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本世纪最著名的三位爵士音乐家
本世纪最著名的三位爵士音乐家
LouisArmstrong——路易斯?
阿姆斯特朗（1901——1971） 1901年8月4日出生于美国路易斯安那州新奥尔良1971年7月6日死于纽约州纽约市主要演奏乐器：
小号演奏风格：
新奥尔良爵士乐、摇摆乐等路易斯?
阿姆斯特朗LOUISARMSTRONG提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。
他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。
他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。
这个人就是路易斯?
阿姆斯特朗。
他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。
每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。
他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。
当然，阿姆斯特朗的成就远非上面简单的类型化的描述可以概括的。
他是爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。
他对于爵士乐的创新和普及的革新超过了其它任何人。
甚至可以毫不夸张地说，在某种意义上，路易斯?
阿姆斯特朗开创爵士乐的历史。
从时间上来看，另外一位新奥尔良的爵士音乐家西德尼?
贝彻的出现比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家的荣耀无疑是属于路易斯?
阿姆斯特朗的。
他对爵十乐发展的贡献是功勋显著的。
正是由于他的努力，爵士乐才从一种以合奏为主的民歌音乐形式，转变成为强调创造性的即兴独奏的音乐形式。
路易斯?
阿姆斯特朗在这个转变的过程中起到了至关重要的作用。
在早期的爵士乐演奏中，大多数音乐家还没有即兴演奏的概念。
即便有了即兴的发挥，也都是大家一起完成的。
合奏是最主要的演奏方式，这一点与今日的爵士乐演奏有很大的区别。
这主要是当时的音乐家自身素质方面的原因造成的。
那时的演奏者大多数是生活在社会底层的黑人音乐家。
，他们的音乐素养普遍较低，缺乏乐理知识，缺乏演奏方面的正规训练，因此，他们的音乐发展受到了限制。
他们的音乐思想往往超越了他们的技巧所能达到的水平。
有时，他们对于宗教的热诚在某种程度上，超过了对于音乐本身的追求。
他们对于音乐的探索，更多的是为了表达他们对于神的威严和力量的敬畏。
音乐更像是他们信仰的工具，就像印第安人在他们的造物主面前的＄蹈一样。
爵士乐超出了音乐本身，成为了黑人表达宗教虔诚的最佳方式。
早期的爵士音乐家很难有正规的演出场所，他们经常出没的多是一些低级的酒吧或舞厅，乃到下等的妓院。
难登大雅之堂是评论界对于爵士乐的一致性的看法。
更准确地说，爵士乐当时还不是一种独立的音乐形式。
它不但缺乏自身的特点，而且缺乏有代表性的杰出的音乐家。
爵士乐需要一位天才，在这个时刻出现，开创爵士乐的历史，这爵士乐地音乐的殿堂中赢得一席之地。
这份重担落在一位来自新奥尔良的黑人音乐家肩上。
他的名字是路易斯?
阿姆斯特朗。
路易斯阿姆斯特朗是一位非常幸运的天才。
如果他早出生二十年，他也许会成为一位精彩的民歌小号手，一位街头乐队的指挥，缺乏音乐素养以及个性的声音，整天为葬礼或是宗教仪式吹奏。
如果他晚生十五年，或者出生在新奥尔良之外的其它地方，他将缺乏造就他音乐成就的深厚的音乐土壤，把自己的超凡的天赋埋没在南方某个炎热潮湿的小镇。
在早期的爵士乐音乐家中，阿姆斯特朗的音乐才华最为突出，他轻松的吹奏风格与二十年代初期的爵士乐的断奏风格有重大的变化。
这变化虽然在今天看来是再简单不过的，但正是这种变化为三十年代摇摆乐时代的来临埋下了伏笔。
正是这看似平常的创新，将爵士乐领出了黑暗的探索的年代。
在三十，当几乎所有的舞厅、酒吧和俱乐部中都充斥着这种极具美国特色的音乐时，人们也许意识不到这是阿姆斯特朗的贡献。
在十年之前，爵士乐还只是下层黑人的专利。
十年之后，爵士乐却已经成为了美国大众最喜爱的音乐形式。
虽然最终是白人音乐家使爵士乐赢得了美国大众的心，但正是阿姆斯特朗的努力彻底改变了爵士乐的形象，他在音乐上的创新使爵士乐成为一种独立的音乐种类。
阿姆斯特朗凭借实力证明了自己是一位天才的演奏家。
他向人们显示出：
同时拥有超凡的技巧，和对于布鲁斯的强烈感受并非是一件不可能的事情。
从1927年到1940年近二十年的时间里，几乎每一位小号演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影响。
这一点足见阿姆斯特朗对于同时代的音乐家的影响力。
阿姆斯特朗不仅仅是一位小号演奏家，作为歌手，他也是极为成功的。
多少年来，爵士乐的爱好者如醉如痴地模仿的正是他独特的声音，那种充满了无意义，但是有节奏的音节的即兴狂歌式的拟声唱法是他的专利。
这不由得使人联想起九十年代的一些前卫的流行歌手的演唱。
虽然他们采用了同样形式的演出方法，虽然他们努力标榜自己的前怀和新潮，他们只不过是重复了阿姆斯特朗在本世纪之初的演唱方式，而且在表演风格上他们更是逊色得多。
人们不得不赞叹阿姆斯特朗的创新意识。
早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了拟声唱法，并最终使之成为爵士乐演唱的一大特色。
他的演唱方法，影响到三十年代以后爵士乐坛上的每一位歌手。
这包括了四十年代的歌王平?
克劳斯比，爵士乐最具魅力的女歌手比莉?
荷莉戴和驰骋歌坛六十年的常青树弗兰克?
西纳特拉。
另外，阿姆斯特朗幽默、热情的舞台表演风格是使爵士乐受到大众欢迎的主要原因。
许多年轻人正是由于听了或看过他的演出之后，开始喜欢上爵士乐的。
他是出现在各种媒介上频率最高的爵士乐音乐家，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音乐还经常在广播和音乐会的节目单上出现。
数以百万计的人通过阿姆斯特朗接触到爵士乐，许多人通过阿姆斯特朗而认识并最终喜欢上爵士乐。
因此，当阿姆斯特朗的全球巡回演使他赢得了“美国亲善大使”的美称之时，没有人会感到奇怪。
阿姆斯特朗对于将美国文化推向世界的贡献是无法估量的。
（请注意！
他和拳王阿里一样都是在美国社会中不占主流的黑人的代表。
〕奇怪的是，几乎没有人在阿姆斯特朗的早年预料到他后来的伟大成就。
1901年8月4日，路易斯阿姆斯特朗出生在美国南部路易斯安那州新奥尔良市最贫穷落后的黑人居住区。
他的出生证直到八十年代才被发现，以致于长期以来他的出生日期一直被误认为是1900年7月4日。
生活在贫民窟中的阿姆斯特朗从小就喜欢唱歌，但是贫穷使他没有学习正规的声乐，人们也不会认为一位黑人会成为伟大的歌唱家。
他有时参加少年合唱队在街头的演唱，挣些零花钱，有时会在教堂唱诗班中一展歌喉。
对于出身贫寒的阿姆斯特朗来说，唱歌是他童年最快乐的一件事情。
唱歌可以使他忘生活中的烦恼，为艰难的生活增添几分情趣。
1912年除夕之夜，阿姆斯特朗从小伙伴那里搞到一把手枪，那不是玩具而是一件真正的武器。
好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的兴奋，他朝天鸣枪，希望以此送走过去一年的不幸，迎接新的一年的到来。
然而，在寂静的夜空中，枪声显得格外的响亮，不但吓坏了周围的小伙伴，而且惊动了警察。
警察不认为这很有趣，不认为这只是少年的玩笑而已。
他们注意到了阿姆斯特朗的肤色，于是认定这是对于社会治安的威胁和破坏。
他们不由分说逮捕了阿姆斯特朗，并以“非法持有枪支”的罪名，将他送进了“流浪儿之家”这里可不是什么慈善机关的公益组织，而是少年犯管教所的一种更为“文明”的称呼。
这一年，路易斯?
阿姆斯特朗只有十岁。
这次经历是他人生的转折点。
虽然这里不是正规的音乐学院，但从这里走出了爵士乐最伟大的音乐家。
正是在“流浪儿之家”的日子里，寂寞孤独的阿姆斯特朗学会了演奏短号。
两年之后，离开“流浪儿之家”阿姆斯特朗开始了新的生活。
他在新奥尔朗各式的爵士乐队和铜管乐队中演奏，他的技艺进步飞快，表现出非凡的才华。
当时爵士乐最著名的演奏家金
奥利佛发现了这位少年身上潜在的能力，他认定了这位少年前途无量。
在生活上，奥利佛对阿姆斯特朗关心倍至；在音乐上，对他悉心指导。
在他的帮助下，阿姆斯特朗逐渐成长为一位优秀的短号演奏家。
1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，他推荐阿姆斯特朗接替他在长号演奏家基德
奥赖领导的流行乐队中的位置。
四年之后，又是奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥加入由他领导的“克里奥尔人”爵士乐队，担任第二短号手。
1922年到1924年期间，金奥利佛领导了当时美国最好的爵士乐队。
这支“克里奥尔人”爵士队拥有十位成员。
尽管强调团体的即兴演奏，但同时也为个人独奏留出了一定空间。
金
奥利佛是一位出色的短号演奏家，他虽然没有直接影响阿姆斯特朗的演奏风格，却激发了阿姆斯特朗的潜力。
正是这个技艺出众的乐队良好的音乐环境造就了阿姆斯特朗没多久，天资聪颖且勤奋好学的阿姆斯特朗就在演奏水平上超越了奥利佛。
幸运的是，这个二十年代初最具影响力和代表性的乐队在1923年曾为四家唱片录制了41首乐曲，使我们在今天能够有机会欣赏到两位大师精彩的合作。
后来在钢琴家莉
哈登（她是阿姆斯特朗四个妻子中的第二个〕的建议下，阿姆斯特朗离开了“克里奥尔人”爵士乐队。
他的新选择是纽约的弗莱切?
汉德林乐队。
汉德林是早期爵士乐发展史上一位重要的乐队指挥，当时，他领导的大乐队被一致公认为是爵士乐坛最出色的乐队。
虽然如此，他们还是不知道如何演奏强烈节奏的爵士乐，如何演奏即兴的独奏，如何演奏布鲁斯音乐。
当时，纽约的音乐家的普遍水平远远不及芝加哥的音乐家，阿姆斯特朗的到来无疑给纽约的爵士乐注入了一针兴奋剂。
他高超的演奏技巧振奋了这些一向自我感觉良好的纽约音乐家，他们惊异地发现世界上居然还有如此出色的演奏家。
在阿姆斯特朗的鼓舞下，他们的潜力被开发出来，灵感的火花在阿姆斯特朗的撞下击下迸发，汉德森乐队成员的技艺突飞猛进，迅速地将纽约其它的乐队远远甩在后面。
就是在这个时候，人闪第一次感受到路易斯
阿姆斯特朗给爵士乐带来的冲击。
他好像是催化剂，推动了爵士乐的演变，他的出现使爵士乐的面貌焕然一新。
在参加汉德森大乐队演奏的同时，阿姆斯特朗常常参与布鲁斯歌手的演出，他为当时的布鲁斯歌手担任伴奏。
当时最著名的布鲁斯女歌手贝茜史密斯和玛?
雷尼都曾和他同台演出。
布鲁斯强烈的、富于情感的演出极大地影响了阿姆斯特朗，他的演奏风格中由此增添了重要的成分－－布鲁斯的情绪。
这种情绪使爵士乐地单纯的技巧之外，增添了更多的思想。
音乐的感染力上了一个新的台阶。
阿姆斯特朗善于博采众家之长，在克拉伦斯
威廉姆斯的“蓝色五重奏”和西德尼贝彻的乐队中的演奏经历都为他积累了宝贵的经验。
1925年，羽翼丰满的路易斯阿姆斯特朗决定离开纽约，重返芝加哥开创自己的事业。
他将不再是其他大师身边的配角，而成为永远的主角。
1925年至1927年期间，阿姆斯特朗的经典作品一首接一首。
著名的“热门五”和“热门十”
系列录音就是这个时期的佳作。
他的演奏伙伴包括短呈演奏家约翰尼道兹，长号演奏家基德奥赖，钢琴家莉阿姆斯特朗（他的妻子〕和班卓琴演奏家翰尼圣塞尔。
这个时期正是新奥尔良爵士乐的顶峰时期，有一个非常有趣的现象：
新奥尔良爵士乐衰落的重要的原因，也正是由于乐队的演出中过分强调了阿姆斯特朗作为独奏家的地位。
1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在《CORNERCHOPSUE》一曲中的演奏使演奏小号的同行们大吃一惊。
他们惊叹又多了一位强有力的对手，而且其风格和技法远远走在所处时代的前列。
《马铃薯脑袋》和《搂着水灵妞趾高气扬》中结构严密、令人震撼的独奏确立了阿姆斯特朗作为二十最优秀的小号独奏家的地位。
作为歌手的阿姆斯特朗也非常成功。
他在《HEEBIESJEEBIES》一曲中，第一次展示出自己的独特的歌喉和超群的演唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行一时。
1928年，阿姆斯特朗在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“萨伏伊舞厅五重奏”。
这支乐队的特点是：
长号和短号不再作为乐队最主要的音源，而只是用于增加音乐的色彩，乐队更强调小号和钢琴的交互演奏。
这种变革是爵士乐的又一创新。
爵士乐由此脱离了早期单纯的铜管乐器演奏为主的相对单调的形式，钢琴地位的突出大大丰富了爵士乐的表现力。
著名钢琴家厄尔
海恩斯的加盟使这种变革成为了可能。
一曲《西区布鲁斯》以其开场的小号华彩乐段而引人注目，许多人，甚至包括阿姆斯特朗本人都认为这是爵士乐历史上最伟大的单曲之一。
《气象鸟》是阿姆斯特朗和海恩斯的经典二重奏，听众可以从中发现两人成功地利用了每一次表现的机会。
路易斯在同一时期的作品《圣詹姆斯的虚弱》以及《港湾街布鲁斯》都是经典版本，比起以后任何的著名的版本都毫不逊色。
阿姆斯特朗的乐队有一个非常显著的特点：
“热门五重奏”乐队和“热门七重奏”乐队只有在成员一人不缺，全部在位的情况下，才在公众场合演出，乐队每一位成员都是不可缺少的，他们完美和谐的组合是乐队成功的秘密。
雄心勃勃的阿姆斯特朗不会把自己局限在录音棚或乐池之中，热情洋溢、机智幽默的他更愿在舞台上展示自己的才华。
在芝加哥，他曾参加厄斯金泰特和卡罗尔迪金森领导的大乐队的演出。
他无疑是大乐队中的重要人物，更多的演出为他的舞台表演增加了实践的机会，他迅速成为吸引观众的表演天才。
人们喜欢他的精彩表演，喜欢他独特的演唱方式，更喜欢舞台上他幽默诙谐的表演。
从1929年起，阿姆斯特朗成为了他参加的各种大乐队中当之无愧的领袖人物。
他这种独一无二的角色，唤起了人们对于那个时代超级流行的标准曲的注意，例如单曲《除爱以外我能给你一切》就是由于阿姆斯特朗的演唱而成为了流行的经典。
阿姆斯特朗充分利用了自己的才华和远见，以及乐迷的信任和支持，将一大批作品推到了经典的高度。
凭借这些作品的成功，阿姆斯特朗奠定了自己在爵士乐坛上大师的地位，在其后十年时间里，路易斯
阿姆斯特朗成了一位家喻户晓的人物。
1932年到1934年期间，阿姆斯特朗先后两次访问欧洲。
在旧大陆，他同样受到了热烈欢迎。
虽然大萧条沉重打击了美国爵士乐，但在大洋彼岸的欧洲，人们对于爵士乐的热情却有增无减，阿姆斯特朗为爵士乐走向世界作出了突出的贡献。
与此同时，日益繁盛的电影事业吸引了阿姆斯特朗的注意力，他开始走上银幕展示他的表演才华。
由于他的肤色，在当时的社会环境下，阿姆斯特朗只能在影片中出任小角色，然而，这丝毫没有影响阿姆斯特朗才能的发挥。
他凭借自己的魅力引人注目，让他所饰演的每一个小角色都栩椐如生。
从这时起，阿姆斯特朗开始将摇摆乐风格引入大乐队的演奏，尽管这只是作为他的演唱和小号独奏的背景音乐，但这一变化迅速之间成为爵士乐的潮流。
后来的评论家一致认为，他最高级的演奏是1928年和海恩斯的二重奏，
而从1935年到1944年大乐队时代，他为德卡唱片公司录制的曲子充满了浓厚了商业气息，新颖的曲调极为流行。
阿姆斯特朗像一位魔术家一样，为自己每一张唱片，每一首单曲都加入了神奇的魔力。
在四十年代初，他达到了自己事业的顶峰。
然而，到四十年代中期，人们感觉到路易斯?
阿姆斯特朗正逐渐脱离自己的风格，他似乎失去了鼎盛时期的感觉，他的乐队地位开始下降。
他的独奏和小丑般诙谐的声音同他年轻的、更趋向于波普风格的伴奏者相比显得不那么和谐。
有人甚至说阿姆斯特朗老了。
阿姆斯特朗用实力捍卫了自己的地位，他和一些经验丰富的音乐家一起参加了好莱坞影片《新奥尔良》演出，影片大获成功。
人们在电影院里重新见到了幽默、可爱的阿姆斯特朗的形象。
1947年在城市音乐厅阿姆斯特朗同一支小型乐队合作演出，受到观众的热烈欢迎。
阿姆斯特朗顺应时代的潮流解散了大乐队，组建起著名的“全明星”乐队。
乐队最初的六位成员包括长号演奏家杰克?
蒂加登和单簧管演奏家巴尼?
毕加德，不久，钢琴家厄尔?
海恩斯加盟，迅速之间，乐队走红。
乐队中明星荟萃，光彩四射，完全不亚于时髦的波普爵士乐乐队。
在表演迪克西兰爵士乐和摇摆乐经典的同时，“全明星”乐队演奏喜剧曲目，收到了良好的舞台效果。
阿姆斯特朗开始编制巡演时间表，不间断的演出便他应接不暇。
在常年的巡回演出之后，正如人们预料的那样，评论界厌倦了年迈的阿姆斯特朗，他们认为阿姆斯特朗已经老了，失去了昔日的活力和风采。
他不能像年轻的一代那样创出什么新的音乐理论，新的音乐风格，他只是在重复昔日的成功，年轻一代的爵士乐听众不再对他感兴趣。
如果说这是保的种族偏见的白人评论家的一面之词
，那么黑人民权组织的批评未免有些失之公允，他们把阿姆斯特朗看作是一位汤姆大叔式的人物（注：
美国女作家斯托夫人1852年发表的小说《汤姆叔叔的小屋》的主人公，是逆来顺受的黑人代表），认为他只会靠自我的嘲弄来取悦观众，他不知道反抗，这就是对于白人统治的支持，这让阿姆斯特朗伤透了心。
事实上，他们犯了个常识性的错误。
阿姆斯特朗确实常常以自己作为演出中的笑料，并长着天生的SATCHMO（“小包嘴”的缩写），这些都是客观事实，然而，一个确凿的事实不容忽视：
阿姆斯特朗常常站出来为他的种族说话。
最著名的一次发生在六十年代南方分校运动当中，当时阿姆斯特朗不顾白人种族主义者的威胁，勇敢地在公众面前宣称自己支持南方黑人的斗争。
这种勇气绝不是一个胆怯的“汤姆大叔”能具备的。
在阿姆斯特朗活泼欢快、无忧无虑的外表下蕴藏的是坚强和胆识。
他不同于激进的黑人音乐家，他在自己的音乐实践中传播的不是对立和仇视，而是友善与和解。
在这方面，他所做的工作超过任何人，他用自己的音乐使白人和黑人坐到同一座看台上。
也许他们还不会伸出和解的手，阿姆斯特朗的音乐已经在他们的心灵之间架起了一座沟通的桥梁。
阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧彻底打破了陈规的束缚，世界各地的听众都喜爱他欢快的歌声以及他令人振奋的小号演奏。
在演出中，他考虑最多的不是自己报酬多少和名分多高，最关心的却是对得起花钱来看演出的人。
阿姆斯特朗这种高度的敬业精神无可挑剔，堪为每一位当代音乐家的楷模。
四十年代之后，阿姆斯特朗的音乐确实没有太大的改进，但同时期的约翰尼?
霍奇斯和特洛尼斯?
蒙克也是如此，我们没有任何理由去怀疑阿姆斯特朗的才能。
五十年代，厄尔?
海恩斯离开了“全明星”乐队。
蒂加登和毕加德也分别被特鲁米?
扬和爱德蒙?
霍尔取代。
阿姆斯特朗偶尔也会参与一次大乐队录音，或是同埃拉?
菲茨杰拉德合作演出。
他发现自己的声望还在上升，他的乐迷的队伍并未随着时间的流逝而减少，相反随着新一代人的成长，他的音乐赢得了越来越多的听众。
《越桔小山丘》、《MACK
KNIFE》和《你好，多丽》等等热门曲都是这个时期的代表作。
1971年7月6日阿姆斯特朗逝世，没有一位爵士乐音乐家能能够像他一样家喻户晓，深入人心；没有人像他一样赢得世界各国人们的喜爱。
他的作品在过去的二十年内几经再版。
这使得路易斯?
阿姆斯特朗这个爵士乐坛最伟大的名字永远留在人们心中。
摘自《20世纪的灵感——爵士乐》一书作者?
程工[Top] DukeEllington————埃林顿公爵（1899——1974） 1899年4月29日生于美国华盛顿特区1974年5月24日死于纽约州纽约市主要演奏乐器：
钢琴绰号：
公爵埃林顿公爵DukeEllington杜克?
埃林顿，是美国音乐史上一个伟大的名字。
他和乔治?
格什温一样都是最具美国特色的作曲家。
他不是来自欧洲大陆的某个王室，他出身贫寒，但是人们尊称他为公爵。
这一方面是因为他拥有优雅的贵族风度，另一方面说明了他在爵士乐领域突出的地位。
埃林顿是爵士乐当之无愧的贵族。
埃林顿对于爵士音乐和美国音乐的贡献是巨大的：
作为乐队指挥，他的乐队从1926年到1974年将近半个世纪的时间，一直都是美国最佳的五支乐队之一。
作为作曲家，他的名字可以和乔治?
格什温、考乐?
波特、欧文?
柏林等当代著名作曲家列在一起。
他的一生中总共写作了千余首歌曲（具体的数字无人知晓）其中有几百首成为了经典。
作为编曲家，埃林顿极富革新精神。
他专门为某个演奏家编曲，而不是泛泛地为管乐部分创作，这使得他的编曲总是特色鲜明。
他从不满足于他的歌曲每次都以相同的方式演出，因此每一次演出，他都要重新编曲配器，使人们总能保持新鲜的感受。
那首著名的《靛蓝色的情绪》在1939年演奏的风格就完全不同于1953年或1973年的风格。
作为钢琴家的埃林顿也极为突出。
他起初是一位精通跨越弹奏法的钢琴家，凭借自己的娴熟的技巧赢得了爵士乐钢琴大师詹姆斯?
P?
约翰和范茨?
沃勒以及对他的演奏产生了重要影响的威利?
史密斯等人的尊敬。
与他同时期的其它音乐家（如玛丽?
路?
威廉斯）不同，埃林顿能够随时间的推移，使自己的风格不断演化，不断吸收现代音乐特点。
在保持跨越钢琴演奏家的打击式方法的同时，埃林顿公爵留出了更多的空间，采用了更为复杂的
弦。
在他之后的爵士乐钢琴大师特洛尼斯?
蒙克和塞西尔?
泰勒都不同程度地受到了他的影响。
埃林顿是一个勤奋的音乐家。
他把自己的乐队看作是他最主要的乐器。
自1926年起，埃林顿不断利用他的乐队录制由他自己创作的音乐。
他总是不知疲倦地创作，不断地在录音棚中把自己的新的音乐思想付诸实践。
在音乐生涯的早期，埃林顿曾为各种唱片公司录音，有时他甚至使用假名录制唱片。
而当他功成名就之时，在现场演出之余，他似乎是“住在”录音棚里，有时他甚至每月录制一张唱片。
埃林顿总是尝试着新组合，不断为从前创作的曲子录制新的版本。
细心的乐迷会发现一个有趣的现象：
在埃林顿为数众多的唱片（总数超过200张）中，总是能找到先前从未发行过的“新歌”。
更为引人注目的是他往往质胜于量。
如果浏览一下埃林顿的唱片目录，人们就不难发现其中的优秀作品屡见不鲜。
埃林顿公爵原名爱德华?
肯尼迪?
埃林顿，他被认为是爵士乐坛最具风度的音乐家。
他所拥有的公爵的头衔虽然不是什么欧洲王室的册封，却当之无愧，为世人所公认。
对这个令人羡慕的绰号，爱德华?
埃林顿有自己的说法，他回忆起自己在十来岁时得到这个绰号的过程时说：
“就在我上高中前的一段时间里，当时我还没有过变声期，我就得到了这个‘公爵’的绰号。
有一个非常要好的朋友埃德加?
麦克昂特里，这家伙非常好面子，总是喜欢将自己打扮得很时髦。
他当时交际很广，因此他常常需要一位受欢迎的伙伴跟他一起参加各种聚会。
我想他是为了让我经常和他出去，所以需要给我起个绰号。
所以他叫我‘公爵’。
”据爵士乐史学家推测，这很可能与他优雅的气质有关。
这个名字一直伴随了他一生，最终人们甚至忘记了他的原名，而尊称他为埃林顿公爵。
埃林顿公爵是美国所有的作曲家中最具始创性的一位。
他的乐队也许并不是爵士乐队中最出色的一个，但肯定是持续时间最找的一个（从1926年到他逝世为止，长达半个世纪之久）。
他出色的组织才能使他的乐队一直保持了良好的状态，这即使是对于爵士乐界圈外人士来说，也是值得敬佩的。
埃林顿公的音乐天赋简直无法解释。
尽管他七岁时就开始学习钢琴，但在相当长的一段时间里，他并未表现出过人的才华，而且未曾流露出任何献身音乐的迹象。
音乐在他的生活中更多的不是作为未来的发展方向，而更像是一种业余爱好，一种陶冶情操的方式。
爵士乐对于早年的埃林顿来说，还是一个陌生的概念。
直到他接触到拉格泰姆爵士乐，第一次感受到早期爵士的魅力时，他才决定将音乐作为他终身的职业。
虽然早期的爵士乐节奏还略显得混乱，但是其中所蕴藏的巨大的潜力让埃林顿看到了希望，他认为自己一定能创作出真正具有美国特色的音乐。
爵士乐无疑是他实现人生价值的最佳择。
一个偶然的的机会使埃林顿走上爵士乐＄台。
1927年，年仅18岁的埃林顿得到了在华盛顿特区举办首次个人音乐会的机会。
当时他还是一位音乐界的新人，在音乐圈中没有任何影响，爵士乐爱好者几乎没人知道他的名字。
如何将自己推观众，如何让更多人认识自己，如何造成轰动效应，这些问题确实让埃林顿费了一番心思。
年轻的埃林顿充分了解宣传的重要性，他甚至认为推销自己的意义不亚于音乐上的技巧，他决定利用媒介的力量将自己介绍给观众。
他非常明智地在电话号簿的黄页上刊登了最大的广告。
这种宣传方式非常新颖，很多人因此知道了一位名字叫埃林顿的年轻音乐家。
虽然不清楚他的音乐造诣，他的名字却为许多人所熟识，许多观众慕名前来观看他的演出。
虽然当时埃林顿所能演奏的曲目还十分有限，但这无疑是一个良好的开端。
埃林顿最早的作品《苏打喷泉拉格泰姆舞曲》就完成于这个时期。
从音乐中，人们不难发现早期爵士乐钢琴家詹姆斯?
J约翰逊的影响。
埃林顿曾对约翰逊的做过细致的研究，他仔细分析约翰逊指法的技巧和特点，结合自己的条件，建立起个人独特的风格。
1922年，埃林顿和威布尔?
斯维特曼搭档，前往纽约演出。
他最初的尝试并不成功，人们对于这些来自华盛顿的音乐家反应冷淡。
第二年，埃林顿卷土重来，他抱定了必胜的决心，他立志要坚持到底，绝不因失败而退缩。
他和同乡索尼?
格瑞尔，奥托?
哈德维以及亚瑟?
维特索在班卓琴演
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