导“三级课程管理”政策，改革第六个目标是：

改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

    随着现代社会的飞速发展，美术教育事业表现为空前的活跃，作为一门必修的艺术课程，也越来越受到社会的重视。

其原因是美术教育对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生的全面发展，具有重要的作用。

如何充分发挥其功能、如何构建完整的科学的课程体系，提升美术课程与教学的质量，更好地体现素质教育的要求，更好地服务于学生的发展需要。

要达到这个目标，使得美术课程的建设尤为重要。

开发与利用本土美术文化资源，成为学校美术课程资源开发与利用的重要内容。

因为，我们清醒的认识到要真正体现美术教学方法、教学内容上突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的，必须积极开发新的课程资源，补充教学，灵活的利用课程资源。

    徐州古称彭城，有着6000年灿烂文化，帝尧时建大彭氏国，有2500多年建城史，是江苏境内最早出现的城邑。

夏禹治水时，把全国疆域分为九州，徐州即为九州之一。

徐州还是汉代开国皇帝刘邦的故乡，汉高祖刘邦建立西汉后册封其弟弟刘交为楚王，定都在徐州，数百年间，以徐州为中心的西汉楚国成为刘氏子孙的世袭地，免交赋税，经济繁荣，社会安定。

到东汉末年，曹操迁徐州刺史治彭城，始称徐州。

徐州及所辖市、县是有着悠久的历史和深厚的汉文化的地区，以其鲜明汉文化的地方特色而称著于世。

因而在1986年12月被国务院批准、公布为国家历史文化名城。

这里存在着众多的人文自然景观，所以汉陶文化教学研究入手，充分利用徐州乡土美术资源的优越性，将乡土美术融合在美术课堂教学中，让学生以乡土美术为起点，走向世界多元化文化领域。

进行徐州地区乡土美术教学的探索。

无疑是一个很好的思考方向和举措。

    乡土美术课程资源的开发和利用是培养学生综合素质的有益尝试。

国家教育部，则在新颁布的《美术课程标准》中明确提出我们的美术教育要“引导学生参与文化的传承和交流”“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”“在广泛的文化情境中认识美术”等，从这种意义上说，让学生接触本土美术文化，了解当地的人文历史，自然环境，风土人情，认识社会，了解社会与经济文化的发展，能使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系。

从而培养学生保持与继承本土特色文化的意识，以适应未来社会发展的需求。

我们汉陶文化教学研究课题组就是从汉文化中抓住汉陶作为我们融入课堂教学的一个切入点，以点带面增强对徐州本土文化的了解和传承。

     开发乡土美术课程能够是提高教师专业水平、研究能力和创新能力的一条有效途径。

通过乡土课程的开发，就是要改变现在正在试用的新教材的部分内容远离生活经验的倾向，使乡土化研究就成了教师进行新课程改革的有效载体。

树立重要的课程资源，但它不是唯一的课程资源的教学理念。

教师尽可能在乡土美术教学研究中联系当地和学生的实际，及时把新信息、新成果等整合到教学内容中去，使之转化成适于教学的美术教育资源。

二、研究的目的（宏扬、继承、发展）

    培养学生爱祖国、爱家乡的情感，提高审美感悟能力。

    前苏联著名教育家加里宁说：

“关于爱国主义教育，是从深入认识自己的家乡开始的。

”这种培养，不是靠简单的说教来实现的，而是靠审美实践，教师在其中所做的，只是组织、引导、帮助，使他们对乡土美术历史遗存有更准确、清醒的认识的，从而提高审美情感和审美能力。

徐州汉文化资源非常丰厚，而徐州汉文化中素有“汉代三绝”之称的是：

汉墓、汉画像石（砖）、汉兵马俑。

（图）

通过对汉陶作品的欣赏，使学生了解在我们生活的这片土地上，我们的先民们曾经创造了这么辉煌的历史，给我们遗留下这么多宝贵的艺术财富。

这为我们徐州人研究汉代社会生活提供了丰富而真实的形象资料。

这么灿烂的本土文化将会对学生们产生意义非凡的影响，从而培养他们的热爱家乡的情感。

增强自信心和自豪感。

促进教师自身的发展。

教师的素质状况决定了乡土美术课程资源开发与利用的范围和程度。

     过去，美术课程内容单一，教师的作用就是进行知识的传递，过分依靠教科书和教学参考书，影响了教师创造性的发挥。

在乡土美术资源的开发利用中，教师必须对本土美术文化有宏观的认识和微观的研究，有明确的目标和细致的计划，教师不但要掌握乡土美术课程资源，更重要的是有把乡土美术课程资源转化为学生的学习资源的能力；正如美国实用主义教育家杜威所说：

“走出教室一步，就意味着对学科的超越；选择了一种教育，就选择了一种生活。

”提高教师的专业化素质，激发对教师职业实践的能力，是进行本课题研究的内在动力。

学校美术教育中的地方文化传承

   近年来随着新的美术课程标准在学校的实施，引发了学校美术教育从理念到方式发生了一系列变化，虽然这种变化不是很明显，许多成效一时还未显露出来，但它为学校美术教育带来的一种崭新的教学理念，影响着各地的学校美术教育——从课程设置、教材选择、教学方式、课本内容、到师生关系都被波及到，各级各类学校都在寻找适应这种新理念的手段和方式。

可我们认为在这些变化之中，最常被人忽视的是如何在学校美术教育中体现地方文化传承，因为在全球经济一体化的背景中，多元文化更多地要在新一代的受教育者中体现，而本土、本地的文化理应受到关注。

   我们所了解的情况是学校美术教育至今仍以教材为范本，大部分学校把课本作为教学的依据和出发点，教师只对课本的内容作一些选择，而这种选择常是课时数量的问题，而不是着眼于理念和培养目标；第二，由于课本是按照统一的大纲编制的，它着眼于全国的、共性的东西，从某个方面说，它是对的，因为大纲本身无法也不可能针对各地的具体情况作出这方面的规定和要求；第三，有的地方（省一级）也编写一些乡土补充教材，大部分也不能具体表现丰富多彩的各地区文化符号和艺术种类，通常是简单扼要的概述文化历史和本地区的文化资源，更多的内容让位于艺术种类的介绍；第四，在地方学校中我们还可能看到另外一种历史版的乡土教材，它是以本地历史为主线索，侧重于本地的政治、地理、沿革、人物等内容，文化艺术在其中是很小的一部分，美术方面的内容更为甚少；第五，从当前现状上看，国际化、科技化、标准化仍然是大多数学校追求的目标和方向，比如双语教学、多媒体教学等，与国际接轨是他们的光荣与梦想；第六，认识上的偏差。

在地方学校中，许多领导并没有意识到在学校中实施一种什么样的教学内容及形式以保证地方文化传承，对此不太关注，有的美术教师虽有关注到但想起实施和操作上的困难，也就知难而退，毕竟这种东西是课本要求之外的。

   针对上述情况，我们应该如何做呢？

首先是教材问题，教材是一个比较复杂的问题。

地方学校能做的事是根据各地具体情况，组织有关专家学者编写艺术类的地方补充教材，编写这类教材须把握一个主题，那就是从多元文化的角度，侧重于介绍中国本土文化之中各地区文化的特色、元素，更重要的是把握一种地方文脉，这种地方文脉更多可以说是本地文化性格，而不单单是艺术种类，从某些艺术品或者民间艺术家的创作风格和他们所蕴藏的本地人文色彩中，摸清本地文化发展脉络，了解当地艺术家对政治、经济、宗教、文化直至人格方面的影响，解读这种文化氛围产生的背景，通过教材对学生发生影响，这样做对一个地方文化的重塑是极为重要的，人们常说视物不见人，对地方艺术品种的介绍也必须提到一定的高度，要有联系的介绍，关键在于启发学生们对文化品格的了解，让他们逐步理出一条线