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品味流行音乐
品味流行音乐课件
摇滚乐
第一节摇滚乐的来源
黑人听节奏布鲁斯白人听乡村音乐中产阶级听冷爵士和
青少年一代更喜欢白人化的节奏布鲁斯和黑人化的乡村音乐，这些音乐就是早期摇滚乐。
这些音乐因为越界而被诸多上一辈人斥为粗野。
克利夫兰电台的白人DJ艾伦·弗里德则在1951年顺势用具有性暗示的、不堪的黑人俚语‘rockandroll’为之命名。
1955年，描写学生运动的电影《黑板丛林》上映，在青少年中间引起轰动，片中插曲《昼夜摇滚》则受到青少年的强烈追捧，并登上流行音乐排行榜的第一名的位置。
《RockAroundTheClock》演唱者比尔·哈利（BillHaley）也成为第一位摇滚明星。
“摇滚乐”宣告正式诞生。
第二节摇滚的主要流派及发展
1、早期摇滚乐
埃尔维斯·普莱斯利则是横跨三种摇滚风格的巨星，享有摇滚之王的称号。
他从小生活在黑人白人混杂的贫民区，十分喜欢黑人的布鲁斯；“猫王”则是南方乡村音乐歌迷给起的昵称。
猫王-----埃尔维斯·普莱斯利是迄今为止音乐历史上唱片销量最高的艺人。
他能将福音歌、节奏布鲁斯、乡村音乐、西部摇摆乐甚至歌剧式的唱法调和在一起，最大限度的满足了各类听众的爱好。
充满磁性和多变技巧的嗓音，性感的舞台形象，都使他成为无人能及的摇滚偶像。
*音乐欣赏《伤心旅店》是猫王第一支登上流行音乐排行榜冠军位置的歌曲，也是他从歌手到巨星转变过程城中最为关键的一首歌。
歌曲的布鲁斯风味十分明显，使用了布鲁斯音“b3”和“b7”，带有特殊的忧郁味道。
歌曲使用三拍子，使音乐具有如打子弹般的推动力。
如果我们把歌曲理解为4/4拍而不是8/12拍，把现在的三个八分音符当成三连音，就很容易理解它的布鲁斯来源。
音乐强调每小节的第4，第7拍，如果当成4/4拍的话就是强调第2、第4拍，既强调弱拍，摇滚节奏明显。
2.英国摇滚与车库摇滚
车库摇滚：
音乐中呈现出更加原始和纯粹的热情，技术粗糙、音乐生硬恰恰成为车库摇滚独具特色的魅力。
进入六十年代摇滚乐陷入了低谷，能够有影响的就属“沙滩男孩”这样的“冲浪音乐”了。
这种情况下，受美国布鲁斯和摇滚启发而发展的英国摇滚开始进入美国。
1964年，“披头士”乐队前往美国的第一次巡演获得巨大成功，之后“滚石”、“谁人”、“奶油”等乐队纷纷来到美国（史称不列颠入侵），美国摇滚乐坛重获生机。
“不列颠入侵美国”：
乐队成员包括：
约翰·列侬，主唱兼节奏吉他。
并负责主要创作；保罗·麦卡特尼，主唱兼贝司，并主要负责创作；乔治·哈里森，主音吉他；林戈·斯塔尔，鼓手。
他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。
他们的作品成为学术界研究摇滚乐的样品，促使美国很多大学开设了摇滚乐课程。
*音乐人欣赏《昨天》
摇滚录制于1965年带有乐队早期作品的特点：
关注爱情主题，风格抒情。
但是《《昨天》》依然具有自己的创作。
（1）篇幅短小，但是曲式很有个性 “A（重复一次）+B+C”的单三部结构中，“A”是由7个小节组成的非方整型乐段，这个乐段结构是“1+2+2+2”,乐段重复时的后面7个小节是相同的结构，但是第1小节和前面结合得更紧。
（2）旋律也有特点：
运用了旋律小调，上行时使用“#4”、“#5”音，下行则还原，形成了丰富的旋律色彩。
（3）最后的没有结束在主音上，而是结束在五级属音上，形成绵绵不断的感觉。
“披头士”的音乐手法
1、节拍：
打破传统摇滚乐的4/4节拍，出现了3/4、6/8节拍，更有创造性地出现了复合拍子和变换拍子。
如：
《你需要的只是爱》 《黑鸟》 《挪威的森林》
2、节奏：
打破摇滚乐简单突出二、四拍的反拍手法，使用大量三连音。
如：
《一定要和你一起过》
3、和声：
突破了三个基本和弦，常用非三度和弦、变体和弦来丰富和声色彩。
如：
《我俩能解决》用了挂四和弦、加九和弦。
4、调式、调性 ：
经常出现多次转调，甚至采用”调性游离”的手法。
如：
《我想握住你的手》近关系调转调，《这里，那里，任何地方》同主音大小调交替。
5、旋律：
早期顺口、易唱、旋律性强；同时变化音的运用、半音阶的运用，是旋律个性强烈。
6、曲式：
大部分以AABA和十二小节布鲁斯曲式，有些作品甚至段落间出现变奏，具有交响乐的特征
3.民间摇滚（Folk Rock）
1965年的”新港民谣音乐节”上，迪伦采用摇滚乐队为民谣伴奏，台下观众一片哗然，他在抗议声中演唱了《《像一块滚石》》，日后，诸多学者用这首歌的名字来形容迪伦本人。
无论是音乐的创新和歌词的文学性，《《像一块滚石》》都站在了一个新的高度，迪伦的破嗓子和连说带唱的方式也赋予歌曲以独特的魅力，被《《滚石》》等许多媒体评选为史上最伟大的流行歌曲。
4.迷幻摇滚（Psychedelic Rock）
音乐欣赏《《点燃激情》》（Light My Fire）
出自1967年”The Door”乐队的第一张专辑《《The Door》》。
这是流行音乐史上最著名、最优秀的处女作专辑之一，也是摇滚史上最重要的专辑之一。
“现在我们只能陷落，而我们的爱是葬礼上的烈火“，《《点燃激情》》具有“垮掉派”的反抗精神
结构精巧的音乐编排，深刻、暧昧的如诗歌的词义和阴郁的演唱是”门”的特色，大量的管风琴演奏的加入给人们带来迷幻的感觉。
《点燃激情》歌曲长7分钟，却有5分钟的吉他和管风琴的独奏，两件乐器此起彼伏，配合精彩绝伦。
5.软摇滚（Soft Rock）和乡村摇滚
软摇滚和乡村摇滚是70世纪摇滚乐的代表。
种种际遇促使摇滚往软、硬两个极端方向发展。
“乡村摇滚运动“ 1969年”伯兹”乐队的专辑《竞技场上的甜心》才再次将乡村音乐和摇滚二者结合起来。
这中间最有影响力的是来自加尼福尼亚的“老鹰”乐队。
软摇滚重旋律轻节奏，节奏中也带有反拍子的影子，但和主流流行歌曲已经很难分得开。
比如下面这首一直被我们认为是主流歌曲的卡朋特的《昔日重来》
6.艺术摇滚和爵士摇滚
（1）艺术摇滚（艺术摇滚是摇滚与古典音乐的结合，兴起于英国）
音乐名人堂：
“平克·弗洛伊德”乐队1937年的专辑《月之暗面》则是精心的实验之作，艰深、隐晦而个性，这张探索压力、疯狂和死亡的专辑在美国公告牌差创下上榜时间长达735周的记录。
1979年推出的《墙》是另一张概念专辑，具有强烈的探索意识和社会批判性。
*专辑推荐《墙》（TheWall）这是一张不能不知道的流行音乐专辑，这是一张不知道哪首歌曲更重要的专辑。
《墙》由26首歌曲组成，以不间断的连续方式叙述了一位摇滚明星从婴儿的降生开始到成人后的人生沉浮经历，命运的阴影始终伴随在他的身旁左右，使其生存在濒临崩溃的人生边缘上。
艺术摇滚包括了具有精心构思、复杂音效和声响探索的摇滚作品。
·墙上的另一块砖专辑堪称摇滚史上最具有实验概念、最完美录音技术呈现的作品结构宏大，思想深刻无论在唱腔诠释与意境铺陈都极富戏剧性至今仍深深影响着各类音乐人。
（2）爵士摇滚使用了摇滚的反拍重音和突出的低音，然后加入爵士的和声、调式和演奏概念。
7.重金属和华丽摇滚
它的演唱充满喊叫，贝司地位提高，声音沉重，经常采用电吉他的失真来制造各种音效铺陈的声浪是十分强劲。
重金属注重现场和舞台效果，讲究华丽的舞美和另类的服饰。
作品（美国的“枪与玫瑰”）
华丽摇滚夸大了重金属的视觉性，并模糊了性别，浓妆艳抹，可以归入“视觉系音乐”。
*音乐欣赏：
《摇滚城市底特律》这是“吻”的1976年的作品，出自乐队成名专辑《Destroyer》（破坏者）。
狂放错乱并充满黑暗气息的歌词和怪异的装扮是歌曲最大的特色，与之相配的音乐的是魔鬼嘶吼般的电贝司，喷火，吐血，然后是疾风骤雨的电吉他和架子鼓，以及重金属嘶吼的嗓音。
“吻”乐队成立于1973年的纽约，非常注重现场，经常利用一些视觉手段，比如在演出中戴面具，模拟吐血、吞火、爆炸和烟火、干冰喷雾、以及火箭射出吉他等。
8.朋克
*音乐欣赏：
《上帝保佑女王》这是美国著名朋克乐队“性手枪”的作品，其反叛气质不言而喻。
英国女王作为象征性的国家元首在英国广受拥戴，作品遭受了诸多批评，但也在摇滚界赢得了极高的声誉——这倒也说明了英国的民主制度并非形同虚设。
朋克乐队他们的一些作品：
上帝保佑女王法西斯政权他们把你变成一个蠢货一颗隐秘的氢弹她不是个东西在英格兰的白日梦里没有未来
9.20世纪80年代后的摇滚
*音乐欣赏：
《天下一家》这是由迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同创作的歌曲，由美国45位歌星联合演唱。
这是美国群星响应联合国国际粮食年为非洲灾民义演而创作的一首歌，也是音乐史上最著名的公益单曲。
为了推广此曲，歌词力求简单易学，但是音乐的个性也十分明显，
（1）与一般歌曲的ABA结构不同，这里不仅另有一个C部，而且以各种方式组合，并且不嫌重复推动力十足。
（2）B部分数次出现，并且在高音区回旋，高音#C更是使得歌曲张力十足；C部分则由离调的感觉，b3音的使用，使音乐别有风味。
（3）音乐气势恢宏，和声效果丰富多变。
（4）在音乐框架内，每个歌手都显示出自己的特色，灵魂、乡村、摇滚、民谣、爵士、布鲁斯，又完美的融合在一起。
名人堂：
迈克尔·杰克逊（1958—2009）摇滚乐、R&B、灵魂乐、流行乐歌手，词曲作家、舞蹈家。
从20世纪80年代起成为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代，被称为流行音乐之王。
他以独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地传播流行音乐，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，获得15座格莱美奖，并三次入选“摇滚名人堂”。
第三节摇滚乐的特点
1、摇滚乐的音乐特点
（1）节奏一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二、第四拍的力度。
强调第二、四拍，省略第三拍，变化第二、四拍。
（2）演唱特点与音乐的冲击力相适应，摇滚的演唱以强唱为主。
摇滚运用了不事修饰的自然嗓音，表现一种激烈的情感，或者就是单纯的情感宣泄，粗犷，酣畅，多接近嘶声喊叫。
（3）乐器吉他、贝司、键盘（当代最常用电子集合器）、鼓
乐器展示台：
电吉他与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，发音是通过电磁拾音装置（拾音器）连接音箱（扬声器）而实现的，，因此可以调节发音音量。
电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，以演奏各种不同风格的乐曲。
流行音乐的魅力之四：
人文社会性
铁血理想：
每一场社会变革都有流行音乐发出的声音。
流行音乐不是节日庆典的献唱者，而是历史事件的切身体悟者和主动塑造着。
流行音乐不能够只是煽动听众的情绪，他还有反省、深思的一面。
布鲁斯
第一节：
布鲁斯的起源
布鲁斯也称为蓝调，忧伤的意思。
19世纪90年代诞生于美国南方田野的民歌，它的产生于灵歌，劳动歌曲有一定关系。
第二节：
布鲁斯的主要流派和发展。
第一阶段：
19世纪末到二战以前的“传统布鲁斯时期”
乡村布鲁斯：
代表人物桑.豪斯，代表作查理帕顿的《四面汪洋》关注了美国历史上有名的洪灾。
查理帕顿（1887-1934）他录制有60张唱片，作品多取自于他的亲身经历（因而被奉为民谣歌手的杰出代表），如《司法官布鲁斯》就是关于他如何酗酒被投入监狱。
作品以自然音节为主，由吉他来伴奏，演唱质朴，具有明显的即兴成分以及浓重的吟诵腔，带走民谣风。
吉他跟伴奏的节奏记普是｜×× ×× ×× ×｜实际上并不是严格的均分律动，而是具有伸缩性的动感，差不多相当于｜×× ×× ×｜，注意吉他弹奏和手拍面板形成的节奏，用到了布鲁斯典型的 Shuffle节奏。
古典布鲁斯:
《圣路易斯布鲁斯》这首举世闻名的古典布鲁斯由威廉.汉迪创作于1914年，这首歌的演唱者贝西.史密斯的唱腔个性分明，充满忧郁情怀。
音乐中的“b3”很有特色，“b3”和“b7”是布鲁斯中常用到的音，虽然记谱使用了降半音符号，实际上并没有降到半音，从而带有幽怨色彩。
城市布鲁斯：
布鲁斯中的布吉-乌吉，一种快速的、敲击式的钢琴演绎手法，是城市布鲁斯的重要表现形式之一。
左手的固定低音。
一般都是以shuffle节奏为基础，固定敲击八次
第二阶段：
“节奏布鲁斯时期“也简称为”R&B”
代表人物：
马迪.沃特斯（1915-1983）是摇滚乐发展初期的标志性人物之一，其代表作《应验了我的巫术》音乐起始是典型的布吉-乌吉，又融入了爵士的切分音和摇摆感觉。
作者马迪沃特斯的嗓音又粗又硬，充满了狂野之气，乐队的器乐在各自的旋律线上进行，在段落回归时又汇聚一处，吉他、钢琴、嘟噜声常做一些灵巧的呼应，鼓和贝斯更加沉稳，鼓的力量也有所加大
第三阶段：
六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”
代表人物：
“滚石乐队”“滚石”是现场演出表现最精彩的乐队之一，也是摇滚史上最长寿的乐队之一，1962年登台至今。
《街头斗士》出自“滚石”1968年奠定乐队地位的专辑《乞丐的盛宴》，歌曲后半部分完全是节奏强烈的器乐。
他们的即兴节奏编配极为适合现场演出中的尽情挥洒，狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范
第四阶段：
“现代布鲁斯时期”
现代布鲁斯是一个广泛的概念，包含所有现代的布鲁斯艺术家所创造的音乐，它以传统布鲁斯为根基，采用现代化制作手段，融入了流行音乐元素。
现代布鲁斯既用原声吉他，又用电吉他，结合了从摇滚到流行到民谣的多种元素，B.B金不仅是城市布鲁斯时期孟菲布鲁斯的杰出代表，也是一个享誉世界的跨世纪布鲁斯之王，成名于20世纪50年代，古稀之岁依然保持年均演出300场。
他风格多变，从城市布鲁斯到爵士布鲁斯、摇滚布鲁斯，随意洒脱，自信乐观，具王者风范，《与君飞驰》在金质朴和野性的布鲁斯吉他和克莱普顿铿锵的电吉他声中，金极富戏剧性的颤音和克莱普顿明朗有力的底音、轻松快速的节奏非常协调的介个在一起。
金是一位表现力丰富的超级歌手，善于使用不同的曲调演唱同一句歌词，而且经常变化唱法，颤声、假声或是真假声轮唱。
音乐使用了“b3”、“b7”两个具有特殊色彩的布鲁斯音，并较多的用到滑音。
第三节：
布鲁斯音乐的特征
1：
形式简单，情感真挚。
很多布鲁斯音乐采用十二小节布鲁斯曲式，乐器以吉他或班卓琴为主，个人演唱为主。
布鲁斯的吟诵和喊唱直不楞登，注重节奏，朴实而富于感染力。
布鲁斯的嗓音号亢嘹亮，习惯于拖长音，语调中多有上滑音和下滑音，这种滑音是语气情感的悸动，而不仅是音高的滑动。
2：
音调忧郁。
调式主要由5个音组成：
1、b3、#4、b5、b7。
注意这里的b3和b7并没有降到半音，而是降了大致1｜4音，造成特殊的布鲁斯音效果。
这些降音有小调的效果，显得语气凄婉悲楚，感情十分丰富。
3：
节奏别具一格
（1）Blues的节奏。
布鲁斯的速度比较慢，节拍多为二拍子，通常为4｜4拍，也有部分是2｜4拍。
布鲁斯音乐的节奏以三连音为基础，主要有两种形式：
三连音节奏，在保持速度的前提下，每一个小节内有三连音的一拍时值要饱满，三连音保持扩张的感觉。
Shuffle节奏。
Shuffle意为“拖着脚走”， Shuffle节奏的一长一短连着一长一短，正具有摇曳的动感。
爵士
第一节 爵士的来源
爵士乐是非洲音乐和欧洲军乐队在美国的融合，有两个源头：
1布鲁斯 2繁拍乐（Ragtime）
布鲁斯和繁拍乐的共同特点：
在一个和声结构内即兴演奏黑人特有的音色、音阶和音调以及切分节奏。
繁拍乐（Ragtime）
“Ragtime”意为“参差不齐的拍子”，也有人译为“散拍乐”——不过中国传统音乐中早就用到“散拍”这个词，并且节奏感和“Ragtime”完全不同；更多的人音译为“拉格泰姆”。
风格特点：
节拍——双拍子，最常见2/4，偶尔用4/4
和声——自然体系的功能和声
节奏——带有切分的高声部旋律与几乎没有切分的低声部和声线条形成对比；低声部线条的进行几乎只有旋律速度的一半。
“切分”和“即兴”
（1）切分节奏
拉格泰姆经常打破传统的节奏模式，将原来的重音后移，使其产生“切分”的感觉。
繁拍乐的特色在于左右手所弹奏的方法不同，左手所演奏的是正拍，而右手所演奏的多半是切分音或者反拍子，既是说左右手的重拍各有自己的规律，形成了巧妙的复杂节奏对位关系。
（2）摇摆节奏（Shuffle+切分）
伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果，形成节奏对位。
这种音乐重音交错，具有“摇摆”的特点，注重节奏繁复、动感，而不注重旋律。
拉格泰姆的钢琴演奏
左手“大跨度”的上下跳跃，在第一拍和第三拍用很强的重音弹单音、十度或八度，第二和第四拍弹不加重音的三和弦；右手弹典型的切分音旋律。
演奏触键方式是敲击式的，几乎不用踏板，偶尔用两只或一只脚顿足来加强音乐的节奏效果。
音乐欣赏：
《第十二街繁拍》（12th Street Rag）
音乐分析：
《黑脚跳舞曲》
乐曲的第26到33节
《黑脚跳舞曲》具有莫顿的典型风格：
节奏明快的主题，明显的休止效果，持续全音符和切分节奏型的对比，“顿足”效果的三连音。
此曲使用了查尔斯顿节奏（Charleston rhythm）。
查尔斯顿舞是一种快节奏的美国黑人舞蹈，4/4拍切分节奏，舞步扭动，脚尖向中。
音乐名人堂：
杰利·罗尔·莫顿
他是一个克里奥尔人，欧洲人与黑人的混血后裔人群，所以有接受正规音乐教育的机会，能够识谱和创作。
他曾编创《黑脚跳舞曲》、《祖父的诅咒》、《爵士博士》、《比尔大街布鲁斯》等。
1993年百老汇上演音乐剧《音乐剧的最后困境》，描绘了他的一生起落。
3.摇摆乐（Swing）
音乐分析：
《让我们跳舞》
《让我们跳舞》是一首纯音乐作品，乐曲具有典型的新奥尔良爵士风格，具有多主题性，引入过渡性的插部音乐从而带来新的集体即兴，主旋律和倒影在一定的节奏模式中前行。
乐曲包括旋律性的小号、黑管、长号、和节奏性的钢琴、班卓琴、低音提琴、爵士鼓七种乐器，却具有五种不同的纹理：
小号和节奏组，黑管独奏，班卓琴和节奏组，黑管和节奏组，钢琴独奏。
摇摆乐时期的大乐队音乐特征：
1、乐队编制以十几人或二三十人的“大乐队”为主，一般都分成铜管乐组（常见的是小号、长号各演奏一个声部）、萨克斯组和节奏组（主要以钢琴、低音提琴和爵士鼓组成），分声部进行演奏。
2、演奏方式基本上都是按谱演奏，较少即兴。
3、节奏带有典型的摇摆律动，具有较强的舞蹈性。
4、和声比较简单，主要以三和弦或简单的七和弦为主。
5、结构比较规整，主要以四小节或八小节的方整乐句为基础。
音乐名人堂：
班尼古德曼
古德曼是一位白人，却在种族歧视成为常态的时代内以音乐为标准，招募了很多黑人乐师，开创了黑人白人同台演出的先河。
虽然事业起起落落，但是古德曼直到去世，都没有停止过他的音乐活动。
美国导演瓦伦丁·戴维斯曾拍摄有电影《班尼·古德曼的故事》。
音乐欣赏：
《Oh Lady,Be Good》
这首摇摆乐的特色是运用了衬词唱法，使摇摆乐的动感加强。
衬词唱法是爵士乐的重要演唱方式之一，它以无字意的衬词代替歌词进行演唱，使演唱获得更加广阔的即兴空间。
衬词唱法在摇摆乐中出现，在后来更追求即兴的爵士中获得了更大的发展。
音乐欣赏：
《瞎胡闹》（Bloomdido）
《瞎胡闹》出自与专辑《大鸟与眩晕》，既“大鸟”查理·帕克和“眩晕”吉列斯匹合作的专辑。
这首乐曲由查理·帕克作曲，吉列斯匹在其中出任小号手。
那深刻动人的爵士鼓的铙钹紧凑前奏，极富挑逗感的动荡旋律让包括乐手在内的所有人安静下来。
小号与钢琴等乐器的呼应如此有趣和息息相通，贝司滚滚向前，爵士鼓的大段独奏（只有贝司配合），都使这首乐曲充满狂野的艺术性，不愧为比博普中的永恒经典。
4.比博普（Bebop）
查理·帕克 他的技术和速度成为流行音乐史上的传奇，他曾和吉列斯匹、蒙克合作录制了大批爵士经典。
地兹·吉列斯匹 他堪称历史上最优秀的小号演奏家，他的音乐具有复杂的节奏与和声。
他不仅为比博普的诞生做出了杰出贡献，还将其推向主流，并将爵士作高雅音乐来对待，成为拉丁爵士的重要代表人物。
赛洛纽斯·蒙克 他曾被视为蹩脚的伴奏乐手，年迈不惑才成为人们眼中的“钢琴大师”。
5.冷爵士（Cool Jazz）
音乐欣赏：
《昨天》
音乐名人堂：
迈尔斯·戴维斯
他曾入大名鼎鼎的纽约莱莉亚音乐学院求学，却因对古典音乐缺少兴趣来不及毕业就离校。
他整合了硬博普、自由爵士和摇滚乐，引领了“融合爵士”的潮流。
他的冷爵士代表作有《Godchild》、《So What》、《All Blues》等。
这首《昨天》是典型的冷爵士作品，注意歌唱性，将旋律从和声与节奏中凸显出来，小号独奏是爵士大师级人物迈尔斯·戴维斯。
比博普巨头赛洛纽斯·蒙克这样评价他：
“在戴维斯的音乐中，音符越少，意义就越深刻。
”
6.硬博普（Hard Bop）
曲式通常是：
合奏主题–乐手各自独奏–回到主题。
由于回复了乐手独奏，一批独奏功力深厚的乐手涌现出来。
阿特·布雷基生于1919年，从小在酒吧里弹钢琴谋生。
但是后来的新乐手在合作中发现布雷基不识谱，由此他被要求要么退出乐队、要么转为鼓手。
一位爵士鼓大师就这么诞生。
在布雷基的演奏中，鼓的节奏复杂而有序、强劲并富于合作性，也是从硬博普开始，鼓的作用被突出，得以和其他乐器并列。
硬博普和比博普的特点相似，更为狂放、更强调音乐的持续推动力。
7.自由爵士（Free Jazz）
自由爵士反调性（采用自由调性）、反和声（引入了噪音）、反准则（引入意外因素）、反美学（不以舒适、好听为宗旨），拓展了爵士乐的表现手段和表现空间。
音乐名人堂：
奥内特·科尔曼
少年时自学中音萨克斯和次中音萨克斯，在自由爵士中，他的贡献无人能及。
70年代以后，科尔曼又进行了新的音乐尝试，他还组成了一个名为“黄金时代”的乐队，在演奏中加入舞蹈，、说唱甚至录像等艺术形式，从而创造出一种新颖的舞台效果。
2007科尔曼以音乐获得大名鼎鼎的普利策创作奖。
音乐欣赏：
自由爵士（Free Jazz）
这是一首长达38分钟的爵士乐曲，并且这么长的乐曲在录制之前没有经过排练。
科尔曼把乐师分为两个四重奏组，没有任何统一的曲调、调式、和弦以及乐曲结构，乐师们只凭现场的协调配合完成了这张专辑。
在自由爵士的即兴中，其实需要更为高级的合作能力。
奔跑的贝司，单簧管和小号的喑哑呼应，轻柔却推动力十足的爵士鼓……当然，更重要的是大师的感觉，使这首即兴合作妙不可言、不可思议。
8.融合爵士（Fusion Jazz）
爵士乐在狂放与内敛的“艺术”道路上举步维艰，于是在20世纪70年代初，吸收了摇滚、节奏布鲁斯、灵魂乐、放克、世界音乐，发展出“融合爵士”。
融合爵士以爵士的即兴概念为基础，吸收了摇滚乐的节奏特征，突出反拍重音以及鼓和贝司的力度，并大量引入电声乐器。
融合爵士更加流行化和商业化，因此也招致了很多乐评人的抨击。
9.酸爵士（Acid Jazz）
1964年，Herbie Hancock混合爵士和芬克创作了《Cantaloupe Island》（皱皮瓜之岛），1993年US3乐队加以改编，就有了著名的“Cantaloop”。
此曲巧妙地融合了街头Hip–Hop舞曲和经典爵士，各种元素的组合相得益彰，强调一种有力的节奏，以放克和饶舌构建自己的音乐。
此曲在很多电影中都出现过，比如《超级玛丽》，《天兵总动员》等。
第三节 爵士乐的特征
（1）节奏
爵士乐的节奏吸收了繁拍乐的动感。
它的律动形态有两种：
一种是平直节奏（Straight），与我们初学音乐时打节拍差不多；
另一种是摇摆节奏（Swing或Shuffle）。
这两种节奏形态的区别主要体现在八分音符的演奏方式上，而这一区别也决定了爵士乐的风格。
摇摆节奏是建立在每一拍平分三个音（三连音）的基础上，最常见的节奏型是将三
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