世界现代设计史分析.docx
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世界现代设计史分析
第1章导论
1.试比较工艺美术与现代设计的异同
异：
1.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，这是传统设计所不具有的。
2.现代设计的一个很大的特点制作与设计是分开的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。
3.传统设计的设计与制作分不开的，设计者与制作者是分不开的。
同：
不管是现代艺术设计，还是传统工艺美术，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有形象性、主体性、审美性，这些特征就是很好的表达了二者这一联系，总之就是要达到真、善、美，更加的人性化。
2.讨论现代设计的构成。
现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。
设计类型的划分，按目的的不同，大致的划分为：
视觉传达设计，产品设计和环境艺术设计三大类型。
现代设计细分为以下几大范畴：
A、现代建筑设计，现代室内和环境设计B、现代产品设计，或者称为工业设计C、现代平面设计，包括时装设计、一般平面设计、以及企业形象设计D、广告设计E、服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面F、纺织品设计G、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门（1、摄影2、电影与电视制作3、商业插画）
3.什么是工业革命？
工业革命又称产业革命，发源于英格兰中部地区，是指资本主义工业化的早期历程，即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。
工业革命是以机器取代人力，以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。
（开始18世纪60年代19世纪40）
4.什么是设计？
所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
（核心内容：
a、计划、构思的形成b、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来c、计划通过传达之后的具体应用）
5.现代设计形式与发展的共同背景是什么？
1.是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物，又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；2.现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
6.1977年，英国成立设计史协会，标志设计史正是从工艺美术史中独立出来。
英国佩夫斯纳爵士，在1936年出版《现代运动的先驱者》开创设计史研究先河，也在公众的心目中创造了有关设计史的概念。
沃尔夫林提倡“无名的美术史”
第二章工业革命与设计
1.简述西方传统建筑工艺美术设计的特点。
原始时期
1.古典艺术时期，古代埃及人为我们留下了许多雄伟高大的建筑，充分表现了古代埃及的人们高度的建筑设计才能。
历朝法老都不遗余力地营造皇陵—金字塔，以及供奉神灵的神庙。
埃及金字塔建筑在设计上突出了金字塔高大、稳定、沉重和简洁的效果，以宏伟的气势、单纯、朴实的造型体现了奴隶主阶级的威严，对世人产生一种威慑的力量。
工艺美术方面，古埃及也创造出辉煌成就。
如古埃及座椅的造型主要有靠背扶手椅、靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区别尊卑。
2.古代希腊，在营造建筑群方面尤为突出。
世界著名的雅典卫城建筑群，堪称是高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。
古希腊建筑中先后形成的三种“柱式”—多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。
它不仅是古希腊建筑的基础，也是对世界建筑设计史的一大贡献。
在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上，以及家具和陶瓶的设计上也成为欧洲设计史的开拓者，为欧洲设计的发展提供了范例。
3古罗马人学会了伊特鲁利亚人的拱券结构和使用天然混凝土材料，并采用古希腊柱式来建造新型的庞大空间。
为颂扬历代帝王文治武功而建造的祭坛，凯旋门，记功柱等，无不反映出这个崇尚武事，好大喜功，忱于奢华的时代和民族。
4.中世纪时期的设计艺术受到宗教的影响而倾向于精神性的表现。
设计成为超脱世俗沟通天堂的工具，设计的目的直接为基督教传统服务，为一切通向天堂或向往天堂的人设计。
最具典型意义的，代表着中世纪设计的当哥特式建筑。
哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰。
5.文艺复兴时期的设计在造型上以简洁单纯，实用和谐为其基本特征。
文艺复兴是欧洲设计艺术得到高速发展的时代，其设计上追求庄严，含蓄和均衡的艺术效果。
为后来的新古典主义风格的设计奠定了基础。
8.巴洛克风格：
豪华视觉冲击力、宏伟的气势、热情奔放、喜庆、庄严和高贵、壮观，表现形式新颖、气派。
打破了传统的艺术常规，宫殿和教堂为载体。
巴洛克风格到了极致就有了洛可可风格，洛可可代表了当时贵族对艺术的追求，不同之处在色彩上，法国开始兴起庄重即豪华奔放艳丽浮华的特点，产生于宫廷，个性张扬体现了对艺术的追求，洛可可艺术纤细轻巧更华丽更豪华，带有女性化，首先风行于法国宫廷后宫，审美风尚还一定程度上吸收了东方艺术风格。
巴洛克式1、背景
（1）受红衣主教支持，路易十四成为法国的专制君主。
（2）路易十四在位72年，喜欢建筑与战争，生活极为奢华。
（3）文艺复兴运动的影响。
（4）法国是当时欧洲最强大的国家和文化中心。
特点
（1）有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。
（2）是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。
（3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。
（4）很关注作品的空间感和立体感。
（5）综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，（6）浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
（7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，洛可可式：
特点
（1）曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
2）构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
（3）色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。
4）崇尚经过人工修饰的“自然”。
（5）人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱
2..试述工业革命对18世纪至19世纪上半叶的设计影响
18世纪是一个富于魅力的历史转折期。
巴洛克，洛可可，新古典主义把欧洲手工业时代的设计推向了顶峰，由于受到材料技术条件的限制，以手工业为基础的设计再也没有什么新的突破，人类的新机器，新设备的发明创造，人类的生产方式发生了前所未有的变化，机械化大批量生产方式取代了落后的手工作坊式的劳动方式，产品以人们意想不到的速度大批量，廉价的推向市场，引起了社会政治，经济，文化的全面变革，引发了产品设计环境，条件，性质及方式的巨大变化。
新的挑战也在标准化与个性化间，新能源与传统材料间，服务大众与精英设计间展开了。
英国是第一个经历工业革命的国家。
现代设计文化中起奠基作用的是那些伴随着大众消费而出现的产品。
产品制造者总要从实物中借鉴或模仿其设计构思，过去图版或书籍中印刷出来的的图像很难找到，18世纪，印刷工序变得越来越精细，包括制版工，雕工，排版工，印刷工，纸张工。
新的印刷促进了印刷品样式的变化。
3简述齐彭代尔对近代设计的贡献。
P11哥特式椅子，中国式椅子
英国设计师齐彭代尔是早期日用器物设计师的一个代表。
1754年出版《绅士和室内设计师指南》，对整个设计系统产生了迅速而持久的影响。
奠定了英式家具在世界家具史上的地位。
提出了新的生产标准，使奇彭代尔成为伦敦时尚的一个重要人物，是一个成功的广告，为奇彭代尔公司赢得了源源不断的生意，使他的设计在尽可能大的范围内流行起来。
设计的家具风格多样，从洛可可到哥特式，从新古典主义到东方式，均为贵族们所需求，又被吸收进乡土传统，英国不断扩展的北美及印度殖民地被模仿复制。
贡献在于他善于吸收东方艺术思想，将各种家具风格融为一体，创造新的家具样式。
4十九世纪上半叶印刷技术的进步对艺术设计产生影响1.19世纪初印刷技术的进步影响到纺织品和室内装饰业，纺织工业的各种发明是当时工业革命的典型。
18世纪70年代第一次发明浪潮，使纺织生产从家庭小手工业（工场手工业）发展到集中的工厂生产（大机器生产）。
第二个过程是织布，印花布印染术，它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良而致的。
19世纪，英美的棉纺织工业已普遍发展到蒸汽推动滚轴运作的印染机进行生产。
法国里昂的丝印及奥地利维也纳的棉印业也飞速进步。
棉丝业也导致服装和室内装饰样式的发展，2.印刷术在19世纪的文化界极其重要。
大量规模盛大的设计展览以及日新月异的新设计的发明，它们都需要印刷术的支持。
印刷术的不断进步促进广告业的日新月异。
许多事件的目录表印刷成册，就变成了当代设计发展的一部历史，反映了那个年代的成就和渴望，展示着专业设计的面貌，展示着关于质量和品位的进步，展示着工业和商业的主要特征。
5举例说明维吉伍德对近代设计的贡献
18世纪领土扩张的氛围以及文化的实验和创新发展，造就了一批成功的设计师和早期工业家。
其中商人工匠维吉伍德。
1.1975年他继承了在斯塔费德郡的家业并进行大刀阔斧的改革。
引进了蒸汽动力。
2.18世纪60-70年代，设立了工业生产的基本规则，这些规则在后来的世界各地广为流传。
除了在工业生产上所作的提高效益的措施外，更着力于新款的陶瓷设计同时也开发仿古制瓷以迎合顾客的不同要求。
3.创造了销售和营业的新方式，应用报纸广告和开发零售展销，把陶瓷生产过程分离成单独的几部分，创造了工业革命的基础原则：
4劳动力的分工，结束个体工人控制整个生产过程的历史。
专门化的机器的广泛使用，引发了工人控制整个生产中分离的观念。
是第一个引进工厂系统化科学研究方法促使劳动力分工的资本家和设计师。
6.古代波斯染织工艺的主要特色：
1染织工艺十分发达，以品质优良，工艺精湛，纹饰华丽2注重强烈色彩运用，加强装饰表现有鲜明的美感3注重韵律，图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织物以织毯居多，4注重造型，装饰内容以植物纹、几何纹，云朵、飞鸟5注重平面化表现手法和城市化形式运用。
对人物动植物形象加以变化处理，符合装饰形式，6有浓厚的世俗气息摆脱世俗观念的气质和单纯的宗教信仰的影响，充满了浓厚的人间情调和世俗气息，有原始人文主义思想，表现出强劲而乐观的情绪。
第三章，改革与复兴
1.维多利亚时期设计特点。
在设计方面，呈现出纷繁复杂的局面，1存在着“为产业而产业”的思想，工业制品泛滥于世，在19世纪西欧的家庭里，这种机械产品一变过去手工制品的样式，成为室内装饰的主要构成要素；2.存在着“为艺术而艺术”的文化运动。
这两个完全相反的思潮交锋冲突，产生强烈的火花，成为点燃现代设计运动的导火线，导致了社会的一系列变革。
维多利亚时期的建筑中弥漫的主要是复古风气—哥特式、文艺复兴式和洛可可式。
维多利亚盛期，哥特式风格遍及英国中心城市建筑，从宾馆到火车站，从学校到教堂。
此时的建筑并没局限于装饰风格，对英国文艺复兴时期的垂直风格以及中世纪罗马式风格也大力借用。
维多利亚时期的家具同样受到哥特式风格样式的影响，具体表现在其庞大厚重的尺寸，深色的家具表面以及精致的雕饰和装饰物，它们是第一种大批量生产的家具。
此类家具以英格兰维多利亚女王的名字命名。
2英国工艺美术运动意义莫里斯的贡献。
意义：
1.19世纪末在威廉莫里斯的倡导宣传和身体力行之下，掀起了一场以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计运动，史称“工艺美术运动”2.影响波及欧洲各国及美国，直接导致了欧洲的另外两场设计运动—美学运动和新艺术运动的产生。
3.唤起了人类对产品设计的重视和对新设计形式的思考和探索，是现代设计史上第一大规模的设计改革运动。
贡献：
（莫里斯的设计主张从哥特式风格中吸取营养，从自然尤其是植物纹样中吸取素材与营养，主张设计风格的整体性、统一性。
1.莫里斯成为拉斯金“向自然学习”主张的实践者，作品有工艺美术运动风格的典型特征。
2.影响下一批年轻的画家、建筑师和设计家效仿他的主张和实验，导致了英国工艺美术运动的产生。
3.工艺美术运动在这个国家开出了独特的天才之花，这意味着20世纪，英国又成为国际上新的设计思想的中心。
.莫里斯强调的两个原则？
1产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是为少数人的活动2.设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
莫里斯为何被称为现代设计之父?
1.莫里斯的影响是巨大的，他成为工艺美术运动的一面旗帜，成为这个设计运动的奠基人。
2.尽管莫里斯未能超越时代的局限—对机械和大工业批量生产的否定，在唤醒人们对工业产品设计的重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，3.开启了现代设计的这扇大门，无怪乎有些设计评论家称他为“现代设计之父”3.工艺美术运动的风格特点？
⑴强调手工艺，明确反对机械化的生产和在装饰上那个娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格⑶提倡歌德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能⑷主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向⑸装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特4.英“工艺美术”运动的缺点？
1.先天不足，对于工业化的反对机械的否定，大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
2.过分强调装饰，增加了产品的费用，没有可能为低收入的平民百姓所享有。
因此，它依然是象牙塔里的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
6新艺术运动的特点，代表人物及作品。
特点：
1..是弯曲，运用植物、昆虫、女人体和象征性，最具代表性的风格，从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣以浪漫或夸张的手法或互相缠绕、或延伸、或变形，形成如藤蔓般生长向上的蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生命力。
2.以简洁。
抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。
以“格拉斯哥”学派及埃菲尔铁塔的设计为代表，直线与几何形状相结合，简洁有节奏感，散发出理性和谐的现代气息。
3.本质上放弃了对传统风格的借鉴以自然本体为依据，装饰上表现曲线，有机的感观风格，因此大自然给艺术家提供素材，体现在工业革命初期人们渴望返回大自然，对大自然追求理想追求生命的气息。
代表人物：
法国：
建筑师古斯塔夫埃菲尔（埃菲尔铁塔）奎玛特（巴黎地铁站的入口装饰，在设计中使用了铸铁金属材料）埃米尔加莱（家具和玻璃器具设计）。
比利时：
维克多霍塔（新艺术运动奠基人，泰西尔教授住宅）亨利·凡.·德.·维尔德（新艺术运动的核心人物，1906年在新艺术画廊展出的一套四居室整套室内家具陈设设计获得了空前成功，被认为体现了维尔德的设计风格和新艺术的原则）。
英国：
拉斐尔前派充当了哥特式复兴的主角。
“拉斐尔前派”，是提倡回到拉斐尔之前，重新审定和发扬中世纪艺术。
格拉斯哥四人组：
麦金托什是“格拉斯哥四人派”的领袖人物（一系列高靠背椅子）奥地利、德国：
古斯塔夫.克里姆特（绘画）约瑟夫.霍夫曼（普克斯多夫休养所）约瑟夫.奥尔布里希（婚礼纪念塔）奥托.瓦格纳（马约里卡公寓宅邸）意大利、西班牙：
吉奥瓦尼.米歇拉齐（布罗基别墅）高迪（神圣家族教堂、特列西亚诺女修道学院）。
7、新艺术运动产生的时间、地点、背景？
19世纪末20世纪初在欧洲和美国背景：
是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，是对工业化风格的强烈反应，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，受到日本装饰风格特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
8、“新艺术”与“工艺美术”相比有何不异同？
同：
1.对手工艺的热衷和重视；2.对工业化风格的强烈反对；3.对矫揉造作的维多利亚风格的反对；
4.放弃传统的装饰风格的参照，转为采用自然中的一些植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5.都受到日本东方设计的装饰风格影响。
异：
1.工艺美术运动：
重视中世纪的哥特式风格，以哥特式为设计重要参考，与借鉴来源。
新艺术运动：
完全放弃任何一种传统装饰的风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，不存在平面，在装饰上表现曲线2.工艺美术运动：
囿于小规模的手工作坊新艺术运动：
集中在几个比较密切的设计团队3、新艺术的两个中心?
一是巴黎，另一个是小城市南斯4、亨利•凡德•威尔德的三大原则?
产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰
9、新艺术运动有个性特点?
1.比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，受到部分中世纪自然主义风格的影响。
2.风格细腻、装饰性强，被称为“女性风格”大量采用艺卉植物，昆虫作为装饰的动机的确非常女性化与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成对比。
1麦金托什家具设计特点1.是“格拉斯哥四人派”的领袖人物。
他最有名的设计是一系列高靠背椅子，夸张的高靠背上平行的横撑组成巧妙的节奏，上部的纵横直线交错成栅格般的几何图案，再配以典雅的黑色，具有强烈的现代感和节奏感，成为现代设计的经典作品之一。
他对重复格子图形渐细的竖线条的使用影响了许多同代人，如维也纳的分离派。
11新艺术运动在表现手法上与传统设计有何不同？
新艺术设计师们力求创造一种不同于传统风格的现代表现手法，他们转向自然寻找装饰设计的灵感，模仿自然界的动植物形状进行装饰。
在西方艺术中，动植物形状在装饰中的运用由来已久，但它们往往被处理成以规则图案排列的静态形式。
在新艺术中设计师们所采用的手法不同，他们想传达动态的自然活力。
莫里斯指出，艺术家“不应抄袭自然而应该再现它，同时又保持它的生气”。
第四章．现代设计运动的兴起
1.现代主义建筑的特点是什么？
现代主义建筑运动，又称为新建筑运动。
现代主义建筑是西方资本主义国家文化发展的反映。
钢铁、水泥和平板玻璃逐渐取代了传统的木料，石料和砖瓦，成为现代建筑的主要材料。
而钢筋混泥土浇灌技术的推广，大型建筑机械的运用，使大型预制件框架结构成为可能，也就是说，新建筑技术可以使室内空间里没有一根支柱，这样建筑布局便有更广阔的室内空间。
一批具有新建筑设计思想的先驱人物掀起了一场运用新材料，新技术和新观念的建筑设计革新，新建筑如雨后春笋般涌出，这就是著名的新建筑运动。
2“一战”前后主要产生了那些现代主义设计流派？
立体派和未来派、达达派和超现实主义、风格派、构成派。
3.什么是流线型风格？
它对现代设计有那些影响？
流线型运动是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动，从交通工具外形设计开始，波及到几乎所有的产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形成，形成了以流线型风格为主的工业设计特征，流线型本是空气动力学中的一个术语，指在高速运动时具有降低风阻特点的圆滑流畅的形状。
由于它的形式会使人联想到速度感和机器的活力感，便成为一种现代精神的象征，从而受到美国设计师们的青睐，成为产品外型设计的重要源泉。
影响：
流线型风格是美国消费主义至上的设计产物，它的流行促进了美国经济的发展，显示了设计引导市场的巨大力量，它在汽车、火车、飞机等设计上的运用也确实体现了优美造型和良好功能，艺术和科学的完美结合，具有强烈的现代感，速度感等象征意义，是现代主义设计的杰出代表，流线型风格也传播到欧洲和世界其他地方，对世界交通工具尤其是汽车设计产生了很深的影响。
即使在今天也能经常看到其在产品设计中的影响，科技发展能给现代设计风格以灵感。
流线型风格正好说明了这点。
当然，由于流线型风格的滥觞，使其几乎成为“万能”的风格，而走人功能与形式脱节的设计形式主义的泥潭，这是不可取的，这也使美国设计曾经走入歧途。
美国战后工业设计的大发展正是在认识和克服了设计上的极端形式主义弊端之后才取得的。
这种风格最初主要出现在产品设计上，最初主要出现在火车、汽车等交通工具上。
以后影响到其它产品，甚至建筑和室内设计等，它遍及美国工业产品设计的各个方面，从飞机到汽车，从电冰箱到订书机，可以说流线型风格无所不在，比比皆是，以及它对于全世界的设计行业、工业、企业行业、市场、消费者都造成了影响。
4.简述美国20世纪20-30年代主要设计师的成就。
沃尔特•提格：
1928年，他成功地为柯达公司设计出大众型的新照相机柯达；他是最早在产品设计中注意到人体工程学因素的设计家之一；他逐渐发展出自己的一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式，使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
雷蒙•罗维：
1929年，为企业家西格蒙特•格斯特纳重新设计复印机；为西尔斯百货公司设计的冷点电冰箱；可口可乐的玻璃瓶设计；1939年，设计的洛克波特和S-I火车头；1941年，重新设计《幸运》香烟包装；1964年，设计肯尼迪纪念邮票；1974年，为苏联设计莫斯科人汽车，是苏联政府委托西方人设计的第一个项目。
亨利•德莱佛斯：
1930年，设计贝尔公司的电话，1937年，他提出了把话筒与听筒合二为一；1961年，出版了《人体度量》，从而为设计界奠定人体工程学这门课程；他是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家。
诺尔曼•贝•盖迪斯：
1932年出版著作《地平线》；设计了第四号飞船。
5构成主义的设计理念是什么
构成主义是在立体主义影响下派生出来的艺术和设计流派。
他们赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，主张以结构为设计的出发点，用形式的功能作用和结构的合理性来代替艺术的形象性。
和风格派一样，构成主义设计师用最抽象的几何形式来进行设计，方块、直线、原色，最合理的结构成为其主要设计语言。
构成主义设计还具有鲜明的政治色彩，强调设计是为无产阶级政治服务的。
6彼得贝伦斯对现代设计有何贡献、
彼得贝伦斯是德国现代设计的重要奠基人之一，他集建筑师、设计师与设计教育家于一身，是德意志制造联盟最活跃的人物。
他的早期设计深受新艺术运动影响，常利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。
后受到麦金托什的影响，开始重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计，在设计中他十分注意运用逻辑分析和系统协调的方法去解决问题重视产品标准化部件的设计，已具有初步的现代大工业设计观念。
其设计充分体现了产品的实用功能，反应了现代设计美学的本质，适应了机器批量化和标准化的生产特点，他是第一个改革产品设计使之适应工业化生产的设计师。
他还培养和影响了一批后来在现代设计运动中叱咤风云的大师级人才。
7简述德国人和美国人对现代设计的最大贡献
如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，并进行了大量的试验，把社会利益当做设计教育和设计本身的目的，那么美国现代设计对于世界设计最大贡献就是发展了工业设计，并且把他职业化，完成了现代设计的商业化。
自然，作为美国现代工业设计奠基人之一的雷蒙罗维确实功不可没。
第五章包豪斯
1、包豪斯对现代主义设计产生的影响和贡献是什么？
影响：
它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创的。
这个基础课结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的、非科学化的、不可靠的感觉基础上。
包豪斯同时还开始了采用现代材料的、以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻的影响。
包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的根源。
包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画、不动手制作的陈旧教育方式；同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。
贡献：
从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，从而与美国为中心的仅仅重视改变外形、强调商业效
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