广告摄影理论复习资料.docx

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广告摄影理论复习资料

广告摄影课理论知识复习

第一章

第1节

器材的发展：

初期阶段：

1826年法国人尼埃普斯用一块涂有沥青的金属版经过8个小时的感光后生成人类历史上第一张黑白照片。

1839年法国人达盖尔在尼埃普斯的基础上用碘蒸汽熏镀银的铜版，产生具感光性的碘化银，拍摄曝光后再用水银蒸汽熏镀银面显影。

这一方法标志着人类摄影的真正开始。

1851年，英国伦敦雕塑家阿切尔发明了火棉胶技术。

1871年英国马多克斯发明“干版法”

1889年，美国乔治。

伊斯曼研制出世界上最早的胶片，起名Kodak。

中期阶段：

20世纪初期到五十年代末，相机的光学化和机械化得到完善和成熟。

1914年，小型机械相机“徕卡”诞生。

徕卡35毫米相机的问世标志着135型金属相机的诞生，跨入高级光学和精密仪器的新时代。

1928年，德国推出罗莱弗莱克斯双镜头反光120相机。

、

20世纪40年代现代彩色胶卷的前身--柯达彩片开始问世。

1948年，瑞典生产出单镜头反光照相机。

4大优势：

可拆、机械性好、有后背、可用不痛类型的胶片。

可以换不同焦距的镜头。

1949年，美国发明了变焦镜头1954年德国发明了微观镜头。

高级阶段：

1962年，日本首次采用通过镜头测光的方式，简称TTL测光，实现最早的自动曝光方式--光圈优先式。

测光范围与成像范围是一致的。

第四阶段：

80年代中期，用CCD来记录静态影像的数码相机出现。

名词解释CCD:

一种被称为“电荷对联设备”的微电子原件。

第2节：

中外广告简史：

（基本不考）

考点：

摄影会受各个年代政治、经济、文化等宏观环境的影响。

第3节：

广告摄影的特征与需求：

（重点章节）

1、广告摄影的特征：

1、作为信息传播的广告摄影2、具有较大规定性的广告摄影3、受到媒体制约的广告摄影4、广告摄影的功利性和实用性5、广告摄影在商业上的优越性

2、广告摄影在商业的优越性的体现：

1、真实、可行度高2、快捷、时效性强3、引导消费者的审美意识4、广告媒体选择范围大

3、广告摄影的评价标准：

1、创意评价：

一、定位准确二、设计巧妙2、技艺评价3、工作流程专业化一、前期阶段，与客户交流沟通掌握好相关的资料，了解拍摄对象的意图、内容和具体要求。

二、中期拍摄阶段，拍摄前尽可能考虑周全。

三、后期制作，主要是通过电脑设计将照片素材整合成广告摄影效果。

4、市场效果分析：

一、主要是看消费者的反应，指广告作品发布后，消费者接收的程度，这主要通过市场调查分析来统计结果。

二、看企业的营业额统计。

三、看企业知名度的提升。

第二章

第1节：

相机的镜头原理

名词解释：

口径：

通常采用最大光孔直径与焦距比值来表示。

焦距：

镜头的中心到焦平面的距离

焦距变化带来的成像效果的变化：

1、焦距与视角成反比。

焦距长，视角小；焦距短，视角大。

2、焦距与景深成反比。

焦距长，景深小；焦距短，景深大（景深表示被摄主题前后的清晰范围）

3、焦距与透视成反比。

焦距短，前后透视感大；焦距长，空间压缩，前后透视感小。

镜头：

定焦镜头和变焦镜头

定焦镜头：

是指相机镜头焦距是固定的、不能变化的。

变焦镜头：

镜头焦距可以在较大幅度内自由调节画幅比例。

镜头的选择

标准镜头：

与人眼的视角接近，摄入取景物的范围、大小比例、透视感都与人眼观看的效果类同，显得自然逼真，标准镜头成像效果高，使用很广泛。

广角与超广角镜头：

视角在70度左右的称为“广角镜头”视角在90度左右的称为“超广角镜头”视角在180度左右的称为“鱼眼镜头”。

广角镜成像特点：

景深范围大，有利于被摄主体前后清晰范围的表现；视角广，有利于表现宽广的画面；纵深景物近大远小比例变化明显，透视感强烈；影响畸变相差大，效果夸张，图像容易失真。

长焦与超长焦镜头：

视角在12度左右的称为“长焦镜头”视角在8度以下的称为“超长焦镜头”tips：

长焦镜头在拍摄使用时，因防止相机的抖动，最好使用三脚架或者提高快门速度。

2、相机的选择：

135、120相机以及专业技术相机。

135相机的优点：

镜头可拆卸，可换镜头，方便拍摄。

功能齐全，机械质量和自动化性能都比较高，能够自动控制曝光、聚焦等。

120相机的优点：

底片大于135相机，能够获得较高清晰度和良好的层次表现效果。

大型相机的优点：

底片画幅大，适合拍摄放大倍率高的广告图片，内在技术质量高，颗粒细，清晰度高，层次丰富，色彩饱和度高，优于一般的小尺寸相机。

3．相机主要装置和作用：

光圈：

光圈又称“相对口径”，它是由若干金属薄片组成的可以调节大小的进光孔，位于镜头内。

光圈简称F系数，通常有1.4、2、2.8、4、5.6、6、11、16、22、32、45等。

系数小，表示通光量多；系数大，系数大，表示通光量少。

F系数计算公式：

F=镜头焦距/光孔直径可用2的n次方计算任何两档光圈，进光量照度的倍率关系，F5.6是F8的两倍，相反，F8是F5.6的二分之一。

光圈的作用：

调节进光照度，光圈大，进光照度增大，光圈小，进光照度减少，它与快门速度配合，控制曝光量的需要；调节景深范围，光圈大，景深小，光圈小，景深大。

景深除了与光圈的作用外，还与摄距成正比，与镜头焦距成反比。

快门：

快门是以速度来控制光线进入到胶片上感光的时间，开闭的时间越短，进光量越少；开闭的时间越长，进光量越多。

常见的快门标记有：

B、1、2、4、8、15、30、60、125、500、1000.B门表示长时间感光的装置。

（手按快门钮开启，松开关闭），其他数字都是快门速度的倒数。

快门的作用：

它与光圈配合解决曝光量的需要，影响图像的清晰度。

摄影要求：

快门速度高于被摄物体速度，图像清晰度高，越快越清晰；快门速度低于被摄物体，越慢越模糊；快门速度等于被摄物体速度，则有实有虚。

聚焦系统：

自动聚焦和手动对焦。

彩色胶片的特征：

感光度：

感光度又称“片速”，用iso表示，指胶卷对光线的敏感性。

Iso50以下称为低速片；64--200称为中速片；iso400及以上称为高速片。

颗粒度：

片速越高，颗粒越粗；片速低，颗粒越细。

反差：

指景物之间的明暗差别

宽容度：

色饱和度；保存性

白平衡（必考内容）：

从理论上说，灯光型和日光型是指彩色片的色温平衡性。

色温是表示光源光谱成分的概念，是光线颜色的一种标志。

当光源色温高于胶片色温时，被摄物体偏蓝；当光源色温低于胶片色温时，被摄物体色彩偏红；光源色温与胶片色温相同，色彩还原正常。

户外拍照需要注意的因素：

室外摄影都以日光为主，这主要是考虑到季节的变化、气候的变化、时间的变化、地域维度的变化、海拔高低的变化、周边环境的变化会造成不同光效变化的特点。

光的基本特征：

1、光的强弱光的方向光的色彩。

论述题：

布光光源的基本要求

光度：

光度是指光源发光的强度、光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。

光位：

光位是指光源、照相机、与被摄物体之间的关系。

水平光位有五种：

1、正面光，由相机方向投射到被摄物体的光，被摄体感觉明亮清晰。

但总体效果显得缺乏明暗变化，缺乏立体感，层次不够丰富，表面质感不容易被表现。

2、前侧光：

指左右45度角光线，照亮了主体2/3的部分，常用的光位，物体富有生机和立体效果，造型和轮廓比较清晰。

3、侧光：

又称为90度光位，反差最高，明暗对比匀称，物体结构明显，明暗反差生硬，需要辅助光来提高暗部的亮度。

4、侧逆光：

135度角光线，物体轮廓线清晰，主体突出，正面大部分处于暗部，需要正面的辅助光线来稍加调整。

5、逆光；物体正后方，逆光产生了被摄物体生动的轮廓线条，典型的效果光。

垂直光位：

1、底光：

被摄体底部垂直向上的光，用于减少投影或者表现底部光感效果。

2、顶光：

被摄体顶部垂直照射的光线，一般强化被摄主体顶部的效果来突出外部特征和质感。

3、光质：

光质是指光线聚散硬软的性质。

4、光型：

光型是指各种光线在拍摄时的造型作用。

1、主光：

主光是摄影造型的主要光线成分，是塑造被摄体形态、轮廓、质感的主要因素。

2、辅助光：

用于补充主光的不足，加强暗部的修饰和提高暗部的质感。

起到调整反差的作用。

3、轮廓光：

勾画被摄体轮廓，目的是使被摄体突出，拉开与背景空间的距离，使被摄体强化出来。

4、背景光：

照明被摄体环境背景，需要注意整体的协调，它会直接影响到整个画面的情绪和氛围。

5、装饰光：

用于小细节的修饰，达到美化整体的效果。

光源与色温：

色温低得时候，光源的颜色以橙黄为主，色温高的时候，光的颜色逐渐变为蓝色、深蓝色、紫蓝色。

布光应用要点：

简答题：

1、确定机位

2、确定基调，要针对原先策划创意的要求来确定画面的基调。

3、布光步骤：

一、确定主光光位二、辅助光调整三、其他光源设计，包括背景光、轮廓光、附加装饰光。

4、灯光设计一、光性设计二、亮度设计三、照度设计四、光角的设计五、灯具设计六、反光设计七、背景光设计

获得准确曝光的几个要点：

1、了解彩色反转片对曝光的要求

2、正确使用各种测光方法，设定合理的光比并获得准确的测光数据

3、确定胶片实际感光度，考虑滤光片、画面主调等情况的补偿状况。

4、确定一个曝光值后用包围式曝光法做1/3级的曝光

5、使用波拉片或者数码设备先做曝光实验

第三章

数码摄影的技术优势：

（简答题）

数码摄影概念：

不用传统的胶片来记录影像，用数码传感器代替胶片。

1、数码不依赖传统胶片记录和保存影像，二是以数据形式保存在数码储存介质上，这种数据可以在电脑系统中轻易实现复制、传输、和图像再现。

2、数码相机拥有一个可视的显示屏，摄影者可以在摄影过程中不断调整拍摄情况，对画面的效果包括曝光量、构图、色彩还原性、光线角度等进行调整。

3、数码摄影基本不需要消耗原材料，节约成本，保护环境。

4、记录在储存卡中的数字影像可以用网络系统进行快速传送，且不损失原先图像的效果，这样提供了互动双向的机会和提高办事效率。

5、数码摄影所拍摄的数字影像可以在电脑上进行多功能全方位的创意设计和特技处理，能更加充分发挥人的想象力和创造性。

6、一般传统照片或底片在阳光照射下或长期保存，都会发生褪色和底片质量问题，但储存在光盘中的数码图像能够长期保存。

7、数码照片可以直接制作，也可以在电视屏幕上进行观赏，对专业级的图像可以放大或者展览展出。

8、数字图像文件方便检索。

能够快速从大量照片中找到需要的文件。

9、数码摄影在拍摄过程中，可以根据实际需要调整感光度、色温平衡等。

10、商业广告、新闻摄影、出版等行业中，都需要整合设计处理，依靠电脑的强大功能，可以轻易达到要求且效果极佳。

CCD原理：

当光线照射到平面的感光半导体材料上时，其内部便会感应而产生电荷，测量电荷产生的多少，就可以推算出光线的强度。

摄影过程中，影像被聚焦于CCD阵列所在的平面上，即合焦平面上，影像中各部分的光使CCD阵列上的相应受光单元感受电荷后由后背转化为光强数值，这些数值集合起来形成了影像的数码化文件。

数码合成中的一些常用手法（简单题准备）

1、不同来源的对象直接剪贴

2、透明与交叠

3、物体表面肌理的替换

4、变形

5、改变色彩层次和影调关系

6、形体重构

7、特殊效果滤镜

8、结合电脑绘画或者三维虚拟现实的合成

数码相机使用注意事项：

1、功能调节和菜单设置：

1、设定感光度，环境光教暗，有三脚架，可以用较高的感光度。

环境光教亮时，可以使用较低感光度。

2、设定分辨率，画质和格式。

RAW：

无损压缩格式。

储存的是数字图像传感器记录的原始信息，不存在对白平衡、色彩空间以及锐化等方面的处理。

JPG：

目前最常规的图像文件格式。

它可以用很小的空间储存高质量的数码影像，同时这种格式兼容性很强。

TIFF:

真正意义上的非失真的压缩格式。

只能做到2-3倍的压缩，图片细节丰富，过渡自然。

主要用于商业用途及出版行业。

3、设定白平衡。

4、设定测光方式。

三种选择：

点测光平均测光重点测光。

5、设定曝光方式或者曝光补偿。

M档位手动式曝光模式，都由自己控制。

A档表示光圈先决快门自动，可知光圈系数，可以控制景深范围。

S档表示快门自觉光圈自动，可知快门速度的高低，可控制被摄体清晰。

较为清晰和不清晰的效果。

P档表示程序式曝光模式，光圈和快门速度都由系统自行调节。

6、设定对焦方式AF:

自动对焦

7、设定闪光方式

8、基本场景模式设定方法风光模式、微距模式、运动模式、夜间人像模式、闪光关闭模式。

第四章

职业广告摄影的特点和素养要求：

（论述题准备）

1、敬业精神

2、诚信服务

3、营销意识

4、技术过硬

5、知识能力

6、身体素质

7、生活积累

8、不懈追求

广告摄影的艺术性：

（简单题准备）

1、画面设计新颖独特：

一、拍摄点与画面的变化二、拍摄方向与画面效果三、拍摄高度与画面效果

2、黄金分割率的应用：

（名词解释准备）：

黄金分割在构图上是许多人普遍采用的法则。

在构图中短部与长部的比值为1比1.618，这样的比列称为黄金分割或“黄金率”，这个比例组合的长方形，被认为是“最耐看的典型长方形”，这在广告摄影的构图中也可以应用。

3、线条的利用。

一、平行线给人稳定、安宁的视觉感受二、垂直线：

给人以挺拔、高耸、向上的特征，给人威严、高大的感觉。

三、曲线:

增强画面的动感和节奏感。

四、轮廓线条;表现被摄体外部造型的最主要线条。

五、汇聚线条：

二维摄影作品可以巧妙利用汇聚线表现三维立体空间。

六、斜线条：

能表现动感、力量和方向，容易让人激动。

4、艺术标准：

一、生动性二、美感三、意境

广告摄影的作业流程：

1、前期阶段：

一、与客户交流和沟通二、市场调查搜集相关情况三、确定创意和签约定稿四、拍摄工作报价清单五、合约条框

2、中期阶段：

一、拍摄准备阶段二、实施拍摄

3、后期阶段：

一、电脑合成二、制作三、调研信息反馈

广告摄影创意方法和基础：

1、构思方法：

（论述题）

1、要从总体创意来思考表现对象

2、要从消费者的角度来着想，来观察表现对象，要思考表现对象给消费者带来的最大受益是什么

3、要考虑表现对象本质的特性和个性，也可从从相反的方式来思考。

4、要考虑表现对象与其他事物有何关联，相互比较后会有什么后果。

5、将表现对象与其他事物组合、分解之后会有什么结果

6、要把一个和多个构思通过联想加以延伸和发展

广告摄影的艺术表达：

1、追求自然

2、追求个性

3、追求创新

广告摄影创意的表现形式与效果

1、个性特色设计

2、简介陪衬设计

3、幽默夸张设计

4、联想体验设计

5、主题情感设计

6、象征关联设计

7、系列组合设计

8、要素组合设计