五代山水画.docx

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五代山水画

五代山水画

五代美术

一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”

1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。

师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。

《写生珍禽图》。

擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。

黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。

2、徐熙，院外花鸟画大师。

《雪竹图》。

他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。

不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》：

“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。

”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。

”

二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。

五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。

1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。

他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。

他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。

代表作《匡庐图》。

2.关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。

他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。

传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”

3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。

画面抒情自然。

他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。

成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。

代表作：

《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《夏景山口待渡》。

4.巨然，僧人，师从董源。

发明了一种近乎后来法国映像派的风格画法，即‘矾头’的皴法，表现林麓间山光岚气的浮动感。

他把董源的披麻皴发展为长披麻，更加简洁明快。

他的山水笔墨秀润，善为烟岚气象，深得董氏“平淡”之旨，后世给予他很高的评价。

传世有、《秋山问道》、《层岩丛树》等。

三、五代的工艺——南唐：

李廷珪墨、澄心堂纸、龙尾砚“三绝”

宋代

一、山水画家（北宋）：

1.李成，以画寒林平远著称，作画善用淡墨，“惜墨如金”，以表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”，总体风格是文秀的，后人将其与范宽比为“一文一武”，其画山水在北宋被誉为“古今第一”。

”从传为他的作品《窠石读碑图》、《寒林平野图》中可见其风格特色。

2.范宽，1.深入自然山川，观察体验不同自然气候下山水的形态变化，终于创造了与李成迥然不同的壮美景色，“自为一家，不犯前辈”。

2.擅画雪景，他所画崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

3.他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴）代表作《溪山行旅图》，（以峻伟屹立的大山，一泻千尺的飞瀑，路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅，真实地画出北方山川壮美，使人如身临其境。

）《雪山萧寺图》等。

北宋人评两人是“一文一武”，又认为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离坐外”、“一远一近”，他们都在忠实自然的基础上，作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。

3.郭熙，工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。

他的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，强调对真山水进行深入的观察体验，还强调“可行可望”，当如“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境，主张山水画家应在文化，生活、传统，技巧各方面有全面的修养。

《林泉高致集》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

4.米氏云山：

徽宗时曾为书画学博士

，米芾，认为山水画“古今相师，少有出尘格”

借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细，米芾的山水画真迹已不存。

，米友仁，“墨戏”山水“点滴烟云，草草而成”

以落茄表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣

《云山得意图卷》

米芾、米友仁父子运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。

这一新画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。

强调水墨发挥，运用书法成就，创造了以墨点表现江南云山的技法，成为后世文人画创作的一个山水母题。

（南宋四家——空灵雅秀：

）

1.李唐，宋徽宗画院画家，他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上趋于简括，开创了南宋山水画的新风，他把北方纪念碑式的山水化为一种简约程式，使用阔笔皴法——斧劈。

传世的《万壑松风图》《长夏江寺图》《采薇图》。

2.刘松年，为画院待诏，四时变化清晰，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，又把人物与环境有机地融为一体，笔墨生妙，诗意浓郁。

《四景山水图卷》《夏景图》。

。

3.马远，宫廷画家，他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。

他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为"马一角"。

在用笔上，他扩大了斧劈皴法，且擅于表现空蒙的空间及浓郁的诗意。

《踏歌图》《寒江独钓》《水图》。

4.夏圭，为画院待诏，画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称"马半边"，画史中多以"马、夏"并称。

。

精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，还善画巨型长卷，《溪山清远图卷》《山水十二景图》《洞庭秋月图》

马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”，马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。

至于有的画中浮现的及时行乐或荒率凄清的情绪则是那一时代上流社会精神状态的反映。

二、人物画家和作品

（一）高益，武宗元的宗教画

1，高益，宋初著名宗教画家，契丹人，他画的奏乐情节因琵琶与管乐吹奏弹拨，合情合理，也受到时人称颂。

2，武宗元，北宋重要宗教画家，在许昌龙兴寺画帝释梵王像，都为当时人称赞。

真宗时修玉清昭应宫，他与王拙分别主持左右两部。

《图画见闻志》：

“笔术精高，曹吴兼备，笔如流水，神采活动，如写草书”《朝元仙仗图》

（二）李公麟和白描人物画

李公麟，《宣和画谱》：

“广集众善，以为己有”，集大成者，技巧全面而扎实

他的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的特点，又勇于突破陈规，别创新样。

主张作画“以立意为先，布置缘饰为次”，自称“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已”

善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度“自在在心不在相”。

“白描”，不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象，既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“白画”加以发展形成。

这一单纯洗炼、朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。

元明清不少画白描人物的画家都以宗法李公麟为标榜。

白描《五马图》《维摩诘图》，摹古绢本设色《临韦偃牧放图》

（三）梁楷的减笔人物画

梁楷，梁风子，放任不羁，所画人物、山水、花鸟并精，既能作精妙严谨的图画，又擅绘洗炼放逸的减笔画，特别是后者在技巧上有重要创造，开启了元明清写意人物画的先河。

人物画多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材

《李白行吟图》《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》

梁楷作品中也兼工带写，比较严谨工致。

《释迦出山图》

梁楷亦能作山水花鸟，《雪景山水》《秋柳双鸦》

（四）宋代风俗画

1，燕文贵《七夕夜市图》

3，张择端《清明上河图》

4，节令画李迪《风雨归牧》祁序《江山放牧》

5，画婴孩受到社会的欢迎，北宋末开封曾有“杜孩儿”擅名，苏汉臣更是此中最杰出者

6，苏汉臣及李嵩；擅画风俗画

苏汉臣，善画货郎婴戏《秋庭戏婴》《货郎图》《婴戏图》《五瑞图》

李嵩，南宋，《服田图》《四迷图》《货郎图》《巴船下峡图》。

（五）具有现实意义的历史故事画

1、南宋统治阶级无能，陈居中《四羊图》

2、国家，李唐《采薇图》

3、描绘宋代帝王事迹，高克明《三朝训鉴图》，传为萧照的《中兴瑞应图》

三、宋代花鸟画家和作品

坚持身临自然深入观察花鸟情态，作为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造

精密不苟的工笔花鸟攀上新的高峰，水墨写意也开始发展

不仅花鸟形象达到精微传神，而且从中表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，创作出大量不同风格的优秀作品。

一）宋初花鸟画

黄氏一派。

占据宋初主导地位的是黄氏一派的花鸟画风，代表黄居寀《山鹧棘雀》。

二）崔白与宫廷花鸟画之变

崔白，工画花竹翎毛，尤以画带有野情野趣的败荷凫雁驰名

善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及互相关联，不再是僵死的标本

《双喜图》《寒雀图》

崔白“性疏阔度”，画风“体制清赡”

形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，落笔不用起稿，工而不拘，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。

三）宋徽宗和宫廷花鸟画的繁荣

宋徽宗，赵佶，酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，搜罗、鉴定宫廷藏画，编《宣和画谱》。

尤擅花鸟，他重视写实，对画家作品常亲自审评，极主张构思要不落陈套，现今所见传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》，水墨拙朴《柳鸦芦雁》

四）南宋花鸟画

沿袭北宋，较拘谨、程式化，黄派与徐派渐趋融合，流行水墨淡彩或没骨渍染，缺乏变化与探索精神

李安忠的《草卉秋鹑》，林椿的《果熟来禽》、李迪的《雪树寒禽》、毛益的《猿图》

五）文人士大夫的“君子画”——墨竹墨梅

1，墨竹

1）文同，爱画墨竹，对竹进行过深入观察体验，自称“画竹必先得成竹於胸中”，虽是寄兴但却是酝酿成熟的，《墨竹》轴造型真实，画风严谨而潇洒自然，他的墨竹开创了“湖州竹派”

2）文学家苏轼也擅画墨竹及枯木窠石，与其为中表兄弟。

创朱竹之逸格。

2，墨梅

1）华光和尚墨梅始自北宋“墨梅自华光始”

2）杨补之成就最高《四梅花卷》

3）赵孟坚南宋，擅画梅兰竹石，墨梅师法扬补之，画白描水仙尤为人称誉

画风“清而不凡，秀而雅淡”《岁寒三友图》

3，墨兰

郑思肖，宋末元初，以画墨兰著名，墨兰疏花简叶而不画土，多露根，表忠于“故国之恩”，寄托高雅之情，文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”

六）法常的写意花鸟画

法常，宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，“枯淡山野，诚非雅玩”，禅画，借鉴于南宋院画中水墨一路，但更加疏放不拘

宋徽宗-艺术成就

一、独创“瘦金体”书法（楷书的一种）

1、赵佶在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，“屈铁断金”瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。

2、秀美雅致、舒畅洒脱

3、瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩，笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特。

4、《秾芳依翠萼诗帖》大字楷书，《楷书千字文》《秾芳诗》5、缺点柔媚轻浮

二、花鸟画

1、赵佶花鸟画是学习吴元瑜而上继崔白，也就是兼有徐熙一派之长。

当然他也并非只学一家，而是“妙体众形，兼备六法”

2、花鸟画精致、生动传神。

以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。

3、创作技法而言，徽宗既学吴元瑜、崔白也就是徐熙系统的用笔，又喜黄荃、黄居宷的用色，并力求使两者达到浑化一体的境界。

4、赵佶既崇尚黄派的富贵，又喜