电影音乐鉴赏赏析调研报告汇编.docx
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电影音乐鉴赏赏析调研报告汇编
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主题方向：
华语电影音乐
论文题目：
周星驰那些笑中带泪的喜剧电影配乐
个人一直认为周星驰的喜剧电影在电影界是举世无双的，几乎人人都看过他的一两部经典作品，“I服了you”“我靠”“走先”这些幽默的小句和谐的融入了人们的日常生活。
但人们大多津津乐道的是他的电影中的经典桥段、台词，鲜有人关注他的电影的音乐一块，其实我认为：
无里头的搞笑也许能让你笑足10分钟，可音乐却能深深触动你心灵的最深处，从心底感受到情感的丰富变化。
所以，我们小组这次论文的主要方向便是——探究周星驰那些笑中带泪的喜剧电影配乐。
在这里，我们选取了4部他的经典作品——《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》以及《长江七号爱地球》作电影音乐分析，这四部电影是他不同时期也是相当具有代表性的作品。
由演员到参与编剧、导演到自导自演，周星驰实现了从演员到导演的成功转型，并且开始拍他想要拍的东西——他崇拜的李小龙，他向往的中国功夫，他的对科幻的异想。
周星驰实现了了他小时候的梦想，在电影中表达了自己功夫梦。
《大话西游》
首先从他的《大话西游》谈起吧。
谈及《大话西游》的电影配乐，想必大家都会想起那首再经典不过的《OnlyYou》，罗家英的“深情”演绎为电影的搞笑成分贡献不少。
曾几何时，有那么一段时期，只要在公众面前唱这首歌便一定会激起千层笑浪，活动、表演小剧时搞笑、暖场效果的老大地位当之无愧。
《OnlyYou》原本是是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片《罗马假日》中的插曲。
导演刘镇伟将其重新填词运用到《大话西游》里面，网上有人讨论为何唐僧要唱这么首无厘头英文歌，有人说：
“在观众眼中，本来《大话西游》是一个天马行空的故事，刘镇伟又是出了名的‘神经刀’，根本没逻辑可言，唱英文歌、俄语歌、印度歌没什么好奇怪的。
其实不然，在刘镇伟的眼中，这里头还是有一定逻辑关系的。
他觉得，关键是在唐僧的“月光宝盒”身上，因为唐僧拿着“月光宝盒”去过很多地方，印度、罗马都去过，也曾回到从前和未来，所以，唐僧罗家英会唱‘onlyyou’是很正常的。
”
拍《大话西游》时，刘镇伟因想到罗家英是戏剧发烧友，由这个正儿八经的唐僧来唱英文歌，自然好玩得不得了。
而刘镇伟在填词时为了“捉弄”罗家英，还故意填得极不押韵，就这样，歌词本身已经很有趣，再与周星驰一搭戏，一停一唱，使得整个场景爆笑不已，令人难忘。
粤语歌词
普通话歌词
onlyyoucantakeme取西经
onlyyou能伴我取西经
onlyyou能杀妖精鬼怪
onlyyou能杀妖和除魔
onlyyou能保护我
onlyyou能保护我
唔使俾D蚌精蟹精dap我
教螃蟹和蚌精无法吃我
只有你佄劲
你本领最大
就是onlyyou
就是onlyyou
o~onlyyou
On..onlyyou
莫怪师父吟嗔
别怪师傅嘀咕
戴返个箍
戴上紧箍儿
莫怕死咪发titeng
别怕死别颤抖
碰到钉咪惊IUNDERSTAND
背黑锅我来送死你去
要全力地去DO
拼全力为众生
要惊就两份惊
牺牲也值得
南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
而说起《一生所爱》这首歌，也许知道他名字的人并不多，尽管我小时候也已经看过很多遍《大话》，但当时丝毫没有注意过这首歌的存在，长大后我再看《大话西游》，才猛然被片尾这首悲怆至极的歌所震撼。
歌曲出啊现在片尾悟空看到至尊宝与紫霞的化身后帮助他们紧紧相拥在一起后义无反顾踏上西天取经的路程时，大漠——孤独——挚爱——离别——痛苦，这是我对这首歌的回忆。
歌词：
从前现在过去了再不来
红红落叶长埋尘土内
开始终结总是没变改
天边的你漂泊在白云外
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
情人别后永远再不来（消散的情缘）
无言独坐放眼尘世外（愿来日再续）
鲜花虽会凋谢（只愿）但会再开（为你）
一生所爱隐约（守候）在白云外（期待）
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
苦海泛起爱恨
在世间难逃避命运
相亲竟不可接近
或我应该相信是缘分
“相亲竟不可亲近”这是悟空也是至尊宝与紫霞之间的爱情，无奈而又悲伤的一段刻骨铭心的爱情是何其让人痛苦，看电影的我们、听着这首歌的我们能深深地感受到这份伤感，为之流涕。
网上有位网友的日志这样写道“忘记了第一次听那歌是什么时候了，只记得，那时自己十八岁，只记得那时爱情就是一切，只记得，那时有只笑比苦还难听的猴子，只记得深夜数次单曲循环，然后常常沉默……”我没有尝试过爱情的滋味，但奇怪的是却能完全体会到这份爱情的一丝一毫，欣赏紫霞的敢爱敢恨（也许“恨”并不很恰当），“谁能拔出我的紫青宝剑就是我的意中人”“让我们立刻开始这段感情吧！
先亲我一下。
”爱，是奋不顾生。
紫霞说：
“就象飞蛾，明知会受伤也要扑到火上。
”我想到王菲有首歌叫《我愿意》：
“我无力抗拒，向你狂奔去。
”这是种无可救药的痴迷。
紫霞为至尊宝挡了牛魔王的铁叉而死去，成了爱情的祭品。
紫霞的爱情让我充满了敬佩之心。
而每当卢冠廷唱起“苦海泛起爱恨，在世间难逃避命运”的时候，我心情总会起伏的很厉害，我总不明白在故事里为何爱情总要成为牺牲品，听到这句歌词会让我有种强烈的宿命感，卢冠廷的声音太适合演绎这首歌了，而歌曲本身又是他与妻子所创作的，感情表达得淋漓尽致，他唱出了寂寞、悲怆的强烈味道。
我在网上看过一些网友翻唱《一生所爱》的版本，只能说···声音挺美，调子也准，挺好听，但却没有感情，没有了原版苦海茫茫的感觉。
而也正因为与歌曲有如此共鸣，其实我一直并不大敢听这首歌，它太容易令我伤心了，他让我觉得孤独，正如我不敢听《菊次郎的夏天》中那首《TheRain》一样。
无论是歌词所表达的意境还是歌曲本身的旋律，《一生所爱》都是不可超越的经典之作。
所以，我想小时候大概是因为我的心智不成熟抑或阅历太少，还无法体会这首歌所以才会对其毫无印象，因为当时只是停留在“觉得电影搞笑”的层面。
最后我想说：
紫霞说：
“爱一个人原来是那么痛苦。
”，爱情苦也好、甜也好，个中滋味只有当事人才知道，也许它带给我的快乐是10分，最后给我的痛苦却是100分，但我们就能说这是不值得的一个事情吗，我想不能吧，爱情不是这么衡量的。
至少我这么认为虽然并无经验。
《一生所爱》带给我们的便是这样一份刻骨、让人痛苦却时常怀念的爱情。
而《大话西游》中另一首让我每每听都会心生涟漪的歌是《天地孤影任我行》，与《一生所爱一样，可能知道它名字的人不多，但不同的是你若听到这首歌的高潮部分一定会惊呼——啊原来是它！
《天地孤影任我行》最开始的出处并不是《大话西游》，而是王家卫经典影片《东邪西毒》。
歌曲开始是一段很长的紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，有人描述“当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又明亮庄严，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。
”我觉得描述的非常准确，当听到高潮的那一刹那会有种世界亮了的感觉，而乐曲本身又有着非常悲壮、豪气的感觉，那是一种有灵魂的伤感。
《天地孤影任我行》后来在其他电影中多次被引用。
最经典的便是《大话西游》的引用。
影片三次出现这首歌：
第一处是《大话西游一之月光宝盒》01:
10:
00左右时至尊宝因为月光宝盒的关系，入了梦境中的水帘洞，观世音画自燃并出现一个点悟至尊宝的声音，此时出现《天地孤影任我行》；第二处是《大话西游二之仙履奇缘》00:
22:
00左右观世音质问孙悟空将唐三藏送给牛魔王时，夜晚大漠风声很大，《天地孤影任我行》的前奏反复，呈现出巨变前的动荡。
最后高潮旋律出来时对应的场景却正好是唐三藏愿意一命偿一命舍生取义，瞬间就有一种感动，世间大义的感动。
而第三处是影片结尾01：
26：
00左右悟空去救紫霞跟牛魔王打斗，却拒绝了紫霞的爱之时。
高潮旋律出来时紫霞将手铃拿出质问孙悟空，真爱与音乐的高潮同时呼之欲出，孙悟空沉默了，但此时紫霞却为孙悟空挡了牛魔王的铁叉，真爱已死。
孙悟空终于被触动了，与牛魔王拼命去。
一阵光芒后天空爆炸。
出现了一个全新的世界，一个个熟悉的面孔下却已经换了不同的灵魂。
紫霞死的时候对至尊宝说：
我猜中了开头，但我猜不中这结局。
《天地孤影任我行》的悲壮在此等壮烈的情节下配合的非常好，感动了无数人。
Ps：
另外的引用：
1、《天下无双》里梁朝伟策马劫公主出嫁，扬起一地桃花瓣时，亦是这首曲子。
2、电影《梅兰芳》插曲
3、《野蛮女友》的女主角所写的一个剧本中，恶人与其相斗的背景音乐
4、《天师钟馗新加坡版》的韩蝶儿前往探查卧龙真人尸首时亦是此曲。
我详细分析的最后一首《大话西游》配乐是赵季平创作的《西天取经路遥迢》，据说：
赵季平为刘镇伟的《大话西游》作曲时，初看到这个原叫《大话东游》的本子后，觉得它简直在瞎胡闹。
他只花了一个月的时间，便在很轻松的状态下完成了《大话东游》的全部配乐，乐曲总长度有一个多小时。
结果电影出来之后，并没有完全按他的创作，但赵季平觉得使用得很巧妙。
.
这首歌主要出现在《大话二之仙履奇缘》01:
15:
00左右至尊宝放下情仇，戴上紧箍咒之时（当然其实在01:
06:
00白晶晶醒来后，发现至尊宝不见了，以为至尊宝抛弃他了，跳崖自尽时也有混音版纯音乐出现）。
音乐出现时至尊宝正在说那段经典的“曾经有一段真诚的爱情摆在我的面前，我却不知道珍惜，失去之后才后悔莫及，世界上最痛苦的事情莫过于此，如果上天给我一个再来一次的机会，我一定要对那个女孩子说三个字:
“我爱你”，如果非要在这段爱上加一个期限的话，我希望是一万年。
”伤感之至，令人痛惜。
首先将伤感表达给观众的利器是它的乐器：
开头是一段感觉“很细、绵长、似断不断”的类似笛箫却感觉比笛箫音色更尖锐的音乐，我在网上求助网友，有网友答是就是竹管乐器笛箫，其余答案也是了了。
不管怎样，这个“引”拉开荒凉空旷、深远嘹亮的场景，仿佛声音是在天际边回荡，而后二胡出场，营造出无限的孤寂哀苦，我个人一直觉得二胡是所有乐器中最有“人性”的乐器，他会倾诉、他有情感，他会向人们倾诉内心的无奈与思念，而大多数大的情感是“哀苦、幽怨”。
回到电影，至尊宝要救紫霞就必须戴上紧箍咒才有力量打败牛魔王，但戴上了紧箍咒就不能有情愫，不能有紫霞长相厮守，爱情多么无奈，正如二胡所表达出来的一样。
紫霞与至尊宝的爱情就在至尊宝戴上紧箍咒的那刹那死掉了。
Ps：
《西天取经路遥遥》另外也被著名的95版《神雕侠侣》引用，杨过小龙女谷底重逢时用的背景音乐便是这首。
最后我不得不说其实《大话》里用得好的配乐还有很多。
比如上部中00:
16:
00左右蜘蛛精与至尊宝所在的山贼帮打斗时出现的《漫天神佛闹悟空》，也是赵季平所作，烘托情节十分恰当。
再如上部中01:
22:
00时至尊宝穿越回500年前，遇到了紫霞仙子，给了他三颗痣后他用照妖镜照自己，发现自己镜中变成了孙悟空，此时电影背景音乐是《小刀会组曲》，（小刀会组曲另外的经典运用是周星驰电影版《鹿鼎记》中海公公化身关二哥直劈鳌拜之时以及电影《功夫》中也有运用）
除此之外，电影中有很多配乐我也觉得运用得非常好却由于只有淡淡的调子而无法找到他们歌名，比如在上部电影开头00:
08:
00，00:
31:
00，00:
56:
00时都会出现一段幽幽的箫声，这几段时间分别是“春三十娘出场”，“夜晚白晶晶与至尊宝在桥上相遇”，“白晶晶尸变前”的情景，箫声烘托出大漠无人烟的环境。
而牛魔王每次出场时我发现背景音乐都会是一段号角声（上部00:
50:
00，01:
07:
00，下部01:
12:
00，01：
24：
00），这段号角声紧张、雄浑，很符合牛魔王的形象。
诸如此类······
《喜剧之王》
《大话》可谓是一部大器晚成的电影，94年在香港上映时票房惨淡，却在99年00年火了（北大清华的学生间首先掀起大话风潮，其中的插曲耐人寻味，碍于主题限制在此不作展开），此时星爷的另一部经典之作《喜剧之王》上映，这部电影可以说是周星驰的“自传”了。
电影开头，星仔面对家门前的大海大声喊——努力！
奋斗！
，这个镜头在第一遍看时往往不会引起观众丝毫注意，但当你第二遍看时便一定会对他所有感触。
滚滚涛声下，小人物挣扎着坚持着自己的梦想，向那成功的方向一步一步的迈着，也许多年了都还是看不到任何出头希望，但他依旧每天怀着同样乐观积极的心态面对生活，即使被骂被整，第二天也还是会笑嘻嘻地找霞姨要通告，演个甲乙丙丁。
浪拍击着石樵，生活打击着星仔，但石樵不会动，星仔也不会被打垮，这一幕不知怎的让我有种悲壮的感觉。
简单的滚滚涛声比任何主题曲都能表达此时应有的情感。
《HereWeAreAgain》，与上面谈《大话》中的《一生所爱》和《天地孤影任我行》一样，单说歌名不会有人知道他是什么，不同的是上两部其实是算出了名的电影音乐，起码有后人引用，有影迷追随。
《HereWeAreAgain》自出现在《喜剧》中后便止步，甚至连资源都非常之难找，我这次有幸能得到他的音频是一位网友从视频中截取并且消了对白后得到的。
它的旋律实在太过动人，这是可以让人心情激动的旋律，时常让我有奋发向上的动力，不知是否是由于受电影情节的影响，我总觉得歌曲本身的旋律里好像就有挣扎着奋斗的戏剧性（ps：
请您听一次试试）
《HereWeAreAgain》是在柳飘飘陪周星驰过了一夜后星仔说出那句最出名的“我养你啊！
”（00:
54：
00）时出现的，具体情节是：
缠绵过后,天仇以为倾其所有给飘飘是对飘飘昨晚最好的补偿，可飘飘却觉得她的爱意被掏空了，自己终究是个舞女，一句“谢谢老板”，穿衣服走人。
天仇装睡的眼睁开，心情复杂，他躲到墙后不敢出声,转头却看到镜子里的自己，好象明白了什么,终于有勇气追了出去：
此时《HereWeAreAgain》响起
尹天仇：
嘿！
柳飘飘：
干什么？
尹天仇：
走了？
柳飘飘：
是啊。
尹天仇：
去哪里啊？
柳飘飘：
回家。
尹天仇：
然后呢？
柳飘飘：
上班啦。
尹天仇：
不上班行不行？
柳飘飘：
不上班你养我啊？
尹天仇：
嘿！
柳飘飘：
又怎么了？
尹天仇：
我养你啊！
柳飘飘：
你先养好你自己吧，傻瓜。
风吹动着天仇那短了一截露出脚踝的裤子,显得又傻又落魄，飘飘苦笑了笑，天仇也笑了含着些许自卑，但当飘飘不可一世的转过身去后却泪流满面。
一个死跑龙套和一个舞女之间的爱情是被世人所不削的，但此刻一句“我养你”燃烧了两个在各自生活挣扎着生活的人的爱情。
加之《HereWeAreAgain》的旋律，我早已黯然涕下。
与《HereWeAreAgain》的奋斗沉浮感不同，影片的另一主要配乐《24-7》给人的主要感觉是一种人生颠沛后的随波逐流感，他出现的地方是00:
52:
00飘飘与天仇在海边“搽唇膏”（接吻）时，两个为生活所累，守着生活的打击的人身心俱疲，此刻交合在一起。
卑微的爱情被点燃。
而01:
24:
00时尹天仇做完卧底回来见到飘飘，飘飘编织帽一边数落着他，“飘飘，我爱你”，此刻也响起了《24-7》这首歌，两个漂泊的人累了，终于找到了一份稳定的爱情以及让自己安定的人。
电影的解读与《24-7》给人听觉上的感受是契合的很好的，带给人淡淡的伤感、淡淡的感动、感动过都有种欣慰之感，会抱之淡然一笑的那种。
《喜剧之王》中有一首歌，很另类，叫《我是一坨屎》。
它出现在01:
10:
00得知被换角，天仇交出剧本，换下西装，前途渺茫，一向乐观的天仇第一次开始怀疑人生。
这样的歌放在这儿或许有些不登大雅之堂，但它却是唱出了尹天仇或者周星驰艰苦奋斗不断奋斗的人生。
“屎，我是一滩屎。
命比蚁便宜，你坐奔驰，我挖鼻屎，自知死也再难移。
”听到这首歌的时候我很心酸，全世界有那么多人，成功的、伟大的有几个？
人的一生很短暂,也许有些人到死都只是一滩屎。
但人生在世不用超越所有人，超越自己就行了。
以上我分析的似乎都是有些微微伤感的歌，《喜剧之王》里也有温情系列：
《Thereafter》：
前一幕是天仇让人看不到希望的生活现状，下一幕突然一阵光芒撒入视野，《Thereafter》是段的欢快钢琴，让人顿时又能感受到天仇那种乐观。
不轻易被生活打败的精神
《CandyKisses》：
00:
17：
00时，飘飘穿着一身学生装出现时，轻快的音乐，洋溢着青春的少女。
与之前天仇在街坊福利院时懒散无聊的生活形成对比。
让人顿感有道阳光洒进来。
《fillme》：
1、天仇被剧组拒绝后回到社区街坊福利会，响起《fillme》，气氛从被拒绝的失意过渡到相对较温暖缓和的日常生活，老人练舞，了无人声，小孩子跟他随意地要乒乓球。
日子单调。
他做着日常的事情，一遍一遍的打着电话，找机会要通告。
2、飘飘回忆初恋时出现，那时是纯纯的爱恋
3、飘飘去看天仇的《雷雨》公演时
而相比于《大话西游》，周星驰的《喜剧之王》中的电影音乐说实话并不如《大话》精巧，一些地方音乐衔接、过度甚至有些不自然，（但这也在所难免，因为喜剧片本身情节变化快、颠覆性效果的打造需要很快的场景切换）。
而拿电影的颜色、清晰度、配乐质量作对比，我都以为《喜剧》是比《大话》更早期的作品，但一查资料才发现《大话》是94年，《喜剧》99年，整整晚了五个年头，可尽管如此，我还是更喜欢《喜剧之王》，因为《大话》的精神内核其实很大程度上来自刘镇伟，所以对周星驰本人而言，真正能代表他的还是《喜剧》。
《功夫》
在《功夫》中，电影更多的选择了民乐来烘托它的意境。
整部片子大约有6部民乐：
《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》、《小刀会组曲》和《英雄们战胜了大渡河》，首首都是人振奋不已，他们可以说是中国民族特色的精髓之一。
当然，在影片中还有其他的令人血脉贲张的音乐。
为了使文章更有秩序，在此我以时间为序，描写一下我对音乐的感受。
在文章开头，就用一种爵士乐《KungFu1》突出了恢弘的气势，以黑蝴蝶引出了“功夫”这一片名，奠定了全影片的感情基调。
随后在斧头帮灭了鳄鱼帮之后，有采用爵士乐《我不入地狱》。
先是斧头帮琛哥奉行“拿人钱财，替人消灾”的原则，毫不留情甚至可以说是以一种残忍的方式活活砍死了鳄鱼帮帮主，然后又在答应不杀女人的情况下开枪杀死了帮主的女人，并且一点罪恶感也没有，这时的配乐主要表现的是琛哥的残忍，针对个人。
随后，琛哥随着音乐跳起来斧头舞，并且人数越来越多，这显示了斧头帮壮大的过程，但是显然他们靠的是黄赌毒和杀人赚钱的产业，配乐主要表现的是斧头帮的嚣张，当然从中也折射出了社会的黑暗——黑帮当道，执法者无能为力，不仅不能起到威慑作用，甚至要靠黑帮的力量来对付一些人。
随后影片一转，转向猪笼城寨。
这是配的是一段平静安详的音乐（《东海渔歌》），加上喧杂的环境，正好是贫民区象征，这时人物也一一出场了，如：
包租公、包租婆，星仔等。
《东海渔歌》表现的是渔民在大海中和风浪搏斗捕鱼的情景，非常的具有生活气息，虽然在这里不是捕鱼，但是这首曲子和影片中普通人的生活氛围死一致的。
星仔扮演一个假的斧头帮份子讹诈，却不料波折起伏，引来真的斧头帮。
琛哥以妇女和孩子的命为要挟，要求伤人的人出列，3秒内不见人便要烧了两人。
当打火机飞上人身上的时候，吹奏乐加了进来，第一个高手“十二路弹腿”跳将出来，逐渐紧凑的节奏撑起了它旋律内在的力量，当它的旋律不断地上扬到一定程度的时候，第二个高手“洪家铁线拳”，拳起人入，杀入了斧头帮的包围圈，随着两声大鼓的重锤，再加上铙的撞击，第三个高手“五郎八卦棍”飞进了阵营，一阵打、挑、拨、刺，音乐和功夫逐渐推向了高潮，各种器乐演奏的铺天盖地，各路高手也打得酣畅淋漓。
这时的音乐是《四川将军令》，音乐下，尽显英雄本色。
但是，不可否认的是这三位高手都是在忍无可忍的情况下才出手的，虽然很厉害但是却也反映了当时社会的黑暗，让这些有识之士只能隐居下来。
之后，他们三人被赶出了“猪笼寨”。
斧头帮当然不可以忍受这种“侮辱”，邀请了两名杀手来杀这三位好汉。
他们以琴声杀人于无形，《十面埋伏》，危机四起，每个音符都暗藏着杀机，句句紧逼，暗示着不祥。
琴音以立体表示，刀剑飞来，先是十二路谭腿亡，后是洪家铁线拳死，最后五郎八卦棍也无法阻拦，最后包租婆和包租公不忍心看到同道中人被杀，出来营救，以“太极掌法”和“狮吼功”破敌。
斧头帮再次受挫，让星星加入斧头帮，再让他去请火云邪神。
此时，响起唢呐声，声声急促，突出紧张的气氛，与以后的寂静和血色的杀气形成鲜明的对比。
星星把火云邪神请回，并想让邪神展示一下，当火云邪神用手夹住射向他自己子弹来证明自己的实力的时候，《闯将令》响起，高亢的唢呐引领出磅礴的音乐气势，这本来是一手来自大跃进时期的描写民乐作品，描写战场上的各条战线上的英雄，充满了大无畏的精神，在本片中，显然表现的与本来意义有所不同，作曲家是将这首红色经典中，那种不可战胜的寓意反其道而用，为的是凸显火云邪神的强大。
接着是邪神斗杨过小龙女，音乐延续，转为表现场面的紧张，随着音乐的急促，打斗也陷入高潮，双方你来我往，出拳、弹腿、勾手……邪神力压两人，音乐节奏急促。
最后，邪神以暗器伤两人。
但是，星星最后醒悟，提棍打邪神，帮助了杨过和小龙女，被邪神殴打过程中碰巧打通了任督二脉，与邪神有了一战之力。
杨过和小龙女带着星星到了一个破庙之中，《小刀会组曲》响起，悲悯而又富有生气，有悲壮的名族色彩。
星星想到以前的记忆，以“糖果”寄托思念，交错的画面和轻轻的唢呐，所说着淡淡的哀伤。
邪神带着众人来到了“猪笼寨”，这是画面配的是古庙，音乐是钟磬之音，既存托这压抑的气氛，又有凤凰浴火重生，磐涅之感。
之后音乐加促，《闯将令》一出，破茧化蝶！
之后是《我不入地狱》、《闯将令》、《英雄们战胜了大渡河》的交错，密集的号子，紧张的气氛，战斗一触即发——啊！
打斗开始，单挑？
好呀！
我一个人单挑你一群。
星星大显神威，将一干众人打倒在地。
音乐与眼花撩花的动作相得益彰，使打斗感更加强烈，掩盖了星星功夫不好的破绽，使之更有真实感，或者说避免了做作的尴尬。
最后，星星的如来神掌大破邪神的昆仑蛤蟆功，邪神被星星的大义感动，号声起，情感得到升华。
最后，是星星和黄圣依相见的感动情景，以雏菊显示纯真，以悠扬号声存托情感的缠绵悠扬。
其实，先前中还有一些搞笑的情节，但是为了不使文章出现“断”的现象，现在拿出来说一下。
在斧头帮被三大高手打退之后，星星出现，被脾气不好的包租婆追赶，西班牙《流浪者之歌》响起，音乐欢快，加上模仿的摩托车声，显得诙谐幽默。
这部电影被评为喜剧电影，但是我觉得这是喜中带哀，哀中又带有希望。
社会黑暗，黑帮当道，武林高手只能隐藏不出，混混度日，甚至只有在被逼无奈之下才大显神通；星星被人欺负，只想出人头地，一心要混入黑帮，为自己获得钱财和地位。
可以看出，这个社会的畸形和人性的扭曲。
这一切都是通过甚至是带着喜剧色彩的音乐和镜头来描写的，喜中透的是悲哀。
但是，在影片最后，卖秘籍的乞丐又现，拿出来更好的秘籍，不愧为“江山代有人才出，各领风骚数百年”，悲哀中可以看见社会的希望，而且片尾曲也是一片昂扬向上，激情澎湃的音乐，令人斗志昂扬。
有人，有《功夫》，有希望！
《长江七号爱地球》
《长江七号爱地球》是周星驰最近期的一部作品了，寻找背景音乐名字的时候，找了很多的网站都搜寻无果，好像都在说是《长江七号爱地球》但我听了似乎不是。
在此只好以时间作标志介绍：
开头的音乐：
轻快而又优美，但是其中又有点伤感，令人感到心酸，当我看到小狄的爸爸在工地上打工的时候，心里有点伤感，反映了狄爸生活的艰辛，为后面，家里没有前作出了解释。
但是当我们看到狄爸，再为修车还是买鞋，犯难的时候，我们看出了，狄爸生活的压力，是多么的巨大。
但是最后狄爸还选择了买球鞋
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