岭南版美术教案五年级.docx
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岭南版美术教案五年级
岭南版美术教案（五年级）
岭南版美术教案五年级
课题：
人的五宫岭南版美术教案
教材分析：
改造自然，美化环境，使世界变得更美好，靠的是人。
因此人便成为美术创作经常表现的对象，画好了人，便有了美化环境的技能，可以服务社会。
本课指导学生观察人的特征，学习人物画法，启发他们用美术形式表现生活，抒发内心感受有重要意义。
画好人物画离不开对人的五官的生动刻画。
例如课本中林塘作品《第八个春节》中的姑娘，由于五官刻画得很形象，使人感到人物在微笑中思索，形态可爱，加深人们对文学作品的理解。
本课目的在于指导观察，帮助学生了解人的脸部五官的特点，认识由五官运动的变化而引起不同的表情，为表现人物的表情，画好人物画打下基础；
教学目的
通过观察人的脸部，了解五官的位置及其形状特点，认识五官运动与人物表情的关系，学会画五官，从而培养学生敏锐的观察力。
作业要求
抓住五官形状特点，在一个画面上画出眉、眼、嘴、鼻、耳的形象；也可以画一个头像，仔细画出五官。
课前准备
．儿童头部五官位置图一幅。
五官形象图；幅。
教学过程
—；出示儿童头像，从欣赏中导入新课。
二、讲授新课：
．请一位同学到教坛前，师生共同分析五官的位置和结构特点。
．观察五官形象团，认识五官的造型和结构。
通过幻灯片观察，认识五官变化所引起的人物表情的变化。
绘画步骤：
a．观察五百并把它安排在画面中。
b．对照五官逐个进行刻画。
．欣赏课本图例并作小结。
布置作业：
画人的五官。
三、分组：
同学间相互对着绘画，或用镜子对着自己的脸画出五官。
构图要饱满，若画头像，画纸竖放；单画五官的，画纸竖放或横放都可以外教师鼓励学生多观察，大胆绘画。
四、小结：
．张贴作业，师生共同评议。
．小结本课所学习的知识。
选择有关人物五官的图片、肖像供学生欣赏。
课题：
人的表情一课时岭南版美术教案
教材分析
人在改造自然中经历着苦与甜，由于程度不同，个性各异，所以人的表情就十分丰富：
有成功的喜悦，有抗争的愤怒，有挫折的哀伤，也有收获的快乐。
优秀的人物美术作品离不开对五官的刻画，例如课本中俄国画家列宾作品《查波罗什人写信给苏丹王》中的人物，微锁眉心，瞪着眼睛，嘴微弯发出对敌人鄙视的微笑，表示波罗什人的斗争和必胜的决心。
虽然人人有五官，天天也见到人的五官，但由于不注意观察，欠缺有关的绘画知识，所以不易画出人物丰富的表情。
本课要求学生认真观察，进一步认识五官运动的变化会引起不同的表情，为画好人物画打下基础。
教学目的
通过观察人的五官，认识脸部不同的情绪是通过眉、眼、嘴、鼻的运动表现出来的。
学会抓住五官运动的规律，作适当夸张，画出入的表情。
作业要求
观察同学或自己的各种表情，并抓住某一表情画出来。
课前准备
．搜集不同表情的人物作品或图片供学生欣赏。
各种表情简图。
．每人带一面小镜。
教学过程
一、从《人的五官》作业评述导入新课。
说明人五官运动的变化能产生不同的表情。
二；拿出小镜子对着自己，做出乎静、欢乐、愤怒、悲哀的表情，请同学讲出它的特点：
平静——眉、眼、嘴都平常，没有什么运动。
欢喜——眉、眼略弯，嘴角上翘。
愤怒——眉头紧锁低拢，眉梢上提，眼睁大鼻孔撑开，两唇咬紧嘴角向下，口形下弯成新月形。
悲哀——眉梢下拉，成倒眉状，外眼角下垂，嘴角下弯微张开。
三、运用各种表情简图进行小结。
四、绘画步骤：
．观察表情，记住特点。
．画出头部。
‘
．根据观察和记忆画出五官表情。
教师边示范边讲解：
由于外界事物的影响及个性各异，因此人物表情经常发生变化。
绘画前应认真观察，抓住特点，适当夸张，使之典型化并画下来。
五、布置作业‘观察同学或自己抓住某一表情画出来。
六、小结：
举办展览共同评议，加深共识。
课题：
我的同学一课时’
教树分析
同学是我们在学校中共同生活和学习的伙伴，他们来自不同的家庭，有着不同的性别、外貌和个性，为同学画一幅全身保留念是很有意义的。
但小伙伴不是成年人，他们有自己特定的身高比例和特点，本课目的是在学过人物表情和五官画法的基础上，观察同学们的特征，认识人体各部分的比例关系，并运用线条绘画出来。
儿童的身高以头长为标准，由于发育期不同，五年级学生身高约为五个至六个头的长度，教学时可运用量比方法大概测出。
教学目的
认识儿童的身高比例、运用各种线条，抓住特征，为同学画一张全身像，培养学生的观察能力和表现能力。
教育同学间要互相帮助，团结友爱。
作业要求
抓住同学的特征，注意全身各部分比例，为同学画一幅全身像。
课前准备
．动员2—4名同学做模特。
．儿童身高比例图。
．收集儿童全身的人物速写或图片，供学生欣赏和观察分析。
教学过程
一、出示儿童全身的人物速写供学生欣：
导入新课。
二、讲授新课：
．从人物速写画的分析中，指出画好人物画不仅要刻画五官，还要注意表现人物的外形特征以及画准人体比例。
．请一个同学站出来，师生共同分析：
人有不同的体形特征，人体可分头、躯干、上肢、下肢四部分，画好人物还应注意身高及各部分的比例。
儿童身高比例是以头长为标准的，五年级学生身高约五个到六个头长，绘画全身像，要根据头长定出全身高度，然后绘画。
三、绘画步骤：
．从观察中找出特征。
．以头长为标准画出全身高度和动态。
．画出头、躯干和四肢。
．根据特征进行细致刻画。
教师结合线条的表现力进行绘画示范。
四、学生分组练习；教师巡视指导。
五、小结，张贴学生作业，共同评议，表扬画出特征、比例恰当、构图饱满的同学。
．有美术室的学校，可分四组写生，画两张作业，选一两位同学做模特，使做模特
的同学也有机会去画一张作业。
．没有美术室的，可让学生站立在教坛上，以大家都能看清楚为准。
课题：
鼓手一课时岭南版美术教案
教材分析
鼓手，敲响了前进的鼓点，迎送飘扬的队旗，她激励少先队员奋发向上。
本课要求对一名鼓手进行写生，观察鼓手的基本动作和神态，画出精神抖擞的形象。
教学中应复习《我的同学》中有关儿童身高的比例及《人的表情》关于五官运动变化引起不同的表情的知识。
带道具的人物画较之不带道具的人物画难度大些，要指导学生认真观察手的动作与鼓的位置，把握相互间的关系才能画得协调、自然。
鼓手打鼓时呈立正姿势，队鼓佩带在腰腹间，鼓面与水平线呈一定角度。
鼓手执鼓棒的上肢前臂左高右低，手的动作是大拇指与其余四指夹着鼓棒，右手心向下，左手心向上，具体如课本插图。
由于鼓手前面佩带着鼓，绘画时要考虑构图。
人物应偏一些，教学时应以人物动态为描绘重点，同时注意儿童身高比例，手部的动作等相互关系及人与鼓的关系。
教学目的
通过写生，让学生初步学习描绘人物动态的方法，培养学生的观察力和表现能力，教育学生热爱队组织。
作业要求
用线描方法给鼓手画个全身像。
课前准备
．选出2—4名同学做模特，备好鼓、鼓槐。
．收集少先队出队仪式的图画及鼓手的范画供学生欣赏。
教学过程
一、播放少先队鼓乐队的录音，出示出旗仪式的图片，阐述鼓手有节奏的鼓声，鼓舞同学们奋勇前进，鼓手的形象令人尊敬，指出本课目的是绘画鼓手。
二、讲授新课：
．请鼓手站出来，师生共同分析鼓手形象、动态的特点：
①打鼓时站立或踏步前进。
②鼓是个圆柱体／鼓面与水平面成一定角度。
⑧鼓在人的前面，佩带在腰腹部之间。
④上肢的动势与鼓的关系：
上臂与躯干构成的角度，两肘联线与鼓面比较，前臂的高低与鼓比较。
⑤打鼓的两只手的姿势：
a．大拇指与合拢的四指夹着鼓松。
b．右手手心向下，左手手心向右。
⑧复习儿童身高比例。
⑦绘画步骤：
a．用直线定出人体高度、肩宽和鼓的宽度。
b，分出头、胸、腹、上肢和足部的位置。
c．用基本形画出各部分，然后从头开始
d．用线刻画细部，注意手部和手部动作的刻画。
三、分组写生，教师指导并强调从整体出发去绘画。
少先队员。
提醒学生撰开注面姿势；
；作业除了线擂外，也可适当添加些简单的色彩。
课题：
插图两课时岭南版美术教案
教材分析
民问故事、寓言、童话等文学作品，加上生动有趣的插图便会更吸引人，帮助人更深刻领会作品的内容。
“插图”叉培明画”，即插附在书刊中的图画计插图是绘画的一个画种，它的表现形式多种多样9密的内容受文学作品制约。
因便于印刷，以黑臼线条表现形式较多，故而要强调线条的魅力吨照调夸张和变形，以求获得新奇、幽默的趣味效果。
要创作好插图，首先要熟读文学作品的内容，对作品的内容要有深刻的感受，然后用形象表现出作品的主要情节及形象，目的使读者加深对原作的理解，给读者留有回味的余地，插图要根据作品不同的特点进行表现，如表现神话、童话寓言等，可以变形、夸张，进行丰富的想象。
报告文学的插图则要求用写实手法；科技书中插图要求严谨，科学性强，文学作品的插图要注意民族性、时代性、艺术性。
本课要求的插图要具有少儿特点符合作品的主题，因此插图的文学作品，可在语文课本或学生熟悉的课外读物中选取，让学生熟悉后选取一个喜爱的故事情节画一幅插图。
教学目的
．让学生认识插图特点和文学作品的关系，并学习为文学作品画一插图。
．培养学生的想象力和创造能力。
作业要求：
完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份、服饰、道具及配景等均要与文学作品相符。
课前准备
．欣赏用的插图作品及步骤图。
．让学生收集熟悉的神话、寓言、童话等故事供学习它帅插图之用。
教学过程
节
一、出示插图，导入新课。
二、讲授新课：
．分析插图作品的内容及作用——对故事、童话等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。
．分析插图与作品的关系：
插图是用形象表现作品的主要情节及形象，目的是使读者加深对原作的理解。
创作插图时，，既要尊重文学作品原意，又要发挥视觉艺术的功能，给读者留有回味的余地。
例如课文中的《神笔马良》插图，表现了他为穷人画仙鹅取乐的情景。
画面中的马良全神投入绘画，画中几条弧线反映了神笔把仙鹤挥动起来的状况，突出了“神笔”的“神”字。
另一幅表现地主到金山去夺宝，马良决不让坏人得逞，手舞画笔画了几道粗犷的弧线，风刮起，浪奔腾，地主和他的船即将卷入大海，
画面进一步点出了神笔马良的“神”及马良爱憎分明的性格，加深了人们对作品的理解。
因此，要画好插图，首先要熟悉文学作品的内容，对内容要有深刻的感受，然后再用形象去表达作品中的主要情节及形象，并要画出作品的时代特征。
．绘画步骤：
熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。
用铅笔定场景位置。
画出天空与地乎线，用基本形画出主要的景物。
定出人物舶位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。
详细画出各部分。
．作业要求：
本课要求用铅笔完成画稿。
．学生绘画，教师辅导；
．小结作业情况，要求学生下节课带颜色。
第二节
一、讲评上次草稿，导人新课。
二、讲授新课。
．出示一些与创作插图有关的形象资料，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰
及配置景物应有时代特点。
．分析插图颜色的运用，
运用色彩，一般是根据作品的内容决定的，例如课文左上图，色调是**，表现了在炎热阳光下小熊和小朋友开心地吃西瓜的情景：
从上述分析：
①色彩省作品内容有密切关系，色彩为表达主题而设。
②用骸色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。
③画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。
着色步骤：
a，先着主体的颜色。
b．涂背景。
背景与主体色彩应有所区分。
c，刻画细部。
三、学生着色，教师指导。
四、课堂小结：
对主题突出，画面主体符合内容要求，·配景有时代特征，色彩鲜明
的插图给予表扬。
教师应认真帮助学生确定作插图的故事情节。
启发形象思维要紧扣情节。
特别是细节，明确后，才会有生动的表现。
创作插图对五年级的学生是有难度的，要多鼓励。
课题：
对称式纹样两课时岭南版美术教案
教材分析
以一条直线为对称轴，如果轴线两侧的纹样为同形、同量、方向相反的图形就叫对称纹样。
它可分为左右对称上下对称等形式。
对称纹样给人以一种规则、整齐和稳定的美感，教材上所选的图例都是优美的对称纹样。
教材中间的两条色带一个色相的明度推移。
色彩明度是指区别色彩的明亮程度，同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得灰暗，同一颜色加白或掺黑调和后，也能产生各种不同的明暗层次。
作业要求制作单色图案，着色方法就是按色相明度推移法，在一色中选择明度差距较大的两三个色，配置运用。
图案的色彩设计，要求用最少的色彩，取得最佳效果，并不是用了多种色彩便好。
教材中的作品，是依据一定的组织方法使其完整地、自然而严谨地适合饰物肪夕昭小入并使外形、构图与纹样三者有机结合，构成单独的装饰纹样，具有“适合”特征，呈现强烈的装饰美。
因此，学生在设计对称式纹样时，可任意设计各种外形，配大适合的纹详?
纹样要简单、概括。
教学目的
学习用对称的法则设计对称式纹样，“学会用一种颜色的深浅画成。
作业要求
用对称式设计一幅单独纹样，并用一种颜色的深满画成。
教学过程
节
一、出示民间工艺品，认识对称纹样及其用途并板书。
二、讲授新
分析对称纹样的特点：
骨式：
①上下、左右或交叉对称
②纹样内容：
动物、植物等
③纹样要适形、变形；夸张和适度添加
④给人以规律、整齐、稳定的美感
．绘画方法：
第二节
一、检查草稿、讲评导入新课。
二、讲授新课：
出示彩色单独纹样供学生观察分析，出示色相明度据稳固，分析着色方法。
．绘画步骤：
①整理纹样底稿
②找出一种喜爱的颜色，加白或加黑调出深浅不同的色彩，确定花纹与底色的深与
⑨先着底色，后上花纹。
三、学生练习，教师指导，强调每个颜色分量要调足，绘画要细心。
四、举办作业展览，师生共同评议，最后教师小结本课的学习知识。
课题：
平衡式纹样两课时岭南版美术教案
教材分析
平衡式纹样是依中轴线两侧的纹样成异形等量配置的组织方法，有如衡器的“秤”，它给人以新颖、平衡而富于动态美的感觉。
教材中的纹样均依据一定的组织方法，使其完整地、自然地适合一定的外形，并使外形、构图与纹样三者有机地结合起来，构成平衡式纹样。
它的外形可以是方形、圆形、三角形等。
纹样的结构如教材中的骨格，图形的大小虽不等，但感觉上是平衡的。
纹样的内容不仅是花卉，也可是动物或其他植物，但外形必须作一定的概括，进行一定的夸张和添加，使之具有装饰美。
平衡纹样有相对平衡、相背平衡、S形平衡、涡形平衡等形式。
平杨式自由纹样从组织图形到空间的安排均不受任何制约，只求量的平衡与重心稳定。
教材要求的平衡式纹样是适合于一定外形的单独纹样。
适合的外形可分为几何形和自然形两大类，本教材只要求是几何形，如圆形、方形、三角形等。
设计时纹样要依饰物外形的空间作拉长或缩短的处理，“齐方就圆”或在纹样中添加相同或相异的纹样，使之成为一个整体，并适合一定的外形。
平衡式纹样要求纹样与外形适合
自然，其次是纹样要完整，具有物象特征，最后要富于装饰美。
本课纹样的着色较为丰富，即在设色时可用一组对比色或近似色，但应以其中一色为主，一色为次，再加上深浅的变化；即可取得既丰富又调和又有对比的色：
彩调子，让人感到和谐的美感。
教学目的
学习平衡法则，设计绘制一个平衡式纹样，用两种颜色的不同深浅的色彩画成。
作业要求
用动物或植物为资料，绘制一个平衡式纹样。
课前准备
一、收集有平衡式纹样的工艺品供学生欣赏。
二、绘制几种平衡式骨格图，供学生参考。
三、制作对称式和平衡式纹样挂图，供课堂比较分析。
教学过程
节
一、复习对称式纹样知识，出示平衡式纹样挂图，导入新课。
二、讲授新课；
分析平衡式纹样的特点：
①中轴线两侧的纹样成异形等量配置，或按衡器“秤”的原理，配置不同形、量的纹样，但要取得视觉上的平衡。
②纹样内容：
动物、植物等。
③纹样要适合外形变形、夸张和适度添加。
④给人新颖，平衡又富于动态美的感觉。
．绘画方法：
教师边示范边讲解。
①设计外形，如方形、圆形和三角形等。
②设计骨格。
③设计纹样：
●适形——齐方就圆。
●变形、夸张。
●添加。
三、学生练习，教师指导，作业只要求完成草稿。
四、小结：
表扬优秀作业，要求下一节课带水粉颜色。
第二节
一、检查、讲评平衡式草稿，导入新课。
．作业必须给人以新颖、平衡又富有动态的美感。
纹样要概括，变形和夸张并作适度添加。
。
出示平衡式纹样着色的挂图，分材设计色彩的方法。
①选择一组对比色或邻近色，以其中一色为主钳子。
丰富。
…
②底色深，花纹要浅3花纹深，底色要浅，先着底色，后上花纹。
。
绘画步骤：
①整理底稿。
②找出喜欢的一组对比色，确定其中一色为主调色。
用黑、舀调出朗度不同的多种
色彩。
②先上花纹色，后着底色。
也可先上底色，后着花纹。
二、学生练习，教师指导；对于配色应给学生多提参考意见，使色彩丰富而统一。
三、作业展览讲评，并作知识小结。
教学建议
运用平衡式和对称式的挂图，在对比中讲解“平衡”只是一种感觉，它们的区别在
于图形内中轴线两侧是等形等量还是异形等量，异形异量，平衡式纹样取得“平衡”感
觉是最重要的。
平衡式纹样的设计是在对称式纹样设计之后，教学时要特别注意教导学生摆脱“对
称”的束缚。
在教学中强调实用的目的，这会使学生设计思路更易开拓。
课题：
贺年卡两课时岭南版美术教案
教材分析
在新年里，人们常会送出或收到各种各样精美的贺年卡，用以传递相互祝贺的心意，增进友谊，本课教材是为了配合新年而教学生运用所学到的美术知识，制作一款贺年卡，
送给老师、同学和亲友。
随着社会和科技的进步，贺年卡的设计式样丰富多彩，制作方法和选用的材料也各有不同，常见的有平面的、立体的和音乐的等多式多样。
贺年卡是祝贺新年的卡片，内容应包括有年份、贺词和装饰图案等，制作时可充分发挥自己的想象力和创造力，一点碎布、几张彩色纸、一张t日挂历都可以制成精致的贺年卡。
通过本课的实践，使学生掌握制作贺年卡的基本方法。
教学目的
运用学过的绘画及工艺制作知识技能，
设计贺年卡。
作业要求
设计和制作一款贺年卡，要求画面形象和色彩能反映新年的快乐气氛。
课前准备
收集多款各式各样的贺年卡供学生欣
赏。
教学过程
·节
一、出示贺年卡，讲解其意义，导入新课。
二、讲授新课：
．欣赏贺年卡，认识贺年卡的内容；包括贺词、年份及装饰图案。
分析不同形式贺年卡的特点。
①单页卡——两面使用。
⑨双页卡——双页卡有四面，通常使用三个面。
②多页卡，正反折后呈六页，可使用多面。
．制作方法：
①楼空法——在多页卡的封面上开出多种多样的小洞，使底页的图案显露出来。
②剪贴法——用各种彩色纸，挂历纸剪贴图案、文字。
⑧拼贴法——用多种材料，如羽毛、布缄、花卉、蝴蝶等物制作图案。
设计方法：
①确定单页或双页，横式或竖式。
②确定图案和文字。
②选择适当的制作方法。
三、学生实践，设计贺年卡草稿。
教师强调要在贺年卡上写上祝词、年份，绘出美
丽的图案。
及时表扬有创意的设计，推动制作设计气氛。
四、小结作业情况，要求下节课带水粉色、色纸及有关材料。
第二节
一、检查设计稿，表扬构思新颖，形式内容好的草稿。
．
二、讲授新课：
．出示用各种手法制作的贺年卡，鼓励学生采用多种方法进行制作。
．欣赏课文中的贺年卡，分析涂色方法：
应有主要的颜色，节日一般多用热色，并适当用些蓝绿等冷色配合，做到对比中有调和，其次是底色深，图案文字浅色，或
底色浅，图案文字深色。
运用粘贴方法制昨，要保持作品清洁，贴好后压平。
用水粉色可适量加白色，使之涂得均匀。
同时，教育学生，要爱护环境，讲究卫生，作业时不弄脏环境，培养环境意识。
．制作步骤：
①根据设计图考虑色彩的配置及制作方法。
②选择合适的材料，着色和粘贴要求精工细墩。
三、学生制作，教师辅导学生完成作业。
四、小结：
展览贺年卡，师生共同评议优秀作品，小结贺年卡制作知识。
小小一款贺年卡，包含了美术的综合知识技能：
设计、材料选择、绘图、制作、书写等多方面的技能。
在教学中应启发学生综合运用各方面的知识技能，大胆设计出新。
课题：
立方体、圆柱体两课时岭南版美术教案
教材分析
生活中许多物体都是由基本的立方体或圆柱体组成的。
要在平面的纸上绘画出物体的立体空间，必须运用透视规律才能把物体的高、宽、深度表现出来，因此立方体、圆柱体的结构和透视知识，是美术的重要基础理论知识，必须学好。
本课教材要求学生根据观察、感知立方体和圆柱体的透视现象。
在画立方体的时候，必须懂得：
当六面体有一个面与画面平行时，这种透视称为平行透视；如果六面体的一个角与画者相对而没有任何一个面与画面平行，这种透视称为成角透视。
学习绘画六面体透视图时要用线把物体画成透明的，使学生理解六面体结构线的透视变化，认识物体透视现象是近大远小。
在表现圆柱体时要注意观察和研究圆柱体的放置而产生圆截面的透视变化，是直立放置的；当圆柱体倒置在桌面又和画面平行时，圆面的直径与桌面呈垂直状；如圆柱体横放在桌面上，柱身边线呈一定的角度的状态时，圆面不是倾斜的，其直径同样与桌面垂直。
画圆柱体的透视圆形时，要提醒学生：
扁圆的两端不是尖的，而是弧线形的。
教学目的
通过观察、学习，了解立方体、圆柱体的结构和透视现象及其透视规律，画一幅立郴与圆柱体的铅笔写生画。
作业要求
画一幅立方体与圆柱体的铅笔写生画。
能表现其基本结构与透视现象。
课前准备
石膏立方体和圆柱体教具及其透视图。
教学过程
节
作业要求：
理解立方体和圆柱体的结构和透视现象。
一、出示石膏立方体，分析它的特点，导入新课。
二、讲授新课：
请同学们画立方体，引出它的透视现象。
①由于距离不同而产生近大远小的现象。
⑧绘画物体的立体艺术，需要把物象的厚度在平面上表现出来。
。
从观察中理解立方体的透视现象。
①立方体有6个面，有三组方向不同的棱线。
②若立方体一个面与画面平行，就产生了平行透视，其棱线特点，有三组线：
垂直
线、水平线、变线，由三组线构成三个面：
平行面、水平面、直角面。
变线延长相交于一
点。
平行透视的画法：
A．通过观察，明确能否见到三个面，直角面在平行面的左方或右方。
然后定出六面体上下左右四点。
B．分出三个面的位置，并画出平行面。
c．先画中间的变线，再画余下的两条变线。
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