八年级美术综合实践课教案xing.docx

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八年级美术综合实践课教案xing

八年级美术

综合实践课教案

姓名：

陈小成

授课日期：

2018.—2019.1

第一周

教学目标：

掌握中国画的基础知识了解基本技法以及水墨的相关知识。

教学内容：

中国画基础知识

一、中国画的特点：

中国画简称“国画”，是在中华民族的土壤中孕育、发展成熟起来的画种，是中华民族文化艺术的结晶，具有悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，别具一格。

中国画是用毛笔、墨及中国画颜料通过用水的调节在宣纸上作画。

从内容上可以分为山水、花鸟、人物三大类。

从技法上可以分为工笔、写意两大类。

写意花鸟画主要以花卉、禽鸟、鱼虫、动物等为描写对象，多强调对象的动态和情趣。

写意画讲究笔墨情趣，作画时通过笔的勾勒，墨的干湿浓淡变化，色的深浅对比等来表现物体。

中国画的画幅形式多样，有方幅、横幅、竖幅、圆幅、扇幅等等，灵活多样，丰富多彩。

中国画讲究书画结合，常把诗书画印有机的融为一体。

它们之间互相影响，相映成趣。

成为生动的抒情方式，也是中国画的独到之处。

二、写意画工具材料：

1.毛笔：

分笔杆、笔毫两部分，笔毫部分又分为笔锋、笔肚、笔根三部分。

按笔毫的材质不同可分羊毫（毛质较软）、狼毫（笔质较硬）、兼毫（兼两种优点）。

初学者一般准备大（提斗）、中（大兰竹或大白云）、小（叶筋）三四只即可，新笔用前要用清水发开，每次用完后要及时洗净，并用废宣纸吸干后平置或挂起。

2.墨汁：

宜用一得阁，中华墨汁。

3.宣纸：

分生、熟宣，写意画用吸水性强的生宣纸。

4.颜料：

用12色中国画颜料，分水色（藤黄、花香、胭脂、曙红、大红等）石色（朱砂、朱磦、赭石、石青、石绿）锌钛白透明细腻，石色鲜明厚重，有覆盖力，常用色有：

花青、藤黄、曙红、大红、赭石等。

5.其他：

画毡、调色盘（小碟2个）、水桶、毛帘、试纸等。

三、写意画笔墨技法：

1.用笔：

①执笔方法和姿势五指执笔法

三指执笔法

②运笔方法（直立式、侧立式）

中锋

侧锋

顺锋

逆锋（运笔时要有轻有重、有快有慢。

）

2.用墨：

笔毫蘸墨在纸上运动，墨迹留在纸上，这就是用墨。

①墨色浓淡：

“墨分五色”——焦、浓、重、淡、清（如音乐中的音阶。

）

②墨色干湿：

根据用水的多少和运笔速度的快慢就产生了干湿变化。

③调墨方法：

将笔浸水（浸透）后取出，笔上水不要擦干，用笔尖蘸浓墨在盘中轻按调墨。

（使笔尖上的墨渐渐和水相溶），然后用笔尖蘸浓墨稍调，随即在纸上画出，就会出现浓淡变化的墨色。

3.用色：

国画色须加水调和使用（不能干涂），调水多色浅、反之色深。

常用色：

藤黄+花青=绿色，曙红+花青（酞青蓝）=紫色，大红+藤黄=桔色。

4.用水：

“用墨之妙全在于用水”

四、初级练习：

1.涂鸦练习：

①中、侧、顺、逆交叉练习，注意墨成不同效果。

②向不同角度画斜线，力求画一些使自己不适应的线条，打破平时的约束。

③用一种或几种运笔方法从里到外（从外到里）画螺旋圈，注意线条快慢及效果。

④连续画三角形或连续画圆，加强应变能力的培养。

第二周：

教学目标：

学会中国画写意松鼠

教学内容：

孙鼠的画法

学生在绘画的过程中，首先要掌握好松鼠的形体及它的动态，把握好水墨的关系。

第三周：

教学目标：

会用写意的方法画出丝瓜

教学目标：

丝瓜

丝瓜是我们比较常见的植物，很多画家喜欢画，丝瓜为葫芦科攀援草本植物，丝瓜根系强大。

茎蔓性，五棱、绿色、主蔓和侧蔓生长都繁茂，茎节具分枝卷须，易生不定根。

画丝瓜的叶子和藤蔓时可以参照画葫芦的叶子和藤蔓，表现技法是一致的。

只要掌握了画葫芦后，再画丝瓜就不会感到很困难。

用水墨或墨绿画丝瓜的叶，然后用汁绿以左右两笔画出丝瓜的基本形，其用笔与画葫芦的柄很相似。

再以线条画出丝瓜的藤蔓，稍干后用墨色线条将丝瓜和叶的筋勾出。

画丝瓜一般不画一只，可画两至三只或更多，丝瓜不宜垂直画下，应带有弧曲之势，如果画两个或两个以上，还可形成相互呼应的效果。

表示丝瓜的鲜嫩，可画上丝瓜花。

丝瓜花用淡藤黄或粉黄画出花瓣，然后用汁绿勾筋，用墨色或紫酱色点出花蕊。

瓜蒂部画上花的残余也更显得富有情趣。

第四周：

教学目标：

学会画出葡萄

教学内容：

葡萄

葡萄是多年生藤本植物，叶分五杈，果实圆亮成组。

一、葡萄画法：

1、画叶：

用大提斗调中等墨色，笔尖稍蘸浓墨画叶，（顺叶片方向两笔或一笔画一个叶片），半干时勾叶筋（用笔要活，不可勾的太直，太对称），画成组叶子时，要有深浅、方向、疏密变化。

2、画藤：

用浓墨画藤，用笔要自然有力，画出其质感，要柔中有刚，枝条缠绕既不能太多，又不能互不缠绕。

3、画果：

画法

（一）：

①葡萄的颜色变化很丰富，作画之前先调色，（花青+藤黄+石绿=果绿，曙红+花青=紫色），用小白云调紫色，笔尖蘸少许果绿可画出紫葡萄；多蘸果绿可画半紫半绿的葡萄；用果绿可以画成绿色葡萄。

②画时两笔画一个果实，运笔由笔尖开始，随转动随按下，两笔组成一粒葡萄（画时两笔上端衔接要紫密，不要留缺口）。

画成串果实时，要着意于整体关系，有前有后，有露有藏，有密有疏，有浓有淡，画完葡萄后画小枝、果柄，点果脐。

画法

（二）：

（勾染法）

用小叶筋蘸淡墨两笔圈勾葡萄并扩展成串，然后调色填染，最后用墨（或赭）勾枝点果脐（画葡萄时注意中间留出适当的空白，则更生动。

）

学画树

树木画法树木是山水画的主要景物之一，尤其是南派山水，树往往是主景，山反倒是附景，需要设计千姿百态形象优美的树木。

树木通常分为枝干、根系和树叶三个部份，根系有时可不画，但枝干和树叶是必画的，且要注意树有伸枝，要敢于将树枝伸出去，不要缩成一团。

松树画法：

松树是北派山水不可或缺的景物，南派山水有时也画，但南派山水松树宜画得简略写意一些，而北派山水松树宜画得大气繁密一些。

图北派松树法图南派松树法

松针的画法有六种，车轮针、穗形针、扇形针、碗形针、写意针、乱丢针等。

笔法上也有工笔法和写意法之別。

工笔法是用小号狼毫笔逐笔仔细勾画成形，写意法可将笔毛刮成扁锋勾画。

松叶的排列通常按品字型重叠交错排列（图42）

图42图43

枝干的画法通常顺着树干的两条双勾线画些鱼麟片状，中间留出空白，注意大小高低交错排列，不要排得太整齐，在主树干的一些地方画些节疤更显得生动。

中远景的枝干可以随意些，点皴一些纹理即可。

根系的画法主要画些不规则的根枝。

（图43）

枯树画法：

枯树画法主要有两种，近景工细类画面多用双勾法加皴，勾画出枝干的两条线，顺着两条线点刷结合皴出纹理，以掩盖双勾线为佳。

中远景写意类画面可一笔法，即用一条粗黑线勾画。

枝条的画法多种多样，比较典型的如李成、郭熙的蟹爪枝，范宽的鹿角枝、马远的直条枝，元人的细条枝等。

（图44）

图44图45

柳树画法：

柳树树干的画法同上，柳叶的画法可用尖锋笔勾画出一丝丝的柳条状，线条应均匀流畅，线条上可点一些柳叶点。

写意画法也可用扁锋笔刷画出柳条状。

（图45）

杂树画法：

杂树画法很多，主要区別在树叶上，古人将杂树归纳为阔叶树，夹叶树和针叶树三大类。

阔叶树可画出叶形，如梧桐、巴蕉、棕榈等。

夹叶树通常用圆圈形、椭圆形等图案表示。

针叶树除松树外，如柏树一类细针树可用秃笔点画（图46）

图46A图46B阔叶画法

图46C夹叶画法图47A点叶叶型

写意树通常用点簇法，用正锋、钝锋、侧锋或刀笔点簇出树叶形态即可。

（图47）

图47B完全用点簇法点画的叶型图47C勾画与点簇混合画法

丛树画法：

丛树通常是远景画法，近景山石中也有运用，多用钝笔、刀笔点簇，或勾画出丛树大体形态，间以勾画一些小枯树。

（图48）

图48A具象丛树画出丛树的基本面貌

图48B抽象丛树点簇出大体树形即可图49A二株交形

树木的组合造型：

树木不宜单株独立，要适当组合，通常有二株分形、多株分形、二株交形、多株交形，高低交形及混合分形、混合交形等组合方式。

（图49）

图49B二株分形图49C多株混交图49D枯树、松树、杂树多株混交

图49E松树、桃树多株高低混交。

图49F松树、枯树高低分形

图49G写意树多株分形

名家树谱：

历史上名家画树各具风采，创造了许多千恣百态的造型和画法，并成为画中的亮点和画眼，成为千古传颂的美谈，现举部份典型画法示例如下：

（图50）

图50A王维树法：

双勾加皴，形态生动。

图50B李成树法：

创蟹爪枝，苍古凄凉。

图50C范宽树法：

创鹿角枝，后人常用。

图50D郭熙树法：

形态优美，气象萧疏。

图50E马远树法：

直折树干，长伸枝条。

图50F倪瓒树法：

恣态万千,简洁天趣。

图50G唐寅树法：

造型优美,古朴苍桑