电影艺术概论.docx

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电影艺术概论

v一、电影的定义

v电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定

v物质技术：

电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

v美学艺术：

电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

v1919年法国著名导演路易*德吕克《电影与其他》电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”，技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。

v1、电影的诞生

v1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。

五个短片《水浇园丁》《工厂大门》《火车进站》等

v2、电影的原理

v电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。

v1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失，而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间，由此提出了“视觉滞留”原理。

这是电影发明的科学原理。

普拉托因此被称为“电影的祖父”

v照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。

胶片24格，磁带25巾贞

v升格降格

v3、电影技术的发展

v默片、黑白——彩色有声

v录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。

v美国影片《爵士歌王》标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代

v声音的分类：

语言、音乐、音响

v语言：

节目语言：

解说同期

v角色语言：

台词：

对白独白旁白群杂

v独白和旁白的区别：

独白是第一人称，内心情感的抒发，旁白是第三人称，对叙事的补充

v音响：

环境音响：

不同于噪音，大环境

v音乐：

乐音的运动形式

v纯画面表达一些东西

v信息80%来自视觉，≤19%来自听觉，≥1%来自别的感觉器官

v20世纪20年代苏联黑白影片《战舰波将金号》利用胶片填色。

导演爱森斯坦，蒙太奇学派创始人。

v1935年美国影片《浮华世界》是世界上第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代的第二次重大革命

v数字化多媒体制作方式，是电影的又一重大的技术革命。

v胶片、磁带的区别

v我国第一部胶片电视剧《我们无处安放的青春》

v美国导演乔治*卢卡斯的《星球大战》用计算机模拟太空运动镜头，掀起了电脑特技热。

v90年代数字电影出现。

v1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展阶段。

v1995年《玩具总动员》从电影拍摄，到制作，再到发行放映，均采用数字化技术，这标志着完全意义上的数字电影正式诞生。

v1910年，意大利导演卡努杜发表《第七艺术宣言》，宣称电影世纪建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。

v电影的艺术审美特性：

v1、高度逼真性：

v2、假定性：

以二维平面空间表现三维立体空间

v艺术取舍加工后的影像

v艺术真实

v3、综合性：

多种艺术有机融合

v时间与空间的综合性

v视觉与听觉的综合性

v电影的表现手段：

v造型音响表演蒙太奇

v电影手法的发展：

v1、原始记录：

现实生活舞台剧——固定场景固定镜头

v2、梅里爱发现停机再拍技巧，多次曝光技巧

v3、1902年美国人鲍特《一个消防队员的生活》将原始素材和补拍演员表演剪接在一起

v4、1915年美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》使用交叉蒙太奇，产生了电视史上“最后一分钟营救”的著名手法，标志着电影蒙太奇叙事形式的出现

v5、20世纪20年代，苏联电影人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦使蒙太奇理论走向系统化和完善，建立蒙太奇学派。

v20世纪电影成为一门最具影响力的独立艺术

v三、电影与商业

v电影具有浓郁的商业性：

v1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱

v电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发

v2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力

v3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段

v电影的制片、发行、放映三大部门既分立又合作的产业结构模式

v电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律

v电影商业性和艺术性的关系：

v1、电影本身是具有艺术性的产品

v2、电影的生产需要巨大的经济投入

v3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现

v4、电影的商业性又需要艺术性的保障

v第一节镜头与画面

v电影语言的基本要素：

镜头与画面

“画面是电影语言的基本元素。

”——[法]阿尔诺·马尔丹

v影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门、[法]麦茨

v电影艺术最基本的构成元素：

影像

v电影构成公式：

影像——画面——镜头——场面——段落——全片

v一、影像

v1、电影影像的概念；

v2、影像的多维度理解：

v动态性——运动的、连续的、流畅的

v发展性——技术手段的不断进步

v3、电影影像的多种特性：

v逼真性

v假定性

v复制性——还原而非真实

v符号性

v幻觉性——表现运动——电影艺术逼真性的最基本要素

前提：

生理前提——视觉滞留

v心理前提——认同心理

v二、镜头

v镜头——影像的眼睛——摄影机的焦点

v镜头的两层含义——从启动到关机记录在胶片上的影像就叫镜头

v起幅：

从画面静止开始

v落幅：

到画面再度静止结束

v镜头形态：

运动、静止——单个镜头

v电影镜头的构成

v

（一）镜头的画幅

v画幅是镜头画面构成的前提，电影的一切内容都通过它展现出来。

v画幅的分类：

标准银幕宽银幕

v宽银幕的形成方法：

遮幅法应用变形镜头横行画幅两台摄影机拍摄、两台放映机同时向宽银幕放映宽胶片拍摄

v

（二）镜头的景别

v景别的定义：

因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，即景别就是被摄主体（人、物、环境）在画面内呈现的范围。

v景别的分类：

按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准

v远全中近特

v远景、大远景：

又称空镜头，以物为主，片子开头和结尾易用大远景或远景。

v全景：

取景范围，除包含主体的全部以外，并包含周围的一些背景，但背景在画面上所占的比例较小，并不能完全说明环境，主要还是表现主体的。

把人表现得更真实、具体。

大的环境、时代、空间、背景，展示世界规模和气氛、解释人和环境的空间关系。

v近景：

取景范围就人体来说，约为人的小半身。

突出拍摄主体，创造交流感。

v中景：

取景范围就人体来说，约为人的大半身到全身。

常被称为中性镜头，表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。

v特点：

缺少美感和震撼性，画面显得堵塞。

v特写：

视距最近的镜头。

表现人物内心世界和动机，很适合于表现叙事性的细节。

特写镜头用在戏剧高潮的顶点上，或用来表现直接引出高潮的细节，可以引起观众对这一细节的更大的注意，加强高潮的力量，突出人物性格。

v大特写：

突出人物表情的某些特征，一般成组出现。

v（三）镜头的运动

v镜头相对于被摄主体的位置变化，成为镜头的运动

v通过镜头的运动，电影可以最大限度的还原被摄主体的真实生活轨迹——时空关系人与环境之间的关系

v镜头的运动形式：

推拉摇移跟升降

v推镜头：

视觉效果，景别以全景、中近景到近景、特写。

v1、实现从大环境到小环境的转换过渡

v2、强调重要叙事元素，细节，常与特写连用。

v3、纪录人物的内心表现

v4、具有某种节奏感（急推、快推），造成视觉跳跃感。

v拉镜头：

远离式拍摄，悄悄退出，画面中内容越来越多。

v用法：

1、用来表现人的置身事外，情绪上的超脱，逐渐远离（常用于片尾）

v2、个体位置和环境的关系上的变化，描述具有戏剧性。

v摇镜头：

机器不变，镜头方向变化

v横摇垂直摇（单独运用较少）跟摇闪摇

v常有一个云台稳定位置，拍出画面符合人的视觉效果。

v用法：

适合拍摄动态主体的变化和细节，使之位于中心位置，完成空间的统一性。

交待式的摇镜头（常用于新闻）在较为广阔的空间中用于交待空间位置。

v摇镜头常具有表现性，例如缓摇，在情绪上有积累效果，镜头有抚摸感，新闻中的画外音效果。

快摇，也叫甩镜头，闪摇，有种情绪冲击，强调两个场景间的联系。

v移动镜头：

机器改变位置，在固定范围内以某种方式移动。

v1、轨道拍摄

v2、手提式摄影机DV

v3、升降机，摇臂

v画面视觉效果丰富，易形成一种风格，很花哨。

v跟镜头：

又称跟拍和跟摄，主要是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式

v能够保持运动中的被摄主体在画面中的位置基本不变

v用来突出运动中的被摄主体的主体地位，也可以交待被摄主体的运动方向、运动速度、运动状态及其与环境之间的关系

v推荐影片《俄罗斯方舟》

v升降镜头：

摄影机做上下空间位移的镜头运动方式

v改变摄影机的高度形成俯仰角度，营造出超乎正常势力范围的丰富的视觉感受，赋予了镜头画面以特殊的透视结构

v快动作：

低速降格

v缩短时间扩大空间对于时间的值

v造成快捷的动作效果和紧凑的动感节奏产生喜剧效果

v慢动作：

高速升格

v放大了时间扩大时间对于空间的值

v造成幻觉、抒情、动作放大和唯美的效果——适合表现人物内心

v运动镜头的剪辑规律：

运动镜头比较相似，节奏比较吻合，方向一致。

v（四）镜头的焦距

v从镜头的焦点到透镜中心点的距离便是焦距

v焦距的长短决定成像大小，镜头的视野、景深、透视关系

v按焦距不同对镜头的分类：

标准镜头短焦距镜头长焦距镜头

v1、标准镜头——接近正常视野

v强调逼真和还原

v2、短焦距镜头——广角镜头或鱼眼镜头

v压缩空间，造成深远的纵深感

v表现横向画面——增强宏伟性和壮观度

v表现纵向运动——增强运动的速度感

v《卧虎藏龙》中章子怡与周润发竹林打斗

v3、长焦距镜头——望远镜头

v压缩纵深感，是纵向空间显得扁平

v表现横向运动——加快运动的速度，是前后景相重叠

v表现纵向运动——位移难于察觉

v《杀破狼》中甄子丹与吴晶短棍对短刀的镜头

v4、变焦镜头——及各种焦距于一身，改变包容的景物范围

v可以产生虚实变化，也可以产生推远拉近的效果

v适合于表现人处在静态时内心活动和视线的变化，也可以通过急速或缓慢的景别变化满足剧情表达的特殊需要

v《W的悲剧》中的小酒馆对谈。

v镜头的视点

v1、主观镜头与客观镜头

v主观镜头，与客观镜头相对，模拟剧中某一个角色的眼睛，是角色视点所拍摄的镜头。

vA、让摄影机镜头直接代替剧中角色的眼睛，来拍摄角色所看到的场面和情境。

vB、让摄影机镜头代表剧中角色直接参与表演，描摹角色特定情境下的体态和动作。

直接参与剧情的发展。

v客观镜头，又称中立镜头，即模拟摄影师或观众的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和情节发展的镜头。

v2、机位与轴线

v轴线是人物之间的关系线，是制约摄影机（镜头）变换范围的分界线，基本上是人物行动方向和人物之间相互交流的位置关系的一条无形线。

v核心是视线。

蒙太奇

v补充概念：

分镜头剪辑

v分镜头（也叫连贯剪辑）：

拍摄某一场景，一个镜头做不到时而产生分镜头，再后来产生剪辑（相关作品《消防队员》、“最后一分钟营救”格里菲斯）

v剪辑：

将许多镜头连接起来，表示叙事或者情绪发展。

v连续剪辑：

把有代表性的动作剪到一块儿构成一个小的剪辑段落，表现一个事件的过程，带有视觉冲击力。

v重复剪辑：

重复拍摄同一性质的镜头达到一种积累效果。

v连贯剪辑：

时间压缩，仍体现一个完整的过程。

v连戏剪辑：

在一场戏中组织镜头，例如塑造独立空间，强调全戏所要表达的意图。

v交差剪辑：

把两个同时发生的动作进行剪辑。

v早期电影：

段落剪辑

v↓

v分镜头：

连贯剪辑

v↓

v为叙事表现：

经典剪辑（好莱坞的特点）

v经典剪辑：

是一种技术主义剪辑，有以下功能和特征：

v1、可通过遮挡镜头，主观镜头，达到观众与人物心情的统一，视点相一致，使观众入戏。

（《鲨鱼》不断变化观众视角，使镜头小单元具有叙事功能）

v2、展示戏剧性的细节，引导观众去看戏剧性细节，导演处于有利位置。

v3、用全景镜头拍一个全景，然后中间穿插中景，近景，特写，然后回到全景，通过剪辑将片子进行排序，表示一定叙事。

v4、两个以上的场景用交差剪辑表示同时发生的事，用速度来控制紧张的程度，用镜头长短来控制速度。

v延时剪辑：

通过换角度派同一时刻，达到对时间的剪辑。

（《勇敢的心》中弓箭手射箭的镜头）

v流畅剪辑的规则：

v1、动作连贯

v2、角度一致，带来方向一致

v3、有清楚的连贯性，解决好出画入画。

v4、相邻景别相接

v5、影调色调一致，细节一致

v达到延长效果：

v1、同一动作不同角度，景别进行拍摄

v2、不同的动作，统一事件发生相连剪辑

v平行剪辑：

与交差剪辑不同，交差剪辑强调同时性，平行剪辑强调两个动作相关联。

v“电影艺术的基础——蒙太奇。

”——普多夫金

v蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，意思是指组装、装配、构成。

指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合，构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。

v“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。

是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。

”——普多夫金

v蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。

v一些关于蒙太奇的说法：

v1、库里肖夫《电影导演基础》：

“把动作的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术品，这就是蒙太奇。

”

v2、普多夫金《论蒙太奇》：

“把各个分别拍好的镜头连接起来，使观众终于感觉到是完整的、不间断地、连续的运动——这种技巧就是蒙太奇。

”

v3、巴拉兹《电影美学》：

“蒙太奇就是按照一定的顺序把镜头连接起来，其中不仅是各个完整场面的互相衔接，并且还包括最细致的细节画面，这样整个场面就仿佛是由一大队形形色色的画面按照时间顺序排列而成的。

”

v4、夏衍《写电影剧本的几个问题》：

“蒙太奇实际上就等于文章的句法和章法，就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑的、有节奏的连接起来，使观众得到一个明确的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技法。

”

v共同的核心词：

镜头连接

v研究蒙太奇的主要内容：

v1、画面（镜头）的组织关系

v2、音响、音乐的组织关系

v3、画面和音响、音乐的组织关系

v4、由这些组织关系而发生的意义和作用

v

（二）蒙太奇发展过程

v电影经历了固定场景、单镜头、固定视点拍摄——停机再拍、多次曝光、补拍——闪回、平行交叉剪辑、“最后一分钟营救”

v蒙太奇最初的理论尝试：

库里肖夫普多夫金

v真正是蒙太奇理论系统化、完善化：

爱森斯坦

v（三）蒙太奇的分类

v爱森斯坦的分类：

度量蒙太奇、节奏蒙太奇、调性蒙太奇、理性蒙太奇

v贝拉*巴拉兹：

思维蒙太奇、理性蒙太奇、隐喻蒙太奇、节奏蒙太奇、形态蒙太奇、寓意蒙太奇、主观蒙太奇

v1、蒙太奇的功能、作用

叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。

连接的手法技巧：

无技巧切换；有技巧切换。

v表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。

v创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。

蒙太奇运动。

画面节奏与叙事节奏。

镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。

v2、蒙太奇的分类：

叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇

v①、叙事蒙太奇

v叙事蒙太奇，又称叙述蒙太奇，是以展示事件、交待情节、表现冲突为主要宗旨的蒙太奇手法。

核心作用是叙述故事，基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落。

v顺接式（线性）：

A、B、C……

平行式：

A123、B123、A345、B345……

交叉式：

A1、B1、A2、B2……

重复式：

A1、A1、A1、B1……

v颠倒式（或插入式）：

Z、A、B、C……;　或A、X、B、C、D、X、F……

v平行蒙太奇－－《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面

v交叉蒙太奇－－《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。

v重复蒙太奇－－《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。

v抒情蒙太奇－－如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱

v隐喻蒙太奇－－普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起

v思想蒙太奇－－罗姆导演的《普通法西斯》

v②、表现蒙太奇

v表现蒙太奇，是将前后不同形式、不同内容的镜头进行对列和组接，通过相连或相叠相互对照、对比或冲突，从而产生单个镜头本身不具有的丰富含义，来表达思想情感、心理情绪的蒙太奇手法。

重在传情达意。

v隐喻蒙太奇：

通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，达到含蓄而形象的表达某种寓意效果或事件的某种情绪色彩。

要求：

自然、贴切、含蓄、新颖

v对比蒙太奇：

通过镜头、场面或段落之间在内容上（如爱恨、贫富、生死等）或形式上（景别大小、色彩冷暖、声音强弱等）的强烈对比，来产生相互冲突、相互强调的作用。

v抒情蒙太奇：

又称诗意蒙太奇，指在一段叙事段落完成之后，适当的插入带有情绪情感意味的空镜头，或者通过画面、声音或声画之间的组接，创造出独特的诗情画意。

重在通过诗意的画面插入，展现人物的情感心理和影片的情感基调，更好地感染观众

v心理蒙太奇：

通过镜头组接或声画有机结合，直接而生动地展现人物丰富多样的心理活动。

回忆、梦境、幻觉、潜意识

v３、理性蒙太奇

杂耍蒙太奇：

又称吸引力蒙太奇，主要指为了表达作者某种抽象的思想观念和主题含义，在影片中可以使用脱离现实、叙事情节、人物轨迹的画面镜头，来创造具有视觉冲击力和表意明确的电影文本的方法。

v杂耍蒙太奇人为痕迹非常重，一定要慎用

v思想蒙太奇：

主要指利用一些旧新闻影片中的文献资料，重新编排来表达特定中心意义的蒙太奇方式。

巴赞长镜头

v1、长镜头概念

v长镜头就是拍摄时间比较长的镜头。

v安德烈·巴赞的长镜头理论：

电影应该是现实的渐行线，强调电影队与现实的纪录，努力还原时间的完整性、真实性和连续性。

v《锡鼓》中的强迫吃鱼：

（1）由于时空的完整保持了故事、动作、情绪各方面的连续性，给人真实的感觉；

（2）产生含义的暖昧和信息的丰富，因为克服了蒙太奇选择高峰瞬间的单一对列，使镜头更有意味。

如《锡鼓》中奥斯卡弟弟的生日；（3）有利于从多角度来观察动作。

如《幻灭》中的唱歌、《W的悲剧》中的被迫承认。

《霸王别姬》中长镜头的使用

v长镜头的美学特点：

叙述的完整性、逼真性；表意的丰富性；画面的开放性。

v长镜头与蒙太奇的关系：

长镜头是一种镜头内部的蒙太奇组合方式

第三章电影语言（下）——电影的非独特元素：

构图、色彩、声音

v第一节构图

v一、构图及其意义

v构图，源于绘画。

电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。

画面内一切视觉元素（可见物）的安排、配置、比例关系。

如人景物的位置、大小、远近、透视关系等。

v构图的意义：

建立兴趣中心；引导观众注意力，吸引观众视线。

演绎画面内容。

v电影构图的首要任务是突出主体形象。

v二、构图的方法和原则

v1、构图的组成

v主体陪体环境（空间）

v2、构图的方式

v构图必须要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。

v分类：

vA、内部空间布局：

平衡构图和非平衡构图

vB、构图与外部空间关系：

封闭型构图和开放性构图

vC、风格：

纪实风格构图、表现风格构图、经典风格构图

v3、构图主要要素

v目的：

将观众的注意力吸引到相关场面中，并准确地引导到合适的剧情位置上来。

v人物是电影构图的主体，人物位置决定构图风格。

v人物在构图中的位置关系：

居中靠边斜向

v三、场面调度

1、解说

原戏剧术语，指导演对一个场景内演员的位置、行动路线、交流表演活动所做的艺术安排、处理。

引入电影创作是指导演对画框内事物的安排。

如场景的设置、演员的位置、行动路线以及摄影机的运动

v电影场面调度两层次：

演员调度、镜头调度。

v2、场面调度的作用和方法

构成银幕画面，寻求造型美。

刻划人物性格，揭示内心活动，渲染环境气氛，寄予思想哲理。

纵深场面调度；重复性场面调度；对比性场面调度；象征性场面调度。

v一、光影

v1、光源：

自然光与人工光

v2、光线三元素；质量方向强度

v按性质分：

v①直射光：

有明显投射方向（在单个画面内），光线很硬。

v②散射光：

没有明确的投射方向，光线比较软。

v按光的投射方向分：

v①正面光：

（大平光）是被摄对象很平，受光均匀，缺乏立体感。

v②侧顺光：

有一点影调过渡的层次。

v③侧光：

明暗反差大，缺少明暗过渡。

v④侧逆光：

较能勾勒物体轮廓。

v⑤逆光：

可以提取线条。

v⑥顶光：

凸的地方更亮，暗的地方更暗。

v按作用分：

v①主光

v②辅光

v③轮廓光

v④背景光

v⑤眼神光

v⑥特殊效果光

v按光的对象性分：

v①硬光源：

有明确投射对象，有着光面与背光面，使人物有质感。

v②软光面：

亮度均匀，使人物柔和细腻。

v二、色彩

v色彩基调：

v色彩语言与以下有关：

1、视觉效果2、文化

v色彩即色光：

由一束白光（有不同波长的色光组成），经过三棱镜，由于介质的改变，不同的速度前进产生出七色光（光谱）。

v色彩反差：

1、色别的反差（色环上的位置不同产生的反差）

v2、明度比较产生的明暗差别

v色彩对比：

v同时对比：

在同一时刻接受两种以上的颜色而产生的对比，色彩搭配不同，对比度不同。

例如：

白在黑上明显有错觉造成，白在亮黄上对比度小。

v同时对比规则：

v1、亮背景下色彩变暗，暗背景下色彩变亮。

v2、任何颜色与补色一块，色彩饱和度变淡，显得更鲜明。

v3、彩色和消色搭配显得和谐而突出。

v相继对比：

看了一种颜色后再看其它颜色，会带有补色效果。

（生理现象）

v色彩手段：

v1、色彩整体基调表现一个总的情趣

v整体色调的把握：

v①空间（面积）

v②时间（给与时间的长短）

v2、色彩象征：

在影片中欲强调的色彩

v形式上：

v①反复出现成为视觉符号

v②相继对比，同时对比

v三、影调

v影调：

由一定的光线效果制造的画面效果

v分类：

v1、以光线明暗和色彩明度：

v