脸谱大全歇后语.docx
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脸谱大全歇后语
脸谱大全歇后语
脸谱大全——面面俱到
关于中国京剧脸谱文化
脸谱对于不同的行当，情况不一。
“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。
而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。
戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。
而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
有歌曲脸谱和电视剧脸谱。
词目：
面面俱到
解释：
俱，都。
各方面都照顾到。
也指虽然各方面都照顾到，但重点不突出，很一般化。
近义词：
包罗万象、面面皆到
反义词：
顾此失彼
感情色彩：
中性成语
用法：
主谓式;作谓语、定语、状语;含褒义。
结构：
主谓式成语
年代：
近代成语
谜语：
脸谱全集;公用毛巾
一、基本信息
基本解释[typesoffacialmake-upinopera;patternofthemake-up]戏曲中某些角色脸上画的各种图案,用来表现人物的性格和特征脸谱分为四种：
生、旦、净、丑。
（一）化妆的一种程式。
传统戏曲演员面部化妆的一种程式。
在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。
主要用于净角和丑角。
鲁迅《且介亭杂文·脸谱臆测》：
“伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了中国戏有时用象征的手法。
”洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三：
“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。
”
（二）借指面相、面目。
鲁迅《坟·我之节烈观》：
“要除去虚伪的脸谱。
”秦牧《壁画》：
“但这天，画家急急奔来了。
他已经找到了模特儿，找到了罪恶的脸谱。
”祖慰《被礁石划破的水流·江涵笑三次录音》：
“她很内向，脸谱不反映她的千种情愫，万种心曲。
”
二、特点
脸谱的主要特点：
（一）美与丑的矛盾统一;
（二）与角色的性格关系的密切;
（三）其图案是程式化的。
中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。
这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。
许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。
三、类别
大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类：
一个个精彩的故事在六月晶莹的露珠里滚动着若隐若现，一个个动人的情节在蛙声蝉噪里羽翼丰满。
庄家茂盛，树木葳蕤，鲜花盛开，芳草碧绿俨然一帧花红叶茂的水墨长卷绵延于六月的天地之间。
（一）工艺美术性脸谱。
这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值!
（二）舞台实用脸谱。
这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。
四、起源
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛各种脸谱图集（20张）于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。
人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。
戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
几乎所有的人类族群，在其原始时代都曾经有过图腾崇拜。
原始先民们把他们崇拜的某种物品或者概念描绘出来，并对其进行一定仪式的祭拜。
《后汉书·臧洪传》：
“坐列巫史，H祷群神。
”祭祀仪式时，负责祭祀的巫觋们要戴上一定的面具。
举世闻名的三星堆出土文物中就有几十个青铜面具，据考证是古蜀国举行祭祀时的用品。
又如“傩礼”，这是自先秦时代就有的一种迎神以驱逐疫鬼的风俗礼仪。
傩礼一年数次，大傩在腊日前举行。
《论语·乡党》：
“乡人傩，朝服而立于阼阶。
”傩礼中的表演者要戴上一定的面具，清代昭《啸亭续录·喜起庆隆二舞》中说道：
“又于庭外丹陛间，作虎豹异兽形，扮八大人骑禺马作逐射状，颇沿古人傩礼之意，谓之《喜起舞》。
”可见古代的傩礼，人们一定要戴上面具。
宋代梅尧臣《送正仲都官知睦州》诗“我惭贱丈夫，岂异带面傩”也能反证，人们在进行傩礼是需要戴面具的。
这种带着面具的宗教舞蹈对民间舞蹈有很大的影响。
五、各色脸
（一）红色脸
象征忠义、耿直、有血性，如：
“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
其他：
有讽刺意义，表示假好人。
（二）黑色脸
既表现性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智。
如“包公戏”里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：
“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
（三）白色脸
表现奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：
“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
曹操（白净脸）
（四）黄色脸
勇猛、暴躁。
（五）蓝色脸
表现性格刚直，桀骜不驯，如：
《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。
窦尔墩（蓝花三块瓦脸）
（六）紫色脸
表现肃穆、稳重，富有正义感，如：
《二进宫》中的徐延昭，《鱼肠剑》中的专诸。
其他：
面色不好，丑陋。
张A（紫三块瓦脸）
（七）金色脸
象征威武庄严，表现神仙一类角色。
如：
《闹天宫》里的如来佛、二郎神。
大鹏（金色象形脸）
（八）绿色脸
勇猛，莽撞，冲动。
如：
《白水滩》里的徐世英
（九）其他
绿林好汉。
黄色：
一般表现性格猛烈。
如《南阳天》中的廉颇。
褐色和粉红色：
表现比较正直的老人。
金色：
用于佛祖和神仙一类人物，如如来佛、二郎神。
银色：
用于一些比较有法力的精怪。
净角紫色脸：
紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。
如《鱼肠剑》中的专诸，《武科场》中的常遇春，《大保国》中的徐延昭，有些人物在小说或者民间口头文学中描述为紫脸膛，因而使用紫色脸，如《恶虎村》中的濮天雕，《招贤镇》中的费德功，《战长沙》中的魏延。
有的人物用紫色脸是为了与同台的其他角色区别，如《百寿图》中的北斗星是相对于老生的南斗星，显得威武，而《柴桑口》中的庞统用紫色脸膛是表示其相貌丑陋。
净角粉红脸：
粉红色脸一般象征年迈的红脸人物，如《取洛阳》中的苏献，《盘河战》中的袁绍，《四杰村》中的花振芳等。
净角绿色脸：
绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。
如《白水滩》中的青面虎，《庆顶珠》中的倪荣，《失子惊疯》中的金眼豹，《响马传》中的程咬金等。
净角蓝色脸：
蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中紫色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。
钟馗之脸谱
净角黄色脸：
黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍，如《车轮战》中的宇文成都，《洞庭湖》中的杨么，表示人物凶暴残忍性格的如《鱼肠剑》中的姬僚，《战宛城》中的典韦等。
一个个精彩的故事在六月晶莹的露珠里滚动着若隐若现，一个个动人的情节在蛙声蝉噪里羽翼丰满。
庄家茂盛，树木葳蕤，鲜花盛开，芳草碧绿俨然一帧花红叶茂的水墨长卷绵延于六月的天地之间。
净角金银色脸：
金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的青面獠牙，如《安天会》、《无底洞》、《蟠桃会》中的杨戬（二郎神），《红梅山》中的金钱豹，《攻潼关》中的金咤均勾金色脸，《攻潼关》中的木咤勾银色脸。
有的将官为表示英勇无敌也用金色，用来助增脸谱的威仪，如《挑滑车》中的金兀术，《四平山》的李元霸，说到神怪脸谱，这里应该强调说明，前辈著名演员都反对把神怪脸谱勾画的稀奇古怪或阴森恐怖，不赞成把蛇蝎蜈蚣真实地画在脸上，更反对把骷髅等阴森形状画在脸谱里，他们认为这不但有损于舞台美的艺术原则，也使人看了胆战心惊，有害于舞台表演，是一种浅显的、艺术造诣不高的作法，虽然是神怪脸谱，也应该与人面相近。
净角瓦灰色脸和赭色脸：
瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近，瓦灰色脸如《芦花河》中的乌里黑，赭色与紫色的意义相近，如《彩楼配》中的月下老人、《铁笼山》的迷当。
净角淡青色脸：
淡青色介于蓝绿色之间的用意，如《卧牛山》、《单刀会》中的周仓勾淡青色脑门，周仓在《青石山》中用金色脑门，表示其死后成神。
“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。
这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。
它在形式、色彩和类型上有一定的格式。
内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。
京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。
京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。
它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。
眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。
六、制作方法
首先需要寻找成色质地较好的胶泥，然后过淋浸泡，再反复揉摔，做好脸谱的模具，把醒好的泥用模具刻坯，坯子要放在阴凉处阴干，不要暴晒，防止坯子干裂。
坯子凉干后打磨抛光上白然后再在坯子上彩绘、上漆、扎髯口、上盔饰这样一件作品就完成了。
泥塑脸谱最吃功夫的是彩绘，北京的泥塑脸谱讲究规整，构图严谨，线条流畅，位置准确，色彩明丽，善于刻画和突出人物的性格，注重画工，素有“三型七彩”之称。
在彩绘上，红、黑二色画完后还得上清漆，白、绿、黄、蓝以及粉红等都用颜料勾绘。
由于黑、红色用过漆，增强了亮度，能使基色突出，并能使之与一般色彩产生鲜明的对比，给人一种明快的视觉感。
脸谱的色画方法，基本上分为三类：
揉脸、抹脸、勾脸。
脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。
京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这就是我们所说的脸谱。
脸谱看来五颜六色，五花八门，其实自有一套章法，也就是说各有各的谱。
如果从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、白粉脸、太监脸以及小花脸的豆腐块。
这每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。
以三块瓦的基本画法而论，即由眉子、眼窝、嘴窝这“三块”组成，其他画法大多从这三块瓦演变而来。
如十字门脸，即从脑门至鼻梁有一条黑道，俗称“通天纹”，与两个眼、眉连接起来像一个黑十字;所谓花三块瓦，即在夸张的眉眼中加一些颜色和装饰图案，如喜剧人物张飞、焦赞，画垂眉或蝶翘眉，笑眼窝，翘嘴以示笑口常开;悲剧人物西楚霸王项羽，眼角下斜，嘴角下撇，虽不失庄重，却也预示着兵败垓下，自刎乌江的命运;如汉朝铫期的老脸则眼窝尾部画出下垂的鬓角，其子铫刚的眼角却呈上翘之势，加上夸大的光嘴巴，一看便是血气方刚;再如关羽“面如重枣”，自然画红脸，包拯“铁面无私”则黑脸非他莫属，曹操“面带奸诈”便是一幅奸白脸。
可见花脸脸谱是以色定调，如红色表示忠诚耿直、热情吉祥;黑脸表示豪爽粗暴、刚正不阿;紫色表示老实忠厚;黄色表示凶狠勇猛;蓝色表示桀傲不训、刚强爽快;白色表示奸诈多疑;绿色表示骁勇鲁莽;粉红色表示年迈血衰;金银色表示庄严，多用于神仙圣人。
七、历史
脸谱的产生有悠久的历史。
脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后再戴在脸上，在中国的古代，祭祀活动中有巫舞和傩舞，舞者常带面具。
在四川成都以北，古蜀遗址"三星堆"出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。
北齐兰陵王长恭，性情勇猛武功高强，但相貌俊美像个女子，他打仗时就带上面具，以助其威。
唐代歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要带上面具。
这可能就是戏剧中脸谱的起源.
（一）相关记载
古代的面具上具有简单的符号，“观念符号”和"“表情符号”，用来表达某种特定的观念或表情。
到了戏里，这些符号就直接画在脸上，表达更为复杂丰富的观念和表情。
唐代就有"涂面"的记载，孟郊在《弦歌行》里写道：
"驱摊击鼓吹长笛，瘦鬼染面惟齿白"，即表明了用染涂脸面表现鬼神的形象。
宋代徐梦莘《三朝北门会编》的"清康中秩"第六卷记载了宋徽宗的两个佞臣以"粉墨做优戏"，口出市井浮言秽语，蛊惑皇上。
宋代"涂面"分"洁面"和"表面"两类，花面也很简单。
画了个白鼻子、红眼圈，目的"务在滑稽"。
因为宋代杂剧中，科诨占了很大比例。
元代杂剧盛行，在《大行散乐忠都秀在此做场》的大幅壁画中，出现了元杂剧正面人物中的"整脸"的谱式，突破了过去副净那种白底黑线的基本格调，带有某种性格的色彩。
明代已经是由昆剧演出的传奇剧的天下，表演丰富，行当分工精细，净分正净（大面）、副净（二面）和丑（三面）。
净丑都画脸谱，每个角色又有一个专谱。
其底色多是根据说唱文学中的描绘或演员自己的想象设计的。
如关羽的底色是红的，包公的是黑的。
其基本谱式是夸张的眉眼部分。
明代人留发，脸谱画在额以下，清代人留辫子，头剃到脑门以上，脸谱也画到了脑门以上。
图案比例也发生了变化。
与明代相比，脸谱有繁有简，底色一样。
清代中叶，地方戏兴起，净丑的脸谱每一地方差别很大，有明显的地方特征和民间艺术气息，各种地方戏约有300多个剧种，大多在18世纪以后兴起。
地方戏的繁盛，使得剧目题材人物角色不断增多，行当分工更细。
净行除了正净副净外，又加了武净。
色彩增加了蓝、绿、黄、灰、橙。
（二）脸谱的分类
脸谱根据描绘着色方式，分为：
揉，勾，抹，破四种基本类型。
勾脸
揉脸：
凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。
是十分古老的脸谱形式。
勾脸：
色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：
浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：
不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸：
最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：
在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：
把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：
三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
（三）脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻
姜维善奇门八卦脑门图案阴阳鱼
窝图，嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。
（四）脸谱的作用
中国传统戏曲有一个极有意思的现象，那就是人物脸谱化。
通过脸谱的造型和颜色、图案，开宗明义地告诉欣赏者这个人物的性格特征和道德伦理特征。
这样的划分使得舞台上的人物形象清楚明白，欣赏者不用再费心猜测、推理、判断。
历史比较悠久的中国戏曲种类例如汉剧、秦腔、昆曲、京剧等都有脸谱。
脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。
另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。
脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。
这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。
另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。
同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。
脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。
除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能"犯重"，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。
这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混淆角色。
净行的脸谱最为丰富复杂。
楚霸王的京剧脸谱被称为"无双脸"，为楚霸王专用。
相传楚霸王是个美男子，但因他杀人无数、性情凶暴，画成花脸;又因他是个悲剧人物，双眼处画两大块向下斜掉的黑影，明显的是副哭丧脸。
项羽的脸谱底色是大白，这种色调表示奸诈、残忍。
在人们的印象里，项羽是血性男儿，尤其是霸王别姬，充分显示出深厚的感情，令人难忘，但其面部只有黑白二色，并无红色。
这种情况表明脸谱中还有许多问题值得研究探讨。
八、北京泥塑京剧脸谱浅谈
（一）脸谱渊源
脸谱的发展跟中国戏曲的发展是不可分隔的。
起源于历史上的“代面”。
据《旧唐书》记载，大约在南北朝时期，就有“代面”即“假面歌舞”的出现，这应是脸谱的鼻祖。
贵州的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。
随着戏曲的发展，戴面具演出时不利于演员面部表演，艺人们直接用颜料在面部勾画、化妆，就逐渐形成脸谱。
脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画行成的特殊谱式图案。
净、丑是采用脸谱作为面部化妆的主要角色，部分生、旦角色也使用脸谱。
脸谱是用来表明戏中人物的面容，性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。
脸谱是种象性美术创作[1]，是舞台美术整体中的固有组成部分。
脸谱是把由思想构成的眉目口鼻花纹和脸膛颜色组织起来，涂画在演员脸上以使人产生美观感知的图案。
脸谱是随戏的形成而产生的。
各种人物大部分都有自己特定的谱式和色彩，脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表、知其心胸。
（二）京剧脸谱的形成
京剧脸谱是在十八世纪末和十九世纪初京剧形成后，逐渐形成的。
京剧脸谱在形成过程中吸取了很多地方戏曲剧种的脸谱。
在地方戏曲脸谱基础上加以取优废劣。
经过几代著名演员和戏曲艺术家的不断探索研究、改革，形成京剧脸谱。
京剧脸谱也是至今戏曲舞台上脸谱最多、最完整的脸谱体系。
京剧脸谱是中国传统脸谱大系中的分支，有脸谱通性及其本身特性。
京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦、各剧种经验。
从一开始就具有较完整的系统性，脸谱是中国传统戏曲全部舞台艺术的固有组成部分，离开舞台和戏中的人物，脸谱也就失去其根本意义。
戏中净、丑勾脸与生角抹彩、旦角拍粉是性质相同的面部化妆手段。
须与行头，切末面具等人物风格谐调，并与唱、念、做、打、翻等表演形式协调，因此演戏是前后台戏曲艺术工作的集成。
一个脸谱的谱式，一出戏中脸谱的配合，均须涵蕴于这个整体舞台艺术之中，这就是脸谱艺术的整体性。
（三）京剧脸谱色彩常识
京剧脸谱是戏曲脸谱中用色最多的剧种，所谓脸谱色彩是指脸膛的主要色彩而言，有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、粉红、褐、赭、金、银等色，各具秒用，以丰富想象和夸张的手法，突出剧目中复杂的人物形象，出现于舞台上。
京剧脸谱着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致，勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。
是对戏中人物肤色夸张的描绘，是对戏中人物性格的夸张。
脸谱上的面纹常用有其它色彩，有烘托主色的作用。
一般来说，红色的代表忠勇、正直;黑色的代表勇猛、直爽;白色代表奸诈、狠毒、阴险;油白色代表自负、跋扈;蓝色的代表刚强、骁勇;绿色的代表顽强、侠义;黄色的代表凶暴、沉着;灰色的代表老年枭雄;紫色的代表智勇刚义、刚正威严;金银色代表神、佛、鬼怪、精灵。
京剧脸谱用色也不是绝对的，有灵活性。
如：
红色在表现三国戏中人物关羽时，代表其赤胆忠心。
但在《法门寺》中太监刘瑾虽为红色脸是代表其养尊处优，权压朝臣;如：
《水浒》戏中人物晁盖虽是“黄色三块瓦脸”在这里就不是代表其凶暴、沉着，而是代表其面部肤色发黄，印堂勾画一个椭圆红光，一看就知是位堂堂正正起义的老英雄;如：
《八大锤》中的金兀术用的金色，并非是神仙、精灵，而是代表其姓金。
这个脸谱完全是《望文生义》的解释，不能说明这个脸谱的真实意义。
（四）北京泥塑京剧脸谱
北京的泥塑彩绘脸谱起源于清代末期。
究竟是谁把京剧舞台上的脸谱变成了泥塑彩绘脸谱的呢?
人们说法不一。
比较流行的说法是“花脸桂子”。
在北京泥塑脸谱发展史上，流传着这么一个故事。
相传清光绪二十五年（1894年）前后，住在北京西城的一位姓桂的旗人，此人能诗善画，也是一位酷爱京戏的票友。
靠吃“禄米”即俸禄为生，在闲玩的时候，他看到庙会上有泥捏制的泥人，突发奇想，用胶泥做了一脸型模子，翻做了一些泥坯，晒干以后，仿照舞台上的脸谱着色给泥坯勾画上色，脸谱做成以后拿给自己要好的朋友观赏，朋友都觉得挺好。
桂先生就把脸谱分给了自己的朋友，一来二去，天长日久人们都知道他会做泥塑脸谱了。
于是上门求绘的人逐渐多起来，在京城小有名气。
因为姓桂的最擅长绘制“净角”脸谱，所以人们称他为“花脸桂子”。
辛亥革命以后，取消了旗人钱粮“禄”的旧制。
“花脸桂子”为了设法谋生，就在家里做泥塑脸谱送到庙会上去出售。
起初送几个货样，交给了白塔寺的李记杂货摊，很快就卖光了。
以后不管送多少，都能随时卖出去，总是供不应求。
李记商店不仅因此得利，而且因售泥塑脸谱在北京出了名。
从此泥塑京剧脸谱作为北京民间工艺品开始在京城流行，由于泥塑脸谱活跃了市场，京剧泥塑脸谱迅速发展。
做脸谱的人多了起来。
较有名的继“花脸桂子”之后京城先后出现了白如霖、汪稔田、李荣山、赵友三、赵永年、李克明、马成子、唐景昆、韩启泰、双起翔、杨玉栋等名家。
泥塑脸谱主要是艺人们在家里手工制作，然后拿到庙会或经营艺术品的铺子里去卖。
刘曾复说：
在老东安市场有个工艺品店“松竹梅”（邢静安创办）的小店就经营泥塑脸谱。
解放初期做泥塑脸谱的几位老艺术家组成合作小组，以后又成立了北京彩塑厂，后来划归到特艺三厂。
到了九十年代初三厂因经营不景气而停产，以后我为把脸谱艺术传承下去并发扬光大，于一九九五年创办了北京兴鑫工艺品厂，专业生产开发京剧泥塑脸谱同时也开发石膏、纸等不同材制的脸谱并为泥塑京剧脸谱注册了“京蝠”商标，脸谱注册商标国内还是首次。
（五）泥塑脸谱的制作
制作泥塑京剧脸谱少说也得十几道工序。
首先需要寻找成色质地较好的胶泥，然后过淋浸泡，再反复揉摔，做好脸谱的模具，把醒好的泥用模具刻坯，坯子要放在阴凉处阴干，不要暴晒，防止坯子干裂。
坯子凉干后打磨抛光上白然后再在坯子上彩绘、上漆、扎髯口、上盔饰这样一件作品就完成了。
泥塑脸谱最吃功夫的是彩绘，北京的泥塑脸谱讲究规整，构图严谨，线条流畅，位置准确，色彩明丽，善于刻画和突出人物的性格，注重画工，素有“三型七彩”之称。
在彩绘上，红、黑二色画完后还得上清漆，白、绿、黄、蓝以及粉红等都用颜料勾绘。
由于黑、红色用过漆，增强了亮度，能使基色突出，并能使之与一般色彩产生鲜明的对比，给人一种明快的视觉感。
（六）工艺泥塑脸谱现状
各种工艺品市场的柜台里，各种展览中都有京剧脸谱;在法国巴黎的大游行中打头彩车上也是我们京剧脸谱以及新加坡的大街小巷在举办一些活动时也悬挂京剧脸谱;在我们日常生活中家庭装饰、火柴盒上、钥匙链上、扑克牌上、模特时装上、大街的雕塑上到处都是京剧脸谱。
脸谱已作为我们中华
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