电影中的人物塑造.docx

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电影中的人物塑造

摘要

对于一个电影创作者来说，如果不能创造出活脱脱的性格，那么，不论以何等虔诚的忠实态度，反映了何等广阔的生活实际，人们还是会感到贫乏可厌。

一部影视作品的成功于否，典型性的人物性格塑造成为一个关键性的问题，剧作家只有通过认真的观察、体验、选择、提炼、凝聚和典型化的过程，通过各种艺术化手段，将人物内心世界的灵魂挖掘出来，才能塑造好每一个鲜活的人物性格特征，使影视创作提高到一个更高的层次水平。

关键词：

性格塑造电影创作

Abstract

Forafilmartist,ifnotcreatealookjustlikethecharacter,then,regardlessofhowpiousfaithfultotheattitude,reflectingwhatthevastreallife,peoplestillfeelpoorrepulsive.Thesuccessofafilmandtelevisionworksinthenot,thetypicalshapeofcharactertobecomeacriticalissue,theplaywrightisonlythroughcarefulobservation,experience,selection,extraction,condensationandtypificationprocess,throughavarietyofartisticmeans,Innerworldofthesoulwillbeexcavatedtocreateagoodfreshpersonalitytraitsofeachtomakevideocreationtoahigherlevelofstandard.

Keywords:

charactercreationoffilm-making

引言……………………………………………………………………………………

一、人物性格塑造要来源于生活………………………………………………………………………

二、人物性格塑造要反映的特征……………………………………………………………………

三、人物性格塑造要把握性格基调………………………………………………………………

四、人物性格塑造要注重用音乐衬托………………………………………………………………

结论………………………………………………………………………………………………

参考文献……………………………………………………………………………………

引言

电影创作中人物性格塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，作者把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，剧本和银幕上的性格才越富有独特的感染力。

对于一个电影创作者来说，如果不能创造出活脱脱的性格，那么，不论以何等虔诚的忠实态度，反映了何等广阔的生活实际，人们还是会感到贫乏可厌。

正如当代美国著名戏剧家乔治·贝克所说：

“一个剧本的永久价值终究在于其中的性格揭示，性格揭示能吸引人的注意力，它是在观众中使剧本的主题和人物产生同情的主要手段。

”所以，电影创作者对性格刻画得越深刻，塑造得越丰富，他的作品就越具有典型性，越具有艺术魅力。

一．人物性格塑造要来源于生活

电影创作中最终拼的是人物性格塑造。

塑造独特魅力的人物性格永远是创作家的最高目标之一，也是作者的珠峰登顶之举。

在具体的电影创作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起。

影视剧作中的人物性格，是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。

凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想、对生活的思考以及丰富的感情、融汇于人物性格的描绘之中。

只有剧作家把自己对生活的剖析、思考，炽烈的感情与人物形象的血肉相融合，才能赋予人物性格独特的生命和意蕴。

这里还有一个必不可少的重要途径是深入生活。

生活是艺术创作的唯一源泉，作者对人物只有理性的分析理解和一般的感受是理解不深也创作不好的，他需要从生活中获取对人物直接的感性体验，积累丰富的创作素材。

可以说作者生活经验的多少、生活阅历的深浅，都是理解人物、塑造人物性格、体现人物如何的决定性因素。

卓别林大师说过：

“我并没有什么使观众发笑的秘诀，我只是了解到人情的某些真理，并把这些真理应用到我们的创作职业上来。

我们的一切创作成功归根结底都不过是一种对生活的认识，对人的认识，不论这人是商人、店主、编辑或者演员”。

大凡经得起时间考验的电影，其中都有一个或几个成功的人物性格塑造。

张艺谋电影《秋菊打官司》中的秋菊，还有《千里走单骑》中的父亲高田，之所以能深入普通百姓的心灵，原因就在于他的电影在人物性格塑造上，没有离奇的瞎编乱造，故弄悬念，而是深入地贴近生活，接近百姓。

《秋菊打官司》中的秋菊，还有《千里走单骑》中的父亲高田，这些人物都取自于生活，离开了生活的艺术形象是不会有长久生命力的。

所以说，电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实生活的形象再现。

二、人物性格塑造要反映时代的特征

电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得到娱乐，而且还可以对他们有所裨益，其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。

可见，电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。

性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过某一个或者某些人物性格的塑造，揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。

电影《红楼梦》中人物性格的塑造无不体现了那个时代的特征。

比如说薛宝钗的性格如一顷湖水，平波如镜，那么，她内心世界的深刻矛盾，就恰似两股潜流在平波展镜下奔涌。

一湖平波如果反映着她性格的外露形态，两股潜流就是她性格的内在情状。

而两股潜流奔涌，却又能以一湖平波出现，正意味着她自觉按照封建意识克制自己，逐步沦为封建礼教的应声虫的情景。

所以，说宝钗性格塑造的秘密，是她内在情感矛盾的激烈抗争，这便表现出两股潜流的奔涌，内热与外冷的矛盾统一。

使我们看到了：

她在遇到两种感情意向的矛盾时，总是以封建淑女的规范相约束，用蕴而不露、离而不即的态度来掩盖内心的情波意澜。

她的性格是封建时代的产物。

电视剧《北风那个吹》，该剧从文化大革命的末期知识青年上山下乡，到改革开放以后，反映了一代人的生活，塑造了牛鲜花精明干练，善良勤劳，对爱情忠贞不愈的人物性格。

该剧在塑造人物性格方面，最鲜亮的是牛鲜花对爱情忠贞不愈。

牛鲜花对爱情没有海誓山盟，没有豪言壮语，最凸显的一句话，是在帅子傻了并且哑了后，趟在病床上的时候，对他说的一句话：

“这辈子姐管你。

”一句很平常的话，在这样的情势下说出来，惊天地，泣鬼神！

有振聋发聩的感觉。

使观众联想到神父在教堂里给新人做婚礼的时候说的：

无论富有还是贫穷，无论健康还是疾病，都终身相伴。

该剧通过对牛鲜花性格的塑造，把牛鲜花这个“文革”时代人物鲜明的展示在读者与观众的眼前。

三人物性格塑造要把握性格基调

文艺美学在其性格塑造中的体现有关性格塑造的研究一直是文学理论的核心所在，莱辛在《汉堡剧评》中说到：

“作家无须关心除了性格以外的任何事情，对于作家来说，只有性格是神圣的。

性格因素的加强和性格的生动再现应被放在最显著的位置上。

”

尽管一个电影剧作的构思可以从人物开始，也可以从情节开始，或两者同时进行，有一点却是肯定的——不管由何而始也要尽早地把人物性格基调构思清楚。

性格基调是人物最本质、最核心的方面。

掌握人物性格基调主要从剧本情节和人物的行为、语言中去挖掘。

高尔基说：

“情节是性格的历史。

”人物性格是在构成情节的矛盾冲突中显示和发展的。

我们理解人物性格就要从情节的发展中，从人物在情节展开的每个事件里他做些什么和怎样做的行动中去探求。

《红楼梦》里每个人物的性格都异常鲜明，作者写出了人物性格的复杂性，又着重描绘出他们各自独具的性格特点。

我们看到了人物突出的个性特点，多次地反复地显现在许多不同的事件和行动中，离开了这些事件和行动，人物性格也就无从体现了。

王熙凤是个脍炙人口的不朽艺术典型，性格色彩丰富，个性鲜明突出，给读者留下不可磨灭的深刻印象。

她的性格基调可以比做一条美丽的蛇，内里是心毒手狠、贪婪无已、心计极深，外表则八面玲珑、惯于逢迎、口齿伶俐、谈笑风生。

如此复杂的人物性格，作者是通过一章章、一节节具体事件逐步展现出来的，我们也是从这些情节事件中逐步认识、感受的。

例如：

从王熙凤设局害死贾瑞，弄小巧借剑杀人逼死尤二姐，看到她的老谋深算、手段毒辣；从弄权铁槛寺，为了三千银子断送两条人命，看到她的贪；为秦可卿的丧事，王熙风协理宁国府，表现了她的干练、精明；正月十五晚上，王熙凤戏彩斑衣，逗的贾母满心高兴，则写出了她八面玲珑、谈笑风生、诙谐的一面。

综观这些生动的情节描写，使我们从中提炼出王熙凤的性格基调。

四人物性格塑造要注重用音乐衬托

电影，作为人类一种蕴涵形式最广阔最丰富的综合性艺术,它吸纳了文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑等多种艺术要素。

在这些艺术要素中，每一种要素对电影都具有特有功能，缺少任何一种，电影都不可能存在。

因此，音乐对于电影的作用也是其他艺术形式所不能代替的。

电影中的形象必须从视听两个方面展示给观众，因此音乐在对电影中的人物性格的塑造以及形象的衬托上，起着关键的作用。

观众正是在这种萦绕的声音和不停变换的画面感受着电影的思想、情节、人物之间的感情纠纷和爱、恨、情、仇。

电影《夜宴》中的音乐,从开始到结束,始终以越人歌为主线，无论是妖艳、哀婉、毒辣、缠绵的皇后，还是清纯、执着的青女；无论是残暴贪恋王位却又舍不下美女的历帝，还是重情却软弱的太子，都离不开色彩和音乐对人的视觉与听觉的充斥。

音乐对太子的性格的刻画可谓是准确，生动，入木三分，只要在太子出现的时候，就有越人歌的旋律。

影片开始于寂寞的竹林，太子与同僚身着白衣吟唱着《越人歌》，挥舞着面具舞。

整段音乐如同太子的心情一般忧郁而寂寞：

《越人歌》的旋律婉转曲折，暗示着青女对太子、太子与婉后之间剪不断、理还乱的情爱纠缠；古筝的演奏衬托出歌手那如同天空般苍凉、空灵的歌声，如尖刀般刻画出太子爱人被夺的宫廷爱情凄苦与无奈；更表现出太子的心灰意冷，寄情于山水之中，同时，也表现出太子的软弱。

故事结束了,可音乐还在耳边萦绕，音乐就是以它这种特有的听觉艺术，让人对其中的人物无法忘怀，音乐在对电影中的人物的性格的塑造以及形象的衬托上不能不说是绝妙的一笔。

总之，音乐对电影中塑造人物性格及形象的衬托上，有着得天独厚的优势和条件。

电影音乐是电影的重要有机组成部分，电影中最传神的就是音乐，因为电影不能把话说尽，有很多东西是让观众随之联想的，这种联想若想得到强化，音乐的作用就是最大的。

它以音乐特有的旋律、和声、节奏和色彩等要素为电影增添隽永的意蕴、纯美的韵味、意味深长的文化况味和历史质感。

电影音乐可以使音乐与画面在情绪上和节奏上相互统一，可以使画面和音乐互相解释、互相加强，从而达到音画一体。

电影音乐虽然不是电影的主要组成部分，但却是电影中不可或缺的元素，它是一种潜在的、能达到“润物细无声”作用的重要元素。

结论

综上所述，一部影视作品的成功于否，典型性人物性格的塑造成为一个关键性的问题，剧作家只有通过认真的观察、体验、选择、提炼、凝聚和典型化的过程，通过各种艺术化手段，将人物内心世界的灵魂挖掘出来，才能塑造好每一个鲜活的人物性格特征，使影视创作提高到一个更高的层次水平。

参考文献

[1]周涌.《影视剧作元素与技巧》[M].中国广播电视出版社，1999年7月

[2]狄其安.《电影中的音乐》[M].上海音乐出版社，2008年10月

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