高中音乐母亲教我的歌教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中音乐母亲教我的歌教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计

教学目标：

1.让学生体会和感恩母爱。

2.让学生学会感知和领悟情感。

3.简单的分析歌曲。

内容分析：

我认为这节课重点在于如何让学生体会到作曲家的创作情感以及此曲的特点。

创作情感是怀念母亲，寄托哀思。

此曲特点是作曲家表达情感的含蓄委婉。

设计思路：

多听不仅能更好的感受情感，还能学会旋律，会演唱。

我是通过让学生欣赏三个不同的表演形式（女声独唱，男女重唱，小提琴协奏曲）来达到目的的。

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

《母亲》听唱，思考

提问，引导

跟唱，思考自己所感受的母爱

引导学生进入母爱的情感世界

进入新课，重点与目标的出示

点明此课教学重点及目标

看大屏幕

引导学生进入新课

作曲家和歌曲的认识

通过讲述和分析，引导学生认识

聆听并且和老师一起分析

为欣赏歌曲做理论准备

三种表演形式的欣赏

听后提问感受

欣赏完说自己的感受

感知情感的过程

演唱环节

弹琴

跟琴演唱

加深学生对歌曲情感的认识

讨论自己喜欢的形式

引导学生寻找自己喜欢的形式（即表达情感的方式）

根据自己的亲身感受来分析出自己喜欢的形式

学生无论喜欢哪种形式，这个探究的过程是最重要的

分享关于母爱的歌曲

引导学生上台表演并说出自己心中的爱

上台演唱，诉说。

台下聆听，思索

升华此课的内容，联系学生自身情感需求

小结，作业

总结本课重点及课堂目标，要求学生给母亲唱出自己心中的爱

升华学生的情感

学情分析

高中音乐的一个重要内容是学习音乐欣赏，音乐欣赏是是提高学生情感，审美，培养学生独立思考的最直接途径在这个过程中，对音乐的理解从被动到主动、从粗浅到深入、从感性到理性，同时也自己思想也得到了不断升华，有利于学生形成正确的人生观、世界观，价值观。

为了顺应时代的发展要求，高中音乐与其他学科一样，在素质教育的推进下不断改进和完善。

音乐有缓解高中生课业压力、陶冶学生的审美和情操、提高学生文化素养的作用。

上好音乐鉴赏课，对于学生来说非常重要。

1.培养学生的兴趣是推动学生主动学习音乐的动力，是提高学生音乐欣赏能力的前提，也直接关系到教师的教学质量。

所以首先要做的是激发学生的学习兴趣，调查发现，高中学生学生都喜欢通俗、流行音乐。

因此教学时我们应对症下药，借助学生对流行音乐的兴趣来激发学生对经典名曲的兴趣，可以在一节课中用五到十分钟让学生分享自己喜爱的，内容积极健康的流行、通俗曲目，一起欣赏，然后对比课本上的经典曲目，通过比较分析让学生明白课本内容所要表达的感情及审美。

还可以利用各种不同的感知通道，让学生能够全方位的、多层次的发现美，感受美，形成属于自己的立体的音乐鉴赏能力，从而达到更好的音乐教学效果。

2.学生成为课堂的主体，让学生和教师在课堂上充分互动。

这对于已经具有独立思维能力

高中生来说，更是不可或缺的课堂教学模式。

老师可以按照“听”“唱”“想”“说”这四个步骤引导学生成为课堂主体，培养学生的音乐欣赏能力。

3.学生应该积累音乐专业知识，培养学生的音乐鉴赏能力还需要鼓励学生积累丰富的音乐知识作为鉴赏音乐的前提。

多听不同风格的音乐作品，还应掌握一定的乐理知识，当学生懂得节拍、节奏、调式等赋予的感情色彩。

还应加强自身文化底蕴和艺术修养。

总的来说，高中学生有了一定的欣赏鉴别能力，教师在教学过程中要注意把握个体的差异，针对不同的学生采取不同的教学方法，使学生在学习中可以享受学习的乐趣，并且最大限度的发挥自己的优点。

效果分析

新课程提倡自主、合作、探究的学习方式，课堂教学是学生学习科学文化知识的主阵地，也是对学生进行思想品德教育的主渠道。

教师应着力构建自主的课堂，让学生在生动、活泼的状态中高效率地学习。

如何才能提高课堂教学的有效性，我在本节课中的教学中主要运用了以下几种方法。

一、创设数学学习情境，激发学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。

教师鼓励学生大胆提问，耐心细致地回答学生提出的问题，并给予及时的肯定和表扬，增强学生提问的勇气和信心。

二、鼓励学生主动参与，积极交往

要使课堂教学真正成为高校课堂的主渠道，必须着力唤醒学生的主体意识，让学生主动地参与教学活动。

在课堂教学中应坚持学生活动的自主性，使学生主体处于活跃兴奋状态，使学习成为学生自己的活动，让学生在教学实践过程中学会选择、学会参与。

为学生的更优发展提供优良的教学环境。

三、创设高效的课堂，提高学生对知识的吸收率

师生一起筛选出其中最有价值的问题或疑难，开始小组讨论。

通过生生间讨论、交流、互动与对话，互相启发、互相补充、互相修正，深入问题，提高创新思维与质疑能力，最终领会科学的实质，落实本课的重点。

我存在的不足：

首先，在课堂形式上显得比较单一，和学生的互动不是很多，在课堂中出现的问题没能够灵活处理，给学困生的鼓励较少。

其次，在知识的讲解上也存在一些问题，比如在新旧知识的衔接上不够灵活，教唱环节不熟练，教师纠正不太到位，以至于会面遇到这种情况部分同学仍不会读。

总之，要提高课堂教学质量，必须以学生为本，凭借数学思维性强、灵活性强、运用性强的特点，精心设计，给学生一些机会，让他自己去体会；课堂教学中充分体现师生平等、教学民主的思想，师生信息交流畅通，情感交流融洽，合作和谐，配合默契，课堂教学效果达到最大化。

教材分析

1.课程类别：

音乐鉴赏

2.年级：

高一年级

3.所用教材出版单位：

花城出版社

4.章节：

第一单元第二节

一知识与能力目标：

1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。

二过程与方法目标：

1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。

三情感态度与价值观目标:

能够主动搜集表达不同情感的歌曲向同学介绍

【教学重点、难点】

重点:

感悟音乐与情感的作用和意义.

难点:

让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.

教学用具:

多媒体教学平台

教学课时:

一课时

一课前预习学案：

1歌曲背景：

德沃夏克《母亲教我的歌》作于1880年。

原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。

本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。

除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。

所有的歌词均取自波希米亚抒情诗人阿多尔夫·海杜克（1835－1923）的诗篇，本曲是其中流传最广的一首。

在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。

当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。

最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。

3了解作者：

德沃夏克斯美塔纳（略）

二【导学过程】

一导入:

很高兴和同学们一同走进这节音乐课，今天的主题是情感之声。

二新授:

通过学案引导学生分析三首作品

（一）<<母亲教我的歌>>:

1播放歌曲引导学生感受歌曲的情感?

2对比小提琴版探究找出作品的异同？

讨论喜欢哪个作品，为什么？

3组织评论乐曲再重复时候发生了什么样的变化？

四小结与作业

1小结:

音乐是情感的艺术,最善于表达人类复杂而细腻的情感世界,在漫漫人生路中,音乐以其独有的方式抒发着人类各种不同的思想感情,让我们做有心人去感受人类中不同的情感.

2作业:

搜集整理关于友情的歌曲推荐给老师和同学.

评测练习

一、概念题（每题2分共10分）

1、节奏：

2、复音程：

3、切分音：

4、交错拍子：

5、变化半音：

二、选择题（每题2分共20分）

1、下列力度术语，哪一个是最弱的？

（）

A.fB.mfC.pD.mp

2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的？

（）

A.B.C.D.

3.的时值总和等于：

（）

A.B.C.D.

4、下列各组中哪两个音之间是自然半音？

（）

A.B.C.D.

5、下列拍号中，哪一个是复拍子？

（）

A.B.C.D.

6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。

（）

A.#G和bAB.#F和bGC.#A和bBD.#D和bE

7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程？

（）

A.减五度B.纯五度C.减六度D.增五度

8、F与B为几度音程关系？

（）

A.减四度B.纯四度C.增四度D.倍增四度

9、低音谱号用字母表示：

（）

A.G谱号B.F谱号C.D谱号D.C谱号

10.#E向上构成自然半音是：

（）

A.B.C.D.

三、填空题

1、音的性质包括：

、、、。

2、音乐有两种，分别为：

、。

3、减八度音程转位后是；增八度音程转位后是。

4、在单音程中，自然音程共有个。

5、在整个音域中，组、组、组属于中音区。

6、十二平均律是我国朝大音乐家发明的。

7、纯五度的音数，小七度的音数。

8、德沃夏克的代表作有__________。

四、写作题（共50分）

请你描述下《母亲教我的歌》在作曲方面的4个特点及作用

教学反思

一   高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，对流行音乐有浓厚的兴趣。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的情感。

注重以学生为主体，让学生在愉快的听、看、，讨论、联想、想象中，主动地去发现去感受音乐、表现音乐，

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。

由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

 二、   为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。

努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

  幽默力量运用不够。

课堂有些呆板。

三、课外活动：

   为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

     为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：

让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。

也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受！

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。

在我的课堂教学中，学生是开心的！

快乐的！

只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验！

从而感悟他们纯真的心灵。

课标分析

普通高中音乐学科教学指导意见

“十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景

音乐学科核心素养：

审美感知---文化理解---艺术表现

一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化

课程类别

选修I

选修II

选

修

课

程

课程名称

学时

学分

学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念自主开设。

每个模块18学时1学分（学分值范围0-4学分）

合唱

每个模块18学时1学分（学分值范围为0-9学分）

合奏

舞蹈表演

戏剧表演

音乐基础理论

视唱练耳

选科要求

学生在选修I、II中任选一个或多个模块，修满18学时获1学分

必修与选修课的变化:

旧版：

一个必修，五个选修

新版：

六个必修（可选），选修I（六个可选）+选修II

学份与选课的变化：

旧版：

必修2分+选修1分，选课流于形式

新版：

共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主

课程类别

必修（选学）

必

修

课

程

课程名称

学时

学分

音乐鉴赏

36（18+18）

2（1+1）

歌唱

36（18+18）

2（1+1）

演奏

36（18+18）

2（1+1）

音乐创编

36（18+18）

2（1+1）

音乐与舞蹈

36（18+18）

2（1+1）

音乐与戏剧

36（18+18）

2（1+1）

课程要求

学生可从上述六个模块中选择1-2个模块，修满36学时获得2学分。

二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础

学分的获得有多种选课方式。

如：

【1】2（必修）+1（选修）

【2】2（必修）+1（必修）

【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）

课程类别

模块名称

教学组织形式

教学时段建议

必

修

课

程

必

修

选

学

音乐鉴赏

根据学校音乐教学模块开设和学生选课情况，可按班级开课，或跨班级、跨年级组成教学班，以“走班”形式组织教学。

遵从音乐学科核心素养培育的日常性和不间断性特点，由学校根据模块设置、学生选课及教学条件等实际情况统一协调，在高中三学年中均衡开设。

歌唱

演奏

音乐编创

音乐与舞蹈

音乐与戏剧

选

修

课

程

选修

I

合唱

根据学校条件及学生选课情况，可分为班级组合、跨班（年）级组合及学校艺术社团三个层次组织教学。

合奏

舞蹈表演

戏剧表演

音乐理论基础

根据学生选课情况组织教学

视唱练耳

选修

II

学校自主开设的课程

根据学生选课情况灵活组织教学

【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）

三、加强对学生选课的指导

选课指导---调配---分流---疏导---整合

四、学分与选课在实施中应注意的问题：

（内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大）

1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。

2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。

3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。

4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。

五、教学实施中应注意的问题

1、高中音乐课程基本理念：

以“以美育人”为导向。

以“核心素养培育”为目标。

以“完善评价机制”为抓手。

2、落实培育音乐学科核心素养的总体目标：

审美感知艺术表现文化理解

3、根据教学的变化与要求调整教材内容：

依据模块的学业质量标准水平，以水平1为18学时的基本要求，水平2为36学时的基本要求来整编现有教材，合理组织教学内容。

不具备条件的地区和学校可以沿用现有的实施方式和教材，以体现平稳过渡的基本思想，保证高中音乐课程的有序开设和有效实施。

4、做好学生选课的分类指导，实施因材施教：

正确处理好课程实施中一般性教育和个性化教育的关系。

教师应面向全体学生因材施教，既考虑一般性大众音乐教育的多数学生，又关照个性化音乐教育中的少数学生，实施分类指导、分层教学和分别评价。

六、考试评价中的新文化反应注意的问题：

考试评价----围绕音乐学科核心素养的培育和发展，

以学生实际能力测试为主（1、过程与结果并重）

（2、定性与定量结合）

（3、课内与课外综合）

（4、学分与等级并存）