平面设计中文翻译.docx
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平面设计中文翻译
引言
设计过程是流体一系列的流体动作，从不同的设计到设计，从不同项目到项目。
一些实践者关注特定的阶段，不论它是帮助客户明确他们所需要的或从惊奇和兴奋创造视觉形式。
这本书主要三个设计阶段：
从界定问题，到得到想法，和创建。
每个部分包括了各种各样的技巧，可以混合和匹配，单独使用或结合在一起。
几乎任何人学习都提高他或她的创新能力。
天资是一个神秘的实体，但创造
的过程往往遵循可预测的途径，通过分解这个过程，分为步骤和实施具体的思考方法和做。
设计师可以自由他们思想去解决方案，满足顾客，用户，和自己。
设计其实是个思想不断颠覆组合过程。
设计师产生许多想法。
他们经常发现自己需重新开始，后退,和犯错误。
成功的设计师需学会将这种反复思考的过程带进他们的工作流程，知道第一想法是很少会过去，问题本身经常变化作为一个项目发展。
这本书反映了当代图形设计实践的多样性。
设计师在当今团队中的工作，解
决社会问题和业务挑战。
他们在工作中个性开发自己的视觉语言通过创造性问题和思维能力技巧。
在课堂设置、设计培训往往强调个人发展，由于教育项目的结构和学生们的预期。
在工作场所中，协作是常态，要求设计师不断的，和同事,用户沟通。
这本书中练习占据重要位置，包括团队造就方法以及技术，帮助设计师扩
大自己的创造性思维。
“设计思维”的概念一般是指构思的过程,研究,开发,以及用户体验。
AlexF.Osborn的《应用想象力》（1953）和EdwarddeBono的《新认为》（1967）帮助解决创造性问题的方法通俗化。
宇宙旅行,出版在DonKoberg1972年,JimBagnall提出了读者与数十个方法来着手解决非线性路径问题。
PeterG.Rowe建筑学应用术语“设计思维”在1987年。
最近,TomKelley,TimBrown和他们的同事在IDEO设计公司制定了全面的技术问题和解决方案框架,强调设计是为了满足人类需求手段。
虽然其中的一些方法是设计中最广义的方法，我们的书籍中把平面设计视为一种媒介和工具。
思维能力技巧通常涉及捕捉视觉灵感：
制作草图，编译列表、
图表关系和关联性联想。
所有这些的调查模式的平面表达形式方面是DanRoam
的优秀作品。
后面的餐巾（2008）。
设计师的产品、系统和接口使用叙事故事版来解释商品和服务功能。
除了展示技术框架问题和创意产生，这本书考虑设计思路的制作方面。
然而一些设计思维不再强调正式的设计思绪，我们认为这是一个元素的创造性的至关重要的过程。
这本书是撰写、编辑、设计都是通过马里兰大学艺术学院（MICA）平面设计艺术硕士学位的老师和同学们完成的。
这本书构思明确，大部分都是以课堂为环境。
每个技术可以由学生和小设计公司轻松地实现。
平面设计思维是一系列丛书地本由出版图书协作与普林斯顿大学建筑设计思维中心出版。
写书的动机和产生这些书，帮助学生和教员扩大自己的设计知识，同全世界设计师分享和交流思想设。
我们的教室是实用的实验室，这些书是我们
的研究结果。
如何定义问题
大多数设计项目开始于一个问题，如改善产品，创建一个标志，或阐释一个想法。
设计师和客户都经常在一开始思考问题时就太狭窄，限制了成功的结果。
一
个客户声称需要一个新的宣传册和一个网站，一个促销活动，或一个营销计划就会做的更好。
一个设计师认为，客户需要一个新的面貌将更好的产生在全球客人中。
寻找更环保的包装可能屈服的不是单独的产品，而是新系统的制造和分销。
在设计过程的开始，想法都是廉价和丰富，抽像充足的，但也会别像垃圾一样丢掉。
因此设计师通常开始于一段好玩的、开放式的研究。
这是一个过程，包括编写列表以及素描图像。
它映射了未知的制图。
这一章将着眼于设计师定义（和问题）问题在早期阶段的创造性过程。
方法如头脑风暴、思维导图帮助设计师产生核心概念，而其他人（如访谈,焦点小组,
和品牌地图）寻求阐释问题询问用户想要的或之前所作的。
头脑风暴是在许多设计师第一步实行过程，是许多其他思维工具的母亲，所以我们从它开始。
非官方语言
6.非官方语言
非官方准则
所有人面对这个问题特异的符合这两者之间，我们如何看待自己和其他人如何看待我们自己。
在哪我们都试着独立解决问题会导致孤立，但是在这样的环境下解决这个问题共同提供给我们一个新的观点。
MikeBrake指出这个特异的符合问题是重新定义的，根据这个规则和亚文化组的会议和提供我们年龄，阶级或职业的分类普遍超出范围的一个新定义。
年轻人特别感觉排斥官方文化价值。
他们经常在工作中被放置不重要的位置，甚至作为一种赚钱的手段，和转向代替休闲为主而不是工作为主的活动。
逐渐地他们的愿望集中于他们在工作以外做的。
他们的活力是被控制的对于活动与音乐，时尚和体育。
时常这些两个或者更多的凝聚在符号学里。
足球梯田，例如：
是生机勃勃的和五彩缤纷的地方，密集的充满着粉丝偶像在小组的影响。
在一个水平上仅仅表示他们支持这个队。
然而，研究涉及足球迷的行为体现了若干微妙的信息存在传达，用这样的方法影响是用旧的，如何把它们系在一起，通过粉丝做手势和穿裙子是符号编码的一部分。
研究已经展示可能性的预言粉丝愿意站立或者打架，粉丝有规律的出席客场比赛和看他们自己作为坚韧的一员但可能不是他们所想的；所有的都着眼于符号学微妙。
“虽然粉丝们穿着相同的打扮，是某个特定惯例规定和从他们衣服的选择上能够传达大范围的信息，而这些从属于广泛的约定。
换而言之这个“工具”粉丝们穿上有一个高度地符号函数。
这个手势在竞争的足球迷中作为一个换喻词。
紧握拳和藐视是被认知的作为换喻词对于实际的暴力和取代实际的暴力成为惯例在侵略中。
我们已经预先看到的，Saussure观察到语言、方言都不受自然限制。
到那种程度需要一套说话学科使他们自己愿意成为语言或方言的腰带。
使用符号的手势
商讨分会被看作是方言。
全程的符号学象征标志有区分的语言群体。
他们穿什么，他们怎么交谈，他们的手势和他们的理发是他们特有方言的一部分。
语言，不论
说或视觉，是决定群体使用它和不喜欢官方的语言，它已不受从外来使用的控制。
容易看出它是个很吸引人的选项对于任何人的感觉，在某个程度上，排斥官方文化：
这个时机对于与志趣相投的人交流某种程度不能理解那些他们怀疑。
通过它
的版本使用，语言也被标记用户作为可选择群体的一部分。
涂鸦
一起来看，例如，涂鸦作为非官方的视觉语言，它也同样获得自己独有的术语。
涂鸦作为一个有用的典范，第一，它是无疑的视觉。
它也是非官方语言一个类型存在的好处。
它充分的位于超出任何教育系统的范围。
这样使它容易识别和带来清晰阅读。
“绘制涂鸦大约是最实在方式让你成为一位艺术家。
不需要花钱来做它，你不需要培养理解它和没有入场门票费。
个人身份的证明可能是最流行和涂鸦主题最普遍的。
当今的大部分仍然是写你的名字（或昵称），由来已久，它也有一个很长的历史：
符号和图画被发现在庞培的建筑物墙上旁边的乱痕有角斗士的名字。
Castleman在纽约研究的涂鸦确定当代涂鸦的若干种类，比如标签或者快速涂鸦。
通过涂鸦手绘者使用，这个术语延伸至最重要的阶级和实施规程是属于它自己的特有领域：
新闻背景——一个赞成的代码不包含或丑化其他人的工作。
轰炸一一一组攻击
名声一一名声
起床一一书写
打一一以初期标签为名字
金线手绘者与快速涂鸦的大部分
令人不快的，死亡的，恶毒的，坏的，下流的，连接的，生动的，燃烧的，认可的术语。
积攒一一入店行窃（使用材料入店偷窃被认为是正当的）
标签快速涂鸦——涂鸦手绘者的签名或标志的版本
小装饰品一一术语被加入作为被逼迫的形式，意义无关紧要
涂鸦者
官方观点的涂鸦者是他或她文化艺术的破坏者。
似乎追随老一套市中心工人阶级青少年的描述破坏活动是晚年犯罪行为的先驱。
“看见今天的年轻文化艺术破坏者成为明天的足球流氓和下周的行凶抢劫者。
”
英国内政部研究部门文献确定了这一观点：
“推动潜在的破坏文物行为由年轻人可能也刺激有过失行为的形式，尤其赃
物…
然而，这种陈腔滥调是被受怀疑，要求破坏文化遗产的人有更广大的社会背景：
“汪达尔人来自城市和郊区一样的村地区，来自工人阶级和中产阶级一样的上流社会的家庭，和不同的种族本源。
“他们的父辈们是哥伦比亚纽约大学的教授，一些是注册会计师，一些是医生，建筑师。
他们生活在上千美元的豪宅里，公寓，一些生活在一月1.98美元
的犹太社区。
没有一般化。
根据Castleman,涂鸦艺术家（NOG）的国家有成员代表许多族群：
“包括中国人，美国人，西部印第安人，乌克兰人，菲律宾人，多米尼加人和尼日利亚人。
”
违警记录也展示了大多数的作者是11到16之间的。
作者们自己确认自己和Castleman面谈。
他们趋向开始大约十岁和他们退休的16个生日，到了生存的年龄作为成年，他们将会拍摄和采指纹；有效的变形。
积极性
假定这个区域最显著的特征是没有全视图，关于产生的原因、推动支持涂鸦和故意破坏文物行为。
没有单一的理论是普遍接受的作为已经泄露的违法行为的秘密。
当然，有一些途径试图解释部分问题和破坏文物特有的行为一个。
同样没
有定义破坏文物行为的总协定。
例如，英国犯罪统计和威尔士显示没有谁永远留在苏格兰，破坏文物的行为已经列入刑事犯罪自1980.在英国和威尔士，涂鸦和破坏文物的行为已经定义为刑事损害的依据。
但是1980的苏格兰的刑事司法法令
（78部分）清晰的陈述到：
“任何人，没有合法解释，任意的或鲁莽的破坏或损害任何属于所有权的行为将负上“破坏文物行为”的罪行。
”
尽管在法律语术的差别，新闻报道和剪报显示它是具代表性的描述，作为“愚蠢的”或“猥亵的”，两者由新闻记者和警方使用，这些术语是很少地使用，然而，当报告城市规划师努力或开发者一直损害城市和从事庭园设计更永久
DavidDowne使破坏文物的行为影响显著，延伸包含传统破坏文物行为的思想被他们称作细条纹破坏文物的行为。
总之，有一种趋势对于官方的体系，当局对于破坏文物行为的态度，涂鸦作为一种问题和处理争议的论述反射出这个问题。
然而，StanCoher和FrankCoffield提议破坏文物行为和涂鸦是解决问题而不是问题，提供一个不同的观点从平常的妨碍的解决方法和惩罚。
威望和刺激
英国内政部调查引用威望和刺激作为涂鸦的目的和破坏文物行为：
“...大部分破坏文物行为似乎致力于通过无人监督的幼儿，或通过年长青少年寻求威望和刺激，相对很少承若年长青少年人或成年人。
利物浦工人的研究在码头展示了规则系统和惯例，产生财政困难，导致承担
传统的风险作为增强的力量，勇气或技能。
惯例被关注朝当局挑战。
实习的法典过去被确，它被完全的接收是慢慢地从工作场所，但是全完的不被接受慢慢地从家庭。
另外的要点被英国内政部研究单元制造，作为一个可能性动机特别引起兴趣的提示：
“比较一些破坏文物行为一小部分似乎承若反对个人的或私有财产…
大部分破坏文物的行为朝着当地当局财产。
我们开始得到宽广涂鸦的画作为一系列的手势与确立的可视符号最准。
这些
是有动机的，至少在一部分，通过对兴奋或威望的需要在涂鸦艺术之中特有的语言社区。
类别
已经有过一些尝试定义破坏文物行为之后，第一对各样行动分类归入标题和然后处理为什么这些发生。
假定大部分公认的规划的构想类型概述是通过通过Cohen,他们稍后是适应通过Baker和Waddo（他们改变我额外的增加每个种类之下）：
1.破坏文物行为的意识形态性质是特别的增加引起破坏注意
2.想获得的破坏文物行为取得取得钱或财产。
例如，抢劫贩卖机器或偷窃符号。
3.善于策略的破坏文物行为Baker和Waddo替换这种种类和新的种类涂鸦，取得的一种手段其他结束，比如带来生产线到停止为了打破工作和增强站立在同
等种类之中。
怀恨破坏文化行为Baker和Waddo改变这种种类的标题对于表达成问题。
破坏文物行为对于从报复的一些或安置怨恨，经常用于学校。
5.上演破坏文物行为开玩笑或彻底高昂的情绪，激发好奇或竞争。
例如，打
破最大的系统。
6.恶意的破坏文物行为对于Cohen这个种类包括年轻人的行为时爆发，逃离或破坏清晰的和讲包括攻击当局所有权。
他承认这个种类是最难以懂得仿佛
是’无意义的”但是提供机会对于他们表达问题，挫折或绝望和几乎没有生存捕捉的改变和定罪。
作为先前的规定，似乎没有全视图关于原因和潜在的破坏文物行为动机；然而，综上所述列表我们能确定一些动机一一经济效益的可能，同伴压力，审美享
受和制造恶意。
DouglasHurd在1988的观点原因是：
“厌倦，麻木的饮酒和年轻人的对兴奋的欲望。
然而，这个动机形成最多的辩论是快乐的观念和恶意的制造。
论证是破坏文
物行为作为解决这个组问题是适当的，象征的，表现的和情感的终止。
换言之，参与的非常无感觉，使它有感觉。
提供兴奋，麻烦，强健，行动，控制和危险。
我们有社交的一副图是辨别某一动机为合法。
这些动机不能被发现，然后行
为不能被容忍。
破坏文物行为不能被包含经济获益（这将包含涂鸦），然后视看见作为无机动的。
搞清一些动机必由之路的意思是假定他们不是言之有理在传统逻辑之下。
视觉个人用语特征
一个常见的特性，是最常见的涂鸦是材料用于制造工作。
行为的本质规定，
是要做出迅速与材料，可以轻松携带和隐藏，这是现成的。
除划伤之外，最受欢迎的材料是喷漆和最近的记号笔，可以定制给预期的效果（凿过的或粘在一起）。
值得注意的是，flyposting从未提到作为一个涂鸦的形式，Castleman观察,交通警察没有瞄准贴纸活动。
是否这是由于涂鸦工具的永恒性或许多商业政治运动使用印刷（官方）媒体,仍不清楚。
显而易见的是，也有许多的飞贴涂鸦的特点：
“宣传者提供了一个文化形式，这些的边缘，或完全主导文化外，一直能够有巨大影响。
有不同的使用从人到人和从情况到情况。
共同的特点是，宣传者为媒介对于团体或个人，没有钱或获得既定的媒体。
他们是激动人心的，危险的和颠覆的。
”
用模板印刷一套类似带有符号值的涂鸦。
像TristanManco在书中指出在型版喷刷，在功能性包装介质是容易与关联模板文字被发现上和城市街道家具。
给
了模板和真实性的权威与好处的一致性。
如同flyposter一样,我们意识到他们
的历史使他们兴奋和颠覆性的：
“所有的涂鸦是低级功能但用模板印刷有一个额外的历史。
他们常常被用于启动革命和停止战争。
他们看政治只是通过风格。
”
在加载消息的可能性与这些二阶符号（危险、颠覆、异议、真实性、政治）当然也没失去制造商和广告商。
非政府的涂鸦视觉语言和它的相伴形式已经习惯促进时尚标签，音乐，车，俱乐部，运动装，饮料和大事件。
每当牌子想要直接的传达给年轻观众，采取方言是适合它的特别需要。
和语音的正确语调一样，非官方视觉语言通常是比较便宜的生产,增加其真实性。
实际上许多为能烘托真实的语境戏剧，列如大部分听到的信息。
图形标志上麦片盒子不可能是危险和令人兴奋的，因为它是在麦片盒。
在艺术和设计中，使用方言是添加真实性的一层感知的流行方式和一系列真诚的工作。
它经常被视为一个信号，表明营销部门没有参与推广产品或服务。
方言是广泛被视为无故意设计的。
这吸引了一系列的视觉沟通由业余爱好者提供一个非正式的和非官方的感觉。
工作通常是由手或使用即时设计系统，如塑料挂钩字母为例。
6.非官方语言
非官方语言和视觉艺术
一些正式的价值观的方言的涂鸦中可以找到的例子可称之为美术（身份、自发性、重复）。
然而,一些艺术家已经出现的背景与任何重大商业或涂鸦关键成功。
最值得注意的例外是,可以说,KeithHaring和层出不穷。
（这里应该注意一点,这两个艺术家收到正式的艺术培训，不像大多数的涂鸦艺术家的工作不会达到一个画廊。
）有趣的是,在何种程度上揭示其背景在涂鸦工作时从一个非官方的上下文来转移官方竞技场的画廊。
演艺界,他开始担任一个一半的涂鸦团队，当然显示速度萨摩和手势的涂鸦在他的工作：
“,在一个可怕的轻狂岁月和匆忙中,,抽签决定他是一些事情你做而不是一些事情做，一个活动而不是一个中间物，，。
他在纸上冒名街标签的最早图像显示相同的权威笔迹。
”
Haring也似乎意识到使用涂鸦执行的元素。
对他来说，这是一个活动而不是一个媒介：
“Haring承诺公开演出机会拥有绝对的自发性。
他是在相等的灵感部分内在的和MarkTobey的绘画过程中,自信的东方书法家,和那些涂鸦家“轰炸”列车的绝对放弃。
“他做了几乎所有的地铁图纸在白天高峰时期，和一样热衷于分享艺术的行为和他的观众们在留下持久的艺术作品在材料上的感觉”
所以我们已经可以看到正式的艺术和涂鸦之间（执行速度、自发性、材料，没有真正区分图和地面，甚至上下文）但也有一些重要的区别。
艺术家的工作已经批准了一些方式：
艺术界的涂鸦变成“绘图”和图绘在一个工作室在纸上和帆布；
Haring的作品在公共空间的墙上在高峰时段没有被吸引和经常被引诱他人。
可以
说,这两位艺术家展示传统价值成分的更大控制权，图像的空间上安排面积和色彩比对主题和问题在工作的大多数涂鸦家吗？
无论艺术家是满意，正如许多作家,简单地重复他们的名字。
然而,一个复发的视觉符号似乎预示着各种各样的信号。
Basquiat它是个人英雄的列表,拳击手,蓝调歌手和首脑，常动的头骨,而Haring用无特色的，几乎婴儿的轮廓图，他加上各种建筑或技术对象：
电视屏幕,台阶,飞碟：
“Haring的遗产是一个宇宙模型,一个词汇的符号和符号反射的焦虑、兴奋、渴望、压迫，，希望在一个魔法数字的时代和交流障碍。
”
从这些笔记里没有得出结论，也许明显不同于艺术家在涂鸦背景上属于正式有品质的工作，即使动机是不确定的。
公众是否认为这项工作是艺术或战术破坏，最终到达画廊是未知的。
唯一肯定的是，一旦它出现在纽约画廊就会成为艺术。
作品的价值是取决于它是否符合这个标准。
这项工作是艺术，因为它是放置在一
个公认的艺术画廊。
英国蜡纸涂鸦艺术家
班克斯已经有清晰的看法，把他的作品在不同的地方区分开：
“,我过去做画展，是否你忽然看到人与各种图像在各种各样的地方出现，是一个真正的倒退。
画街道意味着成为一个城市的实际部分。
它不是一个吸引大量观众的体育运动。
或许,正如卡尔？
安德烈的“砖块”，只是一个被接受的话题进入官方话题一段时间。
这个解释从一个18岁的艺术学生Blackpool（在1991年1月谁是禁止英国铁路大桥刑事损害的七项认罪指控与喷雾罐之后,）似乎总结涂鸦的感情作家，原因是完全值得引用：
“它是一种好感一一像歹徒的本质。
在晚上和一些朋友在你自己的地方。
你创造一些奇妙而美丽的让别人去享受的感觉。
我明白，英国铁路不想看到他们在墙上的壁画，但我不把它当作破坏公物。
这是流行的艺术。
不幸的是大多数人都一知半解，不懂什么是文化。
它是关于自我表现。
我们添加了一些色彩鲜艳在空白处，平淡的表面和钦佩。
此刻其他人只能看到它可能不会完全欣赏，但在适
当的时候我相信它将被视为一种艺术形式”。
仓U造者:
“Sagmeister公司。
标题：
奥地利的海报设计
例示：
非官方语言
上文一一奥地利的设计海报周年庆祝，设计师开掘通过无聊的一双棕色的袜子要裁成象错综复杂的设计展示各种各样的香肠。
平庸的表达和普通的袜子本身的性质，根据本国的方法来摄影，刻意避免任何试图参与到约定的官方视觉文化。
要裁成象香肠的视觉效果，连接到廉价的小型的装饰桌布，也占据平凡的视觉文化和反设计平庸。
仓U造者：
“Sagmeister公司
标题:
肖蒙海报
例示：
正式的语言
相反对于Sagmeister公司在肖蒙,法国的海报展览，所有特色的人对他
们的工作有重要影响。
通过邀请旅游插图画家到纽约中央公园进行创作，工作室
故意庆祝低艺术文化，位于合法的官方视觉艺术实践的活动之外。
这项工作,就像大部分非官方的类别工作，发生在没有站得住脚的高度公共城市空间。
这个工作是低成本,往往直接处理代表流行的榜样。
这种意义上的流行，日常事务和未经批准的和不受保护的空间，所有不同的工作位置在一个非常高雅艺术，正式的价值是保证信誉。
在这张海报的肖像画包括角色模型，影响因素如演员、设计师、艺术家、作家，最喜欢的食物、建筑师、工程师、音乐家、朋友和家人。
6.非官方语言
组合
仓U造者:
FrancescaBunnyWilliams/HannahWaldron
标题:
布莱顿大学-开放日海报
例证:
非正式的语言
上文一一这次开放日海报是由每个设计师合作做了两件服装。
照片显示一个
三维的视觉表达本国文化的化妆舞会衣服，通常是留给业余工艺和学校戏剧一一视觉方言坚决选址在我们的底部文化层次。
它使用材料，随处可见,与国内生产工
具-特性的非正式工作。
在这种情况下，迷人的手工装备显然不从专业戏剧衣柜。
它使用的材料，与国内生产工具，随处可见非正式工作的特性。
在这种情况下
迷人的手工装备无疑是来自不专业戏剧道具。
设计意象是由纸做的花瓣的添加物，在这个过程中，核心人物海报上都含有二阶符号，庆祝这个朴素主义和个人主义。
这些迹象的使用，在海报上强调学生的个人主义和转移注意力从“大学”的公司阅读,这个事件是选址。
标题:
雪花/通勤部落
例证：
非官方语言相反IkonenRiitta钟爱方言在她的精心构造图像中，
通过定制手工制作的服装和摄影结合。
在“雪花”（顶部）,在她的家乡芬兰工作是个人应对全球变暖的担忧的一种方法。
“通勤部落”项目（中/底）,是一种沟通
活动，旨在提高人们对相关议题的注意，公共交通通过一系列的海报激发人们的情绪和定制服装”。
中间左和左下的图都附有文字，一一“你应该看到汗水在这里,它就像一条河”和中间右和右下角图像标题，“嘿,在这我都是微笑的。
”Ikonen采用一种赚钱的方法即介于时尚和剧院。
然而，她的服装显然是不奢侈的时尚衣橱或戏剧。
服装的生产价值和他们色彩简单图形的使用和形式来体现传统的味道，可以被描述为戏剧方言。
虽然有精美的图像构思和拍摄，但服装有一个天真烂漫的理念，借鉴了民间传统，一般喜欢化装舞会和万圣节前夕。
这些当事者感到当他们进入公共领域如伦敦地铁站，他们可能期望看到企业广告。
及时,这种沟通的类型公共服务的图形设计无疑将成为公众的话题，但目前它是属于在高峰时段以华丽的和非传统的方式来吸引乘客，不属于为这个社区授权的视觉语
言。
组合
创造者:
ElzoDurt
标题:
Veterant滑板海报
例证:
非正式的语言
上文一一城市空间的非官方的上下文是一个背景，这条街海报是为了滑板制造商。
低成本的结合超现实形象化和一个前卫的位置生成一个可视个人用语特征因为适当的方言，会直接造成不同的观众对消息可信性。
创造者:
ElzoDurt
标题:
太空入侵者1@寸号码的牌戏二重唱巡回演出
例证:
非正式的语言
右边一一空间入侵者的崇拜形象，从复古的电脑游戏，被赋予一个史诗般的故事在国内城市设置中。
Durt对视觉生产提供一种合法的或授权的环境展示符号。
沟通的类型是引起联想的政治抗议或个人信息，手写文被放置在城市住宅的窗户上。
创造者:
燃烧
标题:
垃圾桶
例证:
非正式的语言
设计团队使用涂鸦的视觉方言和进行自我推销的破坏行为工作的一部分。
在
我们的经验中，涂鸦携带危险或兴奋的相关意义。
在我们的经验中，涂鸦携带危险或兴奋的相关意义。
它的作者理解官方区域外文化产生的和我们已经知道涂鸦是一种非法行为。
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