杜尚与当代艺术.docx
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杜尚与当代艺术
主题：
金鸡湖艺坛——杜尚与当代艺术
主讲人：
王瑞芸（中国艺术研究院美研所研究员）
时间：
2013年4月7日下午14:
00-16:
10
地点：
苏州科文中心二楼演艺厅
主持人：
非常欢迎大家今天来参加金鸡湖美术馆美育系列讲座，今天我们非常荣幸的邀请到中国艺术研究院美研所的王瑞芸老师来给我们讲解主题为《杜尚和当代艺术》的讲座，下面我们邀请老师开始这场讲座。
王瑞芸：
谢谢主持人，也谢谢大家抽出时间来听这个讲座，我稍微花点时间把课件放出来。
现在就来讲这个题目，《杜尚与西方当代艺术》，咱们这么说，大家来，我相信都是对艺术有兴趣的人，肯定是想了解一下西方艺术是怎么回事，我今天就用特别简洁的方式向大家说明一下西方艺术的基本形态。
西方艺术就常识上说它分为三块:
一是西方古典艺术，我相信大家对西方古典艺术应该都很了解，像这一类完全写实的艺术就是西方古典艺术的特色，雕塑也好、绘画也好都是以写实为特点。
我给大家很快的放一下，用视觉说明西方古典艺术的特色，这是他们的景物。
然后进入到西方现代艺术，西方现代艺术的特色不是以完全真实的写实作为特点，我们看到左右两张画的比较，左边是古典艺术，它的边线、轮廓都特别精确；右边这张是印象派，它们就比较放松，放松做的越来越厉害。
我现在这儿都是左右作为对比，可以有视觉的感受，我喜欢用视觉来说明，不是用文字来说明。
这也是左右两张，一张是古典艺术，一张是现代艺术，至于作者是什么，画的是什么，这都不重要，我现在就是让你们从大的框架上知道什么是西方古典、什么是西方现代。
因为我必须把西方的古典艺术和现代艺术说清楚，然后我们才能来说这个最难的话题——西方当代艺术。
你们现在看左右两边就是这样，作为对比来看，就知道现代艺术他们已经对写实不那么重视了，用中国话来说就开始变得比较写意了，到后来写意的更厉害了，像这张画，左边这张是古典的，右边这张是现代的，完全就是中国人的写意的感觉。
这是古典艺术的风景画，这是现代艺术的风景画，它的主观性非常强，这是现代艺术的风景画。
我们再看西方的现代艺术往后面发展，它变形就变的更厉害了，你们还记得我开始放的西方的印象派吗？
它开始变的还不那么厉害，但是到后来他就变的更厉害了，胆子就更大了。
这些都是，他们到这种形势还不罢休。
再往前走抽象画出现了，这张幻灯片是抽象绘画的创始人，他画的西方的第一张抽象画，后来抽象画就成了西方现代艺术的一个种类，这些都是抽象画。
我很快的把这个过一过，意思就是向你们说明西方的头两种艺术的形态，一种是古典艺术，一种是现代艺术，西方古典艺术他的审美的主张是什么呢？
我想你们自己大概也能回答出来，它是以模仿现实，体现的是自然美。
现代艺术它体现的是形式美。
你们是不是同意这一点？
西方现代艺术他讲的是形式美，这一点我相信你们大家都能接受，不管是这个也好，或者是比较写意的抽象画也好，它都是讲形式美，怎么样把画面用色彩、形状安排的很合理、很和谐，表达某种情绪。
我想就用这几分钟中你们就能有大概的把握，就是西方古典艺术提倡的是自然美，西方现代艺术提倡的是形式美，如果我们能接受这个了，那我们就从这个基础上往前走。
我们现在就要走到西方当代艺术这一块，我们来看西方当代艺术是怎么回事？
这种东西出现了，我不知道你们在杂志上有没有看过，国内有不少地方有介绍，这个是小便池，这种东西居然能放到艺术中去，这是西方人做的事。
这张画我想大家都知道，是最有名的文艺复兴三杰的一个了不起的艺术家，叫达·芬奇，他的一张最著名的肖像画，叫做《蒙娜丽莎》，然后这个现代艺术家居然能在她脸上画两撇胡子，这样一来艺术就变的不像艺术了。
你们看这两个东西，一个是我们平常用的铲子，另外一个用的是西方特别是法国人，他们喜欢喝酒，喝酒以后酒瓶子要回收到店里去，他们把酒瓶子洗了要晾在架子上，这都是他们寻常的生活用品。
他们居然就把它们作为艺术，你看这个是啤酒的罐子。
你们有没有想过这个问题？
我相信你们肯定会碰到这种，面对这种作品，因为现在这一类的作品不是西方有，中国也有。
你们知道中国的当代艺术做到过分的时候，他们有人是把牛杀了以后，剖开肚子，自己钻在牛肚子里，然后就从牛肚子里出来，做了好多好多这种事情，只要稍微留心一下你们就会看到，当代艺术怎么会做成这个样子？
我想对艺术有兴趣的人一定会有兴趣了解这一点，如果你们了解这一点的话，那你们对西方艺术的把握就往前进了一步，你们不光能欣赏西方的古典艺术，也能欣赏西方的现代艺术，然后你们更加能欣赏西方的当代艺术，你们注意，这是三个概念，古典艺术、现代艺术、当代艺术，你们千万不要把现代艺术和当代艺术混在一起，这是两个不同的东西，它是两种不同的审美价值。
我们下面往下走，帮你们弄清楚当代艺术的审美价值究竟是什么？
这些都是当代艺术，我们站在过去古典的立场上，哪怕就是站在现代艺术立场上，它们都是不成模样的，说的过分一点，它们都是不登大雅之堂的东西，凭什么它们会走到艺术的殿堂里面？
他们甚至把性交的照片作为艺术品展览出来，这是做的非常过分了。
通过这一组照片，你们大概会对当代艺术有一种印象，这些根本是那些街头顽童的涂鸦，我们说涂鸦就是乱七八糟乱画的，像这些，居然卖的价格很高，完全作为正式的艺术品被收藏的；像这些，完全是一些垃圾，是一些碎布，他们居然能够把它放在展览馆里，作为作品展览出来，现在都被写进了美术史。
像这些都是有一些行为，在这儿做一些类似表演的事情，甚至给人洗脚也能算是作品，这些都是作为当代艺术。
在国内现代艺术和当代艺术经常被混在一起，甚至包括做批评的人也会这么做，所以我们要特别小心，要把它们区别开来。
为什么区别开来？
讲座结束之后你们就会知道他们的审美立场是完全不同的。
通过前面这一组照片，我们就能知道西方艺术的这三种类型是不一样的，下面紧接着就要问一个问题了，为什么这样一种东西被当成艺术？
它的审美价值在哪里？
要解释这个问题我们就得来谈谈杜尚了，今天的讲座标题是《杜尚和西方当代艺术》，因为所有这些东西都是从这个人开始的，这张是杜尚照片，关于杜尚，我们今天要花主要的工夫。
杜尚这个人是一个法国艺术家，这是他家乡的照片，我在2005年专门到法国去了一趟，也到他们家去了一趟，他就是在法国一个小镇子上，这个乡村很漂亮、很干净、很美，这是他们的家。
他们家在本地算是蛮殷实的人家，这是他家庭的照片，当时他才9岁，这是在家里面的照片，其他的是他的哥哥、父亲、母亲等家庭成员，他们家一共有六个孩子，其中四个孩子都是艺术家，因为他的外公是一名画家。
这是他外公的作品。
这是杜尚十四五岁时候画的作品，我们从他画的作品中间可以看到，他也算是规规矩矩的，完全在主流价值中间的一个艺术家，他当时还没有做的那么过分。
刚才我们看到的小便池，看到的给蒙娜丽莎画胡子的作品，都是他做的。
我们看看他是为什么要那么做，你们看到他一开始是走在西方现代艺术的道路上，做的很在规矩中间，西方的那些现代手法的变化、现代风格的出现，他一样都没落，他都学的、都做了，也做的很好。
他做了以后一切都很正常，在现代艺术中间也算是很有名的画家，大家也很接受他，但是在他生活中间发生了一件其实不大的事情，就是这件事。
你们看到左边这张画属于现代作品，已经没有具体的人的形象了，半抽象的意味，他把这张画叫做《下楼的裸女》，当时这张画出来，很多人攻击他，说像一把散开的木片一样，怎么会画出这种东西来。
他也会碰到这种事，但不管怎么说，他是符合西方现代派的要求的，所以他就把这个到现代艺术展览中去展览，那些展览的组委会都是圈子里的人，都很接受这类作品，但是他们被他的这张作品提了一点意见，说你可不可以把这张画改一下。
为什么要改一下呢？
我们看看右边这个是一个摄影家的作品，把这张作品展示出来是让你们看到，在一个平面上，如果我们把一个具体的形象反复的重复的话，它能让我们的视觉产生运动的效果。
杜尚这张画同理，也是把这个形象有一种重叠的感觉，所以也就产生了一种运动的效果，可是居然他参加的现代派的展览他们不喜欢。
他们为什么不喜欢呢？
他参加的展览是一个法国现代画家的展览，他们说我们这个团体是有我们团体的现代手法；你表现的运动感觉是意大利的现代派团体的手法，他们专门用这种运动的感觉来做他们艺术的主题。
巴黎的圈子就跟他说你把这个运动感去掉一些，要不然那些意大利画家看了以后就会说我们在学他们，如果我们学他们的话，就表明他们比我们高明。
当时在欧洲各个国家的现代艺术新风格非常多，大家都想争夺领导权，他们就说你把它的运动感去掉一些，这样的话就显得我们不是学习他们，而且显得比他们高明，这是他们给杜尚的说法。
杜尚在这件事以后他就不乐意了，这个画是体现意大利的表现运动感的流派他们怎么用重叠的形象表达运动感的，这就是为什么杜尚属于的法国团体要让他去掉运动感。
法国人当时最有名的现代手法是立体主义，这个是毕加索的立体主义作品，我们可以看到他可以把行体拆散了，但是他绝对不表达运动的感觉，这一点可以比较出来，这就是为什么法国的团体希望强调的是他们的特点，不希望沾染任何意大利流派的特点，因此他们要叫杜尚去改。
经过这件事以后杜尚就不高兴了，接着离开了艺术家团体，自己一个人单干，他干什么事呢？
他说我从此不愿意再跟这些艺术家在一起了，我要做自己想做的事。
他做了什么想做的事呢？
比如这张画，他是画在玻璃上，在西方的艺术史中间可以说是第一个人这么画，他画的东西也是莫名其妙的，到后来杜尚做的就更加莫名其妙了，我们看这样一个盒子，盒子里面放了几片木片，这也被杜尚作为他的作品。
你们要知道，他做这件作品的时候是1913年，1913年是没有这种东西的，这种东西在全世界都不被接受的，在那个时候艺术是绝对不会有这种东西被放进来的。
杜尚这个人他跟所有的人都不一样，他就开始做这种东西，这是他画的一张支票，这知支票他说就是他的作品，这都是非常奇怪的做法。
还有前面看的小便池、给蒙娜丽莎画胡子，都是杜尚做下来的。
这个是他做了一扇门，完全是在他自己住的地方。
去了巴黎你们会知道巴黎住的地方特别小，很拥挤，尤其是老城，玻璃小极了，小的不能想象，饭店也是特别小，像这么一张桌子，他能安排坐五、六个人，但是彼此不认识的都这么挤着坐，在那儿吃饭，他们习惯这样，都特别小。
他的公寓也很小。
他在卫生间和楼梯间的两个夹角上做了一扇门，把这扇门打开这边就关上了，他再转过来，这扇门打开这边就关上了，他居然就把这样一个生活中的实用型的东西做成作品。
这样的话你们至少有个印象，有这么一个人，他是这么对待艺术的，他是这么做作品的。
这也是他的作品，拿一把梳子，说是作品；拿两块铁板，中间放一个线团，简直就是极其莫名其妙，而他这些作品都是在1920年以前就做下了。
这是他当时画的机器，可能现在的画家画机器不稀奇，可是现在是什么时候？
我们是二十一世纪，他那个时候是二十世纪初，这个年代我们要注意，它能说明很多问题。
这一张是杜尚把自己打扮成女性，这个人是很与众不同的。
我们再看这些作品，也完全莫名其妙，最左边这个是一个香水瓶，他把自己刚才的女扮男装的照片贴上去作为广告，完全有点恶搞；右边的上面是鸟笼，里面放了很多大理石的小方块，跟西方人喝咖啡的糖块是一样的，插了一根墨鱼的骨头，还插了一个温度计，这简直是莫名其妙的东西。
你们要知道，他当时做的这件作品，是一个美国人知道他是一个法国艺术家，也是比较有名气的，就请他给她做一件作品，杜尚说你要叫我做作品可以，你得让我做任何我想做的东西。
那个很有钱的女士想那没问题，他是杜尚，怎么样他的作品应该也不错。
结果杜尚就给她做了这么一个作品，当时那个女士为了这件作品花了三百美元，你们要知道当时三百美元是很大的一笔钱，这个女士拿到这件东西以后吓坏了，因为她实在没法接受，它既没有意思，也不美。
然后她就把这个又退给她的姐姐，因为是她的姐姐介绍她认识杜尚的，她的姐姐拿到这个东西也实在吃不下去，只好再把它还给杜尚的另外一个朋友。
你们就看到这件作品当时的命运，因为它实在太不像艺术了，它实在太没有任何形式感，它也太不具备美感了，杜尚对于这件作品的命运是这种样子，他的反应是特别高兴，他说我做了一件特别不像艺术的东西。
我们来看看这个事情怎么会像这样子，这样子这个事情就变的非常非常有意思了，在座的心里肯定在问这个问题，杜尚为什么这么做？
最简单的说就是一句话，他要的是自在，这个我们慢慢来解释，为什么他这么做是自在？
在杜尚看来，人活在世上自由自在是最珍贵的，有钱不稀罕，其实自在是最重要的，我相信你们会同意这句话。
退一步说，人类要艺术这种东西做什么？
我们要艺术，不就是艺术能给我们美感，我们看了艺术舒服、高兴。
一个人如果内心里获得真的自在，那是什么滋味呢？
那不等于是我们一直活在舒服中间、一直活在幸福中间嘛。
我们去看一看杜尚这么做艺术，是不是获得了我们所说的自在，我们要抓住这一点，杜尚为什么要这么做？
他图什么？
我们的答案是杜尚要图自在，我不知道你们会不会问这么一个问题。
想想看我们为什么要艺术？
我们是不是都知道艺术就是给人自在的，因为我们知道生活是不自在的。
大家都知道我们在生活中有这么多责任和规矩，我们是不自在的，没法自在，那就是人类为什么要设艺术这样一个事物来给我们一些自在，因为艺术可以自由创作。
我告诉你们，对这句话你们要非常小心，实际上艺术的自由创作这句话是要打很大折扣的，事情不是像这样子的，我现在给你们看一点点东西，你们大概就能知道。
艺术已经到了完全抽象的阶段，再回到前面的抽象画，我们以为抽象画就是你想怎么画就怎么画。
我一会儿要给你们看一些图片，我是要告诉你们，所谓艺术给人这句话不是一个真实的情况，我是专门学西方艺术史的，我在学西方艺术史的时候看到，居然所谓的自由的创作，给艺术家带来的完全不是，至少给他内心带来的完全不是这样一种东西，为什么呢？
因为艺术这个东西一旦变成社会性的事件以后，社会的一种操作方式会给他很多制约的。
待会儿我要给你们看两个美国抽象艺术家的作品，他们的画看上去非常自在，完全没有任何拘束，但是他们两个人的生活完全是悲剧，是自杀的，为什么自杀？
是被艺术杀死的，居然会出这种事情。
在艺术中间，古典艺术那当然不用说，因为它的规矩很大，一定要严格的照着自然的样子来画，我们以为现代艺术它应该给人自由，因为当时现代艺术在反古典艺术的时候，打的就是这个旗号，说我们要自由，我们不要束缚，我们要想怎么画就怎么画，后来艺术就真的变成那种样子了，你们已经看到抽象画是什么样子，他们好像做到了想怎么画就怎么画。
但是实际上世界远不是这么简单的。
为什么呢？
我给你们看一下西方的最有名的抽象画家，有一个美国画家价波洛克，我不知道你们有没有听过他的名字，在艺术圈里的人都知道，他的画现在卖到一亿美元一张，现在在西方拍卖记录中是最贵的，他画的是最纯粹的抽象画、最自由的抽象画，可是这个人活的是最不自由的。
他为什么不自由呢？
一会儿我把他的话调出来，你们看一下就知道了。
你们看这样的抽象画，它现在可是卖到一亿美元一张，有人甚至说好像动物都画得出来。
有人开过这个玩笑，把笔拴在驴尾巴上，地上铺一个花布，把笔蘸上颜色，驴在上面乱走，最后就差不多能弄出这种效果来。
是最自由的，哪怕不懂画的人好像都能画。
这个艺术家在西方名气非常大，美国人，叫波洛克，他就画这样的画，就表面来看，我们想一个艺术家能把画画成这样，他是绝对自由的，中间根本没有构图、经营，想怎么甩就怎么甩，看上去很自由。
可是这个艺术家他是不自由的，为什么呢？
把事情跟你们一说我相信你们都能清楚。
他画了这样的画以后被社会认可了，他有签约的画廊，画廊跟他说我们包下你，一年给你开两个画展，一个画展你需要画至少15-20张画，第一年、第二年他还没问题。
你想一个画展15张，一年两个画展，要画30张这种画。
这些都是他画的，他要天天画这些东西，一年要画30张这种东西，他画这个东西画了九年，已经画到自己都要吐出来，因为他实在没有办法再画上去了，他想变但是市场不让他变，因为他们认定了，波洛克这个东西就是你的品牌，我们要收藏就是要收藏你这种东西，所以对于他来说就形成一种压力、束缚，他是逃不出去的。
到后来，这个人完全得了忧郁症，一个大男人，平常无端的会痛哭，他跟他亲近的朋友说我痛恨艺术，因为艺术让他喘不过气来，他必须每年开两个画展，每年都要拿出30几张这种画来，你画不出来也得画，除非你宣布说我不做画家了，那不可能嘛，他不做画家不会做别的事。
我就用这个例子给你们说明，后来他是出车祸死的，车祸的前因后果我就不讲了，总归是自杀的。
除了他之外，还有一个艺术家也是，直接割腕自杀，他也是被艺术害死的。
另外一个艺术家在西方名气非常大，叫罗斯科，旁边是他太太年轻时候的照片，他画下来的抽象画是这样的，和波洛克不一样，是大面积的平图，画了一张又一张，有的是发黄的颜色、发红的颜色，他还画大面积的发黑颜色的话，这个艺术家跟波洛克的情况很像。
他的女儿说，我发现我的父亲每天都生活在恐惧中。
他为什么每天生活在恐惧中呢？
因为他每天都画这样的话，这一类的画画了二十几年，他一方面在画这样的画，一方面也担心不知道市场什么时候会抛弃他，因为艺术市场变化特别快。
艺术进入到现代、当代，变化频率特别快。
在过去古典时代，一个领导风格它可以统治十年、六十年、一百年、两百年，哪怕就是半个世纪，跨度很长的。
可是到了现代时期，一个艺术风格能维持十年就了不起了，到后来两三年一变，变的不得了。
他自己一个定型的画家，他不知道他的风格什么时候会被市场抛弃，尽管他名气很大，但是他是生活在恐惧中的，他的女儿讲这句话是不会错的。
他的太太会说，你要看到他的话会觉得他是在受苦。
他自己也说，我年纪也大了，我要找一种新的风格已经不可能了，只能留在旧的风格里，但是我的旧的风格又不知道什么时候会被抛弃。
这就是他和艺术的关系，他也说过这样的话，他说我痛恨艺术。
我们要知道这些艺术家背后的事情，不能光看聚光灯下的事情，这两个画家到现在在美术史上名气还是很大的，还是很体面的，但是他们背后的个人生活可以说是很糟糕的。
他的这种糟糕是他和艺术的关系造成的，我们说的所谓的艺术，实际上真的不能给人内心的自由，这一点杜尚看出来了，杜尚是极其聪明的人，他是有智慧的人。
这就是为什么他会在那么早的时候，在那张画被人家拒绝，说照着我们的意思改一下可不可以？
他说不可以，他也不发火，这个人是很文雅的，绝对不发火、吵架，绝对不做这件事。
他就悄悄的把那张画拿回来了，然后说从此以后我就跟这些艺术家分开了，我再不参与他们的任何事情了。
为什么呢？
他看得出来，艺术应该是给人自由的，我想怎么做就怎么做，可是他发现艺术实际上是不能给们自由的，这就是为什么他要跟艺术决裂，这就是他为什么用小便池、铲子、梳子来做作品，他用这个来跟艺术开玩笑。
他要说明所谓艺术没那么了不起，我和艺术之间的关系不是艺术来感着我，而是我支配艺术，我想怎么做就怎么做。
这就是为什么他要用小便池那些东西来做所谓的艺术。
我们再想想看，杜尚这么做实际上等于是恶搞，恶搞我们让他恶搞好了，你们知道现在网络上小青年恶搞多的去了，他搞恶自己玩了高兴就行了，凭什么杜尚这个人恶搞能够在艺术上获得这么大的声誉呢？
他获得这么高的地位，而且整个西方艺术界都跟着他跑，他一个人把西方艺术界的方向扭转过来了，把他从这个方向完全扭转到另外一个方向上去了，这个事情实在太有意思了。
到现在为止，他们西方们做民意测验，说谁是你最喜欢的、最尊敬的艺术家？
杜尚还是首选，大家还是选他。
大家都知道毕加索了不起，毕加索已经过时了，毕加索都没有获得杜尚这么高的地位，这个事情就显得有意思了。
再接着往下看，凭什么杜尚这么恶搞，还能这么受人推崇？
关于杜尚技术性的分析这里就不讲了，我们就说他的人，我们选一个最容易的角度来看这个问题，实际上杜尚在做那些作品的时候，小便池也好，梳子也好，铲子也好，在二十世纪初的时候，人家不知道他在做什么，不懂得他。
可是有一点，他身边的人发现杜尚这个人用这种态度去对待艺术，他活的比谁都自在。
我们来看看杜尚对艺术的态度，首先他是不拿艺术当个事的，他说我不觉得艺术很有价值，艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾。
艺术家也好，收藏家也好，跟艺术有任何联系的人也好，都是沾了这种瘾，他当时攻击的艺术是指那种现代艺术或者是古典艺术。
他也不高看艺术家，他说活着，画画，作为一个画家，实际上不意味着任何一件东西，他和其他人是一样的，他的工作就是要做某件事情，商人也是要做某件事情，在他眼里都是一回事，你画画就是要做件事，商人做生意也是做件事，哪怕鞋匠钉鞋他也是做件事。
大家都是平等的，就是做件事而已，这是他看待艺术家的态度。
我们想想是不是和世俗的、通常的看待艺术和艺术家的态度是不一样的。
这就是他的态度，他既不高看艺术，也不高看艺术家，他绝对不把艺术当成一件负担背在身上，他这个们是不愿意让任何人束缚他的，包括生活中间所有的东西。
他说我从某一个时期认识到，一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必要有妻子，不必要有孩子，不必要有房子、汽车。
他说幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这样我的生活比那些娶妻生子的通常人的生活轻松多了，从根本上说这是哦的主要原则。
他这个人就是这样的，从一开始对他的人生就有一个把握，他是自己做主的人，他觉得那些东西太累了，就选择了单身生活。
选择了不要有固定的职业，因为职业也束缚人嘛，也不积蓄任何财产，他的生活很简单的，他用这种方式保持了自己的自由，不为生活所累，也不为人生所累。
杜尚这样子做，他身边的人都非常喜欢他，有一位美国女作家这么描述，她说杜尚总像飞鸟越过水面那样，越过那些常人必须遭受的烦恼和痛苦。
杜尚的另一个朋友说我第一次遇到杜尚的时候就发现，他能够交给我们怎么去生活。
这可能就是这些西方艺术家会纷纷去学杜尚那种不把艺术放在眼里的样子，所以大家都学这种样子，就形成了一种风气、一个潮流、一个方向，最后形成了西方艺术的一个种类。
原来艺术是技术性那么强，要求那么高，那么讲美，后来自由度放宽了，可以自由的创造形式了，可是他还是不够自由。
然后就一个杜尚这样的人，他能够把艺术做到这种程度，想怎么做就怎么做，根本不让艺术来束缚自己，这种时候艺术就走到这个方向上来了，就形成了这么一个艺术种类。
再来问另外一个问题，这样一种新的种类的艺术，我们说杜尚恶搞、嘲笑、蔑视艺术，那么它的美感在哪里呢？
因为现在杜尚的这些东西也好，跟着他跑的那些西方当代艺术家也好，他们那些东西还是算艺术。
你说那个铲子，我们在家里放着它就不是作品，凭什么送到美术馆收藏了它就是作品？
为什么我们家里的铲子就不觉得它美，为什么铲子被美术馆收藏了就成了艺术品？
既然是艺术品，它还是跟美这个概念联系着。
所以我们要探讨这样一个问题，凭什么从恶搞开始的当代艺术这种类型，它的美的类型是什么？
审美价值是什么？
或者它的审美解释是什么？
我们再来试试看解决这个问题。
探讨这种艺术的美是一个叫人非常困惑的问题，因为他们西方也很难解释这个东西，你看他们西方学者是这么说的，他们说杜尚现在在西方被研究的很厉害，他的研究的数量是几何级数增长的。
我八十年代去美国，那个时候做杜尚研究，要是找一本杜尚的书来看，西方都是这样的，一本专门的研究书籍，后面都有参考书目，当时参考书目是四页纸，那是1991、1992年。
到了2004年的时候，再看新的杜尚的这种专门的学术研究的书，他后面的参考书目已经17页了，我说的几何级数增长每错吧。
大家都在研究凭什么这个人会造成这么大的影响，他的艺术这么奇怪，怎么会有这么大的感染力。
有一个西方学者就说了，他说杜尚最让人迷惑的是他的作品的重要性不是来自它美，是来自它不美。
我们凭良心说这个东西美吗？
它不美，它不是来自它的美。
一个艺术家，哪怕是一个作家，他要创作一件作品，尽量要把他的意思表达的特别清楚，让它一目了然。
可是杜尚正向反，他不是来自它的意义清晰，而是来自模棱两可，他不是来自它的丰饶多彩，而是来自它的吝啬少量。
你们知道别的艺术家都是拼命多创作，毕加索的作品不得了，当时我们在美国念书的时候，学到毕加索，我们挺惨的，为什
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