唐代诗歌与乐舞文化1教学文案.docx

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唐代诗歌与乐舞文化1教学文案

唐代诗歌与乐舞文化1

唐代诗歌与文化

——乐舞文化

姓名：

金敏

学号：

141206207

班级：

1412062

唐代诗歌与文化

——乐舞文化

大唐盛世是唐以后的古人以及今人对唐代的一个总体印象，那个年代对于今天的我们可以算的上是一个十分神往的时期，雄厚的国力，平稳的环境，开放的政策等等都可以用来形容当时的唐朝，从而这些有利的条件也催生了唐朝繁荣的文化面貌。

世人皆知唐朝灿烂的诗歌可以傲视后人，然而唐朝的乐舞文化这块瑰宝也是十分璀璨夺目。

因此不少的唐代诗人就将此融入到他们的诗歌创作之中，因而如今的我们虽然没有机会亲眼观看欣赏到唐人旖旎的舞姿，但是透过这些诗人笔下绝妙的诗歌，也能够助我们窥得这块瑰宝的一角。

唐代的诗人们因为其所处的大唐王朝优越环境，因而唐朝的诗人有着同后世不同的博大胸怀和骄傲与自豪。

因而他们创作的诗作包罗万象，想象奇特，所想所看在其手下皆能着墨成诗。

这当时在唐朝十分盛行的乐舞，自然能够十分容易的被这些诗人们纳入诗歌创作的素材之中。

况且唐朝乐舞本身就种类繁多，因而自会应运而生出许多关于乐舞的诗歌。

根据有关文献《全唐诗中的乐舞资料》中初步统计来看，唐朝的乐舞诗有915首之多，其中描写声乐的有254首，描写器乐的有238首，描写舞蹈的有423首。

如若加上与乐舞细枝末节相关的其他诗歌那就更加不胜枚举了。

再说，这乐舞诗的庞大创作群体中，无论是从人数还是从阶层来看都是十分令人叹为观止，在这群人中，上至有帝王将相、后宫妃嫔如唐太宗、唐高宗、张九龄、宋璟、武则天、杨玉环、谢阿蛮、张云容等，也有我们现今还能耳熟能详的唐代诗歌的名流大家如李白、杜甫、白居易、元稹、岑参、刘禹锡等，下至许许多多歌姬舞姬如关盼盼、薛涛、刘采春，盛小丛、王苏苏、张窈窕等等。

正是有这些乐舞诗人笔耕不辍的创作，才将这盛唐的诗坛装点了这个斑斓的纹饰。

当时盛极一时的唐朝乐舞以其表现形式来看可分为软舞和健舞。

按其表现内容来分则可分为宫廷乐舞，边塞乐舞，游宴乐舞，西域乐舞，民间乐舞等。

我们何以说明诗歌与乐舞的关系是紧密相连的，从他们所共同表现的内容可以看得出来。

诗歌在宫廷之内以及市井之间能够得到更广泛的流行，乐舞无疑是一种十分行之有效的传播途径，同时当时有些西域等外来乐曲进入中原时，只有曲调没有内容，诗歌正好填补了这个没有唱词的空缺，当时许多乐师就是直接以诗入乐。

二者互相推动，相得益彰。

谈到唐朝的宫廷乐舞，如今我们立即就能回想起来的莫过于《霓裳羽衣舞》。

《霓裳羽衣舞》因其优美婉转的舞姿是软舞的一种。

其由来传说不一：

有的说，唐玄宗登三乡驿，望见女儿山，归而作之；有的说，此曲是《婆罗门曲》之别名；有的说，唐玄宗凭幻想写成前半曲，又将西域乐曲《婆罗门曲》加以改编成后半曲合而制之。

这个作品算得上是唐太宗的得意之作，开始时只在宫廷之内演出，大臣张说在华清池有幸得意观赏到杨玉环表演的《霓裳羽衣舞》后，有感而作《华清宫》中说道：

“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。

一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。

”然而如此璀璨的明珠却由于后来的动乱没有得以完整的保存，只留下了一些残譜，虽有幸被南唐后主的到，并由周娥皇和乐师加以复原，但是却也难复其原貌。

如今的我们更是没有机会领略到这个旷世乐舞的姿态，我们仅仅得以在当时亲眼观赏过的诗人白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》中领略其美，此诗开篇便发出“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞”这样的赞美之词。

其乐队通过白居易的《霓裳羽衣歌和微之》可看出《霓裳羽衣曲》伴奏采用了磬（唐代指铜钵）、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙等金石丝竹，乐声「跳珠撼玉」般令人陶醉

宫廷乐舞的另一个如今也十分有名的便是惊鸿舞，关于惊鸿舞的来源又和唐太宗和他的另一个妃子梅妃有关。

梅妃早年因一曲惊鸿舞而得盛宠，得太宗亲自为其奏曲。

然而和《霓裳羽衣舞》一样，惊鸿舞现今也已经失传。

在唐朝也有诗人李群玉为其作诗一首，名曰《长沙九日登东楼观舞》：

南国有佳人，轻盈绿腰舞。

华筵九秋暮，飞袂拂云雨。

翩如兰苕翠，婉如游龙举。

越艳罢前溪，吴姬停白纻。

慢态不能穷，繁姿曲向终。

低回莲破浪，凌乱雪萦风。

坠珥时流盻，修裾欲溯空。

唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

诗中表现出此舞的飘逸柔美之感，这跳起惊鸿舞的舞者定然也是身姿优雅轻盈。

唐代的诗人的常常也在他们的诗作中用“惊鸿”二字来形容乐舞的优美柔和飘逸，诗人刘禹锡也曾在《泰娘歌并引》一诗中，描写歌舞伎泰娘，云：

“长鬓如云衣似雾，锦茵罗荐承轻步。

舞学惊鸿水榭春，歌传上客兰堂暮。

”因此惊鸿舞显而易见也是软舞的一种。

唐朝在中国长达几千年的封建王朝里无疑是最无与伦比的一个朝代，她的独特之处就在于后市没有一个朝代能够企及的开放态度。

无论是与在当时被称作胡人的少数民族还是与外国人的交往之中，唐人都是保持着一种开放的态度与之相处，因此来唐留学甚至当朝为官的外族外国人也是屡见不鲜。

这样不仅对外使得大唐盛世的威名以及大唐的当时先进的文明得以传播四方，对内也大大促进了民族文化的融合。

唐朝的乐舞文化也在这股融合的浪潮中逐渐分支出西域乐舞。

这些西域乐舞的受众十分广阔，涵盖了从当时的街头市井到宫廷之内。

在唐代的乐舞十部之中，就有七部是与西域乐舞有着联系的。

不少从西域来的舞伎甚至能够在宫廷之中的太常寺，梨园，教坊之内任职。

在玄宗期间设立了“太常四部”：

胡部、龟兹部、大鼓部、顾笛部，在这之中大量的使用了来自西域的乐器，如羯鼓，箜篌，琵琶等。

在《全唐诗》之中也记载着不少描写这些乐器的诗篇，最为著名的莫属白居易的《琵琶行》，诗中云：

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

这几句诗形象的描摹了演奏琵琶这种乐器时的演奏者的情态以及该乐器独有的音色。

除了这首对琵琶这种乐器的摹声之作外，诗人李贺的《李凭箜篌引》也是一首描摹箜篌这种西域乐器的传世佳作。

诗云：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

在此诗中，诗鬼李贺再次运用他奇谲的想象，将这箜篌之声，将抽象化为具体。

诗句中包含的大量想象色彩，巧引神话故事，又给此诗添上浓厚的浪漫主义色彩。

因而李贺的这首《李凭箜篌引》与前文所讲的白居易的《琵琶行》和韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

西域舞蹈在传入中原之后，胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞等等最深受人们所喜爱，由于唐代人民性格明快爽朗，这西域舞蹈的特点也是舞姿欢快，因而很容易就被当时的人们所接受并且大受追捧。

因为西域舞蹈大都是风格矫健，明快活泼，因此多数是属于健舞这一类别。

唐朝的诗人们对于这种健舞的喜爱不亚于那些舞动起来轻盈曼妙的软舞。

虽然对于这些西域舞蹈唐代诗人的描摹之作很多，但是对于胡旋舞以及胡腾舞直接描写创作的却只留下了寥寥几首。

胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。

胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。

白居易和元稹都曾为胡旋舞创作过诗歌，白居易在其《胡旋女》一诗中这样写道：

“胡旋女，胡旋女。

心应弦，手应鼓。

弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。

人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。

”这名表演胡旋舞的女子，在伴奏下不停的旋转着身体，如同飞雪般灵动的身姿，不知疲倦的转个不停，仿佛那滚动的车轮都比不上她的速度。

表现出胡旋舞的独特的令观赏者叹为观止的舞姿。

因为要跳此舞需不停的旋转，因而身姿轻盈曼妙的女子比较适合，因而多为女子，而与之相应的胡腾舞以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主，更能够表现出一种刚毅阳刚之气，所以是一种专属于男子的舞种。

关于胡腾舞的诗作有两篇做出了集中的描写，一篇是刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》诗：

“石国胡儿人少见，蹲舞尊前急如鸟。

织成蕃帽虚顶尖，细胡衫双袖小。

”“跳身转毅宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。

”“乱腾新毯雪朱毛，傍拂轻花下红烛。

”……另一篇是李端的《胡腾儿》诗：

“胡腾身是凉州儿，肌肤如玉鼻如锥。

桐布轻衫前后卷，葡萄长带一边垂。

”“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。

”“环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。

”这两篇诗作都对胡腾舞的动作以及表演的服装都进行了描写，体现出胡腾舞的舞蹈特点，节奏欢快急促，多出现蹲下，跳跃，腾起的动作。

唐诗中咏胡腾胡旋舞一方面是赞叹这些西域舞蹈的绝妙奇异，另一方面又包含着对这些背井离乡的西域舞者的同情和对君王将相沉醉声色的批判。

白居易的《胡旋女》这首长诗中就囊括了这两种感情，既道出了“胡旋女，出康居，徒劳东来万里余”的艰难辛苦，又点出了“禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。

贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。

从兹地轴天维转，五十年来制不禁。

”对君王沉溺乐舞招致战祸的讽刺批判。

柘枝舞也是一种从西域传到中原的舞种，来自西域的石国，石国又名柘枝，唐卢肇《湖南观双柘枝舞赋》中，有“古也郅支之伎，今也柘枝之”名句。

后来经过与中原文化的融合，柘枝舞由原本的单纯的健舞又演变出一种更加优美舒缓的软舞分支《屈柘枝》。

相较于胡腾舞与胡旋舞的流传稀少，与柘枝舞有关的诗作却不少，如白居易的《柘枝妓》，刘禹锡的《和乐天柘枝》《观柘枝舞二首》，温庭筠的《屈柘词》，张祜的《柘枝》《观杭州柘枝》《周员外席上观柘枝》，章孝标的《柘枝》等等。

这些诗中有许多描写柘枝舞的名言佳句，如“平铺一合锦筵开，连击三声画鼓催”；“鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花”；“紫罗衫宛蹲身处，红锦靴柔踏节时”；“移步锦靴空绰约，迎风绣帽动飘飖。

亚身踏节鸾形转，背面羞人凤影娇。

”描绘出柘枝舞女软骨之姿，曼妙舞姿以及这些舞女身着的具有浓烈异域风情和民族特色的胡服。

除了前文介绍的这几种来自西域的舞种属于健舞外还有一种汉族传统的民间舞蹈——剑器舞。

因为表演此舞时，需要表演者手持剑器因而得名为剑器舞。

舞者在表演期间自由甩动、旋转短剑，使其发出有规律的音响，与优美的舞姿相辅相成，造成一种战斗气氛。

在唐朝表演剑器舞最为出名的莫过于公孙大娘。

公孙大娘算得上是当时十分著名的舞蹈家，而她最为拿手的就是《剑器浑脱舞》，其表演之精湛能让人印象深刻，经久不忘。

当代大诗人杜甫曾在幼年有幸观看过公孙大娘跳过此舞，竟还能在多年之后写下《观公孙大娘弟子舞剑器行》这篇长诗，在此长诗中杜甫对公孙大娘舞剑器舞时候的情状神态以及高妙的舞姿，作了真实的记载和生动的描绘。

诗中用了“淋漓顿挫，独出冠时”和“公孙剑器初第一”这些语句，直截了当给予公孙大娘极高的评价。

“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

一如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

”这几句诗诗杜甫追述、描绘公孙大娘舞剑器的生动情景，也是他观舞之后激动不巳情绪的表达。

现今的我们也和前面未传世的舞蹈一样再也无法亲眼观看到这个浑脱的剑舞，但是从这诗篇里面人们还可以领略到这位女舞蹈家健美的舞姿，高超的舞技．豪放的风格和感人的艺术魅力，其舞蹈之概貌，也跃然于眼前。

象杜甫这样给以极高赞美的，在当时大有人在，直到晚唐时期，她还为不少诗人所称颂。

郑踽《津阳门诗》有“公孙剑伎方神奇”句，司空图《剑器诗》有“楼下公孙昔擅场，空叫女子爱军装”句，也都是歌颂公孙大娘的。

唐代的乐舞诗因为其特殊的表现内容，诗文的字里行间内显露出的诗人的审美情趣以及彰显出来的大唐盛气都使得其成为唐代诗歌中一朵奇葩。

能够促成唐代乐舞诗高度发达的原因是多样的，既是因为唐朝繁荣的经济，开明的政策，安定的社会环境，还是因为在唐朝有着一批胸襟开阔豁达的诗人。

正因为这些得天独厚的条件，才有机会结出这样的硕果，现今的人们才有机会一窥唐朝乐舞的概貌。