表演元素.docx
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表演元素
《表演基础课程》课程单元设计
教案首页
第3单元7月10日上午4学时
单元标题：
模块三：
表演元素练习
任务1：
表演九大元素
课堂类别：
现场教学
教学地点：
形体教室
教学目标：
1.知识目标：
①了解表演的九大元素
②熟悉九大元素在表演中的运用
2.能力目标：
①能够具备表演创作时注意力集中的素质
②能掌握表演创作时肢体的松弛与控制力
③能具备严密的逻辑思维能力
④能具备感觉记忆力
⑤能具备真实的信念感和想象力
⑥能掌握在表演中的判断与交流能力
⑦能掌握表演中的节奏
教学重难点：
1.重点：
真实的信念感和想象力
2．难点：
严密的逻辑思维能力和真实信念感
教学方法与手段：
现场教学、情境教学
教学材料及工具：
音乐
主要教学内容及过程
一、复习老课：
（用时10分钟）
1.老课内容：
解放天性、想象力
二、新课内容：
（一）导入任务，引入新课（10分钟）
提问式导入，复习旧课
1、注意力是什么？
（1）平常的注意力是人们在生活当中，会自觉地去注意某个对象，知道自己应该看什么，做什么，会被某个对象所吸引，注意力自然地跟了过去。
这是人对待客观事物的本能，是生活中的常态，是不需要特意要求和训练的。
表演当中的注意力则是在众目睽睽中去演绎角色，这个时候会出现紧张和不安，因此，表演当中的注意力有别于平常的注意力，是有其特定的要求与素质的.
（2）表演当中的注意力
有意识、有行动、感性的注意力。
（二）教学内容（25分钟）
1．任务解析：
在学习了注意力和想象力练习后，继续学习表演中的其他元素，阶梯式学习，用游戏的方式让学生让学生拜托束缚于紧张感，赋训练以投入的欲望，进而自然的进入表演
2、教学知识点：
1）只有在演员具备了注意力集中的素质，才能有松弛的感觉状态
*松弛与控制
有了注意力的集中式可以帮助演员取得松弛的感觉状态，但，这远远不够，演员需要不断地认识紧张、战胜紧张，自身就必须要具备与紧张斗争的能力，这种能力就是通过训练培养的对自身的松弛与与控制力。
松弛不是松懈，控制不是紧张。
2）感觉、信念与真实
“真实是艺术的生命”，感觉、信念与真实是表演的根基，是演员必须要打下的扎实基础，也是推动表演创作能够不断得以进取的原动力。
3）想象与创造
表演创作离不开想象
想象是要靠不断的锻炼来开启和培养的。
演员的想象与其他艺术门类的不同特点在于它具有不可分割的行动性、形象性、创造性。
4）感觉与适应
现实中的人们无时无刻不存在于各种关系当中，不生活在“交流”的海洋里。
而掌握感受与适应的技能，目的正是为了更好的“交流”。
5）判断与交流
交流与判断是一个演员在创作中必须具备的素质，也是演员有效地执行舞台行动、创造人物形象的基础。
6）节奏与健康
演员从宏观上把握整个剧情的开端，发展、高潮、结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量可以便在表演时按照剧情的要求，投入情绪和张弛有度的发挥
7）无实物
（三）技能训练（135分钟）
1、松弛与控制训练
划船比赛穿梭练习
形体活动与控制练习
提线木偶练习
2、感觉、信念与真实
传递练习
行走中的感觉练习
音效练习
音乐练习
成长练习
3、想象与创造
神话、童话故事练习
奇思妙想练习
一句话练习
4、感觉与适应
单人练习
双人练习
集体练习
5、判断与交流
对话练习
6、节奏与健康
从一个动作开始的练习
从相互的形体状态开始的练习
7、无实物
洗脸练习
扫地练习
三、新课小结：
1.复习旧课部分，用提问的方式巩固已学的知识点。
2.导入部分，提问式导入，强化记忆，巩固复习。
3.教学内容部分简单概括，先灌输概念，形成初步印象。
4.技能部分，每一个知识点的巩固练习，在理论的基础上辅以训练
四、课后作业：
一句话练习
表演基础课程单元设计
教案首页
第2单元第7周2学时
单元标题：
模块二：
创作素质训练
任务2.2表演中的创作
课堂类别：
理论讲授、实际演练
教学地点：
多媒体教室
教学目标：
1．知识目标：
①认识表演创作基本原则
②了解演员的创作任务
③熟悉演员创作的重点
①演员的创作任务
②演员应该具备的能力与感知
2．能力目标：
①能具备创作技能中松弛状态与创作方法
②能掌握创作中松弛状态
教学重难点：
1．重点：
演员创作中松弛状态与创作方法
2．难点：
创作中松弛的监督与控制
教学方法与手段：
现场教学
教学材料及工具：
音响、音乐
主要教学内容及过程
一、复习旧课：
（10分钟）
用课后作业——知名演员在表演中的肢体变异来讨论，来巩固知识点
1.变异的肢体：
扭曲或与平常表演中少见的肢体。
2.肢体的控制：
自然且有控制的表演。
3.由老师陈述上周的内容，找名学生演出一段变异的肢体，对班级学生提出问题，表演状态是否松弛？
总结，并巩固松弛的变异是有控制的松弛
二、新课内容：
（一）导入任务，明确要求（10分钟）
陈道明《康熙王朝》片段观看，提出问题由学生们讨论，这段表演带给你什么样的感受？
演员赋予了角色鲜活的生命，同时也让人有美的感受，这就是演员的创作（引入教学内容）
（二）教学内容（35分钟）
1．由影片导入，案例分析，让学生们真是感受演员创作的主体、是鲜活的，是真、善、美的辩证统一。
2．教学知识点
1）表演创作基本原则
“三位一体”的基本原则：
之创作中的创作者（演员），创作的工具材料（自身）及创作的结果（形象）——形象、演员、自身。
“三个统一”：
指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一。
演员与角色统一、艺术与生活统一、体验与体现统一
2）演员的创作任务
演员是艺术形象的创造者
演员创造的接受者是观众
创作任务是“真、善、美”的辩证统一。
真实：
对于一个创作者的要求与评价，无意地体现在他对角色的扮演中。
案例：
电视剧《邓小平》
善：
“剧场是劝善的讲台”——果戈理。
演员对角色创作会引导观众对是与非、善与恶的评判，引导对社会、人生积极的推动、有益的思索。
案例：
电视剧《大宅门》，白家老三白颖宇。
美：
演员在运用艺术形式创造角色、表达角色时，要给观众以美的享受，这是艺术的功能和欣赏者审美的需要
案例：
话剧《茶馆》
3．案例分析：
影片《幸福来敲门》
体会创作的“真善美”分析影片创作付出的行动
站在观众的角度评论影片，体会演员的创造者是观众
（三）技能训练（35分钟）
创作素质松弛力的训练：
呼唤练习（7分钟）错位练习（8分钟）
创造空间练习（10分钟）
二、新课小结：
1．复习旧课部分，巩固知识点，让学生牢记有控制的松弛，同时为演员创作素质的训练做铺垫
2.导入部分，以中国知名艺术家的影片片段引入思考，不仅有说服力，而且让学生在思考的同时有更为直观的体会。
任务明确，直接引入教学内容。
3.教学内容部分,依然采用了案例分析，在直观的案例中总结知识点。
4.技能部分，延续上节课的松弛训练。
松弛训练是表演创作的最简单而最重要的部分，不断的做松弛训练有利于学生的表演状态，也让学生更加适应表演。
5.时间分配：
复习旧课10分钟，引入案例10分钟，教学主要内容和技能训练各占35分钟，理论与实践相结合，适合初学表演的学生。
四、课后作业：
无
表演基础课程单元设计
教案首页
第2单元第7周2学时
单元标题：
模块二：
创作素质训练
任务2.2表演中的创作
课堂类别：
现场教学
教学地点：
形体教室
教学目标：
1．知识目标：
①表演的基本功
②演员应该具备的能力和感知
2．能力目标：
1创作中的注意力
2能掌握表演的基本功的基本特点
②能掌握表演中的“十力十感”
教学重难点：
1．重点：
演员创作中的注意力
2．难点：
在艺术虚构的情境中注意力的集中
教学方法与手段：
理论讲授、示范法
教学材料及工具：
音乐、音响
主要教学内容及过程
一、复习旧课：
（5分钟）
1.表演创作基本原则
2.演员的创作任务
以提问的方式复习旧课
二、新课内容：
（一）导入任务，明确要求（5分钟）
老师陈述：
在表演创作的过程中，角色和环境都会不同，尤其是在特定的环境中，比如很多的观众，比如很多台摄影机。
在这样的状态下，经常会紧张，于是原本松弛的状态就不复存在。
那么，如何拥有松弛的状态呢？
讨论并总结积极的、专注的注意力是松弛的表演状态的基础
（二）教学内容（20分钟）
1．通过老师的陈述，让学生讨论，引入新知识点
2.教学知识点
1）注意力
积极的、连贯不断持续发展的注意力，而且是受意识支配的的注意力
受演员主体的影响
2）表演的基本功：
基础训练，元素训练，小品训练，形体，语言训练
目的是为了掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性
3）演员应该具备的能力和感知
十力：
注意力观察力记忆力摹仿力想象力
判断力适应力理解力表现力控制力
十感：
信念感真实感形象感节奏感体裁感
幽默感审美感整体感镜头感舞台感
3．案例分析：
无
（三）技能训练（60分钟）
创作素质中的注意力训练：
007枪战（15分钟）捉拿罪犯（15分钟）
改变练习（10分钟）转动兵马俑比赛（10分钟）
大狮子小兔子（10分钟）抢朋友（10分钟）
三、新课小结：
1.复习旧课部分，巩固知识点。
2.导入部分，由老师提问，让学生在讨论参与，进而导入新课教学。
3．教学知识点在本教案中比重较轻，主要以实践学习注意力在表演创作的重要性。
4.技能部分，用60分钟的的注意力的游戏，让学生们在游戏中体会表演就是游戏，同时更能在毫无压力的状态下引入注意力的学习和训练。
5.时间分配：
复习旧课5分钟，引入案例5分钟，教学主要内容20，技能训练60分钟。
四、课后作业：
无
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