汉乐府民歌的艺术特点.docx
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汉乐府民歌的艺术特点
汉乐府民歌的艺术特点
篇一:
分析汉乐府民歌的艺术特色?
在我国文学史上,汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。
它的高度的艺术特色主要表现在:
1)、通过人物的语言和行动来表现人物性格。
有的采用对话的形式,也有采用独白,注意人物行动和细节的刻划使变现直接,更具亲近真实感。
2)、语言的朴素自然而带感情。
汉乐府民歌的语言一般都是口语化的,同时还饱含着感情,饱含着人民的爱憎,即使是叙事诗,也是叙事与抒情相结合,因而具有强烈的感染力。
汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事,诗的作者往往就是诗中的主人公;另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验,所以叙事和抒情便很自然地融合在一起,做到“浅而能深”。
3)、形式的自由和多样。
汉乐府民歌没有固定的章法、句法,长短随意,整散不拘,丰富多样的形式,毫无疑问,非常有助于复杂的思想内容的表达的。
4)、浪漫主义的色彩。
汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘,但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩,运用了浪漫主义的表现手法。
如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张,便都是浪漫主义的表现。
篇二:
论汉乐府民歌艺术特色
论汉乐府民歌艺术特色
普兰店市职业教育中心
李晓东
论汉乐府民歌艺术特色
汉代是中国封建专制主义统一的时代,经春秋以来,历史上空前统一,疆域最大的时代,是中国封建社会初期的上升时期。
它的思想、文化、文学艺术都具有中国封建社会初开创性、典范性的特征。
屈原的楚辞文学具有从奴隶社会向封建社会过渡的特点。
秦代可以说没有文学,而汉代则不同,它的辞赋、散文、诗歌都有较大的发展。
在汉诗歌中最有价值的是乐府民歌。
本文旨在略论汉乐府民歌的艺术特色。
汉乐府民歌继承和发扬《诗经》的现实主义传统,来自民间,是人民群众感于哀乐,缘事而发”的作品。
它揭露了战争和傜役给人民带来的深重灾难,反映了劳动人民在封建压迫下生活的痛苦,揭露了上层社会剥削阶级的腐朽、丑恶,也有表现爱情和婚姻的诗。
这些深刻的思想内容与较高的艺术成就是相辅相成的。
下面我简单谈谈它的艺术成就。
一、突出的叙事特征
汉乐府民歌奠定了中国古代叙事诗的基础。
中国诗歌一开始抒情
诗就占有压倒的优势。
《诗经》中仅有少数几篇不成熟的叙事作品,楚辞也以抒情为主。
到了汉乐府民歌出现,虽不足以改变抒情诗占主流的局面,但却能够宣告叙事诗的正式成立。
现存的汉乐府民歌,约有
三分之一为叙事性的作品,这个比例不算低。
《汉书艺文志》说汉乐府民歌有“缘事而发”的特色,主要当是从这一点来说的。
如《妇病行》、《孤儿行》、《东门行》、《战城南》、《十五从军行》、《陌上桑》、《艳歌行》、《孔雀东南飞》等等,无论是短章,还是长制;无论是第一人称自诉,还是第三人称旁述;无论是撷取生活中一个场面一个片断,还是叙述一个时空跨度大的完整事件,都有相对完整的情节,注重事件发展过程的描述,强调情节的生动性和连贯性,具有风趣盎然的故事性和戏剧性,富有吸引力和感染力,其叙事艺术,比之《诗经》及其以前的诗作,都明显地加强了,例如《十五从军征》:
十五从军征,八十始得归。
道逢乡里人:
“家中有阿谁?
”遥“看是君家,松柏冢累累。
兔从狗窦入,雉从梁上飞。
中庭生旅谷,井上生旅葵。
舂谷持作饭,采葵持作羹。
羹饭一时熟,不知贻阿谁。
出门东向看,泪落沾我衣。
只有16句,叙述一个八十老翁久戍幸还的生动故事,诗人把主人公65年紧张艰辛的军旅生涯高度浓缩在“十五从军征,八十始得归”十字之中。
只截取他返回家园短短一天甚至几个时辰的事情,以主人公的行踪为序:
“得归”一路问一“遥看”一人“室”一作炊。
一出门一落泪,由远而近,依次叙写,层次分明,情节完整,一个服役终身,侥幸生还,却家破人亡,孤苦伶仃的老者形象,跃然纸上。
《孔雀东南飞》是汉乐府民歌中故事最完整,情节最生动的佳作,也是我国文学史上最宏伟的长篇叙事诗。
全诗由兰芝遣归、含泪惜别、兰芝抗婚、夫妻双殉四大情节构成。
开头以孔雀失偶、徘徊不定起兴,拉开序幕,使全诗笼罩在一片灰暗阴沉的氛围之中:
尾声以夫妻合葬、化鸟双飞作结,充满浪漫色彩。
此诗时空夸度宽、幅度大,时间前后几春秋、甚至数十年,空间由焦家到刘家,由室内而室外,由家庭而社会,人物活动范围极为广阔。
汉乐府民歌不仅按时间推移与事件发展脉络,直线型编织故事,同时还按照人物的内心潜意识,采用跳跃、顿断、连续剪接的艺术手法,将某些不相关的画面,组合成一个曲折完整的故事。
它总是选取生活中某一场景,事件发展过程中的一个情节或断面加以集中描述,大胆略去情节的进展过程,从不追求故事的完整性,更谈不上展示事件发生发展的广阔背景。
这种独特的表现方式有利于作者通过描述某一具体事件,充分抒发自己的主观情感,充分展现了汉乐府民歌的艺术特色。
如前面说到的《东门行》,只是写了丈夫拔剑欲行、妻子苦苦相劝的场面,但诗歌背后的内容却是很丰富的。
《艳歌行》同样只写
了女主人为游子缝衣、男主人倚门斜视的片断,却使人联想到流浪生活的无数艰辛。
中国古代的叙事诗,可以说完全是在汉乐府民歌的基础上发展起来的,后代的叙事诗,在分类上一般都归属于乐府体。
许多名篇,直接以歌”、行”为名,如唐代白居易的《长恨歌》、《琵琶行》。
这是表示对乐府民歌传统的继承,因为歌”、行”原来是乐府诗专用的名称。
在写作手法上,无论短篇和长篇,也都受到汉乐府民歌的影响。
二、多种表现手法
1、对比反衬。
对比反衬的手法在汉乐府民歌的某些作品中表现突出。
譬如《上山采蘼芜》,通篇都是新人与故人的对比。
一是容颜对比:
“新人虽言好,未若故人姝”;二是境遇对比:
“新人从门入,故阁去”;三是劳动技能即织绢能力的对比,包括质量的对比:
“新人工织缣,故人工织素”;数量的对比:
“织缣日一匹,织素五丈余”;最后是结论的对比:
“将缣来比素,新人不如故”。
通过对比,新人和故人的差别一目了然,故夫的后悔溢于言表,然而这些并不重要,重要的是暴露出人们评价女性价值的标准,显示出女性地位的卑微可怜。
《陌上桑》第三解罗敷夸夫一节,虚夸出仪表堂堂、官运亨通的夫婿,用意就在于与猥琐好色的使君形成鲜明的对比,以阻止他非礼的念头。
《孔雀东南飞》中也有不少对比。
譬如铺写太守家准备迎亲的热闹排场,与刘兰芝自作“嫁裳”的冷落凄清,就是一种强烈的对比。
刘兰芝与焦仲卿曾经发誓:
“君当作盘石,妾当作蒲苇。
蒲苇韧如丝,磐石无转移”,这本是生动形象的比喻;焦仲卿与刘兰芝重逢之时因误解而相责难:
“磐石方且厚,可以卒千年;蒲苇一时韧,便作旦夕间”,既是重复前时的比喻,又是意含讽刺的对比
2、顶针联珠。
顶针又称为联珠,是一种辞格,即用前句结尾的词语做后句的开头,使前后句子首尾蝉联。
无论用于叙事、说理或抒情,都能够使内容衔接紧密,环环相扣。
《诗经》和楚辞尚无此格,在诗歌创作中或当起于乐府古辞。
譬如《平陵东》,采用三三七的句式,每三句为一小节,节与节之间全用顶针。
用“劫义公”、“两走马”、“心中恻”三个词组联系四个小节,一气呵成,连绵不断,又显得跌宕有致。
再如《相和歌辞》中的乐府古辞《饮马长城窟行》:
青青河畔草,绵绵思远道。
远道不可思,宿昔梦见之。
梦见在我
傍,忽觉在他乡。
他乡各异县,辗转不相见。
枯桑知天风,海水知天
寒。
入门各自媚,谁肯相为言。
客从远方来,遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。
长跪读素书,书中竟何如?
上言加餐饭,下言长相思。
这首诗的前八句用顶针,每两句一顶,用“远道”、“梦见、”他“乡三个词语联系八个句子,由起兴到梦幻,如行云流水,格调清新而深沉。
顺便提及,诗的后十二句也很有特色。
枯桑兀立,却能够感受天风的刺激;海水动荡,却能感受
天气的寒冷;用具体的形象来表达自苦自知的感受,生动而耐人寻味。
“入门”二句用他人的家庭情趣来反衬自己的孤独,自然而别开生面。
后八句叙述鱼腹传书的情节,颇具传奇色彩,与前八句的梦幻描写相照应,显出凄清的浪漫情调。
3、铺排、夸饰和烘托。
铺排、夸饰和烘托是汉乐府民歌常用的表现手法,在《陌上桑》里有集中的体现。
《陌上桑》最早著录于《宋书乐志三》,题为《艳歌罗敷行》。
徐陵将它辑入《玉台新咏》,亦题为《艳歌罗敷行》。
在宋人郭茂倩的《乐府诗集》中属《相和歌辞相和曲》,题为《陌上桑》。
日出东南隅,照我秦氏楼。
秦氏有好女,自命为罗敷。
罗敷喜蚕桑,采桑城南隅。
青丝为笼系,桂枝为笼钩。
头上倭堕髻,耳中明月珠。
湘绮为下裙,紫绮为上襦。
行者见罗敷,下但捋髭须。
少年见罗敷,脱帽着帩头。
耕者忘其犁,锄者忘其锄。
来归相怨怒,但坐观罗敷。
以上第一解(段),以夸张的手法,极写罗敷体态容貌之美,
使君从南来,五马立踟蹰。
使君遣吏往,问是谁家姝。
秦氏有
好女,自名为罗敷。
”罗'敷年几何?
”二是尚不足,十五颇有余。
”使君谢罗敷,宁可共载不?
”罗敷前置辞:
使君一何愚!
使君自有妇,罗敷自有夫。
以上第二解,写五马太守相戏,罗敷严辞相拒。
东方千余骑,夫婿居上头。
何用识夫婿?
白马从骊驹。
青丝系马尾,黄金络马头。
腰中鹿卢剑,可值千万余。
十五府小史,二十朝大夫;三十侍中郎,四十专城居。
为人洁白晳,鬃鬃颇有须;盈盈公府步,冉冉府中趋。
坐中数千人,皆言夫婿姝。
以上第三解,写罗敷盛夸夫婿以拒太守。
《陌上桑》是一首民间故事诗,叙述米桑女秦罗夫拒绝太守调戏的故事。
作品米用铺排、夸饰和烘托的表现手法,利用喜剧性的矛盾冲突,刻画了一个美丽、坚贞、聪明、机智的采桑女形象,歌颂了劳动妇女不慕富贵,不畏权势的高尚品质,同时揭露了五马太守的丑恶和愚蠢,反映了官僚权贵的荒淫无耻。
晋人崔豹《古今注》说:
《〈陌上桑》者,出秦氏女子。
秦氏,邯郸人,有女名罗敷,为邑人千乘王仁妻。
王仁后为赵王家令罗敷出采桑于陌上,赵王登台见而悦之,因置酒欲夺焉。
罗敷巧弹筝,乃作《陌上桑》之歌以自明。
赵王乃止。
”这个创作背景传说未必可靠,但它与《陌上桑》先后在民间广泛流传,说明豪门权贵掠人妻女,当时已是严重而普遍的社会问题。
辛延年的《羽林郎》与此相似,揭露一个依倚将军势,调笑酒家胡”的霍家奴,朱乾《乐府正义》认为是借以讽刺权贵窦景及其豪奴,可见罗敷的遭遇在当时决非偶然。
《陌上桑》的语言特色是广用铺排夸饰,除第二解以对话推进情节之外,首尾两解全用铺陈排比构成。
一解写罗敷之美包括两段铺排:
先写罗敷的器具、发型、耳饰、衣着之美好,后写众人旁观神态之专注;二解写罗敷夸夫则包括三段铺排:
一夸气派,二夸官职,三夸仪表风度。
铺陈排比中还有不少偶句,排句与偶句套用,相同的句式和节奏,形成强烈的气势,增强了诗歌的感染力。
诗中的五处铺排在语义上全是夸饰。
夸饰即夸张的修饰手法,《诗经》中已有先例。
罗敷头上倭堕髻,耳中明月珠”,穿戴十分讲究,似乎不必采桑。
她的夫婿率领千余骑,青丝系马尾,黄金络马头;腰中
鹿卢剑,可值千万余”,何用妻子辛苦采桑呢?
以常理推论,则忽视了文学艺术的夸饰。
尤其是民歌,作者喜爱自己作品中的主人公,将一切美好的东西加到她身上,完全是正常的艺术处
理。
夸夫全属虚拟,以显示出罗敷的智慧。
不夸夫则不足以拒绝使君,盛夸夫婿的气派、官职和堂堂仪表,使使君相形见绌,自惭形秽,也就镇住了使君,阻遏了他的非礼。
众人忘情地观看罗敷的美貌,以至于来归相怨怒,但坐观罗敷”,以俏皮话为夸张,体现了民歌的原始风貌,切勿仅以好色论之。
烘托如烘云托月,不作正面描写而注重侧面烘托,具有特殊的艺术效果。
《陌上桑》中的烘托最为特色。
开篇的起兴日出东南隅,照
我秦氏楼”二句是环境烘托,为主人公的出场泼洒一片灿烂,有清水芙蓉之妙。
器具、发型、耳饰和衣着的铺写,烘托出秦罗敷的容貌体态之美,令人想见于言外;行者、少年、耕者、锄者全都为罗敷的美貌所吸引,驻足观看,忘乎所以,只因观看了罗敷的美貌,回到家中竟然都对妻子发怒,进一步烘托出罗敷的美妙绝伦。
诗中对于罗敷的美貌不作任何具体的描写,也就没有丝毫具体的限制,给人们留下想象的空间,让人们根据自己的审美情趣和审美标准去随意想象,形成了各种不同身份、不同年龄的人眼目中共同的美。
这种烘托手法为后来的诗人所借鉴和运用,曹植《美女篇》中行徒用息驾,休者以忘餐”显然脱胎于此。
第二解使君从南来,五马立踟蹰”,写马匹原地踏步,徘徊不前,正是烘托车上的太守惊羡罗敷的美色而不能离去。
第三解罗敷夸夫,夸气派,夸官职,以及结尾的坐中数千人,皆言夫婿姝”也都有烘托的成分,为人洁白晳,鬃鬃颇有须”二句,才是正面描写。
结尾戛然而止,矛盾冲突还未见分晓,给读者留下悬念,留下思索的余地,有助于读者对作品的思想内容作深入的开掘。
三、鲜明的人物形象
汉乐府民歌通过人物的语言和行动来表现人物,使人物形象具有鲜明的个性特征,塑造了一个又一个鲜明的人物。
其中有惨死战场的将士;有迫于生计、铤而走险的反抗者;有孤苦伶仃、痛不欲生的孤儿;有苦于兵役、无家可归的征夫;有美丽机智、不畏权势的农家女子;有愁肠百结、渴望爱情的思妇;有不屈礼教、勇敢殉情的青年男女;也有清身苦体、劝善锄恶的官员等等。
这些性格鲜明的人物形象,是由人物自身富于个性的言语动作和心理活动,在故事情节的发展过程中,在具体环境的描写之中,通过尖锐复杂的矛盾冲突而塑造成功的,因而个个栩栩如生。
呼之欲出。
如《孔雀东南飞》一诗正是通过富有个性的人物对话和行动塑造了鲜明的人物形象。
刻画了刘兰芝、焦仲卿两个反封建的青年男女的典型,也塑造了刘兄和焦母两个封建礼教和宗法势力的代表人物形象。
作者以声情毕肖的语言,充分显示人物的个性和思想。
《孤儿行》则是用一些生活细节如头多帆虱”、断羡黎”、瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。
令人如闻其声。
如见其人。
《东门行》与《妇病行》中的男主人公,一个刚毅,一个软弱。
《有所思》和《白头吟》中的女主人公作事果断,而《上山采靡芜》和《东门行》的女主人公就委曲求全。
这些各具性格特征的人物形象,再现了现实中活生生的人物。
四、杂言与五言句式
《诗经》句式以四言为主,兼有少量杂言诗。
汉乐府民歌的句式有杂言和五言两种,一般说来,西汉乐府多杂言,而东汉乐府多五言(汉乐府诗的句式突破了《诗经》以四言为主的形式,增强了诗歌的容量和表现力,展现了中国诗歌由四言到五言的发展过程。
杂言诗形式自由,句式长短随意,从一字句到十字句均有,根据内容需要,灵活穿插使用。
如《战城南》、《有所思》、《上邪》、《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》等,都是杂言诗。
自由的句式增强了叙事、
篇三:
汉乐府的艺术特征
汉乐府的艺术特征:
最大、最基本的艺术特征是它的叙事性,通过人物语言、行动来表现人物性格,语言朴素自然而带感情,形式自由多样,现实的浪漫主义色彩。
琴歌的艺术特征:
儒家主张大乐必易,大礼必简”;道家提倡虚静、恬淡、寂寞、无为;佛家追求的则是万物皆空、万念俱寂”的境界;其作用都不是为了娱悦别人,教化别人,而是为了宜和情志”,吟心养性,聊以自娱。
演奏技法是炫技性的、繁复的,自弹自唱。
词体歌曲的艺术特征:
体裁:
令、弓I、近、慢;形式:
减字、偷声、摊破、犯调;创作方式:
依声填词、自度曲。
俗曲的艺术特征:
俚曲小唱,市井歌谣;长套短曲,层层翻新;风出谣口,乐尚真情;润饰细腻,行腔逶迤。
词体歌曲婉约派以清透委婉为宗,注重音律歌调,行腔时含蓄蕴藉,用声极有分寸,曲浅意深,声淡而情浓;豪放派行腔疏放洒脱,用声朴实劲健;白石词曲注重音律,追求艺术形式美;演唱时要注意步节清晰,歌情真切,音律谐婉,一唱三叹,雅致淡远。