广播电视编辑学.docx

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广播电视编辑学

第一章

一、概念：

电视画面编辑：

电视片创作的后期工作，是根据节目的要求对镜头进行选择、然后寻找最佳剪接点进行组合、排列的过程。

一）、电视画面编辑的两重含义：

1、一种工种

2、一个步骤

二）、工作流程概要：

1、修改拍摄提纲

2、熟悉素材

3、人员协调

4、设计编辑提纲

5、归整镜头

6、挑选镜头

7、对镜头进行排列组合

8、检查逻辑表述

9、检查意义表述10、检查声音

11、后期辅助合成

二、受众意识:

一）、电视媒体是一种大众媒介，必须考虑媒介本身的特性;

二）、须符合大众传播过程中的一些传播规律；

1、有内容：

真实性

2、有受众：

针对性

3、被选择：

形式感

4、有反馈：

重调整

5、重视媒介特性：

强调编辑规范

三）、须考虑电视观众的选择心理；

1、选择性接受

2、选择性理解：

类似于一种过滤器

1）创造性理解2〕歪曲性理解3〕卷入性理解3、选择性记忆1）主观因素2）客观因素3）载体因素

三、电视创作者的注意事项:

1、真实的内容尤其是对于新闻

2、受众的针对性

3、媒介特性

4、兴奋点

5、注意反馈

6、传播效果

7、思维方式

8、形象、情感、理念的有机溶合

第二章电视语言：

一种新思维

第一节：

蒙太奇的历史和发展

一、蒙太奇概述

一）概念：

来自法语，原义是建筑学上的“构成”“装配”之意，借用到电影电视里头有“组接”“构成”之意。

二）含义：

1、一种独特的形象思维；

2、影片结构的总体安排

3、镜头的运用、分切、组接以及场面段落的组接和切换。

二、蒙太奇的历史演变

一）来源于人类的日常生活经验

二）1915年爱森斯坦《一个国家的诞生》1916年格里菲斯《党同伐异》，使电影语言蒙太奇迈出了决定性的一步。

三）20年代的爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫将蒙太奇上升为理论

四）理论又在实践中得到修正

第二节蒙太奇：

作为一种形象思维

一、直观的形象化思维

一）电视是视听综合体

二）形象思维与文字思维的差异

1、介质不同

2、构成方式不同

3、表现方式不同

4、表意方式不同

5、时空方式不同

6、解读方式不同

7、感受方式不同

二、文字图像信息共时传播

一）、视听元素的结合

二）、各种信息传迖的融汇

三）、文字、图像传播的差异

三、视听语言与屏幕造型

一）、直观可视的视听结构是电视的主要美学品性之一；

二）、电视美学品性的由来：

首先是技术；其二是电视语言技巧;

三）、所谓电视的传迖艺术包含着叙事与造型。

第三节电视画面的表意特性

一、电视画面的多重特性

一）准确客观地再现镜头前的真实；不仅表现为时空的连续，而且也是视听结合。

二）再现与记录是依据创作者的意图进行的，因此也是一种表现。

二、独立电视画面的表意特性

一）、单义性的再现：

1、首先是对现实的再现；

2、直观的形象意义是明确的。

二）、像外意义的延伸；社会化的结果

三）、解释上的随机性；相对于传播学层面的理解的多义性。

三、蒙太奇电视画面的表意

一）、蒙太奇表意的特点

1、单个镜头不表意

2、镜头的顺序会产生重要影响

3、1+1>2的效应

二）、典型蒙太奇语言情景：

镜头里一个主体之后的常见情景。

1、主体看到的或正在看到的东西。

2、主体所思考的，主体的想象或回忆所引出的事物。

闪回

3、主体力图所看到的事物，主体的思考倾向。

4、在主体的视线、思想或回忆之外与主体有关的人或事。

注：

1、2是由主体自身的联系所确定的

3、4是由观众的联系所确定的。

四、自由处理时空。

第三章电视叙事中的时间和空间

概述：

A、电视与时代生活节奏结合得比任何艺术形式都紧，它是一种大众媒介。

B、与技术的合作关系紧密。

C、釆纳了电影蒙太奇的渊源。

时空是剪辑出来的，并不是真实的时空。

第一节电视叙事中的时间

一、屏幕时间与真实时间的区别：

屏幕时间：

片断的，打乱的；真实时间：

线性的，连续的。

二、时间分类：

过去、现在、未来、假设。

三、电视叙事中的时间形态:

1、延伸

2、压缩

3、冻结

4、加减速

5、倒转、后退

6、现在追溯过去

7、现在展望未来

第二节电视叙事中的空间

一、电视叙事中的空间特性

1、不是真实的连续，是一种美学的连续；

A、真实是相对于现实生活来说的；

B、依赖逻辑关系被受众接受；

C、可自主创造空间；

2、时空交叉

二、电视叙事中的两种空间

1、再现空间：

屏幕空间是屏幕画面内表现出来的物质现实的影像形式

2、构成空间：

它是真正的电视叙事观念中的空间。

是一系列的空间组合后构成新的空间形态，1+1>2的蒙太奇理论的应用。

三、电视叙事中构成空间的作用

1、通过局部表现全貌

A、景别变化

B、镜头运动

C、吻合人眼的观看方式

2、突出高潮点

3、引导观众的注意力

4、丰富了叙述方法和结构形式

5、表迖寓意，创造意境，制造戏剧效果；

6、形成多种节奏。

第三节长镜头：

一种特殊的蒙太奇

一、长镜头理论

景深加移动摄影是巴赞倡导的长镜头理论的主要内涵。

也是纵深场面调度理论的主要内涵之一。

A、场面调度

A1、演员调度

A2、镜头调度

（巴赞的理论深深地影响了纪实主义美学思潮的盛行。

在其他的许多领域都有此倾向。

比如几乎与巴赞同时斯的来自摄影领域的卡蒂埃布列松。

二、长镜头叙事的特性

1、长镜头的终极目标是追求真实

2、长镜头与蒙太奇叙事的不同特性

A、创作者角色不同

B、戏剧冲突的集中程度不同

C、画面造型不同

D、侧重点不同

E、包容程度不同

三、长镜头的时空结构特性

1、时间结构

A、同时性：

屏幕时间与实际时间

B、连续性：

不打断时间的自然过程

2、空间结构

A、空间运动的连续性

B、运动过程中实现空间的自然转换

四、长镜头时空特性的优势

1、传达信息的完整性

2、表现事态进展的连续性

3、不容置疑的真实性

4、节奏造型上的特殊性

第四章剪接中的一些规则

概论:

电影电视是通过蒙太奇组接起来的，是一种语言，既是一种语言就需要一定的语法。

第一节剪接中的匹配原则

第一版块匹配原则综述

一、匹配原则：

指上下镜头中主体的位置、动作、视线应该统一或呼应，以保持视觉上的连贯和符合生活中的心理感受。

二、原则来源

1、电视画面的特性所决定

2、生活逻辑所决定

三、目的

要在画面转换过程中使人的视觉注意力感动自然、流畅。

不产生视觉的间断感和跳跃感。

第二版块匹配原则分类

一、位置的匹配:

上下两个画面中的同一主体所处的位置，从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一性，从视觉心理讲要有一种流畅与呼应

二、方向的匹配由于画框的存在，屏幕里的方向是一种假定性的方向。

（一）、屏幕运动方向分类：

A、动态

B、静态

A1、运动的匹配：

屏幕上运动着的主体在画面的连接中要保持设定方向的连续性。

A2、屏幕主体运动形态的分类

（1）、垂直

（2）、横向

（3）、环形

A3、屏幕运动方向的分类

（1）、不变的屏幕运动方向要求：

方向始终如一

（2）、相向或相反的屏幕运动方向

（3）、垂真的运动方向即中性镜头。

A4、轴线：

影视片中表现人物或物体的行动方向、人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线，它要遵守180度总角原则。

（1）轴线概念解析

A、轴线是一条假想的线，未必是一条直线。

B、轴线原则首先要求前期做到，同时也要求后期做到。

C、轴线分类：

C1./动作轴线

C2、方向轴线

C3、关系轴线

（2）跳轴：

由于在拍摄主体的运动时，摄像机跨过了运动轴线而导致画面上主体的运动方向改变，它会引起观众认识和理解上的紊乱，这种现象称之为跳轴或越轴。

（3）跳轴的后期补救措施：

A、借助运动变化

B、插入中性镜头

C、借助人物视线

D、特写

E、全景再次交代

F、空镜头插入

B、静态方向的匹配

B1、静态方向的阐述

1、静止是指相对静止

2、静止也有方向性

3、动静全保持一种设定方向的延续才能做到全篇明确流畅。

4、静态方向主要指视线的匹配。

视线匹配：

剪接时画面中人物（主体）的视线方向要合乎一定的逻辑关系。

B2、视线匹配也有轴线要求。

第二节剪接中的景别安排

一、景别：

画面中主体表现的面积。

二、镜头功能

1、基本功能：

传达信息

2、衍生功能：

制造情绪

三、各类景别的功用

1、远景：

特征：

主体不明显，看不清具体的活动状况。

功用：

A、巨大范围的背景；

B、制造空灵感，用以抒情；

2、全景：

特征：

展示整个活动场子景中的位置、人和物，对环境和全貌有认识。

功用：

确定事件发展的空间范围。

又称定位镜头。

3、中景：

特征：

人物膝部以上或腰部以下的（腿脚动作）的镜头

功用：

交代人物之间关系。

4、近景：

特征：

人物胸部以上的画面

功用：

表现面部特征或人物表情

5、特写：

特征：

肩部以上的一种画面。

功用：

强调。

特写分类：

A、切入特写；

B、旁跳特写

A、切入特写：

前面较大场景中的一部分。

A1、功用：

1、强调动作部分2、压缩时间。

B、旁跳特写：

与前面的场景有关，但它不是其中的一部分。

是与前面的场景同时在别处发生的次要动作。

B1、功用：

1、显示屏幕以外人物的反应。

2、暗示观众就作何反应。

3、作为重要事件的注释。

4、重要动作的推动，并作为一个段落的开始。

5、不宜表现的场景。

6、分散观众注意力。

四、景别变化的规则

1、景别变化：

在一个叙述段落中不同景别镜头的安排。

也指在整部片子中各种景别的关系以及形成的节奏感。

2、景别变化的要求：

叙述清晰、视觉流畅、情绪气氛合理。

3、景别变化的目的：

1）用不同景别可迖到清晰而有层次感；

2）为了视觉上的流畅；

3）营造情绪气氛；

第三节剪接中运动的表现

一、构成屏幕运动的因素：

1、主体的动动

2、机器的运动

3、剪接率：

单位时间里镜头变换的多少。

二、3项运动的一致性：

为了准确而不糊地表现运动，要求做到镜头的运动、主体的运动和组接的运动迖到一致。

三、运动表现的要求：

一）动作的连贯性好。

1、一个完整的动作往往是分镜头完成的。

2、分镜头完成动作的优势：

1）镜头转换由于有连贯动作的掩护，不会使视觉不舒服。

2）不同景别描述一个动作，使动感加强，更有感染力。

3、动作连贯的核心要素在于掌握好剪接点。

剪接点：

即：

两个镜头画面相连接的点。

剪接点分类：

（1）画面剪接点；

（2）声音剪接点。

画面内主体的三种表情：

（1）、面部表情

（2）、声音表情

（3）、动作表情

动作表情的剪接依据：

动接动、静接静。

说明：

动与静是指在剪接点上主体或摄像机的运动状态处于运动的还是静止的。

二）运动的速度与方向一致统一

1、方向应保持一致：

注重匹配原则

2、速度尽量和谐。

3、运动不仅指主体的运动也指机器的运动。

三）动动的节奏应和谐美好

1、不同主体的类似运动在处理时找到类似点，加以利用;

2、杂乱的运动，可在外部形式上赋予一定的节奏；

四、剪接的作用：

1、保证质量；

2、选画面；

3、分割段落、场次;

4、制造艺术效果；

5、决定片子的真实与否。

五、画面组接依据的总结：

1、特定目的；

2、主体位置；

3、运动方向；

6、运动的速度；

7、景别的大小；

8、影调、色彩、光线;

9、情绪的连贯

第五章场面的转换

第一节场面转换、划分的依据

一、场面转换的视觉心理依据

1、心理的隔断性

2、视觉的连续性

二、场面划分的依据：

1、时间

2、空间

3、情节（注意内外节奏的处理）

第二节转场的方法

一、转场方法分类：

一）技巧转场；

二）无技巧转场；

一）技巧转场特点：

容易造成视觉上的连贯，又容易造成段落的分割

1、淡入淡出

2、叠化

3、划像

4、圈入圈出

5、定格

6、空画面

7、翻页

8、正负像交互

9、变焦

10、白闪

二）无技巧转场的方法

1、画面的合理过渡因素

（1）相似性

（2）逻辑性

（3）比喻性

（4）过渡性

2、具体方法

（1）相同主体

A、同一类物体

B、外形上相似

主观镜头：

借片中人物的视觉方向所拍的镜头。

（3）挡黑镜头转场

（4）特写

（5）运势转场

（6）承接式转场

（7）隐喻式转场

（8）借助声音

（9）运动镜头转场

（10）多画屏画面转场

（11）光影色的内在统一性

第六章两种类型的剪辑

对应的是两种类型的蒙太奇

叙事的蒙太奇：

按照事件的因果关系以及剧情的发展来组接镜头，主要目的是为了交待某个事件。

表现的蒙太奇：

它是以并列为基础的、目的在于通过两个画面的冲击产生一种直接而明确的效果。

不侧重事件，但侧重气氛与情绪的表达。

第一节叙事的剪辑

叙事的剪辑：

主要就是叙述事件，展示事件为主旨的一种剪辑类型。

一、叙事剪辑的内在依据：

生活逻辑

1、时空统一

2、联系性

二、几种不同因素的剪辑处理

1、动作

依据：

实际生活规律的发展来连接

2、声音

依据：

内容的要求与画面的有机关系来处理。

3、情绪

依据：

按照人的心理依据一种内部动作。

4、节奏

依据：

内外节奏一致。

三、叙事剪辑的镜头结构方式

1、前进式

2、后退式

3、片断集合式

第二节表现的剪辑

表现的剪辑：

一种以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的蒙太奇类型。

一、表现的剪辑（蒙太奇）的目的：

1、带领观众感受创作者的感受

2、表达一种概念

补充内容：

蒙太奇的表现形式

（一）、为了做到表现的剪辑，更多地依赖蒙太表的表现力。

常用的蒙太奇表现形式：

1、平行式

2、对照（比）式

3、复现（反复）式

4、交叉式

5、积累式

6、象征式

7、联想式

8、错觉式

9、叫板式

10、扩大与集中式

11、过去未来式

12、夹评夹叙式

（二）、蒙太奇的两大类

1、连续的蒙太奇

2、对列的蒙太奇

（三）、蒙太奇的范围：

1、画面、对白的组接

2、音响、音乐的组接

3、画面与音响、音乐的组接关系

4、由于这些组合关系所产生的意义与作用。

二、蒙太奇的表现功能

1、创造思想

2、创造节奏

3、创造隐喻

4、创造悬念

5、创造情绪效果

第七章剪辑中的结构

第一节电视作品的叙事特点

一、电视作品叙事的含义

1、叙述的内容WHAT

2、叙述的方法HOW

二、叙述的内容与方法之间的关系

1、次序不一致

2、时延不一致

3、视点不一致

三、电视作品在叙事上的一些主要、倾向：

（一）纪实

1、纯粹的记录纪录片或专题片

A、题材是真实的

B、拍摄是与事件同步的

C、拍摄对象是不被干扰的

2、纪实效果的叙述方法

A、题材未必是真实的

B、拍摄未必是与事件同步的

C、拍摄对象未必是不被干扰的

3、纪实叙事的技术特征：

A、旁观者的身份；

B、有些画面未必有意义;

C、画面通常较朴素；

D、拍摄方式较朴实；

E、强调生活化与现场感

4、美学基础:

信奉真实即是美。

（二）心理

1、心理化叙事的含义：

（1）侧重主体的心理活动的描述

（2）普遍的心理意识

（3）创作者的心理情绪

2、心理化叙事的范畴

（1）叙述的内容是心理层面的；

（2）表迖的概念思想是心理层面的

3、心理叙事的技术特征：

（1）大量使用空镜头

（2）细节画面较多

4、心理叙事的美学要求:

唤起观者的心理共鸣

（三）多角度叙事倾向

1、使作范围：

专题片或纪录片贯用

2、技术特征：

（1）多层面多人物的釆访或资料

3、理论基础：

客观公正是媒介的精髓所在。

（四）理性化叙事倾向

1、理性化叙事的内容范畴

（1）叙述或陈述某种理念；

（2）解释说明某种事物某种理念；

2、理性化叙事的要求

（1）层次清晰

（2）考虑到受众的接受力

3、技术特征

通常有赖于画面的技术手段。

第二节电视作品结构的基本要求

一、电视节目结构的两层含义：

1、整体布局层次分明；

2、内部构造内部各局部的构成和转换。

二、电视作品结构的要求：

1、完整最基本要求；

2、自然既是基础要求，也是最高要求；

3、新颖

4、严谨

5、统一

第三节电视作品结构的形式

电视既是一份技术工作，也是一份艺术工作。

一、结构的形式

1、顺延式

2、交叉式

3、板块式

二、组织结构的步骤

1、理清思路

2、搭建框架

至为重要的是节奏，而它偏偏又是无法表达的

第八章剪辑中的节奏

一、节奏（RHYTHM）：

音乐的一个方面，它包括了乐音向前进行的所有因素（如重音、节拍和速度）。

来源于希腊字Rhein，意为流动。

二、影视节奏：

影视的一个方面，它包括了与影视信息向前进行的所有因素（如剪接率、剧情、情绪、镜头运动等）

二、节奏的分类

内部节奏：

由情节发展的内部矛盾冲突或人物的内心情绪起伏而产生的节奏;外部节奏：

由画面上一切主体的运动以及镜头转换的速度而产生的；

总体节奏：

一种节构性的节奏，把各个部分统一起来;

段落节奏：

每个具体的单元段落所体现的节奏；

视觉节奏：

通过镜头画面形象表现出来的节奏;

听觉节奏：

通过听觉形象表现出来的节奏；

简单节奏：

由一组比较规则的镜头组接起来表现单一的动作时所产生的节奏；

复杂节奏：

由规则镜头与不规则镜头交叉组接起来以表现两组以上动作时所形成的节奏；

三、镜头长短与节奏的关系：

如何选择镜头的长度?

1、叙事清晰

2、感染适度（妥当的积余效果）

3、情绪恰当

四、内外节奏的协调

五、节奏剪辑的要点

1、在于对影视片的叙述方法和结构的编排；

2、在于对场、景、镜的调整和时空合理按排；

3、在于对镜头的选择和动作的取舍；

4、在于对镜头的增删和长度的处理；

5、在于对镜头的分剪插接和移值借用；

6、在于对画面造型的匹配和镜头语言的组接；

7、在于对画面技巧的掌握和资料景物镜头的组接；

8、在于对未配音无声画面的组织和审视配音和声画的技艺效果；

9、在于对闪回倒述、回忆的正确把握合理按排镜头的容量，对现在、过去、未来三种时态的交叉叙述要重视联系性；

10、在于对影视片声画总体的组合和视听形象的构成。