初中美术学科知识重点.docx

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初中美术学科知识重点

早期绘画：

中国绘画的历史最早时期：

原始社会新石器时代，主要作品：

彩陶纹饰、地画、壁画和岩画。

中国早期绘画艺术表现形式：

1.在彩陶上以装饰的形式出现，伴随彩陶艺术的诞生，主要作品《人面鱼纹彩陶盆》.《双钩纹彩陶壶》.《三鱼纹彩陶壶》.《米字文翁》.《舞蹈纹彩陶壶》等，主要采用彩绘，纹饰等装饰手段。

2.壁画、.地画和岩画，主要作品：

辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的最古老的壁画残片，甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期的地画，内蒙古阴山、宁夏贺兰山、云南沧源等地的岩画。

先秦绘画：

最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物：

湖南长沙出土的具有旌幡性质的两幅帛画《人物龙凤图》.《人物御龙图》，表达送死者灵魂升天的含义。

秦汉绘画：

汉代宫殿壁画《云台二十八将图》.《麒麟阁十一功臣图》15

汉墓室壁画：

洛阳老城西汉墓室《二桃杀三士》.《鸿门宴》15

卜千秋墓室壁画《升仙图》15

内蒙古和林格尔墓室壁画《车马出行图》.《木马图》15

汉代帛画：

长沙马王堆汉墓的T字形"非衣"15

画像石：

山东嘉祥武梁祠《荆轲刺秦王》，长青孝山祠堂画像石，河南南阳《斗牛》15

画像砖：

东汉四川大邑《戈射收获图》，东汉四川彭县《荷塘渔猎》15

魏晋南北朝绘画：

人物画：

曹不兴，三国，称为“佛像之祖”，有“落墨为蝇”等传奇故事。

顾恺之，东晋，有三绝：

画绝，才绝和痴绝，与曹不兴.陆探微.张僧繇合称“六朝四大家”，代表作品：

《女史箴图》.《洛神赋图》.《列女仁智图》15

陆探微，刘宋时期，创立了“秀骨清像”的清秀绘画形象。

张僧繇，萧梁时期，被称为“张家样”，其画法区别于同期顾恺之.陆探微的“密体”，倾向于“疏体”。

绘画理论：

品评绘画的画论作品,代表作品:

谢赫《古画品录》，文中提出“六法”，即“气韵生动”.“骨法用笔”.“应物象形”.“随类赋彩”.“经营位置”.“传移模写”。

隋唐绘画：

人物画：

阎立本，代表作品：

《步辇图》.《历代帝王图》.《职贡图》,《步辇图》再现了几千年前重大的历史事件，印证了中原与吐蕃的友好往来。

吴道子，被称为“吴家样”，吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”，吴道子的佛教画样式影响深远，近代民间画工仍奉其为师祖。

张萱和周昉唐代仕女画家。

张萱代表作品：

《虢国夫人游春图》.《捣练图》。

周昉代表作品：

《挥扇仕女图》.《簪花仕女图》.《调琴啜茗图》。

其中《挥扇仕女图》长卷描绘了宫中嫔妃对生活的哀怨，深刻揭示了人物的心里特征。

周昉善画天王和菩萨，创造了“水月观音”，人称“周家样”。

山水画：

展子虔，隋唐，擅长“台阁、人马、山川、咫尺千里”，代表作品《游春图》，开青绿山水画之端绪。

李思训《江帆楼阁图》，被誉为“国朝第一”。

李昭道《明皇幸蜀图》。

盛唐时期：

一改前期青山绿水画统一天下的局面，出现了吴道子笔迹豪迈的绘画和王维的水墨山水画。

王维创“破墨”画法，开南宗画派。

花鸟画：

隋唐时代，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会。

韩幹，盛唐人，畜兽名家，画马，代表作品《照夜白》。

韩滉，贞观初人，畜兽名家，画牛，代表作品《五牛图》。

张彦远，代表作品《历代名画记》，中国第一部绘画通史。

朱景玄，代表作品《唐朝名画录》，中国第一部绘画断代史。

五代时期绘画：

山水画：

荆浩，善画北方山水，代表作品《匡庐画》。

关仝，善画北方山水，代表作品《山溪待渡图》.《关山行旅图》。

董源，善画南方山水，善用批麻皴，点子皴，代表作品《潇湘图》.《龙宿郊民图》.《夏山图》。

巨然，善画南方山水，善用长批麻皴，代表作品《层峦丛林图》。

花鸟画：

徐熙，代表“野逸之风”，作画注重“用墨”，用笔不拘泥于精勾细描，二十信笔书写。

黄筌，代表“富贵之风”，作画以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，多描绘宫廷中的奇禽名花，代表作品《写生珍禽图》。

人物画：

顾闳中，五代南唐，代表作品《韩熙载夜宴图》，描绘南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景。

《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，由听琴、观舞、休闲、赏乐、调笑五个既可独立成章，却又相互关联的片段组成，无论在造型、用笔、设色方面，都显示了画家深厚的功力和高超的绘画技巧。

周文矩，代表作品《宫中图》.《重屏会棋图》。

两宋时期绘画：

山水画：

李成，在北宋誉为“古今第一”，代表作品《读碑窠石图》.《茂林远岫图》.《晴峦萧寺图》。

范宽，被评为“得山之骨，与山传神”，代表作品《溪山行旅图》.《雪景寒林图》。

王希孟，代表作品《千里江山图》，被认为是全景式构图的杰作。

郭熙，代表作品《早春图》.《林泉高致》，在《林泉高致》中首次提出了“高远”“深远”“平远”三远之说，对山水画的构图有参考价值。

李唐、刘松年、马远、夏圭，合称“南宋四家”。

李唐，代表作品《万壑松风图》.《清洗渔隐图》。

马远.夏圭，被称为“马一角”“夏半边”，代表作品《踏歌图》。

花鸟画：

徽宗赵佶，代表着宫廷花鸟画的繁盛。

崔白，代表作品《双喜图》，为宫廷花鸟画输入新鲜血液，并将之推向新的水平，他画风“体制清赡”，形象自然而无雕琢的痕迹。

人物画：

李公麟，“白描”。

梁楷，代表作品《泼墨仙人图》.《六祖图》.《李白行吟图》，开启了元明清写意人物画的先河。

风俗画：

张泽瑞，代表作品《清明上河图》，长卷，绢本设色，现藏于北京故宫博物院，代表了宋代风俗画的高度水平。

苏汉臣，代表作品《秋庭戏婴图》。

李嵩，《货郎图》。

人文画家：

李公麟，创“白描”画法。

代表作品《五马图》.《临韦偃牧放图》.《归去来兮辞》。

苏轼，提出“论画以形似，见与儿童邻”的观点，代表作品《木石图》。

宫廷编著，成书于北宋宣和年间的《宣和画谱》，是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画著作。

元明清绘画：

元代山水画：

元四家：

黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。

黄公望，绘画上取代五代荆浩，董源等人，以水墨浅绛色作画，淡墨干皴，为明清文人画家所师法。

代表作品《富春山居图》，作品以横卷的形式，苍润的笔墨和优美的意境描绘了富春江一带的风光。

倪瓒，主要表现太湖一带的风光，代表作品《渔庄秋霁图》。

花鸟图：

以梅兰竹菊“四君子”为题材的士大夫画逐渐增多，发展到元代达到高峰。

王冕，尤工于墨梅，代表作品《梅谱》。

文同擅长画竹，僧仲仁和赵孟坚都以画梅著称。

明代绘画：

戴进，明代，戴进被称为浙派始祖，师承南宋院体，代表作品《风雨归舟图》.《春山积翠图》.《溪堂诗意图》.《钟馗夜游图》。

吴门四家：

沈周、文徵明、唐寅、仇英。

唐寅（唐伯虎），代表作品《秋风纨扇图》.《孟蜀宫妓图》、。

仇英，善画青绿重色，代表作品《桃源仙境图》.《停琴听阮图》。

徐渭与陈淳（陈道复）并称“青藤白阳”，对后世的影响很大，历来被世人称道。

陈洪绶，代表作品《仕女图》，与崔子忠齐名，世称“南陈北崔”。

曾鲸，“波臣派”创始人，代表作品《王时敏像》。

董其昌，明代后期华亭派的代表人物，他将王维视为文人画派之祖，将李思训视为非文人派之宗。

清代绘画：

清初“四王”：

王时敏、王鉴、王翚、王原祁。

娄东派：

王时敏、原祁为首，虞山派：

王翚为首。

清初四僧：

朱耷、石涛、髡残、弘仁。

朱耷，代表作品《荷鸭图》.《孔雀牡丹图》，朱耷用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组（竖写），写成草字，很像“哭之笑之”，他显然是借此隐晦的表达国破家亡的切肤之痛。

石涛，原姓朱，名若极，更名元济，道济等，自称苦瓜和尚，主张“搜尽奇峰打草稿”。

髡残，俗姓刘，字石溪，号白秃，因字石溪，故与石涛并称“二石”，他在“甲申之变”削发为僧，代表作品《层岩叠壑图》。

弘仁，俗名江舫，字鸥盟，因以画黄山为名，是安徽“新安画派”的重要人物，代表作品《黄山天都图》.《内海松石图》.《疏泉洗砚图》。

金陵八家：

龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪。

其中龚贤成就最高。

扬州八怪：

金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮（画竹）、高翔、汪士慎八个人为主的画派。

近现代绘画：

上海画派：

“海派”通常被人们分为前后两个时期。

前期从张熊.朱熊.任熊算起，任熊.任熏.任颐又合称“三任”，以任颐（任伯年）为高峰。

晚期“海派”则以吴昌硕为巨臂。

吴昌硕为西泠印社的第一任社长。

“海派”名家中未定居上海的画家有赵之谦和虚谷。

岭南画派：

高剑父.高奇峰.陈树人（简称二高一陈），他们在绘画上主张“折衷东西方”。

北京画派：

齐白石：

原名纯芝，字渭青，号兰亭。

后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、.借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

他以真实情感为依据进行艺术创作，坚持“妙在似与不似之间”的信条。

齐白石对自己的评价是“诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四”，这是齐白石对自己艺术的整体概括，代表作品《蛙声十里出山泉》.《群虾图》。

江浙画家：

黄宾虹，名质，字朴存，号宾虹，在绘画上最突出的成就就当属山水画，“黑、密、厚、重”是其独特的风格。

代表作品《山中坐雨》.《青山红树》。

徐悲鸿，代表作品《奔马》.《愚公寓山》.《九方皋》.《田横五百士》。

其他作家及作品：

林风眠，代表作品《鹭》.《静物》。

潘天寿，代表作品《露气》.《雨后千山铁铸成》.《记写雁荡山花》。

李可染，代表作品有根据毛泽东的《沁园春.长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境创作的《万山红遍》。

詹建俊《狼牙山五壮士》，杜建《在激流中前进》，柳青《三千里江山》。

中国书法篆刻艺术：

魏晋以前书法：

（书法艺术发展到自觉阶段）

1.甲骨文，又称契文，是我国发现最早有比较成熟的文字，流行于商代和西周初期。

2.金文，又称钟鼎文，刻在青铜器上的文字。

3.大篆，现发现的“石鼓文”是迄今所知传世的最早的石刻大篆文字。

4.小篆，是秦始皇统一中国之后的文字。

5.隶书，特点是“蚕头燕尾”，“四代汉碑”是《礼器碑》.《曹全碑》.《张迁碑》.《史晨碑》。

6.草书，汉代新出现的书体，草书可分为章草和今草。

魏晋南北朝书法：

钟繇,字元常，三国时期，代表作品《宣示表》.《荐季直表》。

王羲之，被称为“书圣”，代表作品《兰亭序》.《快雪时晴帖》.《平安帖》.《丧乱帖》。

王献之，代表作品《中秋贴》.《鸭头丸帖》。

王珣，字元琳，代表作品《伯远帖》。

隋唐书法：

（书法达到新的高度，书法理论日趋成熟）

草书：

张体、怀素

楷书：

欧阳询、颜真卿、柳公权

柳公权楷书《神策军碑》.《玄秘塔碑》

颜真卿楷书《多宝塔碑》.《麻姑仙坛记》.行书有《祭侄文稿》。

欧阳询《九成宫醴泉铭》。

宋代书法：

（书法艺术呈现市民化趋势）

出现各具情态的苏（轼）、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）四大家，还有赵佶“瘦金体”。

苏轼，代表作品《黄州寒食诗帖》.《赤壁赋》，《黄州寒食诗帖》，纸本行书墨迹，被誉为“苏书第一”，又被称为“天下第三大行书”。

中国篆刻艺术：

中国篆刻是以书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿.铸）相结合来制作印章的艺术。

文彭，明代，文徵明之子，尤以篆刻擅名，后来的篆刻家奉他为篆刻之祖。

他对恢复汉印的传统作出了努力，他以“六书为准则”的主张，至今仍是篆刻家所遵循的法则。

中国青铜艺术：

青铜是以红铜.锡.铅的合金，也是金属冶铸史上最早的合金。

1975年甘肃东乡林家马家窑文化遗址出土了一件青铜器，这是目前在中国发现最早的青铜器，是中国进入青铜时代的证明。

中国青铜时代的鼎盛期包括夏.商.西周.春秋及战国早期，这个时期的青铜器主要分为礼器.乐器.兵器及车马器，其中礼器成为青铜艺术研究的主要对象。

著名的青铜器代表：

1.四羊方尊，现存商代青铜方尊最大的一件。

2.司母戊鼎，是目前世界上发现的最大的青铜器，是商代青铜文化顶峰时期的代表。

3.三星堆铜面具，1986出土于四川广汉，其表明了远离中原的蜀地青铜工艺亦达到相当高的水平。

4.春秋莲鹤方壶，反映了春秋中期新旧思想的交替，被誉为时代精神之象征。

5.战国牛虎青铜案，是战国青铜艺术中的杰作。

青铜器的转变期一般指战国末年至秦汉末年，有名的青铜器有：

1.铜马车2.长信宫灯3.马踏飞燕24

中国陶瓷艺术：

原始陶艺：

陶器出现于距今一万年前的新时期时代

著名的有仰韶文化的红陶和彩陶，代表作品《三鱼纹彩陶壶》.《人面鱼纹彩陶盆》；马家窑文化的彩陶；代表作品青海大东出土《舞蹈纹彩陶壶》；河姆渡文化.大汶口文化的黑陶。

秦汉时期陶艺：

陶塑兵马俑，被誉为“世界第八大奇迹”。

隋唐时期的陶艺——唐三彩。

宋代五大名窑：

宋代工艺美术最突出的成就就是陶瓷，它是我国陶瓷发展的鼎盛时期。

宋代是“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。

其中最著名的有五大名窑（官窑）：

哥.官.汝.定.钧。

两大民间窑：

磁州窑.耀州窑。

五大名窑的特点简单概括为：

官窑青瓷多复古；汝窑青瓷极难得；哥窑瓷器纹理美；钧窑瓷器色彩美；定窑白瓷产量大。

元朝瓷器：

元代瓷器产地及各自特点：

南方的景德镇.龙泉窑和北方的钧窑；景德镇白瓷得到发展，釉里红装饰.粗大.厚重.朴素；龙泉窑釉色青中带绿，供应出口。

《青花萧何月下追韩信梅瓶》是元代晚期青花瓷珍品。

明清瓷器：

斗彩与五彩：

万历时，代表作品《五彩鸳鸯莲花纹瓶》及《五彩云龙纹盖罐》。

彩粉与珐琅彩：

粉彩最早出现于康熙时期，至雍正时大为盛行。

粉彩发展至雍正时期，更为成熟，色彩浓淡相间，娇柔秀美，代表作品《雍正彩粉过枝桃果纹盘》.《雍正粉彩蟠桃球瓶》。

珐琅彩又称瓷胎画珐琅，以取法于景泰蓝而得名，盛行于康.雍.乾三朝。

至雍正时又出现了水墨珐琅彩及薄胎精绘的所谓“古月轩”，代表作品《雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗》.《雍正珐琅彩喜报双安把壶》。

中国雕塑.建筑艺术：

俑：

秦代雕塑最具代表性的是秦兵马俑。

三彩俑是盛行于唐初的一种多色釉的简称，主要品种有俑.马.骆驼和日用器皿。

唐三彩器物主要用于殉葬，它的产生和流行同唐代厚葬有关，代表作品：

陕西乾陵永泰公主墓与章怀太子墓出土的男女立俑.马.骆驼和牵驼俑。

陵墓石雕：

霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。

《马踏匈奴》是霍去病墓群雕的点题之作。

是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

唐代陵墓石雕艺术的代表：

昭陵六骏，它是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品，具有重要的实物史料价值。

造像：

戴逵，东晋，字道安，擅长佛教雕塑。

杨惠之，唐开元，擅长塑罗汉像，首创将人物安排在山石背景中的样式——壁塑，亦称“影塑”。

佛教三大石窟造像：

莫高窟又称千佛洞，在甘肃东南的鸣沙山上，是世界现存规模最大的佛教石窟。

云冈石窟在山西大同，在中国石刻中，云冈石窟以石雕造像气势宏大见长，著名的是昙曜五窟造像。

龙门石窟在河南洛阳，与敦煌莫高窟.云冈石窟并称为中国三大石窟。

龙门石窟中有著名的卢舍那佛和菩萨.金刚.力士等八尊大型雕像，堪称唐代摩崖造像的优秀代表。

中国建筑艺术：

商代才出现较具规模的城池和宫殿建筑。

隋至宋时期，建筑类型都以都城.宫殿.佛寺.陵墓.园林为主。

隋代的安济桥（赵州桥）在桥梁艺术史上占有很高的地位，它是世界上现存最早的敞肩桥。

宋代官方颁布了《营造法式》，建筑内容与秩序有了官方规范。

明清建筑，成为古代中国建筑史上最后一个高峰。

宫殿建筑的代表是北京故宫。

著名的私家园林有建于明代的拙政园.留园.五峰园.建于清代的怡园.网师园等。

1840年后，中国现代建筑新体系出现并形成。

中国民间工艺美术：

年画艺术：

始于古代的“门神画”，清光绪年间正式称为年画。

年画的主要产地：

天津杨柳青.苏州桃花坞.山东潍县杨家埠.上海“月份牌”年画.其他画产地还有四川.福建.山西.河北以及浙江等地.27

剪纸艺术：

民间剪纸基本类型：

单色.套色.阴文剪纸.阳文剪纸等。

风筝艺术：

（在河北流传相当广泛）。

泥塑艺术：

1.无锡——阿福，无锡最著名的民间泥塑是阿福。

2.天津——泥人张，天津泥人张始于张长林，号明山。

泥人张第二代传人是张兆荣，字玉亭，代表作品《渔家女》。

其受到徐悲鸿的高度赞赏，称其“虽杨惠之不足过也”。

《渔樵问答》是天津“泥人张”的典型代表作品。

挂虎，产于陕西凤翔县，将其摆在家中，有驱邪避难.吉祥如意之意。

著名的泥塑还有陕西凤翔的坐虎.山西高密的叫虎.河南浚县的泥咕咕.河南淮阳的泥泥狗。

皮影戏;

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，是世界最早由人配音的活动影化艺术，有人认为皮影是现代“电影鼻祖”。

皮影戏比较有名的有河北滦县一带的“驴皮影”和西北的“牛皮影”。

印染.刺绣艺术：

中国四大名秀：

广州与潮州刺绣合称粤秀.湖南的湘绣.四川的蜀绣.江苏的苏绣。

面塑艺术：

面塑在民间叫面花。

面塑的三大流派：

山东菏泽李派.北京的汤派.上海的赵派。

史前美术.古代美术：

史前美术：

史前时期的美术产生于旧石器时代晚期。

洞窟壁画：

1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟，其中以野牛的姿态最为生动。

2.法国拉斯科洞窟，被称为“公牛大厅”。

西方学者们风趣的称这是“史前的西斯教堂”。

雕刻：

新石器时代晚期出现的小型雕像也应具有类似洞窟壁画的巫术意义。

最典型的作品发现于奥地利威伦道夫的维纳斯像。

巨石建筑：

新石器时代的美术最主要的是巨石建筑，它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物和以巨大石块构筑的建筑物。

古代两河流域美术：

建筑：

苏美尔人的美术成就主要体现在建筑.雕刻.绘画.工艺美术等方面，其建筑都用黏土制成砖坯。

苏美尔人最重要的是建筑是塔庙，它是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”，塔庙建筑的代表作品：

乌鲁克神庙。

新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，代表作品：

伊斯塔尔门。

雕刻：

1.苏美尔人——阿卡德雕刻艺术，代表作品《萨尔贡王青铜头像》.《纳拉姆辛浮雕石板》。

2.古巴比伦浮雕，汉谟拉比当政，是巴比伦王国最繁荣的时期。

他颁布了已知人类历史上最古老的一部成文法典：

汉谟拉比法典，成为巴比伦时期保留的最著名的浮雕作品。

3.亚述雕刻，代表作品：

萨尔贡二世宫殿圆雕《人首翼牛神兽》。

古代埃及文化：

建筑：

古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。

新王国时期的著名建筑：

卢克索神庙（供奉太阳神阿蒙）和卡纳克神庙（献给神的妻子和儿子）。

卡纳克神庙最惊人的部分是圆柱大厅，厅内共有134根石柱，分16行排列，占地5000多平方，是世界上最大的圆柱体。

雕刻：

古埃及的雕像和绘画都是建筑的附属品。

主要代表作品：

哈夫拉金字塔前的《狮身人面像》.《拉荷切普王子与其妻坐像》.《纳菲尔提醒王后像》等。

工艺：

法老图坦卡蒙的完整陵墓中所发现的物件就有黄金战车.镶着象牙的小柜和金制棺材.黄金面罩等。

古代希腊美术：

建筑：

希腊的建筑主要是神庙，希腊神庙建筑形成于他的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊围绕。

两种基本的建筑柱式：

多利亚式和爱奥尼亚式。

古典后期的小亚细亚又流行一种科林斯柱式。

古希腊最著名的建筑群遗迹是由菲狄亚斯主持设计的——雅典卫城，卫城建在一座上岗上，位于最高点的巴特农神庙是最著名的建筑。

瓶画：

在古风时期，陶瓷成为绘画的主要载体，又名瓶画。

先后出现三种风格：

东方.黑绘.红绘。

典型的黑绘风格的代表作品《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》。

雕刻：

希腊雕塑的一般外形和姿态明显借鉴于埃及和美索不达米亚。

希腊人称青年雕像为“库罗斯”，意为小伙子。

在男女面部上普遍有了表情，呈现出自然的魏霞状态，被后人称为“古风式的微笑”。

古典时期雕塑的代表作品是米隆的《掷铁饼者》。

希腊化时期的代表作品：

《米洛岛的阿芙罗蒂德》（断臂维纳斯）.《萨莫色雷斯的胜利女神》.《拉奥孔群像》。

古代罗马美术：

古罗马最著名的斗兽场是科洛西姆斗兽场，它是古罗马文明的象征。

万神殿是指供奉罗马全部神的神殿，整个建筑由门廊和神殿两大部分组成，万神殿是一座注重内部装饰胜于外部造型的罗马建筑。

欧洲中世纪美术：

巴西里卡式：

巴西里卡式的形式是长方的平面，结构为三跨活五跨式，中央是较高的有脊中堂，两侧是较低的侧间，中堂后部有一拱门，设有一段特别高的坐席，后来在坐席前舍友唱诗班席，两侧附设读经坛。

室内光线从两侧上方的窗户射进来，屋顶为坡状滚水式，木结构。

公元320年前后开始兴建的圣彼得堡教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。

拜占庭式：

拜占庭艺术是欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

中世纪拜占庭式教堂中最具代表性的教堂：

圣索菲亚大教堂，它也是拜占庭建筑艺术中最辉煌的成就之一。

罗马式：

罗马式教堂前后往往配置碉堡似的塔楼，后来塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

中世纪罗马式教堂最具代表性的教堂：

比萨教堂。

有名的罗马式教堂：

法国盛赛尔宁教堂.德国沃尔姆斯教堂.圣玛利修道院（从12世纪中叶开始建造的教堂，是卑尔根最古老的建筑之一）。

哥特式：

第一座哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的，之后整个欧洲都受到“哥特化”影响。

著名的哥特式教堂：

法国巴黎圣母院.沙特尔教堂.兰斯教堂.博韦主教堂.德国科隆大教堂.乌尔姆主教堂.意大利米兰大教堂.英国索尔兹伯里教堂。

欧洲文艺复兴时期美术：

文艺复兴早期的艺术家：

乔托，意大利，被称为“欧洲绘画之父”。

乔托是佛罗伦赛画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

乔托的艺术史中世纪与文艺复兴的分水岭。

代表作品《哀悼基督》。

布鲁内莱斯基，发现了直线透视结构原理，解决了工程与静力学的复杂问题，代表性作品：

佛罗伦赛大教堂穹顶。

多纳太罗，意大利雕塑家，现实主义美术的重要开拓者之一。

多纳太罗的青铜雕刻《大卫》。

《大卫》是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻，也标志着古希腊.古罗马的人体雕刻传统得到了恢复。

马萨乔，意大利，他的壁画是人文主义最早的里程碑，他是第一位使用透视法表现自然和人类的真实世界的画家。

代表作品《出乐园》.《纳税钱》。

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。

桑德罗.波提切利，15世纪佛伦伦萨画派的最后一位画家，代表作品《春》.《维纳斯的诞生》。

文艺复兴盛期的艺术家：

达芬奇，文艺复兴三杰中最年长的一位，代表作品《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》.《圣母子与圣安娜》.《岩间圣母》。

《最后的晚餐》画的内容使此画成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。

米开朗基罗，《大卫》是米开朗基罗雕塑生涯中最具里程碑的作品，也是最鲜明的展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，是米开朗基罗绘画的代表作品之一。

米开朗基罗还为西斯廷教堂创作了《最后的审判》。

拉斐尔，他是西方史上最擅长塑造圣母形象的大师。

代表作品《大公爵的圣母》.《圣母的婚礼》.《草地上的圣母》.《西斯廷圣母》。

文艺复兴三杰：

达芬奇.米开朗基罗.拉斐尔。

乔尔乔涅，他是贝利尼的学生，代表作品《入睡的维纳斯》。

提香

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